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读后感是对书籍内容的分析和解读，也是对自己思考的一种记录。在写读后感之前，可以先进行一些背景资料的了解，帮助我们更好地理解作品的背景和作者的写作意图。以下是我对一本励志类书籍的读后感，希望能给大家传递积极向上的能量和精神。
流动的画读后感篇一
海明威《流动的盛宴》这个名词起源于基督教，指的是没有一个固定日子的节假日。海明威第一次使用这个词是在《过河入林》，在这本小说里，海明威又把巴黎称作“流动的盛宴”。这是海明威暮年时期追忆1921-1926年在巴黎的一段难忘的生活经历，叙述了有关庞德、乔伊斯、菲茨杰拉德、朱尔斯帕散、西尔维娅比奇等人的故事和作者与他们交往的趣事。
这本书主要是海明威从1957年秋到1960年在古巴和美国爱达荷州写的。是小说化了的自传，根据事实散乱地叙述，却以想象增强了夸张的色彩。作者可能模糊了事实和虚构的界限。
海明威在创作这部小说的时候，可能加入了老年人怀旧的甜蜜和痛苦，他以自己熟悉的习惯来重新构思自己的生活以适合自己个人的神话，从而重新创造他记忆中的往事，追忆当时的梦想、刻苦的训练和所发生的的灾难。
梦想是牧歌式的：对妻子哈德莉纯洁的爱、巴黎和瑞士等美好的去处、友人的情谊。刻苦的训练涵盖多个方面：挨饿、律己、追寻自己的创作风格，渴望成功。灾难是随成功接踵而至的梦魇般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，最后只剩下欲望、放纵和失望。
流动的画读后感篇二
本书是英文写作后被译为中文。作者写这本书可能主要面对的是西方社会。作为一个从小生活在乡村社会的我来说，书里的大部分的事情对我来说都属于亲身经历，很容易明白也很容易读懂。于是我不准备从第一页开始读，而是选择挑读，找到一些感兴趣的话题和研究读一下，一些很熟悉对我没什么新鲜东西的就撇开。本书主线还是是介绍北方村镇的礼物流动，以及与人情世故有关系的许多社会网络。
村民的礼物流动有两大类一类是互惠互利的亲戚邻居流动，你给我礼物我给你礼物，我们互相帮助哥俩好的意思。另一个是从小至上的礼物流动被称为“孝敬”。下级官员送给上级，不奢望上级回礼，或者送给年老的人，聊表心意。礼物在中国社会往往不单单只是礼物，这里面常常带着地位、名誉、权利，当然还有财富。
九万到十五万左右的彩礼。彩礼钱给了女方，女方会选择给些嫁妆钱，有的会给的多有的不给，这个选择权在女方父母手里。
物品在亲戚手里流转就是“礼物”，在陌生人手里就是“商品。”礼物是人情社会里一切的最初形式表现，日本人我记得也是会送一些小礼物，欧洲也是有互相赠送食品或者其他礼物的习俗，不过礼物是一方面，制度也是一方面，我不希望因为礼物就要决定一个人的社会进步，一个事情的是非道德观，不分白丁，任人唯亲是礼物社会的最低等形式，也是一个民族的不得不如此的无奈之举。
流动的画读后感篇三
再好的作家，也写不透巴黎。
和任何一座伟大的，又历经磨难的都市一样，我们同样需要从众多的作家的各类作品之中，自己多少摸索出一些不同的层面、片段、领域和琐事。虽然可能依然离熟悉巴黎的水准相差十万八千里，但至少有了可以让好奇心和私人兴趣着落的支点，可以埋下下次去巴黎的一点因由。
在这一系列的阅读中，海明威的《流动的盛宴》不应该被漏掉或者绕过。
那时海明威的文笔，还没有到中年之后的老辣。在《流动的盛宴》里，海明威也坦诚他在进行着写作的训练和实验。这让里面大部分的文字显得更加柔软，并且在风格上存在着飘忽不定，这反倒更适合当时繁花似锦的巴黎，也更适合正处于黄金年纪的海明威。那时的海明威，盛世美颜，沉在美好的爱情和婚姻里。经济上的不宽裕，文坛机会的稀缺，都是日常烦恼的事，但似乎都可以留给时间和未来解决。通读下来，海明威的文字几乎是闪闪发光的。
巴黎无新事，也不要把海明威的文字当作一本巴黎的“活地图”。是的，他提到了丁香园咖啡馆，写到了莎士比亚书店，但他的笔墨，始终着落在他的那个圈子上。在巴黎，那是一个充满交谈、争吵、嫉妒和各种怪癖的，却又是最生机勃勃的圈子。无论是已经工程名句的大师，还是仍在寻找崭露头角的写作新人，以这个圈子为中心散射出去。它几乎构成了那是巴黎国际文学圈的群像。海明威这个专业记者的“闲笔”，反而成了最贴近真实的纪录之一。
但巴黎依然是巴黎。小朴也是为了这本译作，特意去了巴黎长居，完成译作的同时，也从泛文化的角度记录了旅居生活。海明威当年的交往和记录，成为了探寻巴黎的又一脉络。任何一座伟大都市，都是各样的人，把自己的人生，像砌砖一样地垒在上面而成的。留存了也好，崩坏了也好，总有后来的人，循着文字、影像来寻找和印证当年的蛛丝马迹。
修复版，据说是修正了当年玛丽·海明威对原稿的“改动”。这些改动牵扯到了海明威与第一任妻子哈德莉的章节。这是另一个牵扯到情感、嫉妒甚至还有利益的故事了。最重要的部分，是增补了当年海明威不甚满意的“巴黎素描”的部分。最近文坛和乐坛总在搞这种事儿，选了歌手当年未满意的录音，重新发行专辑。虽然我不确定这样是否就能遵从而不扭曲当年作者的意愿，但从另一个方面讲，每个人都得以从考据和研究上去读这本书。可能巴黎更丰饶，也可以当年的那个还不足的海明威，更鲜活可爱了吧。
流动的画读后感篇四
间断了许久才把这本不厚的小书翻完，可以说是一个日记式的群像集，每一篇都记述了海明威旅居巴黎期间跟时人的交往，既有关于他人的事件琐记，也有作者自己的心理自白。特殊的是这些文字并非写于当时，而是在40年后的追溯，人的记忆原本就是如此的不可靠，经过立场、偏见、感受的形塑和时间的磨损，想必很多细节谈不上真切，无怪乎海明威自己说可以把这本书当作小说来看。但真切本就不是最重要的因素，读者进入虚实交错的丛林不是为了探寻真相，而是要获得某种触动、共鸣、安慰或者趣味，在这个意义上，本书很值得一读。
巴黎一直是世界文青圣地，连这些名垂文史的大作家也都会做巴黎梦，常人就不必责怪自己无法免俗。不像波德莱尔有资格在巴黎做一个本雅明口中的“漫游者”，海明威这些外地人只能旅居在此，要多承载一份生活的困顿，但飘飘荡荡，精神上终归也算是安稳下来。更多文青们困在原地动弹不得，大多只有幻想的自由。伍迪艾伦的《午夜巴黎》堪称巴黎的城市宣传片了，看过之后让人幻想着像主人公那样穿越到蒙马特高地，见一见那些伟大名字的主人。这本书也有同效，让人不免想去莎士比亚书店和丁香园咖啡馆神游一番。但真正去到那里，又不能像当地人或旅居者一样奢侈的漫游消磨，只能老老实实当一个疲惫的游客，把清醒时的每分每秒都塞满行程。
在记述的这些人里，很有趣的是斯泰因和西尔维娅，前者大名鼎鼎，是海明威的“导师”，毕加索的伙伴，甚至被称作“迷惘的一代”的引路人，后者是莎士比亚书店的老板。两位混迹于文艺圈的女性简直是冰火两极，斯泰因强势、干练、爱憎分明、原则坚定，像一个长者一样将一群富有才华的年轻人聚集在身边，但也很容易在激烈对撞后分道扬镳。西尔维娅则温柔、善良，充满包容和同情，像是一位才华的仰慕者，联结并支持着这帮年轻人困顿的物质生活和精神需求。如果说庞德、菲茨杰拉德等人是海明威漂泊巴黎的同党，那这两位女性似乎是巴黎这个城市的象征性化身，为他们提供着一种接纳性的姿态。
书中篇章布满了有趣的细节。比如斯泰因女士因为庞德把她的一把椅子坐塌了，就对庞德怀有嫌恶之心。庞德则组织了一个“才智之士”群体，专门募集资金，好把艾略特从用以谋生的银行职员身份中解救出来。因为贫穷，海明威也曾借口有人请客而外出溜达，好故意错过一顿午餐。他对陀思妥耶夫斯基的评价也很有代表性，“为什么一个人的文笔如此拙劣，但作品中的人物又那样动人”。这些细节颇为诱人，把文学史上的人物还原到生活场景中，产生一种别样的真实感。
基本上是一个醉心于创作的本分青年，有情调、有品位、不怕吃苦那种，缺点无非有些嗜酒。这些蛛丝马迹印证了开头所说的那一点：这种书写并非在于反思与剖析，只是为了缅怀与纪念。这是海明威对青年时代和巴黎这个城市的情感追忆，是深夜自我感动的被窝文学，因此存在美化光环和虚构笔法也实属正常。
文中的海明威还是一个初露锋芒的青年作家，尚未成长为那个沉迷斗牛与拳击的文坛糙汉，面对生活虽能自处，但也常有迷茫困窘之处。菲茨杰拉德则一直是那个富贵娇气的小公主，在与珊尔达的拉扯之间共同走向自毁。肉身作为才华的容器，是如此的脆弱不堪，服膺于千种悲哀宿命，让人不免怜惜，可又觉得，生而为这个时代的人，又怎么好意思去怜惜前人呢。
流动的画读后感篇五
也许单从小说的角度来说，《一切都在流动》缺乏一般文学作品的艺术性，算不上是一部多成功的作品，但是，格罗斯曼在这本书里所倾注的对俄罗斯人、历史和国家命运的关怀和思索，却给人呈现了一个超越艺术的深度和辽阔性，促人去思考这样一个问题：俄罗斯从沙皇时代走到列宁、斯大林缔造的苏维埃时代，这一路引领和牵制它不断在暴力、残忍和苦难中反复挣扎、吞噬自己人民的根源究竟是什么？在进入19世纪的一百多年来，俄罗斯开始贪婪的汲取外来的自由思想，从赫尔岑、车尔尼雪夫斯基、巴枯宁到普列汉诺夫等这些人带进来的思想养分中，多少人为此前仆后继孜孜不倦的想要创造出一个新俄罗斯来，然而就在这个不断与西欧靠近的过程中，表面上的相似性却无法难掩本质上越裂越大的事实，“这道深不见底的鸿沟在于：西方的发展得益于自由的增长，而俄罗斯的发展则得益于奴性的增长。”历史的厄运铸成于俄罗斯上千年的农奴制和其反自由的“亚细亚式”的民族根性中。
小说不幸的主人公伊凡，一个在劳改营里度过了近三十个年头，终于在一个时代即将终结之际，获得了自由，回到故城列宁格勒，最后又离开既熟悉又陌生的城市而选择去了另一个小城的一家合作社里成为了一名残废的钳工，他租下了一间房子，准备安度余生，在日常的相处和对苦难的共同回忆中，他爱上了那位善良的女房东——安娜，感受到了一种久违而温存的归宿感，只是这时候安娜已只剩下3个月的生命了，在他的人生残年，对生活如此微小的渴望竟又一次被命运无情的冲走。
能想象出伊凡大概的样子，白发稀疏，清瘦微驼，老老实实的做着工，常常留给人沉默不语的背影，衣着破旧而领子却永远保持干净。。在夜深人静的时候他常常会回想起集中营的时光，但他从不向人诉苦，也不哀叹自己的遭遇，他只是静静的像放电影一样的想起那令人恐怖到极点，几乎逼得人人成为告密者的三十年代，他不明白那逼得几百万农民在饥饿中死去的大屠杀是如何发生的、为何对那些一路追随革命并像狗一样忠诚的革命者施以史无前例的大清洗，他试图去理解充满人性悖论的革命人格究竟是如何养成的，而促使俄国革命的悲剧性命运的“俄罗斯性”到底是什么？而那些领袖身上作为人的人性和作为国家意志的专制性是如何统一的？等等……，这些问题一直占据和困扰着他，但既便如此，他始终也没有丢弃“自由”两个字在自己心中的份量，那几乎是他能够幸存下来的唯一信仰。
在和安娜的一次谈话中，他曾这样说：“以前我认为，自由无非指言论、出版和良心的自由；可现在我认为，自由包含在所有人的整个生活里。自由意味着：想种地就有权耕地；想做鞋就有权做鞋；想裁衣就有权裁衣；想用自己种出的麦子烤面包就有权这么做；烤出的面包究竟是卖掉还是不卖，全由自己做主；钳工也好，炼钢工人也罢，包括艺术家，都可以按自己的心意生活和工作，而不是根据别人的命令。可事实上，无论著书立说者还是种地做鞋者，现在都没有自由。”
在书的最后，他想念起还在医院即将死去的安娜，他很想跟她讲讲以前在集中营一位死去多年的难友曾经对他说过的的话，那席话当时简直令他感到“像被判了死刑一样无法呼吸”。
我的牢友常对我说：“凭什么非得捍卫自由呢?只不过曾经可以在自由中发现社会发展的规律和理性，可是现在很清楚历史根本就不存在发展！历史只是分子的结构过程！人总是与自己平等。这无法改变，根本没有发展。只有一个简单的规建，那就是暴力永存。这是一个像能量守恒定律一样极其普通的规律。暴力是永恒的，无论人们怎样试图去消灭它，它总也不会消失，不会减少，只是会发生转化而已。它或者体现在奴隶制中，或者体现在蒙古人的侵略中，或者从一个大陆跳跃至另一个大陆，或者转变为阶级斗争，或者从阶级斗争又转化为种族压迫，或者从物质范畴又转移至中世纪的宗教性中。它一会儿体现在对有色人种的歧视中，一会儿又表现为对作家和艺术家的迫害。从总体上讲，我们这片土地上的暴力总量是一样的，而思想家们却将上述这些变形与转化的混乱理解为社会的进化与演变，并试图寻找出这种演变的诸种规律。可是，混乱既无规律可言，也无发展可言；既无意义又无目的。俄罗斯了不起的天才——果戈理曾歌颂了三套马车，并在三套至的奔驰中预测了未来。可是，未来并不是果戈理预言的那个三套车。真正的三套车是俄罗斯国家的命运！它是无个性、无风貌的三套车；它是特别会议；它总是对人宣布死刑判决；确定该打击的富农的名单；将青年学生从大学里开除；还不向昔日的贵兹老妇发放购粮券。”
他躺在床上说着，说着，突然伸出手指，仿佛要威胁一下果戈理，说道：“泥古拉·互西里那维奇，人们都搞错了！他们都没有明白过来，没有看清楚我们俄罗斯的三套车。三套车的飞奔中并没有人的历史。人的历史存在于混乱之中，就在那暴力的永无休止的转化当中。三套车在飞奔，但一切都还是静止不动的，一切都停滞了。而关键在于，人是停滞不前的，人的命运是静止不变的。暴力是永恒的，无论人们怎样试图去消灭它都无济于事。而三套车在奔驰，它与俄罗斯的苦难并不相干。三套车奔驰也好，停滞不前也罢，都与俄罗斯的苦难无关。”
我躺在床上。在我这个半死不活的人心里，所有还未死的便是我的信仰：人的历史就是自由的历史，就是自由从少到多的历史，一切生命的历史——从变形虫到人类，都是自由的历史，都是自由从少到多的历史。生命本身就是自由。这一信仰给了我力量，我体会到了一个隐藏在破烂囚服里的美妙而光明的珍贵思想：“一切非人性的东西都是荒谬而无益的。”
这本书，留给自己的思考点很多，俄罗斯走过的路和受过的苦难，与其他国家以及我们所经历和选择的道路之间存在什么样的共性，彼此纠缠的历史渊源究竟有多深？对此，在1964年便已告别世界的格罗斯曼有着极为清醒的认识，他在书中写道：“他的悲剧不仅仅是俄罗斯的悲剧！它成为了全世界的悲剧！”、“当他发动的革命成功之时，不是俄罗斯将追随社会主义的欧洲，而是隐藏着的俄罗斯的奴性将越出俄罗斯国界而成为照亮人类新的前程的火把。”、“欧洲民族革命的信徒们看到了这一团来自东方的火焰。意大利人，尔后是德国人，开始按自己的方式发展国家社会主义思想，即纳粹思想。”、“而火焰还却仍在燃烧，整个亚洲和美洲都接过了火种。”
流动的画读后感篇六
“凝视并倾听旁人的心灵，不只运用你的耳朵，也要敞开你的内心与想象，并加上沉静的爱。”
“超级礼物”这本书让我们学会感恩，学会生活，学会为人处事！让我们明白，当我们愿意改变态度时，生命能够变成何等的美丽。
“超级礼物”讲的是富翁瑞德不幸去世了，他留给了亲戚们一个个价值百万的礼物，可却留给自我的孙侄儿一卷录像带，这让年仅24岁的杰森史蒂芬愤怒不已。在接下来的十二个月里，杰森共收到了12份礼物，刚开始杰森及其不情愿，但为了得到叔公的财产，只好耐着性子按叔公的要求去完成，但渐渐地，杰森在完成任务时，慢慢体会了叔公的用心，并渐渐发生了改变，从一个容易发脾气的暴躁狂儿，变成了一个沉的住气的绅士，从一个傲慢的富家公子变成谦虚的君子，从凡事都要依靠别人的小子变成独立的有为青年……最终，杰森出色的完成了瑞德的任务，并收到了一份意想不到的礼物！
这十二个礼物分别是“工作”、“金钱”、“友谊”、“学习”、“困境”、“家庭”、“开怀大笑”、“梦想”、“付出”、“感恩”、“拥有一天”和“爱”。经过十二个月的磨练，杰森果然没有辜负叔公的期望，“享受”了这十二份礼物，我也经过几个小时的时间，和杰森一齐成长，与他分享了十二份礼物！
其中最让我印象深刻的是第五个礼物“困境”。主要讲了杰森经过四个月的练习，态度改变了不少，可还是有点傲慢。在接下来的第五个月里，瑞德让杰森去寻找四个处在不一样人生阶段的人，分别是一个小孩，一个年轻人，一个中年人和一个老人。并让杰森述说从他们的光景中分别学到了什么功课。最终，杰森出色的完成了任务。
首先，杰森找到了一位女孩，她以喜乐的心应对一场万分艰巨的困境，之后杰森遇到一位中年人，他的家庭虽然应对经济的困境，却没有失去生存的尊严和天伦之乐。杰森还遇到一位老人，他虽然刚刚经历死亡的杯具，却把它化为生命的礼赞，最终，杰森说自我就是那位正在应对困境的年轻人，此刻他也经历了一个困境，并且明白“喜乐源自于克服困境，或是学会心存欢乐的与生活上的困境共存！”
是啊，当我们应对困境时，何必要用悲惨的'心境去应对呢就算我们改变不了困境，但我们能够去改变自我的心境呀！当我们怀着欢快的情绪去应对困难时，困境在我们的眼中就像是一座山，我们只要尽我们的所力，努力翻过它就行了！
可是，理解困境的挑战还不够，还要用平常心去应对，在困境中体验欢乐！仅有如此，才能坚持到底。
孔子最欣赏的弟子颜回就是一个能在困境中体验欢乐的人，即使“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。瑞德以往对杰森说过：“我这辈子所犯的最严重的错误，就是去帮包括你在内的太多人解决生活上的困境。我处处为你着想，结果反倒使你高枕无忧，失去处理困境的本事。”
是啊，鸟儿在孵化之前必须用力挣扎才能破壳而出，一个人可能出于好奇将蛋壳打破，让鸟儿早点出来，然后以为自我做了件好事：但这其实反而让雏鸟变得脆弱不堪一击，无力去应对出生后的环境。结果，这人因着帮倒忙，让一只鸟儿就此毁了。
瑞德不就像是那位好心的人吗，他帮忙杰森解决生活上所有的难题，却使得杰森在应对困境时显得束手无策。可是好在瑞德即及时发现了这个问题，便在临死前立图用遗嘱的方式――12个礼物，去纠正以往的错误。
我有不禁联想到一篇课文——《桃花心木》，正是因为种树人深知在逆境中生长的花才能不怕暴风雨，坚强生长。我们不也是这样吗，被爸爸妈妈精心呵护着，就像是温室里的花朵，但这样，在我们遇到困难时，就会变的不知所措。所以，当我们遇到一些困难时，不要急于向爸爸妈妈和教师求助，而是让自我去应对，试着解决。实在不行，再去找大人们，让他们为我出谋划策，尽量自我去解决，而不是当甩手掌柜！
“超级礼物”让我终身受益！
流动的画读后感篇七
常闻：“书读多了就读傻了”这句话说。这句是说人的书读多了知识丰富了，但是却不懂的人情世故。知识分子尤其是这样，尤其是具有传统知识分子气质的读书人。他们追求“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，尤其那些高洁的知识分子，备受推崇。如陶渊明、竹林七贤、李白等不与世俗同流合污的著名知识分子，但是又推崇曾国藩等这样积极入世且位极人臣的知识分子。正之所以这样是因为后世之人一方面为了名利在“樊笼”挣扎，所以艳羡陶渊明等人的“自然”，正因为有羁绊所以强烈的想挣脱，也强烈的向往陶渊明等人的生活。假若真的脱身“樊笼”他们反而不适应，所以他们决心在其位谋其政，拥抱曾国藩。所以该挣脱的还是挣脱了，做一个自由散淡客，挣不脱的也剩下无尽的叹息。我们往往会看到知识分子在出世和入世之间的纠结撕裂的状态。敢于做陶渊明这样真名士的少，因为被社会所不理解和不认可，需要付出惨痛代价，至少是心里的巨大压力，大多数人无法割裂自己与亲人朋友的关系，还想获得社会认可，所以大多数人最后还是倾向于曾国藩这样内圣外王的“三不朽”人物做法。
阎云翔教授在下岬村调查时就因为不懂得一些人情世故的东西造成一些小误会，房东就说：就是因为读书读多了，而对人情了解的少了”。《礼物的流动》这本书就是展现出在社会生活中与人息息相关的“人情关系”的社会交往准则是怎么运行，发生的行为逻辑是什么，礼物是怎么样充当人情交往的纽带的，所以它的副标题是：一个中国村庄里的互惠原则和社会网络。
作者对于自己的田野点的深入了解，以及查阅了大量人类学著作中对于礼物的阐释，把存在于下岬村村民之中的几十种涉及礼物的行为归纳为三个主要的方面：仪式性场合中的表达性礼物的馈赠；非仪式性情境中的表达性礼物馈赠；工具性礼物。
仪式性的礼物包括了婚、丧、嫁、娶、生育、寿和盖房等常规性仪式性的礼物的馈赠，此外文中也提到了起源于上世纪70年代，成型于80年代的新社会现象流产与绝育这样的补偿性仪式的表达。彩礼钱通常认为是男方给女方的一种财产补偿，而作者认为也是新婚夫妇的财产性继承，因为彩礼往往也会交还给女儿，女儿也会把它用作新的家庭经济的基础。
非仪式性的礼物包括了亲戚的互访（俗称“走亲戚”）；拜新年和挂钱；孝敬礼和压岁钱；探望病人；日常生活中食物的交换；爱情信物。需要指出的是日常生活中食物的交换常见于邻里之间、家庭之间难得食物的分享，这常是妇女主导的一种社会关系行为。建立自己私人关系和表达情感和友谊的需要。笔者曾给家里带过一些地方特产“荞面”，母亲就给我的三姨和舅舅家拿去一点。“日常生活中食物交换几乎全部是妇女完成的，是非正式女网络的一部分，它跨越了更正式的、男子中心的家庭网络。”作者在文中如是说。
工具性礼物包括了间接付酬；巴结性礼物；润滑性礼物。其中间接性付酬是针对自己私人关系外的人送的礼物，润滑性礼物主要是求人办事所送的礼物。
在中国一个常用的词语就是“关系”，无论办什么事情，都考虑的是与没有关系，有关系则就办成的把握性更大一些，而找关系、拉关系也成为我们日常生活的一部分，这也成为国人行为逻辑的基础。而这些关系就是私人的关系。这些私人的关系就是血缘、业缘、地缘、朋缘的互嵌。这样的一个私人网络关系包了四大功能：
第一，经济功能。在劳动力缺乏的自然经济为主的社会中的互相帮工，又称换工等互助活动，主人家因为别人帮工而采取用好的酒食招待帮工的亲朋，促使大家之间紧密合作，这样就使得关系更加紧密。另外一个就是融资的问题，简单点说就是借钱。这样有助于满足彼此渡过难关或者发展的需要。
第二，社会保障。值得一提的就是书中所提到在上世纪的三年自然灾害中饥荒岁月，已经断粮且有饿死人的情况下，村民就是通过自己的亲戚借到粮食，或者私藏粮食因为有关系而没有被查，从而活下来。而一个59岁的老妇人却没有粮食吃饿死了，这是因为在49年革命以前他们就是村庄中由于经济贫困的原因处于村庄边缘，本身私人关系就小，是革命又让他们走上村庄舞台中心，然而由于他们对革命的无比忠诚却伤害了很多人，他们的私人关系更加缩小，孤立无援只有等待国家救济粮，却没有等到而饿死。这个事例能更好的说明即使在那个年代强烈的抨击封建陋俗却还在大家习惯性的行为中存在，国家与地方性的一种进退，当然这又是另一个话题，这里就不多说。
第三，社会支持。文中举了一个例子就是一个在村民认为不孝孙的儿子，经常虐待老人，大家认为这个人不懂人情，所以无人去参加老人葬礼，来表达大家的不满，相反一个人做得好，人缘好，那么他家的人气就望。
第四，政治功能。文中也举了2个例子，一个是前三十年中一个裁缝是如何编织自己关系网络而免受政治迫害，另一个是一个寡妇通过自己关系而维护自己利益敢于和警察对抗的故事。
礼物的流向基本氛围单向的流动和互相的流动。单向的是下级巴结上级，求人办事的礼物。还有长辈给晚辈的礼物如压岁钱，还有晚辈给长辈的礼物如孝敬礼。互相流动的是社会性交往的关系的维持，通过礼物来维系自己的人际关系，也获得了某种认可。而不懂得那些人情的人，不喜欢人情来往的人会被孤立，也被称为“死门子”，在官场这种比较耿直的，不喜欢拉关系的被称为“圣人蛋”。这些人在关键时候却因为私人关系网络的狭小，而陷入孤立无援的困境，所以促使很多人去编织自己的这个私人网络，这关系到自己的社会保障。
一个礼单也可以折射出一个人的关系网络有多大，这也是村庄中居民的面子、权力的多寡，而这种本身也是关系到一个人再生产能力的体现。人也会产生各种权力面子的竞争。作者通过对40多个礼单的研究分析，发现送礼多少是根据关系亲疏远近，比如一个礼单反映出自己最亲关系最好的随礼是100元，其次是40—50元，一般的是10元。这也就从侧面印证了费孝通在《乡土中国》中的“差序格局”的那种论述。
礼物的流动也就是人情的.流动，来而不往非礼也。礼物流动到哪里说明私人关系就到了哪里，礼物是维系私人关系的纽带，也是自己情感和社会支持的维系。
随着经济的发展和社会的变迁，人们随礼范围方式也发生了很多变化，据笔者观察以前是送礼物的现在大多是直接给现金，以金钱代替了礼物的馈赠，也因此减少了人与人之间的那些情感联系，当然那种工具性礼物除外。以前主要是血缘的人情关系，现在逐渐着重扩展朋友、学缘、业缘的关系。
结语：马克思说人是社会关系的总和。通过礼物的流动可以看出人情在社会生活中重要性，一个不会处理人情关系的人在社会中往往陷入被动的孤立的境地，甚至连最起码的情感需要也无法满足。只有懂得人情关系，才能被社会所接纳，说话才有分量，行动才能获得更多的支持。所以一个由社会理想抱负的人更应该懂得这种人情，才能更好地获得支持。
笔者曾有一个观点如果你做了一个知识分子，非常有才华，你可以保持你的骄矜，既可以恃才傲物。如若不是，请发下你的倔强头颅，做一个谦卑而又圆滑的人。那么这样你就要学会人情，学会世俗的规则。
如果想进一步全面了解礼物是如何维系私人关系网络，以及什么是人情，人情的重要，那么这本书就会告诉你。人情社会行动逻辑的作用。
流动的画读后感篇八
鲍曼每本书的第一章都是对全文观点的总括和理论阐发吗？我在费了好大一股劲把第一章啃下来之后，发现第二章以及其他部分都是根据第一章的理论脉络而论述的零碎细节，因此果断扔下不读，转而重新整理首章内容。
解放，也就是从阻碍中获取自由，来自欲求和能力二者之间达致的一种均衡——当我想要的与我能做到的近似一致，就感受到了自由和解放，反之受阻。但这种完美的“均衡”基本只能无限趋近而不能彻底实现，否则解放便失去了意义，人们也没有了继续前进的动力。
人们对解放和自由存在担忧，解放缺乏大众基础。表现为：大众满足于现状而对其浑然不觉，另外，怀疑自由会带来意想不到的恶性后果。后者的怀疑是从社会约束和人性的辩证关系出发，认为一旦失去约束，人性会沦落为兽性。因而，约束，从这方面来看，恰恰是自由的捍卫者和标志。
但身处流动的现代性世界，一个显著特征就是：一切坚固的东西都烟消云散了。从前言来看，所谓流动的现代性即指：瓦解传统，工具理性或经济秩序占据支配地位，缺乏充满确定性的模式和框架，凸显个体，时空从生活实践中分离且彼此分离，对空间和速度的不断超越，权力关系从全景监狱模式转变为通过打破流动壁垒来建立无形的灵活的统治模式，以及资本的在外地主倾向。当整体规范像潮水一般褪去后，在沙滩上暴露无遗的就是一枚枚如鹅卵石般的个体。
个体从结构和宏大叙事中脱颖而出，即所谓个体的解放。
在个体性突出的现代社会，大众对社会的批判从进入现代之前的生产者模式转向消费者模式。这是个非常有意思的点。具体来说，生产者模式的批判直指管理体制等深层结构，而消费者模式的批评就像进出路边旅馆一般若即若离，以浅层性的评价为主。想想网上购物的好评差评，是否有设身处地之感？这种批判模式转变的背后是整个时代背景的变化：从担心极权主义筑起全景监狱，到试图建立一种完美规范的失败，以及对个体的赋权。
比如，可能无法重新嵌入社会结构，并且无力承担自己行为的后果，以及，在对自主的要求与实现能力之间存在极大差距。同时，这也导致我们如今常见的两种现象，一个是人的孤立，无论做什么都要独自面对和抗争，还有因为一味追求自我满足而带来的人的冷漠和怀疑。
当人们眼里被自己是一个不被干扰的独立个体这一概念填满时，或许会忘了另一重身份，即公民。个体指向自身，公民代表集体，于是两者发生冲突。个体化的另一层面就是对公民身份的不断侵蚀和瓦解——这使得私人领域持续入侵公共空间，象征个体的私人性话题在公共空间里被翻来覆去的谈论，“公共关注被贬低为对公众人物私生活的好奇心”。想到霸占热搜排行榜的各类明星家务事，便有恍然大悟之感。
流动的画读后感篇九
《流动的盛宴》可以算得上是欧内斯特·海明威的一曲绝唱。就算在遥远的中国，也已经出版了很多次，对于读者来说不算陌生。所谓流动的盛宴，是上个世纪20年代初期，22岁的海明威与第一任妻子哈德莉在巴黎的日常生活所见所闻。在海明威看来，身处巴黎的日日夜夜就像是一场永不落幕的盛宴，不仅让他难以忘怀，同时也影响了他的一生，例如他的婚姻、他的理想等等。最确实的影响，莫过于让他从一名记者转向为一名作家，并成为终身职业。与此同时，《巴黎的盛宴》又像是一部生动的素描册，海明威鲜活记录着当时巴黎的文艺风景，尤其是那些同处巴黎的文学家和艺术家们。如今读者们看来，流动的盛宴仿佛是一组永不褪色的巴黎旧照片。巴黎就是这样，各取所需，各有所爱。
捧读文化策划的这本《流动的盛宴·修复版》与之前多次出版的中文版是有区别的。它采用了纽约斯克里布纳出版社2009年的再版做为底本。值得一提的是，1964年第一版《流动的盛宴》也是出于这家出版公司之手。那么新的修复版修复了什么，才是读者最为关心的部分。从译者前言可以得知，修复版除了完整呈现最初版本之外，还增加了“巴黎素描”的10个章节，与此同时，译者还摘译了修复版最后的部分“碎片笔记”。使得《巴黎的盛宴》更加完整和丰富，也让作品更符合最初的风貌。
以《一个新流派的诞生》为例，海明威甚至还多写了一个结局。加上他的第四任妻子又是此书初版的编辑之一，因此在初版中被舍弃从而无法得以完整呈现。但是对于读者而言，这些部分毫无疑问是盛宴组成、是海明威情感纠葛、是记者转向作家的一部分，同时也是历史的一部分。能够在修补版中看到这样的内容，完全值回了书钱，是修复版与众不同之处。
至于被安置在最后的“碎片笔记”，来自波士顿约翰·f·肯尼迪图书馆中的海明威馆，是从海明威非正式出版的手写书稿以及相关修改的部分。这一部分边角料多多少少反映了海明威纠结的内心，例如海明威对于“虚构”做出的种种解释，以及对第一任妻子哈德莉的某种期待。个人认为这部分内容对于研究者来说可能不可或缺，对于普通读者则意义不大，甚至是可有可无。《流动的盛宴》（修复版）为了增加含金量，赠送了海明威巴黎生活手绘地图一份以及38幅所谓重现海明威巴黎时代的老照片。前者还算有趣，大致指出海明威在巴黎生活的范围。后者则不太让人满意，无论是清晰度，还是排版。除此之外，让我印象深刻的是，虽然是一本再版书，虽然是译者第一次翻译文学作品，但是译文相当流畅，是（修复版）的加分项，完全值得肯定。
巴黎的盛宴，似乎永远不会结束。
流动的画读后感篇十
读了《礼物》这篇论文文章，我知道了西方人过圣诞节收到礼物的时候，他们不会把学习别人送给学生自己的盒子丢掉，而是把它们堆在客厅，因为对于他们研究认为我们这是需要别人用金钱买来的，应该进行等待假期生活结束时间之后，再还给别人。
但现在，在人们的心目中认为，礼物已经成为一个代名词。上一页礼物是真实的感受，现在送礼物相当于礼物的第一次会议，但礼物是不是任何人的感情比，谁深厚的感情，但谁花了更多的钱，谁他人的深厚感情。礼品那些谁“小气”的发送是手工制作，因为它比金钱更为重要，所以这样的礼物往往很难给别人看的，即使他们是“幸福”，最终将成为垃圾肚子的食物，别人随便扔离开是他们自己的真理。只有那些手机，豪华汽车，别墅，钟表设计师......真的可以赏心悦目。所以，这些礼物已经成为当然在人们心中的问题。
看了这些，我在我的脑海中浮现的悲伤的人的照片：有一天，礼品大摇大摆地在大街上，但事实是在一个黑暗的小角落里蜷缩着。这时，有人喊：当我再次醒来的时候回忆的故事，我知道事情的真相“让礼品消失！”：如果你想知道真相回来，人需要一个真正的深情礼物。
流动的画读后感篇十一
死，仅仅是意味着他离开了他的身体。獾不怕死，但他死了时，朋友们太悲伤。读了这段话，我非常感动：獾到死时没有想到自己而还在关心别人！
读到獾看到鼹鼠和青蛙比赛冲下山坡，獾很累，却很快乐时。我想起了爷爷比以前老多了，以前能跟我跑滚跳，现在不行了，走起路来总是喘气，当我读到：“我去下面的长隧道了，再见。獾”时。我想到了爷爷陪我学琴，教我口算，教我阅读，教我写日记，教我跳绳，教我游泳……我的成长，我的每一次进步，离不开爷爷！爷爷啊！你不要离开我！我需要你！以后我不会叫你太累，我会请求爸妈多送些营养品补补你的身体！
当我读到獾教鼹鼠怎样用一张剪纸剪出一长串鼹鼠，獾怎样帮助青蛙成为滑冰高手，獾怎样教会狐狸系领带，獾怎样教兔子太太做姜饼时。我想起了偷读过爷爷那段日记：育种为了千千万万的农民丰收！隔代教育为了千千万万的儿童成长。残生为千千万万的老人做点贡献。哪怕是一点一滴，也心满意足了。
当我看到冬天的雪融化了，鼹鼠谢谢獾送给他的离别礼物时。我知道了帮助别人是最幸福的！帮助别人是最珍贵的礼物，它可以永远珍藏在人们的心中。
流动的画读后感篇十二
高档服装、名贵字画、钻戒项链等可能会成为许多人心目中的珍贵礼物，而占据我心灵重要位置的礼物却没一样在此之列，它们是教师节我收到的价值连城的礼物。
油田教育中心早早地就把慰问信、慰问品发到职工的心里、手里，这是组织的关心。教师节那天，可爱的女儿一睁眼就对我说：“妈妈，节日快乐！”这是女儿的感恩。
来到学校，我又收到了初中教务处送来的一枝娇艳的玫瑰花，嗅着它，心里暖暖的，这是领导的关爱。
我还收到了过节必收到的短信——河南油田教育中心团委贺书记的祝福，他是个细心的人，主抓青年、团员、少先队工作，能时时给予我们基层团员干部以极大的关注与指导，他的工作热情与干劲是我永远学习的榜样。
更多的是朋友的问候及学生的祝福。其中一位学生的祝福短信让我感触很深，这条短信至今我还保留着，经常拿出来看看、想想。
他说：“老师，我不会说那么多美言，只想对您说一句，老师您辛苦了，您的学生任本鑫永远记得您。”这是对我最美的祝福，也是极高的赞誉。
我的眼前呈现出一个高二的大男孩，白白净净、大大的眼睛、腼腆、总爱微笑的样子，一见他你也会微笑的。虽然只教了他一年，在校园里还是经常能看到他，打声招呼、挥挥手，爱在师生间流淌。
教师教学生是本分，关爱学生更是应该的。教师对学生的爱可以体现在每一个瞬间，课堂上、活动中：一句贴心的话语，一个爱意的眼神，一节成功的教学……都会成为美好的记忆留在学生的心中。赠人玫瑰，手有余香。自然，在教师节时，学生会向老师发来短信，送来问候。
名贵的礼物总是有价值的，可以买得来，人与人的真情却是无价的。多付出点理解、多付出点努力、多付出点关爱，便会多收获些祝福，多收获些温暖，你的生活、工作便会幸福而充实。
流动的画读后感篇十三
这是一个关于时间和选择的故事。他是有事业、财产和资本的成功人士，钱在他眼里只是数字，是衡量他有多么成功的工具。他一直认为自己没有浪费时间，可回过头发现咀嚼的全是后悔。他用“一生换一生”杀了自己，救活了一个五岁女孩，其实就是一种自我救赎，“有时候，我们需要全心投入地爱一个人，才会理解时间究竟意味着什么。”
没有一命换一命，只有一生换一生。
一命换一命，是用死亡交换。而一生换一生，则是用时间交换。死亡不能抹去你存在的痕迹，因为你曾付出的时间，做出的行动，总有人享受，有人记住。可是时间能，因为当你失去所有的时间，你便失去了一切，一切也都失去了你。世间的一切都有标价，除了时间。我们永远不会知道如何死去，珍惜每一天，善待生命，珍惜时间赠予我们的礼物，感恩前行！
流动的画读后感篇十四
文章讲了两则小故事。第一个故事的主人公是一位著名的富商。他收藏了许多珠宝、翡翠、古董、字画。为防失窃，他安装了很多安保系统。平日里他不常去欣赏，只当个人财富来炫耀。一天，富商心血来潮，决定让清洁工来开开眼界。清洁工欣赏完之后，并没有露出艳羡之色。富商却炫耀着：“怎么样？看了这些好东西不枉此生了吧！”清洁工淡然地回答道：“是啊，我现在自觉与你一样富有，而且比你更快乐！”富商大惑不解。清洁工补充道：“你所有的宝贝我都看过，不就是与你一样了吗？而我不必为那些东西担心，我不是更快了吗？”
第二个故事的作文主人公是一位普通的馒头店老板。他一天只做120个馒头，其中20个馒头要接济老人和孩子。即使有人想要多买，他也绝不打破原则。当他帮助老人和孩子的时候，那种喜悦和快乐是无法用金钱衡量的。
这两则小故事，主人公一个是富商，一个是馒头店老板。他们过得生活截然不同，富商虽然富有，可他的日子过得实在是胆战心惊，生怕别人把他的宝贝偷去；而馒头店老板过着又普通又辛苦的日子，却生活得很快乐。
流动的画读后感篇十五
散文。
集，下面我们来看看作者的。
读后感。
吧!
读吴宝吉的散文，需要慢慢细品文中的内在情感，如果视线走马观花，最多只能观赏他的文字之美，却不可能领略其内在思维的深度，真实的生命体验，和对大自然以泼墨的语境渲染散文艺术对读者惊现的语言魅力。
我觉得，散文的确需要最基本的真实性。散文不像诗歌、小说，允许你虚构一些伪真实的情节，让我们认知它的真实性。其实，无论什么文体，我都很讨厌“假真实”的文本占去我们宝贵的读书时间。好在我的身边，还有一位写实的散文作家——吴宝吉。
最近，我在网上读到他的一篇散文《鹤舞扎龙》，读其文入其神，这篇散文让我重新想起那首歌——《一个真实的故事》。于是我打开手机，在网上搜到了20xx年前朱哲琴的原唱：“走过那片芦苇坡，你可曾听说，有一个女孩，她曾经来过……走过那片芦苇坡，你可曾记得，有一位女孩她留下一首歌……”听着这首老歌，读着吴宝吉的散文《鹤舞扎龙》，我的眼圈开始潮湿。
《鹤舞扎龙》，其实就是重温一个真实的故事。它让我再次认识了扎龙这个地方，还有那片芦苇坡，那里曾经有个养鹤的女孩，她叫徐秀娟。她自幼受父亲的熏陶，十几岁就开始学着养鹤。后来她自费考入东北林业大学动物系学习深造。因家境不裕，为了支付学费，曾四次偷偷卖血。毕业后，应邀到江苏盐城，指导那里的鸟类保护工作，并组织建立了丹顶鹤冬季饲养场。1987年9月16日，她为了寻找一只飞失的白天鹅，不幸沉入复堆河底，以身殉职，年仅23岁。
读吴宝吉的散文，我总是不知不觉的被他的真情实感而俘虏。他的语言描述能让人意会临场时空画面的感受，“消息传来，扎龙惊呆了……谁都不愿相信这样一个严酷的事实：我国第一位驯鹤姑娘，聪睿勤劳的小娟，永远不会醒来了。”接着他舒缓一下内心的压抑，以诗人的情怀，从悲悯中独立出来，这毕竟是往事，“那时候，我仿佛听到南国的那片滩涂上，善良的老乡们在秋风里悲切地呼唤着她的名字，仿佛看到高爽的星空里，一羽洁白的仙鹤在振翅高翔，鲜红的丹顶闪耀着宝石般的光芒。”这种诗一样的。
寄语。
让牺牲在鸟类保护工作岗位上的徐秀娟灵魂得到更好的安逸。时空的镜头无论推远还是拉近那些为人类社会发展进步献出自己生命的人们永远都是我们的敬仰。吴宝吉的这篇散文以他自己独到的视角和心智(或说是一个作家的良知)对生活和生命现象作出理解和诠释。
吴宝吉这样好的散文真的很多。我最近重读他的文集《流动的思绪》，更集中地感受了一位作家历经几十年的人生沉淀，亲情之间的悲欢离合以及行游之后的创作视野。包括文集里的《清明祭》，都是一个作家不可泯灭的心智。清明来临，他独坐窗前，看“清明的雨，下得总是让人忧伤。你看，天地间那一片淅淅沥沥。这样的日子，似乎很适合去怀念，怀念离去的人，怀念此生再也看不到的人，怀念那个曾带给你温暖的人。”这一连串的怀念，其实，都是每一个对于清明来临之时，选择一种怀念的可能。作家吴宝吉，他的怀念，选择了他已故的姥姥。他孩童时印象中的姥姥，让他重新激活了人世间不可磨灭的感伤。姥姥让他学戏，想桎梏他外出与小伙伴们的玩耍。他与姥姥童年时暗中斗智的失败，竟然悄悄弄坏了姥姥的收音机。姥姥是个盲人，她唯一的心爱不响了，心情郁闷是可想而知的。他知道自己做错了事，想自己修复，又修不好，直到父亲接他回去，才把姥姥的收音机修好。姥姥开心的笑容，让他后悔极了。不久，姥姥因一场大恙，从此阴阳相隔。唯有年年清明，他选择对姥姥的缅怀。文章虽短，但这段真实的故事，是一种亲情之间，只是一纸阴阳之隔的内在情感的升华。许多散文作家，千篇一律地写亲情是怎样的无私奉献，而吴宝吉的《清明祭》，他回忆的故事是不一样的情感交叉，是对人世间亲情关系的理解，包括这本文集中的《女人的能量》，他对身边女人的理解和对妻子的理解，让人读后产生相同的意会。特别是《女人的能量》，最值得推荐大伙一读。
散文的真实性，是散文文体具有其生命存活价值的论题，还有许多方面，也值得我们探讨。吴宝吉的这本散文集恰好给我们从另一个侧面去对这个论题作一番解读。
吴宝吉的散文题材涉猎广泛，既有小家小爱，也有大爱无疆，比如《女人的能量》和《玉树!你是幸福吉祥的格桑花》。吴宝吉和我有一点相投，喜欢回忆过去，心怀谦卑，无论是苦涩或甘醇。他的人生不会沉沦于往日成功时那掌声和鲜花的簇拥之中。吴宝吉是个很低调的人，他不喜欢张扬，他的嗜好很多，比如画画，摄影，旅游，有的时候，还喜欢和几个对劲的哥们聚一起喝酒。
其实，吴宝吉这些年成就不菲，无论是新闻作品，还是文学作品，他拿到的奖项可以糊上一面墙。即使这些成功曾让他欣喜若狂过，或让他如痴如醉地享受过，他对这些发黄的荣誉，只是高兴一下便罢，他觉得那都是浮云。
吴宝吉也是吉林市唯一在中国人民大学新闻学院毕业的新闻学专科生。他本身就是一位资深的记者，在他多本散文集里，你都能隐隐约约地感受到，一个新闻工作者习惯性的文本结尾的痕迹。他主要是想告诉你他笔下故事真实的结尾，他是记者出身，他确实不想让读者猜的太累，这不算瑕疵。
细品吴宝吉的散文，一个突出的印象是，他无疑有他自己的心灵世界。这个心灵世界很美很美，它与卑俗邪恶绝缘，但又并非简单的弃绝所谓尘世。实际上他对人世和自然间一切纯净美好的东西都充满着爱。这爱，也同样真挚纯美。
吴宝吉的散文都有他自己启迪心智的感悟，思路沉潜而又开阔，纤小而又丰饶，将生活的细节上升到哲思的意蕴，确有诗画之美。可以说，从具体到深刻、从寻常到不寻常，往往能验证一个散文作家那种富于诗质和哲思的品性。这本身就是一种良好的写作心态，主观与客观互映互照的逸美境界。这时候，他的感觉和词语也变得十分独特。如“我突发奇想，怎么会有这样弯弯曲曲的溪涧，缠绵地围绕着苍翠的山崖?怎么会有这样青青秀秀的丘壑，紧密地偎依着青绿的流水?我竟怀疑自己是否在缥缈和朦胧的梦里了，轻轻地揉了揉眼睛，又放下双手，拍击着竹筏两侧的溪水，如梦的如醉的幻觉才渐渐消失，分明感到这是白昼的游程，而且还深深地领悟了，山和水本来就应该是拥抱在一起的情侣。(《天下美景九曲溪》)”吴宝吉有自己独到的视角，捕获身边的任何景致或事物，使其文本更见其人性的丰富和细腻。再如，“碱蓬草听从季节的召唤，却不拘泥于滩涂的固守。它每一年追随、海浪的踪迹，当滩涂以每年数十米的速度向大海延伸时，碱蓬草也亦步亦趋将嫣红的身影摇曳于波涛边沿。没有人播种耕耘，也没有人刻意呵护，这些看似脆弱的生命却坚韧得令人叹为观止。我想，人们喜欢碱蓬草，应该不仅因为它是视觉上的‘红地毯’，更在于它是鲜活的，耀眼的，是一种生命的奇迹。(《红海滩印象》)”
作者对江南，特别对浙江的古镇西塘和四川的九寨颇有亲睐与钟爱，他那唯美的散文语境读之令人感动。“错落有致的低矮建筑，层层叠叠的马头墙，弧形优美的观音兜，临河而建的小筑，细长的石板路，随处可见的拱桥慢悠摇摆的木船，这就是西塘给我的印象。”“鸟瞰全镇，薄雾似纱，两岸风墙高耸，瓦屋倒影。傍晚，夕阳斜照，渔舟唱晚，灯火闪耀，酒香飘溢，整座水乡古镇似诗如画。(《古镇西塘：淡淡的水墨清香》)”还有“白日阳光下的诺日朗瀑布，多姿多彩，景色迷人。而当夜幕降临，皓月当空，清辉如练，诺日朗瀑布更有一番令人沉醉的诗情画意了。聆听着瀑布的哗哗水流声，和夜里莫名的一些小虫的叫声，再仰望悬挂在天空上的一轮如钩新月，山风徐徐拂面而来，浑身凉爽舒适，身置如此佳境，已使人完全忘却了人世间的一切烦忧，飘飘然欲羽化登仙了……(《九寨归来不看水》)”生命与自然，风景与诗画，在作家的内心合理的交融，我觉得近乎灵魂的感受已不仅止于对古镇西塘和九寨的本身，而对世间凡属真情挚爱、纯净而极富人性关爱事物的体现。其间包含的理想与追求，对人生静美的向往，成为作者心目中的主线。这种世外互补的生活对于吴宝吉而言，并不是“幸福地逃避都市的喧嚣……”
《流动的思绪》很大气，很情感，很稳健，很耐读。其大气中蕴有质朴的情感，稳健中也有细腻。他的笔下，大气绝不是空泛高调的同义语，而是一个关东汉子、散文作家、资深记者的深沉责任感。这部散文集对于辽西南、辽河三角洲及四川九寨沟的原生态景物的描写，也是在“去蔽、澄明、敞亮加本真”形成的一种特色写作。细描本真的画中风景，这一点恰好也表现出作者自己对散文创作的一种态度和理解。这和他喜欢摄影一样，同样能够表现出他瞬间取景于天地之间，非常灵性的捕获。我喜欢这种画面真实的渲染风格。
因为，作者抓住了一批能够表现异乡特点的景物来描写，大海、芦苇荡、荷塘、鸥鸟、九寨沟的水、古镇西塘、九曲溪等等，这些散文意象描写，全都和作者的为人有关，实诚、淡定。吴宝吉的散文作品，我用一句话概括：芙蓉出清水，自然不雕琢。这种原生态的美，让人读后流连忘返。合上这部散文集，我真想和他一起去盘锦，一起感受作家笔下的辽西南，看看辽河两岸，那浩荡的芦苇。
作者|静川。
公众号|咱们村。
