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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
春之美篇一
;花开，是美丽的；
花落，亦是美丽的。月圆，是美丽的；
月缺，亦是美丽的。
被洗劫过却依然屹立的圆明园虽然残缺，但是却讲述着中国屈辱的过去，有着淡淡的疼痛美，即使今日它的风采荡然无存，但无人敢说它不是美丽的。我喜欢断臂的维纳斯，她是骄傲的，虽经历几番波折，遭受断臂之祸，但仍被人类视为艺术瑰宝。或许正是因为断臂的残缺更显珍稀。我还喜欢比萨斜塔的倾斜，它的残缺，造就了建筑史上的一大奇迹。
虽说这些事物有着许多的遗憾，就像被虫蛀过却依然翠绿的树叶，是不是比完整的无可挑剔的树叶来得更真实、顽强？人无完人，你有一项超人之处，上天必定会赐给你相应的残缺。海伦·凯勒天生残缺，却依然有着顽强善良的心灵；
霍金全身瘫痪，仍然阻止不了他对科学的思考。他们都是美丽的。
世间还有许多人和事，他们身上都有许多残缺，却全然挡不住他们所散发的美丽。而恰恰正是这些残缺，使他们看起来更加美丽。的确，有些美丽都是由残缺演变过来的。
天性中人们总是被完美的事物或人所吸引，的确，它们是很美丽。看到这些美以后，想慢慢靠近它、成为它，直到最后知道自己与它还遥不可及才开始叹息。其实，完美远没有我们想象中的那么神秘，却有着超乎我们想象的遥远。有时，静静品尝，残缺也是一种美。
残缺之美是一个很大的美学命题，一位初中学生却谈得这样有理有据，不得不让人高兴。文章紧扣“残缺之美”行文，从自然现象谈到社会生活，从物质谈到精神，让人在感受残缺美的同时，得到一番哲理的启迪。
（周 红）
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;对书法史产生影响的实质上有两条线：一是明线。历代社会风俗、文化礼制乃至书体演变等各种因素。一是暗线。这是书法非常独特的一点。被埋没的诸如汉简、墓志等被发掘之后，进而为书家所取法，甚至还包括一些重要的书家，生前因为各种原因被掩盖，重新被“发现”，比如王铎在当代的影响。中国历史极其漫长，历朝很多器物被掩埋，数百年甚至数千年之后重见天日，本身的性质也随之发生变化，变成了文物，书法始终是主要的甚至是唯一的印记。清代金石考据兴盛，甲骨、汉简、青铜、石刻等研究走向高度系统化。相比之下，《石鼓文》在唐代已被发现，成为历朝书家所关注和取法的对象。
《石鼓文》从一个“个体”发展成一个“系列”乃至一个极其复杂的“系统”，说明了一点：“经典”是由无数人来完成的。不单是取法者、研究者的功劳，还包括那些珍藏者、整理者，只有保护经典、发掘经典才能传承经典、成就经典。《石鼓文》数经迁徙，历经辗转，文字磨损极甚，原有七百多字，宋欧阳修所见时有四百六十多字，现仅存二百多字，其中一鼓已一字无存，被凿成舂米的石臼。唐拓本无传，现存最佳拓本为北宋时期。像中权本、先锋本、后劲本等皆影印名本。翻刻则更多。
《石鼓文》聚集了太多人的目光，从历代名家的品评论述中可以找到对个人临摹有启示的关键话语。
一是唐宋名诗人的关注。也许最初是对上面的四言诗感兴趣，却开启了后世论书诗的先河，能够看出石鼓受到的关注程度。杜甫《李潮八分小篆歌》中的“陈仓石鼓久已讹，大小二篆生八分”。韩愈《石鼓歌》中的“辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。年深岂免有缺画，快剑斫断生蛟鼍。鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。”苏轼《石鼓歌》中的“上追轩颉相唯诺，下揖冰斯同 瞉。”已经成为经典名句，临摹之初，不可不详加了解。
二是书家和理论家的关注。古代诗书不分家，以上所说诗人也是书家，只是从文学史中的影响而单独列出。出人意料的是，唐张怀瓘仍以四言诗来评论：“体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣，小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。”欧阳修评为“其字古而有法”，石与形、诗与字浑然一体，古朴雄浑。元潘迪曰：“其字画高古，非秦汉以下所及，而习篆籀者不可不知也。”明朱简《印章要论》言：“石鼓文是古今第一篆法。”清孙承泽赞：“遒朴而饶逸韵，自是上古风格。”清康有为《广艺舟双楫》云：“若《石鼓文》则金钿落地，芝草团云，不烦整截，自有奇采，体稍方扁，统观虫籀，气体相近。《石鼓》既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也。”总结一下，不外两个字：古法。
针对《石鼓文》的理解，关注书法不过是其中的一个角度，存在鉴赏、摹刻、注释、音训等综合价值。石鼓在近代考证被确认为战国时期的秦物。以四言诗记述秦王游猎之事，本称“猎碣”，唐人不识，就其形而起“石鼓文”之名，沿用至今。修辞、用韵、诗风俱与诗经相近。有的专家建议将石鼓十诗与《诗经·秦风》放在一起综合考察。司马迁在《史记》中记载了周、秦历史与石鼓文之间的因果关系，可以作为十枚石鼓排序的依据，进而以“诗”“地”“时”“史”进行确证。由上述分析能够看出，临摹《石鼓文》需要多方面的综合修养。这些准备工作如果不做的话，依样画葫芦都谈不上。临摹一本碑帖就像与一个朋友相处，因为了解熟悉而能更好地沟通。当然，对于书家而言，不一定要非常精深，但要尽可能地了解，流传后世的石鼓集联，正是建立在综合修养基础之上的。
《石鼓文》是秦始皇统一之前，相对封闭的地理环境下的产物。周朝对于礼乐有超乎想象的执着。对于美的向往、美的追求，最终被地处偏西的秦国完整地继承下来。进入春秋战国时代，随着政治分裂局面的出现，各自不同的地域特征，使得文字出现强烈的地域化变异，这种情况在以后的书法史中再也没有出现过，但有些地区所出现的美术化、工艺化、装饰化倾向，仍然或多或少地存在。历史有偶然性。秦最终统一了六国，保留了西周正统文化，就书法而言，对称、均衡等法则极大地影响后世审美。《石鼓》在笔画、结构、章法上呈现出一种方整、严谨、肃穆的风格特征，具有承前启后的作用，为后来秦小篆走向统一化做了铺垫。陆维钊曾说：“（石鼓）与《宗妇鼎》《秦公》颇相近，圆转停匀，钟鼎文与秦刻石之中间过渡物也……其书体已由参差俯仰而趋于工整，无钟鼎文之奇伟逸宕，也未至秦刻石之拘谨。”如果要切实地理解，临摹时可与《虢季子白盘》与《泰山刻石》加以对比来读帖，体会《石鼓文》所具有的过渡时期特点。
《石鼓文》的特殊性可以用“四个唯一”来概括：一是唯一的字体。许慎《说文解字·叙》中说：“及宣王太史籀著《大篆》十五篇，与古文或异。”“籀文”至今已无迹可考，现今能看到属于此种文字体系的，仅“石鼓文”。二是唯一的形制。《石鼓文》乃“石刻之祖”，预示了材质的转变，金文通常把文字刻在器物内壁，石鼓文则是以籀文刻在覆钵形的石礅外表侧面。三是唯一的绵长脉络。石鼓文的研究关注从唐开始，历代各方面的研究者难以计数。四是唯一的分水岭。当《石鼓文》作为一种字体基本定型出现之后，接下来便有两种方向，一是向更为规整的方向发展，一是向草化的方向发展。前者的结果是使得字体得以完全确立，后者的结果便是产生新的字体。小篆和诏版便是最典型的一组。小篆更加齐整规范，诏版的草化书写导致隶变。
若临摹取法，风格特征的把握可从四方面入手：
笔。“篆尚婉而通”，核心在于一个“婉”字。笔画圆润匀整、自然雅致，质朴遒劲、静中有动。
体。与东周西土系极似，较西周金文更加整练，概括成一个“匀”字。大多平行笔画呈装饰性排布，遒劲凝重、自然朴茂。值得注意的是，一字之中各部分的组合搭配和笔画之间的平行穿插，尽量把斜线变为圆转的弧线，追求平衡、对称之美。《石鼓文》已经注意到避免异体字出现，像“君、车、马、来、既、道”等有几个甚至十几个，“其”字则有二十多个，但只有一种写法。
意。笔笔中锋，结体停匀，布白宽舒，行列均衡，纵横成列，总结成一个“畅”字，其中蕴藏着敦厚的力量，滋润而不软沓，流动而不浮滑，既有力度又有厚度。
气。字形如“铁索金绳，龙腾虎跃”，但大小如一，自然天趣，毫无造作，故谓之“清”。
取法《石鼓文》者，不外四类：一是终生规模，如吴昌硕，前半生写原版石鼓，后半生是写自己。二是参用，如邓石如大篆《阴符经》，杨沂孙的《在昔篇》，吴大澂将小篆融入金文的尝试，萧退庵和邓散木的篆书，能直接看到《石鼓文》的影子。三是怪异，这一类人数极少，如朱耷和陶博吾，一家风范，如此而已。四是偶尝，涉猎石鼓文，喜爱之情可见，但不是主攻方向，所以未必谈得上开拓性，这一类人数最多。
吴昌硕之前，大多关注原版石鼓。自吴氏横空出世，石鼓文的临摹演变出两个方向，一是“原版石鼓”，一是“吴派石鼓”，需要区别对待，能够相互启发，要处理好两者之间的关系。确切地说，原版石鼓和吴派石鼓存在一种若即若离的关系，是两种不同的美，前者是中和之美，后者是激越之美。换一种说法，吴昌硕按照自我审美进行了改造，必然招致了一些喜爱原版石鼓雅致中和书风之人的反对和批评。审美观点的冲突甚至对立可以理解，有些则需要区别对待。有的人态度很激烈，如马宗霍云：“以其画梅之法为之，纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地矣！”“村气满纸”乃格调问题，在当时的世俗化、商业化过程中，难以避免。吴昌硕属于习气和个性并存的书家，要“善于学”。商承祚所言“变鼓文平正之体高耸其右，点画脱漏，行笔骜磔，石鼓云乎哉！后学振其名，奉为圭臬，流毒匪浅”。“流毒匪浅”确实夸张了。但不可否认，吴昌硕的篆书存在一些错别字和生造字的问题。然而，马宗霍和商承祚的篆书作品，几乎可以忽略不计。商承祚更多被视为文字学家。而像萧退庵说“天下篆刻之坏，始于吴昌硕”，事实上篆书却受到吴昌硕影响。吴昌硕《石鼓文》有一股吸引人的魔力，不可阻挡，一旦上手，很难摆脱。这一点与取法老米者极其类似。诸多写米者，不免轻佻，轻薄而失去沉着，需要留心，“非不可学，实不易学也”。
吴昌硕影响巨大，一方面是个人的创造性，另一方面也是因为距离当下太近，能见的资料太多了。所谓“名满天下，谤亦随之”。能承受多大诋毁，就能承受多大赞美。吴昌硕一生命系《石鼓文》，所投入的精力为常人难以相颉颃。吴氏强调“出己意”“贵有我”，他的确做到了。他不只是涉猎石鼓文，青年时期效法秦篆，不脱吴大澂窠臼，五十岁之前主取邓石如和杨沂孙，而后着意秦汉，吸收汉碑的魄力气度，将钟鼎陶器文字体势杂糅其间，融入金石之气，最终自成风貌、独出机杼。纵观书史，从未有哪个人像吴昌硕这样，对石鼓文临习最多最深且最有独到之处，呈现出一种令人激动的个人风格，高度纯熟的艺术语言可以直接拿来借鉴。吴昌硕曾在临帖后跋语：“予学篆，好临石鼓，数十载从事于此，然一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀气息，未能窥一二。”“一日有一日之境界”，说的是肺腑之言。
从本质上来说，吴昌硕也只是取法石鼓之一家者，更要看到吴氏的取法过程，正是这样一个过程成就了他。不能因为目光过多地聚焦吴昌硕而忽略了其他书家，更不能因此而忽略、轻视原版石鼓。在吴昌硕同时代的人物乃至晚辈之中，可能会受到吴昌硕的影响却能摆脱影响者，取法原版石鼓而成就不凡，仅王福庵等一二人。王福庵篆书的古穆闲雅无疑从石鼓中来，然气息明显不同。其通临之作，给人以息气静心之感。观其父王同所临，对王福庵影响巨大。写工稳一路篆书的人，多半刻板和单调。王福庵能将在工稳中体现性情，带有一点装饰化的成分，甚至还融入工艺美的成分，却能做到潇洒自然、流利俊美而不俗气，并且将这种风格演绎到极致，难能可贵。盱衡当世，罕有其匹。
早年直接取法吴昌硕，而后自出己意者，无疑是朱复戡。朱复戡对诏版和青铜极其用功，由此拉开了距离。朱因为人生经历原因，少年得志，晚年不遂意，所以缺乏圆融，有些作品显得很生硬，从章草就能看出来，笔画坚硬如铁，形若砍刀。但朱复戡篆书确实摆脱了吴昌硕的影响。另一个推崇吴昌硕而能摆脱吴氏影响的当属陶博吾，陶的篆书卓然一家，但扭曲过甚，也只是一家罢了。甚至更早的像朱耷等人，都是特定的个人性情，非常人所能模仿，可作“旁观”。
此处将取法原版石鼓的书家罗列若干，吴派不取。这些书家的分类换一种思路，分为“专业”和“业余”两组。“专业”者有：邓石如、杨沂孙、黄士陵，各具独特的个性风格；黄易、吴大澂、罗振玉、简经纶、邓尔雅、李宗颢，立足金石考据，风格稍显；黄少牧、伊立勋、依艮藩、秦咢生功夫尚不到家；翁同龢、沈曾植、任政，非篆书名家，仍喜临摹，可作参照。总的来看，一部分守成，一部分出己意。“业余”者有：冯康侯、张一麐、何应钦、沈田莘，乃军政人物；黄君璧、蒋凤仪，画家是也；汤贻汾、苏曼殊则是一古一今两诗人；陈沣、庄严、吕学端、沈恩孚等为教育家、学者之类，由此能够看出《石鼓文》存在的广泛影响，大致也可以分两类，一是描摹，一是见性情。
如前所述，《石鼓文》有中和之美，故从取法来看，注重溯源而上，取法原版石鼓乃上上之选，能够按照不同的个人理念来加以“改造”。所谓经典，就是能够按照自身的要求从不同角度加以诠释。取法吴派石鼓，存在一定限制性，捷径也是框框，甚至会难以自拔。如果要打造自己的风格，需要另起炉灶。不过，真是出于个人喜好，选择吴派石鼓也无可非议。或者本身对于《石鼓文》只是博涉过程当中的一家而已，则另当别论。如果风格不显，首先要从自身找原因，或功夫不够，或才情不够，或时间不够，或体悟不够。因为关注石鼓文的人多，所以有时不免受会到他人影响。但要知道，书法是一种个体行为，临摹靠的是定力，就像王福庵那样。定力之中很重要的一点在于个人理解力，是否真正理解和接受所临摹的对象。要做到这一点，必须对现实世界的观点和潮流保持关注，但永远不随波逐流。
相关热词搜索：;春之美篇三
;周园园，女，1989年出生于黑龙江，毕业于福建师范大学。作品见于《诗刊》《草堂》《星星》《芳草》《福建文学》《山花》等刊。现居天津。
忽然
忽然回忆起那年夏天，我们去伊斯坦布尔
途中，我们在某一处码头短暂地停留
另外九个人坐上一艘船，驶向海中央
要去看那里隐蔽的清白的大瀑布
我們不为所动。在码头喝起当地的果汁与冰
咖啡
我们也开始了另一种游戏，当把里拉交给老
板又
微笑地致以谢意后，我们去看海盗船
泊在码头，以及透明的海水，水中成群的鱼
苗
紧接着，我们发现一条狭长的由石头砌成的
步道
在海边，高而且显眼，没有人堆叠在那里拍
照
有的是一些涂鸦，以及懒洋洋晒着太阳的猫
咪
一个男人坐在石头上正给它们准备丰盛的午
餐
远山，也并不远，这中间的距离足够一首钢
琴曲
缓慢而来，再从容折返。细脚的海鸥可以当
指挥家
我们静静坐着，等待看瀑布的人从海上归来
向我们讲述：最美的风景，如最纯洁的爱情，
不在别处
恰恰在你心里
夜雨
往往，电影里大团圆的结局，会令电影外的
人伤心起来。
那是一个事关出离与执着，并最终找到归宿
的故事。
完整是残缺的劲敌，一直残缺的人，便一直
悲伤。
向死而生。不敢大胆地快乐。
一些荣光是另一场残缺的雨水带来的。
这场矛盾的雨刚刚在城外下起来，逐渐
蔓延到老城区，西青道的立交桥下。
红色的部分，有些迷离的浪漫，是失去的温
度。
以及一个人离开时，他说最后一句话时的气
氛。
难免的。谁不是得到时失去，失去时就失去
更多呢。
这是一场无须解释更多的雨水。
这场雨水落在我们的肩膀，而后，带来
更多虚无的雨水和荣光，
令人暂时忘记了长久以来的残缺。
漫 游 者
有时候说句话
有时候干脆什么也不说
春天也不发芽
秋天了，却抖落一身叶子
神也拿我没有办法
绕着走开
可我哭的时候
他就绕回来
让春风吹我
平 静 之 美
在宁静中躺着，回忆此前迷失西南村
复杂的街巷里。高大的悬铃木，
日光在里面跟着果实轻轻，变换着
自己的姿态。而另外的地方，一定发生了
一些妙不可言的事情。歌声传到
树下的阴影里，令我绿色的心
开满蒲公英的小黄花，又
安于种子被风吹散后的荒芜。
鹅掌楸也静静地，被黄昏中的蓝衣服修剪，
新芽落地无声。还没有到一年中最热的季节。
友人从南方的小岛前来，带着雨季的潮湿
以及长发的柔软，向我转述另一位友人的牵
挂
和他的爱情。玫瑰花在雨夜绽放。重新做人。
喧嚣之中，我得以分辨那最渺远的瀑布之声。
沉迷安宁的人，获得了最后的平静之美。
困境
一个透明的颗粒物自顶楼落下来，
一个念头一闪而过，再怎么回忆
都想不起来。有时，困扰就是这样产生的，
但不足以让人悔恨。
我记得新天鹅堡的冬天，下着弥漫大雪。
我们气喘吁吁，在覆雪的山巅
惊讶于壮阔的尖顶城堡。
雪花落在成片的松林之中，
落进存在的虚无里。
像此刻，那些颗粒物，越来越多
越来越多，梨花一样，纷纷扬扬。
一个人就这么轻易地，走出了刚刚形成的困
境。
无 用 之 用
你为你自己选择的生活准备好了
绿色蔬菜、花生、刚成熟的玉米
以及小型电器，用于煎蛋，或者
烤面包片。你也准备好了
雪白的细盐，当然，有时，你从嘴角
尝到另一种盐的味道，听到一个声音
说：你用偏执筑起的墙，让你
离上帝越来越近，却和人群越来越远。
没有人知道你最终要去哪里。
这失败的美妙，也如同快感，却不是痛苦
可以轻易获得的黑暗之物。
块状的寂静和一些菱形的骄傲与你
一起生活，它们被摆在有石楠花图案的碟子
里，
同刚刚煮好的豌豆与柠檬汁，
被清晨第一束光芒照着，冒出了气泡。
——有时我们就是如此误判了生活，
却从词语倒下的阴影中
追寻一些无用之用。
责任编辑林 芝
相关热词搜索：;春之美篇四
一天在翻看书本时，不经意间看到字里行间有一句：“皓月凝辉，竹影婆娑留画意；明湖摇翠，桨声欸乃壮诗情”，好一个“皓月凝辉，明湖摇翠!”寥寥几字，用皓月，竹影等意象，描画了一幅月下游湖图景。品味着这句话，深深地陶醉在它隽永的意境之中。
然而我又似乎忽然回想起在一个夏风沉醉的傍晚游烈士公园年嘉湖的情形：月色倾泻在广阔的湖面上，波光粼粼，我独自行走在湖畔的小道，树影斑驳，蛙声阵阵，这一切景色轻易地牵起人无数的思绪。我想，这就是诗词的魅力所在吧。
那么我们来谈一谈诗词的美吧。
首先是诗词美在它说营造的意境之美。比如“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”简短的语言，却形象逼真，李白借助大胆想象，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的`十分逼真，给人身临其境的感觉。最著名的是王国维先生《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三句诗词，三种意境，三种人生境界，妙哉!
诗词之美，也在它描写的景色之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，常常是“诗中有画，画中有诗”，写景的诗句多不胜举。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”用“光影、梅枝、清水、昏月等几个意象为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”开阔的意境。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”写出了气势磅礴的壮丽景色。又有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”寥寥数语就把一幅大漠落日景象就此铺开。
当然，我认为诗词最美的地方还在于那种“只可意会，不能言传”带来的奇妙体验。
有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候你不能体会得到其中的奥妙，而你却依然觉得它十分美妙，就像“天意怜幽草，人间重晚晴”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”我只是单纯的觉得这句诗很好，尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。
是言：诗词之美，美不胜收。
春之美篇五
;孩子拿回学校发的《小古文》课本，文风简淡清新。每篇仅四五十字，将万物说透，无繁文缛节，当止处，则止。一如夜里，所有的星星亮起来，明月清风自来。一则一则，珠贝一样闪光，令人爱惜，值得细细抚摸。这些古雅的汉字，仿佛活过来的波光粼粼，犹如暮春清晨橘红的阳光倒映于溪水，一路流啊流，流了几千年，到得当下，一样无以形容的好。
一篇篇讀，不知不觉到了末页，似乎舍不得，回头重看一遍。被这样的小古文浸润着，窗外的天，蓝得清正，云也倜傥，简直就是——眼前所见的一切，顿时变得有气质起来。什么叫有气质呢？脱离了庸常，变得艺术起来。比如一只造型古拙的碗，因为太美，倘若用来盛菜，便唐突了它，若将其移至书架，关上玻璃门，坐在沙发上远远地以目光摩挲，它则非常艺术了。
艺术与庸常之间，隔着的不仅仅是一道玻璃门，还有一双双审美的眼。
这些小古文，犹如古人法帖，言简意赅，却意蕴无穷，值得反复琢磨。
也是的，有事无事，翻翻帖，这样可将身上的恶浊之气清理出去一些，整个人变得清虚起来。每个人脸上印刻着的，并非只有岁月风雨的沧桑，还有他读过的书，行过的世。
抄一则《桂》：
庭中种桂，其叶常绿。秋时开花，或深黄，或淡黄。每遇微风，浓香扑鼻，人咸爱之。花落，取以和糖，贮于瓶中，虽历久而香甚烈。
短短47个字，玩味良久。
怎么个好法？说不出。如同你问我庾信的《哀江南赋》好在哪里？我也一样答不上。并非他的顿挫沉郁，而是他深刻痛苦的灵魂——什么样的灵魂可以承载起如此深厚的感情？仿佛郁郁不能言，而分明一切又涵容其中了。鲁迅说：“于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。”每读庾信，郁郁哀哀中，觉得自己获救了。
人在好文字面前，是词穷的，犹如心意相通的两人，无须言语。
这也是基本的为文之道，仿佛一个人历练过风雨琳琅，自来处来，往去处去，省却无数山水。
多年前，于书摊上偶翻《本草纲目》，也是被其间简淡的文风吸引——极平易的说明性文字，三言两语，极度精准地将一样样植物的特性和盘托出，明白晓畅，一看即懂，这还是工具性质的书呢，随笔散文更应如此。
再抄一则《日月星》：
日则有日，夜则有月，夜又有星。三者之中，日最明，月次之，星又次之。
再看《雨》：
今日天阴，晓雾渐浓，细雨如丝。天晚雨止，风吹云散，明月初出。
白云还自散，明月落谁家。
（常朔摘自光明网）
相关热词搜索：;春之美篇六
;摘 要：中国文化博大精深，其中值得后人学习并继承的财富数不胜数，现在许多传统工艺的逐渐衰落，我们要做的就是对这些宝貴的财富进行研究并更好的发扬光大。盘扣虽小，但它却有着精彩的发展历史，是中国传统服装史上不可或缺的一笔，现在的它已经不仅仅是某件服装上的附属品，更是一个民族符号。希望通过对这一符号的美进行分析和研究，能够使我们更加了解它的内在，也更好的进行传承和发展。
关键词：盘扣；传统服饰；设计美学
中华历史源远流长，在这长达几千年的历史长河中，包含着数不尽的人类财富，其中传承至今，依然具有着现代设计审美价值的也是不计其数。在人类的发展历史进程中，人类服饰的演变历史也一直相伴相行，传统服饰不仅仅是对历史的见证，同时也是现代设计的灵感源泉之一。在众多精美的传统服饰中，盘扣的出现无疑是为中国服饰历史增添了一道新的光彩。它虽小，却在一件服装中起着点睛之用。
一、传统手工盘扣
自古以来，与西方的立体裁剪相对，中国的服饰都是采用平面的剪裁方式，因此服装大多是宽松的，在古代，人们用长长的衣带来束缚宽松的衣物，讲究一种飘逸、自由的感觉。随着历史的发展，到元明以后，渐渐用盘扣来连接衣襟，发展至清朝初期，盘扣开始被人们广泛运用。
1.盘扣的功能之美 。每一件设计的出现第一要素必定是因为它的功能性，脱离了功能性的设计并不能算作一件完整的设计。盘扣的出现就是因为它的链接作用，它连接着衣片，使服装形成完整的结构与形式美。但它的作用并不仅限于此，盘扣的多样性设计使得它具有装饰性，使它具有一种独特的美感，这种美感是精巧的，不喧宾夺主的，它镶嵌在服装中，使服装更加完整，更具有审美性。
2.盘扣的材质之美。说到盘扣的设计之美不可忽视的便是它所使用的材质。传统手工盘扣的制作工具主要有针、线、顶针箍、剪刀、木尺、划粉、胶水、布料条等。制作盘扣时根据构思效果的要求增添材料，可以在布料中裹衬棉纱线，使之饱满，在制作装饰花扣的时候，多在布条中裹衬金属丝，以便定形。此外盘扣取材也十分广泛，涉及棉布、丝麻、绸缎等。
3.盘扣的形式之美。盘扣的花样主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大类。直盘扣：也称一字扣，直扣是最简单的盘扣。用一根袢条编结成球状的扣坨，另一根对折成扣带。扣坨和扣带缝在衣襟两侧并相对；花扣：花扣是纯装饰性的扣子，没有相对的扣带和固定功能。因结构可分为实心和空心两类。花扣的取材极为广泛，主要可分为动植物类、中国结类，以及文字类；琵琶扣：是以纽扣结为基础，加以变形而成的，因其形状像乐器琵琶而得名。
4.盘扣的色彩之美。在盘扣设计中，一般根据所搭配服装的色彩进行配色，一部分是采用同色系且颜色稍深的布料进行制作，在一字扣以及以中国结和文字为造型设计的盘扣中较为多见；但也有加入亮色或对比色来制作盘扣的，这一点在以动植物造型设计的花扣中运用较多。同色系单色盘扣体现出一种素雅、恬静的感觉，融入在服装中，显得低调、端庄；而多色盘扣则能体现出服装的独特之处，更容易形成点睛之笔，就像它所运用的色彩一样，给人带来不一样的风采，时而俏皮，时而华丽。
5.盘扣的工艺之美。盘扣不仅作为纽扣使用，还可独立观赏，这也因为其复杂而精巧的制作工艺。其制作工艺包括了盘、包、缝、编等多种手法，在样式设计、颜色搭配等方面也极为讲究，充分表现出设计者高超的技巧和惊人的创造力。
这种独特的手工艺不像现代的机械制造，它更具有一种浓厚的古朴气息，它所表现出来的美感是现代机械工艺所无法企及的。
二、盘扣在现代设计中的运用
近几年，盘扣作为一种传统的服饰装饰手段又风靡一时，依然以极强的生命力丰富和美化着人们的生活。它不再只是被运用的服装上，在许多包袋、饰品、书画甚至生活用品上都能见到它的踪影，同时，在传统盘扣的基础上进行了不同的创新，使它得到了更好的发展与延续。
小巧玲珑、精致美观的盘扣，氤氲着含蓄和典雅，洋溢着浪漫和娇俏，于端丽之中见美感，于古雅之中见清纯。盘扣有着浓郁的民俗气息，是中国服饰演变的缩影和中国服饰艺术的展现，也是中华民族经过长期的劳动实践与生活积累所形成的传统民间手工艺，更是机器永远无法替代的人工之巧。
盘扣艺术从最初的实用到装饰再演变成今天的象征符号，发展到现在，无论是在少数民族服饰上的继承发扬还是在现代服饰中的利用，它都会以一种出其不意的惊喜出现在人们的眼线中，它既肩负着传承民族服饰元素的重担又与现代服饰完美结合走上国际舞台，它独特的存在与美感，不管是哪一种现代纽扣都无法替代它在中国乃至世界服装史上的地位。
参考文献：
[3]晓婷.中国盘扣的百般风情[j].中国纤检，2008（09）.
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人们都说夏天美，但我觉得秋天是最美的。
秋天既凉爽又温暖，又是一个丰收的季节。秋天，树叶变黄了，我沿着小路慢慢的走，从远处看玉米，象一片金色的海洋，金灿灿的，正等着农民伯伯收割。棉花姑娘咧开了嘴，好像在说：秋天来了，秋天来了，我可以为人们做棉衣了。
我走着走着，看见了一个果园，有的橘子像灯笼一样挂在树上，有的躲在树后面，像个害羞的小姑娘。往里走，红彤彤的苹果挂在树上，还有紫水晶似的葡萄，有的成熟的像一颗颗紫色的明珠。果园里有许多辛勤的小蜜蜂，在果园里盘旋飞舞，也来欣赏这果园果子的之香甜。
我再往里走便到了蔬菜园，那里有许多蔬菜，比如穿上了紫色大衣的茄子，西红柿小姐穿上了红色的裙子，让我们看到不一样的美丽。
我又来到花园里，花都凋谢了，只有菊花在开放，红的似火，白的似雪，粉的是一个害羞的小姑娘。
我爱秋天，我爱秋天的美，秋天的凉爽。
作者： 姜金蒙
指导教师：刘巧云
春之美篇八
;半夜看《生活大爆炸》是一件美事，看完怀抱着既开心又多少有点沮丧的心情入睡，比较适合第二天有恰如其分的谦卑。
看完倒隐约想起几年前看过的一本书来，那才是真实的天才们的生活，一点儿不比谢耳朵们的故事逊色。爬到书架上翻了半天，终于翻出来，主角是冯·诺依曼。
冯·诺依曼有着惊人的记忆力——不过好像天才们的共同特征都是有惊人的记忆力，也许这跟顶级厨子必须有最为精致和丰富的原料供应基地一样。据赫尔曼·哥尔斯廷的记录，冯·诺依曼一旦读过一本书或者一篇文章，就能逐字逐句把它默写下来，若干年后，他依然可以毫不迟疑地做到这一点。
他的英文说得很好，更不用说匈牙利语、德语和法语。有记录说他精通7门语言，哪一种都很好，都能达到母语水平，只是偶尔会露出一些中欧口音。
冯·诺依曼可以毫不费力地心算两个八位数的除法，并且他具备在头脑中编写和修改计算机程序的不可思议的能力。1954年，一个物理学家拿着一份洲际弹道导弹的项目计划去请教冯·诺依曼。这份计划有好几百页厚，历经8个月才制定出来。冯·诺依曼开始翻阅，先是从头快速翻到中间，又从最后一页往前快速翻阅，并在纸上写下了几个数据。最后他说：“这计划不行。”物理学家很失望，但不甘心，精疲力竭地又忙活了两个月，终于承认这个计划确实行不通。
他有着天才的怪癖，但不是不通人情。他热情奔放，喜欢开派对，喜欢说笑话，一肚子不知道从哪里搞来的粗俗故事，他自己也喜欢编笑话。他喜欢儿童智力玩具，包括中国传统的七巧板、九连环之类。他和善、大方，喜欢豪华汽车。他开车非常鲁莽，一年左右就能毁掉一辆车。普林斯顿有个十字路口叫诺依曼角，因为他的交通事故几乎都发生在那里。他喜欢豪饮，但酒驾不是他出交通事故的原因，真实原因是他喜欢一边开车一边手舞足蹈地唱歌，前仰后合，跟歌星在舞台上一样。
他去世后，哥尔斯廷和维格纳说，除了拓扑学和数论，冯·诺依曼对数学的每一个分支都做出了重大贡献。
作为一个文科生，我完全搞不懂上述术语，也无法真正地理解他的贡献。我是从博弈论和囚徒困境的故事中看到冯·诺依曼的，但是看这个人，依然会有满脸傻笑的冲动，就跟看《生活大爆炸》一样，你根本搞不清楚科学家们的哏在哪儿，但你就是觉得挺好笑。这不算是个悲伤的事，隔着宽广如银河系的学术障碍看过去，依然可以看到天才之美。有的人就是这样，他们是上天造就的礼物，单因他们超凡的智商，你就会对这个世界心存感激。莎士比亚也是超凡的，他的《罗密欧与朱丽叶》对人类的最大贡献，就是演绎了爱情的最高浓度，跟天才们演绎了人的智力可以达到的高度一样，带给人美感。他们之间没有高下之分。
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