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哈姆莱特的形象特点篇一
;摘要：现代女作家萧红遵循着“鲁迅开创的现实主义文学创作”原则，运用女性敏感细腻的笔触创作出《生死场》《呼兰河传》等优秀作品，被誉为“当代中国最有前途的女作家”。她通过个人的视角，描写男权社会与封建传统文化双重压迫下，生活在社会底层的女性在夹缝中求存的状态。本文首先介绍萧红笔下的女性形象，其次分析这些女性人物的形象特点，以期帮助人们更深刻地理解文学作品，也更好地了解当时中国历史。
关键词：萧红 女性 人物形象
萧红原名张乃莹，黑龙江呼兰人，是20世纪30年代中国文坛上著名的女作家。她一生坎坷，童年缺少父母关爱，成年后经历极端感情，对她的身心造成极大的伤害，但是她并未沉浸在不幸中，而是通过个人的视角呈现生活在社会底层女性的命运。萧红的代表作品《生死场》《呼兰河传》《小城三月》等，主要描写和反映了农村社会生活，生动地刻画了王阿嫂、翠姨、王大姑娘、长青妈、王婆等一系列女性人物形象，描写了她们所遭受的屈辱与挣扎，也体现了她们的觉醒与抗争，每一个踽踽独行的灵魂都令人动容。
一、萧红笔下的女性形象
萧红笔下的女性形象主要分为两类：第一，在残酷的阶级压迫下，深受封建思想毒害，精神上饱受侮辱与损害，而变得愚昧麻木，任由环境的摧残，没有反抗之力。不过，她们虽然落后没有觉醒，但是却依旧在挣扎，始终保持坚韧的性格。第二，虽然在封建制度压迫下，已经沦为奴隶的她们意识却开始觉醒，走向人身自由与民族解放，蕴藏着觉醒与反抗潜力。萧红借助笔下的女性形象反映时代生活和社会历史面貌，并在现代文学史上留下最具色彩的篇章。
（一）饱受劳作之苦
萧红出生于20世纪初期东北农村的一个乡绅家庭，在成长的过程中她看到祖母、母亲、继母及其他困苦的村妇，让思想敏锐的萧红深刻思考女性的宿命，从而在小说中生动地刻画与塑造出一系列有血有肉的女性形象，通过丰富曲折的故事情节，表现了对传统女性的赞美以及对男权的否定，发自内心地替那些被社会意识压制的女性呐喊。萧红笔下，《生死场》中的王婆与麻面婆及《王阿嫂的死》中的王阿嫂，这几个女性形象就是劳作之苦的突出代表。例如，出身平凡的农家妇女王婆，有着悲苦的人生，为了生存前后三次改嫁，为了生计与男人冒着大雨收麦，为了交租忍痛卖掉马，但是种种付出之后却分文未得。再就是，王阿嫂做牛做马为地主创造财富，但是自己却吃不饱，最终与刚刚出世的孩子都惨死在地主的手中。此外，《牛车上》塑造的五云嫂，在丈夫被当作逃兵拉去枪毙之后，含辛茹苦地养大儿子，其间饱尝孤儿寡母的心酸。萧红在创作中，始终为当时女性的地位而悲愤和呐喊。
（二）饱受生育之痛
萧红自身作为母亲，却没能履行母亲的职责，因而在她的笔下，描写了许多女人饱受生育之痛的折磨。在那个时代，女人生育与动物繁衍无异，都充满了盲目、无知，这种独特的生育观点充斥在作品之中。
在她的小说中，也反复描写和再现了生育场景，王阿嫂、金枝、五姑姑的姐姐等都经历生育的痛苦刑法，甚至有的为之失去生命，萧红作品中的王阿嫂、五姑姑的姐姐等都是在生育时生命走向终点。
正是对女性生育之痛的描写，女性生育与动物繁衍、土地收获、自然轮回一样，通过阴冷、血腥的描述，为女性苦难增添了宿命感和神秘色彩，让女性形象的苦涩味道更加浓厚。
（三）饱受被虐与施虐之苦
萧红作品中刻画的女性形象，大多数被当作社会或者男性的附属品，人格遭受着他人的侮辱与践踏，而她们对此产生认同，并将这些强加于别的女性身上。这类女性人物遭受丈夫的折磨，被家庭和社会所鄙视，被封建礼教束缚，导致自身人格的丧失与扭曲。不过她们有的人对此不自知，甚至以这样的“自身廉价”与要求同性。虽然也有少部分女性为之做出反抗，却遭到来自社会与家庭的无情镇压，最后在折磨中以死告终。
另外，在萧红的作品中，任人摆布的女性形象中最突出的代表就是小团圆媳妇，童养媳的她不仅被贬低身份，还遭受家人、周遭乡亲的非议与虐待，最后不堪忍受种种折磨而死。再就是少女金枝和《生死场》里的月英也都饱受被虐待的苦痛。
蕭红笔下这类女性人物特点，主要是作家自身种种经历后的内心世界的再现与夸张，同时也是控诉社会、家庭对女性的折磨与践踏。传统女性深受封建社会和家庭的虐待，但是因为制度观念的长期驯化，她们不知反抗，甚至将这种虐待当成生活的常态，并以此来扼杀更多的同性，进而成为封建社会和家庭之外的施虐者。
（四）饱受爱情的缺失
在众多文学作品中，爱情制造矛盾冲突，推动故事发展。由此，文学创作想要摒弃爱情并不容易。不过，在萧红的文学作品中，爱情描写得甚少，甚至从人物的生活中完全摒弃。
就像小说中的女性人物形象——王婆，虽然三次嫁人，但是没有一次是因为爱情结合，在她感情塑造中甚至没有丝毫爱情的痕迹，仅仅是为了一个完整的家，为了生存。其他女性人物形象，不管是麻面婆，还是五姑姑、祖母等人，虽然都已嫁做人妇，终日劳作和抱怨人生，但关于她们的描述中根本没有爱情的只言片语。
萧红笔下女性人物形象特点的成因：首先，人物生活在穷苦闭塞的农村，地位低下，长期遭受迫害或者附属于他人，失去了追求爱情的主动权；
其次，创作技巧上隐去战争、侵略及爱情等造成的冲突，塑造出当时社会中的女性形象，只为突出作家内心对广大女性命运的深切感受；
最后，与作家本人童年乡村的生活场景、重男轻女、生活劳碌困苦等相似，她笔下塑造的女性人物形象只是呈现命运，无关爱情。
（五）牺牲色彩浓厚的坚忍品质
萧红笔下的女性形象有着过多的自我牺牲精神，不过，她们虽然处于被践踏的地位，但却有着独特坚强的品质，在生活的挫折、家庭的破碎、敌人的毒打等种种折磨下，这些女性比男性更加坚强，能够承担和忍受巨大的痛苦与屈辱。其中最具代表性的女性人物为王婆和《牛车上》中的五云嫂，萧红赞美这种女性的独立与坚强，赞美这种女性的生命之美。
三、结语
萧红作为中国现代文学史上风格独树一帜的女作家，写出了女性自然性别带来的种种不幸，但是又从生命价值的层面关怀着女性，从民族文化的深处揭示封建社会对妇女的精神奴役，从女性心理深处探讨这种现象的社会根源。萧红生活在动荡的社会，她的一生与中国历史变迁息息相关，女性自身价值与追求幸福的理想被打破，这些都在她的作品中可以找寻到些许踪迹。不过受新思想的洗礼，她的觉醒与崛起也在作品中可窥见一斑。本文主要从五个方面探析萧红笔下女性人物的形象特点，以期更好地了解文学作品，也更深刻地了解作品的创作背景与时代。
参考文献：
（作者简介：张海燕，女，本科，甘肃省税务干部学校，讲师，研究方向：文学评论）（责任编辑 刘月娇）
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哈姆莱特是莎翁四大悲剧之首。一个典型的复仇悲剧。丹麦王子哈姆莱特从大学回家,发现父王突然逝去,叔叔继承了王位并与他的母亲结了婚。家庭和王国的重大变故使王子陷入了悲痛、迷惘和疑惑中。父王鬼魂的显现,向他揭示了可怕的事实:他的叔叔以阴险的手段弑兄、篡位、娶嫂。哈姆莱特必须报仇,面对强大的敌手--国王,哈姆莱特怎样实施自己的复仇计划呢?剖析剧情,他整个的复仇过程可以分为两个阶段。第一阶段是父仇不共戴天、复仇决心弥坚;第二阶段是气馁消极甚至走向宿命,沦落到与雷欧提斯一般——仅仅为荣誉而复仇。从第一阶段到第二阶段的变化,就是复仇行动的延宕,这也正是这部悲剧的生命力之所在,因为#一切戏剧都有延宕,没有了延宕也没有了戏文。本文现从以下三方面来浅析哈姆莱特复仇延宕的原因。
从先前对父亲鬼魂的深信不疑、誓死复仇到怀疑父亲的鬼魂是魔鬼,在引诱他走向沉沦,表面上看是哈姆莱特在用理性控制感情,而实际上这是他在冷静之后深感复仇愿望难以实现而对复仇理想产生了动摇。至少,他承认自己#柔弱忧郁,就是一种自暴自弃。透过后面一段自白,我们可以猜度哈姆莱特内心的真实想法,他是多么希望那个鬼魂是一个魔鬼啊!如此自己就不会沉沦,因为血海深仇不复存在。到后来,哈姆莱特甚至开始宽恕自己的仇人,他杀害了雷欧提斯的父亲波洛涅斯,雷欧提斯向他寻仇时,他是这么说的:#凡是我的所作所为,足以伤害你的感情和荣誉,挑起你的愤激来的,我现在声明都是我在疯狂中犯下的过失。%%要是哈姆莱特在丧失他自己心神的时候,做了对不起雷欧提斯的事,那样的事不是哈姆雷特做的。那么是谁做的呢?是他的疯狂。
他把所犯的过失归罪于自己失去心神的疯狂,而不是归罪于哈姆莱特。按他的逻辑,可以看出在他的内心深处,已开始原谅他的仇人,认同罪恶是他的仇敌在利欲薰心时造成的,他的仇敌并不是他的叔叔,而是薰心的利欲。更何况他亲眼所见他的仇敌在为自己所犯的罪恶在深深忏悔。如果没有后来国王耍斩尽杀绝的阴谋诡计,哈姆莱特的仇恨甚至会在犹豫中消散。
性格是行动的内因。剧中的哈姆雷特是一个聪明、善良、机智、冷静、沉着、勇敢,为人光明磊落,有着坦荡胸怀的人,有着一颗高贵的心。正是因为拥有一颗如此高贵的心,才导致他在复仇的行动上一再犹疑。他可以接受光明正大的决斗,却无法对仇人突施暗算。所以他有很多机会可以在暗地里将他的杀父仇人杀死,但是,他却犹疑不决,最后,错过那样的机会。他可以趁着叔叔忏悔之时将他杀死,但他犹疑了。那一刻,他想了很多,他觉得这样复仇没有意义,反而是在成全那个罪恶之人。因为人在死前若是忏悔,灵魂可以直接上天堂,他要的不是这样的结果。
哈姆莱特并不是一个冲动鲁莽的人,他有着惊人的机智与冷静沉着。当他从父亲的鬼魂口里得知了父亲之死的真-相之后,即使悲伤让他愤怒,愤怒让他癫狂,但他却并没有冲动得立即去找叔叔复仇。在那个时刻,他居然还想到让几个同伴为此事守口如瓶并让他们发誓。为什么要这样?因为他意识到自己的处境非常危险,感觉到自己是日夜伴着一条随时会咬死自己的毒蛇(即他的叔父)。他想要报父仇,就必然得先保证自己的安全,所以他装疯,蒙骗了所有的人,让叔父对他(一个疯子)失去戒心,少了提防,以此来达到他复仇的目的。
他的叔父伪装得很好,在经过杀兄、夺位、娶嫂等巨变之后,整个国家的臣民居然还在为他庆祝!哈姆莱特开始的时候,也只是在怀疑,父亲的鬼魂述说不过是使他更加坚信自己的怀疑。哈姆莱特作为一位王子,一个王位继承人。他要刺杀一个国王(即他叔父),首先是要有能够信服天下的理由,也就是证据,否则,他就成为世人眼里的一个叛徒,一个弑君罪人。他要为父报仇的同时,更要让他的叔叔在国人面前暴露他的丑行,要将真-相大白于天下。这也是他作为一个王位继承人的权利与义务。所以,他要找到他叔叔的罪证,这就可以解释为什么他会利用戏班在国王与王后面前上演类似的剧情来刺激国王和王后,目的也就是为了证实国王有罪,证实父亲的鬼魂说的是实情。他不止是报复杀父仇人,更是报复夺走他幸福快乐的伪善与罪恶。而这些并不是一时之间的事情,而是需要等待一个适当的时机或者需要时间去收集证据。所以,他的迟疑是符合他的心理活动,符合他的性格特点的,也是符合事物发展的逻辑的。从艺术的角度上看,这也是符合戏剧的审美效果的,#延宕是造成戏剧的总体效果、冲突、结构的重要因素。
哈姆莱特的杀父仇人是现任丹麦国王,与国王为敌意味着与整个丹麦的政权和军队为敌,而哈姆莱特的复仇势力又是如此此渺小,仅有一个与他并肩作战的朋友--霍拉旭,就连自己的母亲也在仇人的行列。以哈姆莱特的`微弱之势,如果公开直接地挑战国王无疑是飞蛾扑灯。因此,不管是怯于敌人的势力,还是讲究复仇的策略,哈姆莱特只能身不由已地选择延宕。哈姆莱特虽然有着刚强的品质和超人的武艺,但他也是凡人,面对强大地阴险地敌手,他也感到害怕、犹豫。在每一个基-督教徒的心里,天堂是极乐世界,地狱是悲惨城堡。哈姆莱特也是这样认为的,他面对的敌手无比强大,但他却轻易放弃了一个非常难得的举手之劳便可成功复仇的机会。这并不是因为哈姆莱特一时的仁慈,而是根深蒂固的宗教思想在作祟,此时他的敌手正在祈祷、忏悔罪恶,这样杀死他便是送仇人进天堂,因此他说:#不!收起来,我的剑,等候一个更惨酷的机会吧!当他酒醉以后,在愤怒之中,或是在荒诞纵欲的时候,在赌博,咒骂或是其他邪-恶的行为的中间,我就要叫他颠踬在我的脚下,让他幽深黑暗不见天日的灵魂永堕地狱。
从这一点上,可以看出来,无论怎样辛苦图谋,结果却早已有一种冥冥之中的力把它布置好了。
生活的变迁,重重的阻力使得哈姆莱特认识到个人的力量多么渺小,但却怀着一丝乐观,紧绷的神经也得以释放,因为上帝会布置好一切,以至于他还答应了与雷欧提斯比剑为国王博取胜利。他知道,复仇并不在于一时,也不于自己的处心积虑。
悲剧的气息在哈姆莱特行动的延宕中曾一度趋向淡化。国王的阴险狡诈、斩尽杀绝又使得复仇行动的延宕把悲剧推向了高-潮。
哈姆莱特的形象特点篇三
秦观被推为婉约派的巨擘，他在词史上享有崇高地位，在他的作品中，女性是他的词作中的重要素材。
秦观的调笑令将诗与词结合起来，以北宋时期“转踏”的形式撰写。前面的诗，是唱《调笑令》之前所念的“致语”，相当于引子，主要是简介唱词所要展开的故事梗概。“致语”与后面的曲子相比，前者较重写实，而后者多用抒情。
《王昭君》中王昭君的形象来源于《后汉书南匈奴传》;《乐昌公主》中乐昌公主的形象来源于《本事诗情感》中乐昌公主与徐德言破镜重圆的爱情故事;《崔徽》中崔徽的形象来源于《全唐诗》卷四二三元稹《崔徽歌并序》中崔徽与裴敬中的爱情故事;《无双》中无双的形象来源于唐人小说《无双传》;《灼灼》中灼灼的形象来源于宋张君房《丽情集》;《盼盼》中盼盼的形象来源于白居易《燕子楼诗序》;《莺莺》中莺莺的形象来源于唐元稹《会真记》(又名《莺莺传》);《采莲》当中虽然没有指明女子的名字，但是深刻地刻画了一位采莲女的形象，从内容看明显受唐人李白《采莲曲》的影响;《烟中怨》中阿溪的形象来源于唐人南昭嗣所撰传奇中阿溪与谢郎的爱情故事;《离魂记》中倩娘的形象来源于陈玄所撰唐传奇，描绘了倩娘与王宙的爱情故事。十首诗词中有九首都是写女主角与男主角的凄美爱情故事。
(一)女性形象的身份和地位
《调笑令》十首当中的女性形象大致可以分为三类：一类是地位最贵的皇亲国戚或者是官宦之女，如王昭君、乐昌公主、无双、莺莺;一类是地位卑微的娼妓、歌妓或官妓，如崔徽、灼灼、盼盼;一类是农家女，如采莲女、阿溪。
1.外貌描写。《王昭君》中用“玉容”描写昭君的美貌;《乐昌公主》中用“最风流”、“玉人”来写乐昌公主的美貌;《崔徽》中用“轻似南山翡翠儿”、“好容止”来形容崔徽的美貌，秦观在《南乡子》中也描述所见的崔徽形象，“妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。”;《无双》中用“蛾眉如画学新妆”来描绘无双最娇媚动人的一刻;《灼灼》中“灼灼当庭舞《柘枝》”，不直接交代灼灼的身份地位，而是赞美灼灼动人的舞蹈，侧面展示灼灼的美;《盼盼》直接用“美人”来描绘盼盼;《莺莺》也用“玉人”的字眼来表现美女之美;《采莲》通过女子清脆的笑声和“笑折荷花”描绘出一个娇羞的采莲女形象;《烟中怨》通过“十五能为绮丽句”和“佳人”描绘出阿溪是一个能诗善文的聪明女子;《离魂记》用“娇”“痴”的字眼描摹出倩娘是一个美丽娇艳、痴情的女子。
2.动作描写。《王昭君》用一连串的动作“登”、“顾”、“泣”、“渐入”、“目送”、“独抱”、“空回顾”、“捍拨”、“偷弹玉筋”表达出了昭君对汉宫的留念和思念;《崔徽》中崔徽为了与恋人幽会，“轻解罗衣与门吏”;《盼盼》中描写盼盼“颦翠眉”写出她的不开心，内心烦闷。
3.神态描写。《王昭君》中“玉容寂寞花无主”写出昭君心不在焉，心系大汉的神态;《崔徽》中“一见裴郎心似醉”突出地表现了崔徽对裴敬中不计后果的痴情和大胆追求。宁愿放弃使君“最宠爱”的身份，也要与裴敬中相依相偎;《灼灼》中“泪满红绡寄肠断”描写了裴质离开后，灼灼的伤心难过，整日以泪洗面。同时，“莫遣恩迁情变”也写出她的担心和忧虑;《莺莺》中“因钗横金凤”表现出幽会后莺莺的娇慵情态。
秦观是婉约派的巨擘，从他的《调笑令》十首当中不难看出，虽然也有艳情描写，但并不像有些词家那样赤裸裸地描写色情，正如王国维云：“少游虽作艳语，终有品格。”十首诗词通读下来发现，悲伤情调贯穿其中。虽是用极少的'字眼，却表达出了更深层次的情感，这样的情感更让人刻骨铭心。
(一)凄凉的意向
1.江枫。“江枫”在古代的诗词中有一种特殊的凄清含量之意，这里恰当地体现了乐昌公主被迫北行途中内心的凄凉。
2.明月。望月怀人，是我国传统诗词常常写到的题材。十首诗词中《灼灼》、《盼盼》、《莺莺》、《烟中怨》分别用月一次，表达男女主人公的相思之情。
(二)冷色调的字眼。十首诗词中四个“肠断”、六个“空”字、三个“幽怨”、一个“深怨”、一个“孤眠”、一个“凄凄”、一个“恨”字。这些字眼向读者传达着诗词主人公的不完美的命运，给读者的内心蒙上了一层薄雾。
(三)曲子末尾连续无助的发问。《王昭君》中“未央宫殿知何处?”，表现了昭君有家不能回的感伤;《乐昌公主》中连发三问“楼上吹箫人在否?”“往日繁华何处?”“旧欢新爱谁是主?”表达主人公的失落和凄清寒凉之意;《莺莺》中“西厢待月知谁共?”在西厢下等待月亮不知道能与谁共同赏月;《离魂记》中“心素，与谁语?”有多少心事，不知道与谁人诉说，表现了内心的情愫无人诉说。这些问句，把诗词所表达的主题推向了更深的高潮，使读者感受到词人对至情至爱的深挚的歌颂，对于这些敢于追求爱情女子的热情赞美。
(四)象征手法。《王昭君》中“玉容寂寞花无主”用“花”来象征“王昭君”，更传神的表现出王昭君的神态;《乐昌公主》中“菱花半璧香尘污”象征自己离乱中曾委身于杨素，不再纯洁，想到离乱中的种种艰辛，她只能是满腹辛酸和委屈，因此有了后面的“旧欢新爱谁是主，啼笑两难分付”的感叹。
(五)顶针格。《调笑令》十首当中，后一部分的曲子开头的两字均用了前半部分诗的最后两字，从诗过渡到“曲子”，形成顶针格，其强调作用，使诗词之间的衔接更连贯。
秦观《调笑令》十首用诗词结合的形式，描写了十位形象鲜明的女性，奠定这十首诗词的基本基调是凄婉的，这也体现了秦观词的婉约特色。诗词用极简的笔墨刻画了至情至性的女性形象，她们突破种种束缚，大胆追求爱情的精神值得敬佩。尽管在追求挚爱的过程中充满艰难险阻，但是她们并没有放弃。她们的形象深入人心，《调笑令》里所采用的故事，绝大多数都为后来元杂剧所采纳，其中如《汉秋宫》、《西厢记》、《倩女离魂》等，都是经典的作品。
哈姆莱特的形象特点篇四
星期五是《鲁滨逊漂流记》中的人物，鲁滨逊用救起他的日期命以的名字。他是鲁滨逊的仆人，电影最后被奴隶贩子射杀。下面是百分网小编给大家整理的星期五性格特点，希望能帮到大家!
星期五是被族人当成祭祀品带回到原来的部落。随著这段朝夕相处的日子，鲁宾逊因这个土著而改变了自己。也由于他们之间的友谊他才得以存活下去，不幸的是星期五最后被奴隶贩子射杀，鲁宾逊在两年的流浪生涯之后带著这段友谊的怀念及一个全新的自己回到了家乡。并回到了世界。星期五是一个朴素的人，忠诚的朋友，智慧的勇者。他知恩图报，忠诚有责任心，适应能力强，他和鲁宾逊合作着施展不同的技能在岛上度过了多年。
“星期五”本是个野人，是勤劳、对人真诚的人，被鲁滨孙从土著人手中解救并教化后，又成了他忠实的仆人和朋友，成了“文明人”的奴隶。
一个被鲁滨逊救了的野人(星期五本作为俘虏)
信仰：新教徒
人种：土著人
主人：鲁滨逊
他就是星期五(星期五是鲁滨逊用救起他的日期命以的名字)，最后还是他把鲁滨逊救回祖国，是他把鲁滨逊叫醒的。做了鲁滨逊的仆人和好友，在电影中最后被奴隶贩子射杀，但在原著中，他和鲁滨逊一起回到了英国。星期五是鲁滨逊在孤岛独自生活27年之后救下的一个野人，是鲁滨逊后来逃离孤岛希望的一个缩影。鲁滨逊教会他英语，与他聊天。笛福通过塑造星期五这个人物，重在《鲁滨逊漂流记》的宗教色彩。鲁滨逊的生存环境，与自然为伴，与山水林木相守，孤独的生活形成某种宗教隐修的环境，迫使他和自我.和自然及神对话。星期五的加入就像“救世主”为他走出荒岛融入社会有很好的基础。
在《鲁滨孙漂流续记》中，星期五在和土著谈判时，被土著射杀。
《鲁滨逊漂流记》是英国作家丹尼尔·笛福的一部长篇小说。该书首次出版于1719年4月25日。
该作主要讲述了主人公鲁滨逊·克鲁索(robinson crusoe)出生于一个中产阶级家庭，一生志在遨游四海。一次在去非洲航海的途中遇到风暴，只身漂流到一个无人的`荒岛上，开始了段与世隔绝的生活。他凭着强韧的意志与不懈的努力，在荒岛上顽强地生存下来，经过28年2个月零19天后得以返回故乡。
这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。1704年9月，一名叫亚历山大·塞尔柯克的苏格兰水手与船长发生争吵，被船长遗弃在大西洋中，在荒岛上生活4年4个月之后，被伍兹·罗杰斯船长所救。笛福便以塞尔柯克的传奇故事为蓝本，把自己多年来的海上经历和体验倾注在人物身上，并充分运用自己丰富的想象力进行文学加工，使“鲁宾逊”不仅成为当时中小资产阶级心目中的英雄人物，而且成为西方文学中第一个理想化的新兴资产者。该小说发表多年后，被译成多种文字广为流传于世界各地，并被多次改编为电影和电视剧。
哈姆莱特的形象特点篇五
《长恨歌》描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，用更多缠绵悱恻的笔触淋漓尽致的描写杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的无尽思念，写出了人物的悲欢离合。
杨玉环，这一人物形象在众多的文章及诗句中皆有提及。杜牧的《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，李隆基为满足杨玉环的要求，不惜动用驿马由广州向长安千里奔驰送荔枝，强烈抨击李隆基与杨玉环的骄奢淫侈及荒淫无度;李白的《清平调》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，描绘的杨玉环貌若天人。笔者此前同样接触过白居易的《长恨歌》，全诗透露出来的批判李隆基“重色误国”的主题鲜明强烈，批判性的思维居多，现再次品读，分析作者情节安排，对诗中重笔着色的杨玉环的形象又有了一些感性的新的看法。
一些史书或影视剧中，关于杨贵妃的形象，描写的很复杂，大都以负面刻画居多。她出身不高，能歌善舞，美艳聪慧，至于她和李隆基的爱情，也表现的并没有那么专一，是一美色误国的“红颜祸水”。而在《长恨歌》中，白居易用了更多缠绵悱恻的笔触描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，写尽了杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的苦苦思念，写尽了人物的悲欢离合，可以说，白居易对杨玉环流露出一丝同情的态度。《长恨歌传》(陈鸿)中，谈到了白居易创作此诗的背景，“暇日相携游仙寺，话及此事，相与感叹。质夫举酒与乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也;试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》。”白居易“深于诗”，“多于情”，“感其事”而作，用浓重的笔墨润色“李、杨” 的爱情，供后人评阅并彰闻于世。
整四段的详述，都在围绕一个中心人物“杨玉环”展开，细细读来，一立体的人物形象跃然纸上。
“回眸一笑百媚生，后宫粉黛无颜色”，可算是写尽杨玉环美貌的名句，只是微微一笑的回眸，便妩媚至极，艳压群芳，“后宫佳丽三千”都失去光彩，“温泉水滑洗凝脂”的皮肤滑腻，“云鬓花颜金步摇”展现的如鲜花般的面容，配以鬓边步摇一步一摇的姿态，更是给杨贵妃增添了诸多美的魅力。“缓歌曼舞凝丝竹”更是突出了杨玉环翩翩起舞时如仙般的动作与情态，以致“尽日君王看不足”。
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”充分体现了唐玄宗对杨贵妃的难以舍弃而终日相随，以致“不早朝”，也正因为唐玄宗对她的重爱，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。正所谓“爱屋及乌”，为取悦爱妃则投其所好。自杨玉环被封为贵妃，家族尽沾恩泽，其父杨玄琰由济阴太守成为兵部尚书，其母杨李氏被封陇西郡夫人，大姐、三姐、八姐分被封为韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人，甚至远房兄弟杨钊那一吃喝玩乐之徒被赐名“国忠”，后封为宰相，操纵朝政，如此，天下人竟有“不重生男中生女”的思想。
诗中描绘的的杨玉环是多才多艺的。在笔者看来，她“承欢侍宴无闲暇”，不仅仅因是为杨玉环的美貌，很大程度是因为李、杨有共同的爱好―音乐和舞蹈。
历史上的李隆基是一位精通音乐的皇帝，是很有成就的作曲家、器乐演奏家，曾与乐工一同改编《霓裳羽衣曲》，还以吹奏玉笛而著名。杨玉环也是能歌善舞的才人。新旧《唐书》中记载了杨玉环“善歌舞，通音律。”《杨太真外传》中说“妃善击罄，多新声，虽太常梨园之伎莫能及之。” 张璋《唐五代词》中收录了杨玉环所作词《阿那曲罗袖动香香不已》，《全唐诗》中更加完整的记有“题赠张云容舞”的标注。张云容乃杨玉环侍女，善舞，由擅《霓裳羽衣舞》，杨玉环写此词赞美她曼妙的舞姿：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池塘初拂水。”贵妃的美色才气加上两人的共同爱好，才谱就了两人的爱情。“骊宫高处入青云，仙乐飘飘处处闻”，“缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足”，这正是两人沉醉于共同爱好的音乐世界的真实写照。
马嵬之变，“六军不发无奈何”，李隆基被迫赐死杨玉环，心爱的妃子“宛转蛾眉马前死”，而“君王掩面救不得”。贵妃死后场景更是凄惨，任凭“花钿委地”而“无人收”。整首词写到这里，倒是写出了杨玉环为心爱之人甘愿就死，“宛转”二字写出她死的那样从容，让人不由扼腕叹息，心生怜悯。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。”杨玉环死后，白居易将她羽化成仙。“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，至此，杨玉环虽在人世之外，但仍然牵挂着李隆基，以致当她听到“汉天子使至”时，“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开，云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”，她急切的揽衣、推枕、虽云鬓半偏、花冠不整，也急于起身，这一系列连贯利落的动作，与她之前“侍儿扶起娇无力”形成了鲜明的对比，意在表现她渴望得到自己爱人消息的那种激动、欣喜的迫切心绪。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”，见到信使，引发了她空寂已久的感情，这泪水是她对唐玄宗始终不曾忘怀的思念，回忆当年的恩爱岁月，如今却生死两茫茫，不复再见，“回头下望尘寰处，不见长安见尘雾”，她整日望凡尘，希望能看到自己所爱的人，但却只见漫天尘雾，只剩自己一人空度岁月。于是，“钿合金钗寄将去”，愿李隆基睹物思人，勿忘佳人，坚信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”，并差使者带回二人七月七日夜半无人时在长生殿的誓言“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，坚定天上人间永做夫妻的信念，给人留下了缠绵的余韵，或是心痛，或是惋惜，或是悲哀。
杨玉环虽集“三千宠爱在一身”，最终没能难逃“宛转蛾眉马前死”的悲剧命运。唐玄宗虽“不爱江山爱美人”，但马嵬事变发生后，他也无法挽救他最爱的妃子而“血泪相和流”，白居易以时间为主线，多层次，多侧面精雕细琢了杨玉环这一形象：美丽、多情，她享受爱情，她追忆爱情;这一形象可触、可摸、可感、可信，极具立体感，一篇长诗读来意犹未尽，沉浸其中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人心中都会有不同的《长恨歌》，不同的“杨玉环”。
