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总结是一种反思自身成长和进步的好方法。总结可以帮助我们发现自己的成长和进步。这篇范文通过对具体事例的分析，让我们更好地认识到总结的重要性和作用。
凉州词篇一
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。凉州词，凉州歌的唱词。《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。凉州，治所在今甘肃武威县。这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。最能表达这种美感的是诗的前二句。黄河远上白云间，一片孤城万仞山。黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。黄河远上白云间，是诗人真实的感受。李白不是也有过黄河之水天上来的诗句吗?这绝非偶然的巧合。在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。黄河、白云，色彩对照明丽。水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移，诗人看到了天地间别的景物。一片孤城万仞山。对此仍是那样地强烈。城是孤的，是一片，山则众多，高达万仞。山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。这就是诗的后两句的内容。羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。但是诗人劝慰他们：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。杨慎《升庵诗话》卷二说：此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
凉州词篇二
生：母亲河。
（来不及说完，孩子们已经迫不及待的说出了——黄河）。
生：忘了。（在师的提示下）背诵《登鹳雀楼》。
师：今天我们同样要学习王之涣写的一首描写黄河的古诗。板书课题——凉州词、王之涣。
师：你们了解“凉州词”和王之涣吗？
生：交流预习时收集的关于“凉州词”“王之涣”的知识。（对作者的介绍太过简单，导致后面诗意的理解不到位）。
师：首先我们来朗读古诗，要求是“读准字音、读准节奏”。
生：齐读古诗。
师：这一遍，同学们能把字音读准，但是对于诗的韵律和节奏还把握得不好，现在请自由朗读，待会儿，愿意读的同学请大胆的起来朗读。
生：自由读诗，用铅笔划节奏。
生甲读，评价。生乙读，再评价，老师点评。全班齐读。
（对于我们班的孩子来说，诗歌的朗读技巧已经掌握的不错了。）。
师：我们读诗要讲究轻重缓急，这样才能读出诗的美，诗的韵。刚才同学们再一次的朗读，就让老师听出了这样的美。现在请同学们拿出准备好的笔和纸，我们再来画一画吧。
师：请大家跟着我读第一句，然后用你手中的笔，把你读懂的东西画下来，我们再请同学起来说说你要这样画的理由。
生：跟读第一句“黄河远上白云间”，然后把读懂的画下来。
（学生很有兴趣）。
师：巡视。
生甲：我画了黄河和白云，因为我从"黄河远上白云间"这句诗中体会到有黄河和白云。
（这个学生平时是一个内向的男孩，但这次是他最先举手）。
生乙：我也画了黄河和白云，不过我和他的黄河不一样，我的黄河是远远的流向白云的，所以我画的越来越小。我从“远眺”这个词知道的。
（这个同学的发言，很显然得到很多人的赞同，室里顿时热闹了起来，孩子们自主地进行交流了。）。
师：同学们，你们读得很认真，也画的很认真，那么，你们能不能将第二句诗也同样的画下来呢？我们一起来读一读第二句诗吧！
生：齐读第二句诗，并继续作画。
生：应该在第一副画的基础上画，因为它们描绘的是同一幅画面。
生甲：我又画了城墙和山，因为诗句中说了有城和山。
生乙：我只画了一座城，和很多的山。因为诗句说是“孤城”和“万仞山”。
师：同学们，你们理解“仞”的意思吗？
（生七嘴八舌，不能一致。）。
生甲：尺。
生乙：米。
生：写景。
师：对，它在进行写景，那么后面两句诗又在干什么呢？请大家自由读后面两句，再用手中的笔进行描绘。
生读诗，画。师巡视。发现很多孩子都不能画，问：“孩子们，你们为什么不能画了呢？”
生：因为不知道该怎样画！
师：为什么呢？这两句在些什么呢？
生：写人。
师：能不能具体的说说写人的什么，怎样写人的？
生甲：写人在吹笛子，很忧伤。
生乙：又在写柳树和春风。
师：我们写人物有哪些呢？这里诗人写了人物什么？
（引导出了问题，偏离了诗意）。
生：神态。
师：对人物描写呀，可以有神态描写，但是，同学们，你们在回头看看我们的前两句诗，你明白前两句写景的目的吗？我们分析古诗，不能将几句拆开，而应该前后联系的进行分析。
生静默，思考。良久，生甲：是作者用了借景抒情的方法。其他附和。
师：以前老师曾经告诉过大家，诗人写诗都有它的目的，要么是借景抒情，要么是借古讽今，这首诗的作者，正是借用黄河之景，抒发内心的思想感情。
（自己觉得像是硬灌）。
师：既然同学们已经感觉出作者的意图，那么，你能通过朗读，体会作者的思想感情吗？
生自由读诗。
生甲：我觉得是作者依依不舍，因为有战士要离别了。
生乙：我感觉诗人生活很孤独，很无聊。
生丙：我觉得作者心里很不舒服，在埋怨。
（能够起来说的很少，很多同学都是一幅沉思状，这时候，我着急了，只有又开始硬灌。）。
生开始议论纷纷。
生甲：作者没有怨，因为前面还有“何须”两个字，就是不怨的意思。
师：诗句中写的人是谁，他们在干什么？
生：写战士，他们在吹笛子。
师：为什么吹笛子？
生：因为有人要走了。
（简直就是问答式的提问法了）。
（问题开始绕了，纠缠不清的感觉了）。
生：他们很孤独，所以吹笛子解闷。
生沉默，没人能够回答。
师继续引导：这样孤独的生活，他们居然一点也不抱怨，这是怎样的思想啊？（还是没人回答，只有自己说出来）这是一种豪迈的情怀，一种悲壮的情怀。这也是诗人写作这首诗的目的，为的就是表达内心的这种孤独和豪迈。
师：当我们面对滔滔的黄河水，却身处异乡，倍感孤独的时候，你的内心又是怎样的感情呢？请你将自己当作诗人去感受一下吧？现在，让我们带着这样的感情再去朗读全诗吧。
生：读诗。
（下课铃响起，本打算推荐王翰的《凉州词》，也没有时间了）。
凉州词篇三
通过对古诗的学习，体会将士们为国捐躯、视死如归的英雄气概。
体会诗的韵律美，感受中国古代诗词的美好。
认识4个生字，会写6个字。
背诵并默写这首诗。
（一）教学准备。
查找有关诗人王翰的资料。
准备三至五首题为《凉州词》的诗对比、拓展学习。
（二）教学过程。
要求认识的生字中要注意“催”字的读音是平舌音“cu”。
要求会写的生字中要注意“葡”“卧”字的写法。另外，“葡萄”“琵琶”两个。
词语在构词方式上比较特殊，可以让学生再举出一些类似的词语，但不必和学生。
讲构词的方法。
学习这首古诗的主要任务在于引导学生进行背诵积累，理解诗意，并在此基础上提出不懂的问题，然后在合作探究的学习活动中解决问题。在了解边塞诗的风格的同时，体会全诗慷慨激昂、豪放明快的感情。具体建议如下：
（1）通过查工具书、阅读书后注释等，加深对诗意的理解，进而体会意境。
（2）在理解和感悟意境的过程中，可以配乐读诗，可以给诗配画，把古诗改编成一个小故事，上网查找资料，还可以用多媒体展示意境等，促进学生对古诗的感悟。
（3）要调动学生之间进行合作探究式的学习，用多种形式理解诗意。
（1）“背诵这首诗”。这道题旨在促进学生对古诗的积累。教师要根据教材的指示，指导学生朗读背诵的方法。教学过程中还可以与学生总结更多的朗读背诵的方法。
（2）“读一读，想一想，写一写”。这道题旨在引导学生认识词语，进行词语的积累。可以引导学生认识这类词语的特点，但不必讲构词的方法。
（3）“讨论交流”。这道题为学生创设了一种学习理解诗意的学习情境。学生可以根据诗的前两句，展开想象，画一画边关将士在一起举行盛大筵席的情景；根据诗的`后两句，想象将士们在一起互相劝酒的语言，写一段对话；还可以提出自己不明白的地方，同学之间互相解答。
（4）“读一读，比一比，说一说”。这里列出了三个句子。可以引导学生进行比较，会发现这三句诗都渲染了战争的残酷和无情，自古以来，有多少人在战争中献出了自己的生命，战争令多少人家破人亡，妻离子散，带给人们无尽的灾难。
（5）“积累”。这道题旨在引导学生积累另一首《凉州词》。这也是一首边塞诗，
作者是唐朝的王之涣。这首诗写了出塞远征的士兵的哀怨之情，悲壮苍凉，表。
现了诗人慷慨激昂的心胸。
思，而实际上更加深切地提示了戍边士兵对家乡的思念之情。诗歌以“春风不度。
玉门关”句结尾。玉门关这荒凉孤寂的塞外，连春风都不会吹到，还有谁来关心。
士兵的疾苦呢？流露出诗人对戍边士兵的无限同情。
课时安排：建议2课时。
教学中可能出现的问题与解决对策。
理解应予以关注。
凉州词篇四
欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回。
1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
译文：
新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯;。
正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑;。
自古男儿出征，有几人活着归回?
是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派;一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”
从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
凉州词篇五
梁州令。
作者：欧阳修朝代：宋体裁：词红杏墙头树。紫萼香心初吐。新年花发旧时枝，徘徊千绕，独共东风语。阳台一梦如云雨。为问今何处。离情别恨多少，条条结向垂杨缕。此事难分付。初心本谁先许。窃香解佩两沈沈，知他而今，记得当初否。谁教薄轻相误。不信道、相思苦。如今却恁空追悔，元来也会忆人去。
凉州词篇六
欲饮琶琵马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回？
《凉州词》，又作《凉州曲》唐代乐府曲名凉州泛指唐河西一带（今甘肃境）这首诗以奔放的热情和充满边地奇诡风光的特色给我们成功地描绘了一幅塞上军旅饮宴图。诗歌一开头就饱含激情，以浓笔重墨为我们大笔书写了军旅宴会的热烈气氛，充满了诗情画意。首句葡萄美酒夜光杯，从具有边塞风味的葡萄酒和酒具方面铺排了宴会的无比隆重、排场；次句则从音乐的角度渲染了宴会的热闹非凡。葡萄美酒是西域的特产，夜光杯按东方朔《十洲记》记载：周穆之时西胡献夜兴常满杯，杯以优质白玉制成，光明夜照。在一个宴会上能用如此宝杯进酒，令人很容易联想到这次宴会可能是战斗胜利后的祝捷筵宴，美酒宝杯也可能是战利品。当然，这也可能是虚指，表明酒杯的奇异珍贵。正当大家即将畅饮之时，忽然，由马上传来了美妙的琵琶弹奏声，那欢快的旋律，仿佛是在催人快快举杯，开怀畅饮。（西域胡人有在马背上弹奏琵琶的风俗）三、四句醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回，是宴席上的劝酒之辞。在醉人的琵琶乐曲声中，宴会上杯觥交错，当酒酣欲醉之时，有人不想再喝了，怕醉倒沙场传出笑话，于是性情豪放者就大声地嚷道：我们这些人死都不怕，还怕几杯酒吗？！今天，就是醉倒沙场也值得。
凉州词篇七
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
1、凉州词：为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。
2、黄河远上：远望黄河的源头。
3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5、羌笛：羌族的一种乐器。
6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。
7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊!
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。
次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”(《升庵诗话》)中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
凉州词篇八
朝代：唐代。
作者：王翰。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
译文。
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。
今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨?此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
注释。
凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。
欲：将要。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征;也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
君：你。
征战：打仗。
鉴赏。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的`诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、伤感、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”(《岘佣说诗》)这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗?”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的;它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
凉州词篇九
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)，与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引)。
词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界(如上举《定**》、《满江红》词);或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作：
欧阳修《踏沙行》。
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
柳永《雨霖铃》。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法;则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生;柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。这也是柳永大部分词作的共同特点。
同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》(凤枕鸾帷)、《浪淘沙漫》(梦觉)和《慢卷》(闲窗烛暗)等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”(《八声甘州》);“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”(《慢卷》)。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代;言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。
凉州词篇十
祁连山的雪线细如蝉丝。
就如悬在天宇。你的理想。
就是远大前程。向西。
一路香火不绝，圣洁的女子。
在前头引路，在她出嫁那天。
她独自默诵经文。
凉州会盟遗址。
百塔寺，男人的承诺关乎高原大地。
十月，我在圣地想象少年八思巴。
他的叔父，在了却伟大的心愿后。
选择了圆寂地。
天梯山。
后来的水没有将你淹没。
佛在，佛像在，佛缘也在。
刚刚离别你，凉州十月的雪纷纷飘落。
我在凉州街头，在灯光里。
感觉一种时刻已经临近。
马踏飞燕。
是这样吗?在很久很久以前。
一些写诗的人和我一样。
在离别的夜晚。
遥望玉门关。
尘埃依然。
20xx年10月11日夜，北京。
凉州词篇十一
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名，凉州今武威市。《晋书地理志》：“汉改雍州为凉州”，《乐苑》：“凉州宫词曲，开元中，西凉都督郭知运所进”。下面是凉州词古诗王之涣赏析，请参考！
王之涣——《凉州词》。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
【赏析】。
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的.背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
凉州词篇十二
(唐)王之涣。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣：688-742，字季陵，晋阳(今山西太原)人，后迁居绛州(今山西绛县)。他是盛唐时期的著名诗人，以善于描写边塞风光著称，其诗用词十分朴实，但是造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时。王之涣的个性豪放不羁，常击剑悲歌，还常与高适、王昌龄等相唱和。
1、凉州词：又名《凉州歌》。为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。凉州词在唐代是乐府的常见曲名，多写边塞军旅生活之事。
2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县(今甘肃省武威县)。
3、“远”一作“直”。
4、黄河远上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
7、羌笛：古羌族羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。
8、杨柳：《折杨柳》曲。赏析文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
9、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊!
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
诗的首句抓住自下(游)向上(游)、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河像一条丝带蜿蜒飞上云端。次句“一片孤城万仞山”写塞上的孤城，在远川高山的反衬下，越发显得此城地势险要、处境孤危。这两句的地理描写为后面刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
第三句诗人一转，引入羌笛之声。戍边士卒身处荒凉之地，听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊!
凉州词：是凉州歌的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
杨柳：古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。折柳赠别之风在唐代极为流行。
凉州词篇十三
北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”(《后山诗话》)，王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”(《碧鸡漫志》卷二)，都揭示出柳词面向市民大众的特点。
唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。
首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。试比较：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。(晏殊《鹊踏枝》)。
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。(柳永《定**》)。
这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》(坠髻慵梳)所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。
其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》：
万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。
词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷》(闲窗烛暗)写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”(徐度《却扫编》)。
再次是表现下层妓的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的.身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”(《少年游》);欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”(《少年游》)的天然风韵;赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”(《木兰花》)的高超技艺;关心同情她们的不幸和痛苦;“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”(《少年游》)也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”(《迷仙引》)柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。
另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”(《迎新春》)的(《瑞鹧鸪》)的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。
柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二一)，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去“奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”(《安公子》)。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”(《六么令》)。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”(《定**》)《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。
凉州词篇十四
由描写黄河的诗句导入。
二、学习古诗。
1、读古诗。
师：首先我们来朗读古诗，要求是“读准字音、读准节奏”。
生：齐读古诗。
师：这一遍，同学们能把字音读准，但是对于诗的韵律和节奏还把握得不好，现在请自由朗读，待会儿，愿意读的同学请大胆的起来朗读。
生：自由读诗，用铅笔划节奏。
生甲读，评价。生乙读，再评价，老师点评。全班齐读。
2、画古诗。
师：我们读诗要讲究轻重缓急，这样才能读出诗的美，诗的韵。刚才同学们再一次的朗读，就让老师听出了这样的美。现在请同学们拿出准备好的笔和纸，我们再来画一画吧。
师：请大家跟着我读第一句，然后用你手中的笔，把你读懂的东西画下来，我们再请同学起来说说你要这样画的理由。
生：跟读第一句“黄河远上白云间”，然后把读懂的画下来。
师：巡视。
生甲：我画了黄河和白云，因为我从"黄河远上白云间"这句诗中体会到有黄河和白云。
生乙：我也画了黄河和白云，不过我和他的黄河不一样，我的黄河是远远的流向白云的，所以我画的越来越小。我从“远眺”这个词知道的。
师：同学们，你们读得很认真，也画的很认真，那么，你们能不能将第二句诗也同样的画下来呢？我们一起来读一读第二句诗吧！
生：齐读第二句诗，并继续作画。
生：应该在第一副画的基础上画，因为它们描绘的是同一幅画面。
生甲：我又画了城墙和山，因为诗句中说了有城和山。
生乙：我只画了一座城，和很多的山。因为诗句说是“孤城”和“万仞山”。
师：同学们，你们理解“仞”的意思吗？（学生交流）。
生：写景。
3、体诗情。
师：对，它在进行写景，那么后面两句诗又在干什么呢？请大家自由读后面两句，再用手中的笔进行描绘。
生读诗，画。师巡视。发现很多孩子都不能画，问：“孩子们，你们为什么不能画了呢？”
生：因为不知道该怎样画！
师：为什么呢？这两句在些什么呢？
生：写人。
师：能不能具体的说说写人的什么，怎样写人的？
生甲：写人在吹笛子，很忧伤。
生乙：又在写柳树和春风。
师：我们写人物有哪些呢？这里诗人写了人物什么？
生：神态。
师：对人物描写呀，可以有神态描写，但是，同学们，你们在回头看看我们的前两句诗，你明白前两句写景的目的吗？我们分析古诗，不能将几句拆开，而应该前后联系的进行分析。这首诗的作者，正是借用黄河之景，抒发内心的思想感情。
生自由读诗。
生甲：我觉得是作者依依不舍，因为有战士要离别了。
生乙：我感觉诗人生活很孤独，很无聊。
生丙：我觉得作者心里很不舒服，在埋怨。
生开始议论纷纷。
生甲：作者没有怨，因为前面还有“何须”两个字，就是不怨的意思。
师：诗句中写的人是谁，他们在干什么？
生：写战士，他们在吹笛子。
师：为什么吹笛子？
生：因为有人要走了。
生：他们很孤独，所以吹笛子解闷。
这样孤独的生活，他们居然一点也不抱怨，这是怎样的思想啊？这是一种豪迈的情怀，一种悲壮的情怀。这也是诗人写作这首诗的目的，为的就是表达内心的这种孤独和豪迈。
师：当我们面对滔滔的黄河水，却身处异乡，倍感孤独的时候，你的内心又是怎样的感情呢？请你将自己当作诗人去感受一下吧？现在，让我们带着这样的感情再去朗读全诗吧。
生：读诗。
凉州词篇十五
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣是盛唐著名诗人，与王昌龄、高适等经常一起唱和。他的诗，很多都被教坊乐人入乐歌唱。可惜他一生仕途蹭蹬，诗也只有六首流传下来。但是，就是这六首之中，就有两首是千古传诵的名篇。一首，就是这首《凉州词》；一首，是《登鹳雀楼》。
《凉州词》本是乐曲名。唐代“胡部”中的大曲多以州名，如《凉州》《伊州》《甘州》《渭州》《熙州》《石州》《陆州》等。《凉州词》大概是最著名的，以此为题的诗也不少，王之涣这首《凉州词》，算得上是最好的'之一。
这首诗仅仅在描写边塞风光，但是却有着言外之意。
大漠的景色是壮观的，远远望去，奔腾的黄河就像在白云之上、白云之间穿流。一座孤零零的城池，矗立在一座座万仞之高的群山之中。如此景象，雄壮苍凉，令人心雄万夫，豪气干云。
然而这里又是那样的艰苦，那样的荒凉。天苍苍，野茫茫，悠悠羌管，吹奏着《杨柳怨》，好像在怨恨，春风从来就没有到过这里，被玉门关阻挡在关外了。
读者可以展开想象的翅膀了。如果这仅仅是一座孤城，甚至一座死城，苍凉荒芜又与我们何干？但是，这里却驻扎着戍边的将士，这里在进行着殊死的战争。“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”（宋范仲淹《渔家傲》）让我们感伤，也让我们敬佩。
凉州词篇十六
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
译文。
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。
如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
注释。
凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：玉石制成的酒杯，当把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。
欲：将要。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
君：你。
征战：打仗。
赏析。
王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。
“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
“欲饮琵琶马上催”是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。但是这一句的最后一个“催”字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，应该是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的最末两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的畅饮和劝酒，这样理解的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会贯通了，过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。
之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
