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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
哈姆莱特的形象特点篇一
罗敷，一个姓秦的农家女，为乐府《陌上桑》的主人公，在《孔雀东南飞》中代指美女。下面是小编给大家整理的陌上桑罗敷性格特点人物形象，希望能帮到大家！
1、汲汲于名利：
面对使君，凭借自己的天生美丽资源，她虚拟自己的理想丈夫是：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。”这只能证明，她醉心的是丈夫的步步高升，强过他人，并以此为荣。
2、坚贞：
《陌上桑》中，拒绝使君“共载”则表现出罗敷坚贞的性格特点。
3、勇敢机智：
从罗敷对自己丈夫的夸赞以及对使君的奚落可见她是一个勇敢机智的人。
罗敷，邯郸人（今河北省邯郸市邯郸县三陵乡姜窑村），中国古代美女，她忠于爱情，热爱家乡、热爱生活，是古赵邯郸美女的代表。作为邯郸历史文化的著名典故之一，她的故事被广为传颂，在《陌上桑》与《孔雀东南飞》中都曾出现，不过《孔雀东南飞》故事发生在千里之外的庐江府且时间不一致，诗中的秦罗敷应该是代指美女。
罗敷除具有“歌美、舞美、步美、貌美”外，更重要的是罗敷的“德”美和“心灵”美。她不畏强暴，不慕权势，是一个美丽、纯洁、善良的民间女子。她忠于爱情，热爱家乡，热爱农家生活。当她被赵王迁追至黑龙潭时，为保自己的清白，选择了沉潭遗恨的结局，成为一个贞烈美女，引来无数文人墨客的赞扬。他们咏诗赋文，至今留下三十多篇赞美诗文。
在邯郸县历史上，自明朝以来仅存的8部县志中，每一部县志都有罗敷的记载。早在明朝万历年间的邯郸县志上，就有罗敷潭与罗敷女的描述。唐朝大诗人李白亦有游潭诗：“行歌入谷口，路尽无人跻。攀崖度绝壑，弄水寻回溪。云从石上起，客到花间迷。淹留未尽兴，日落群峰西”。在县志的贤淑卷栏目中，对罗敷的'记载是：“按崔豹《古今注》曰，秦氏，邯郸人，有女名罗敷，为邑人千乘王仁妻，王仁后为赵王家令。罗敷出，采桑陌上，赵王登台而悦之，因置酒欲夺焉，罗敷乃弹筝作《陌上桑》之歌以自明，赵王乃止。”可见，汉乐府的《陌上桑》的诗词来源于战国时代的罗敷之口。汉乐府《乐府题解》曰，“古词言，罗敷为使君所邀，盛夸其夫，为侍中郎，以拒之，与众说不同。”。
历史遗迹
姜窑村仍有关于美女罗敷的一些遗迹，如五龙庙、卧龙坡、罗敷潭、罗敷崖、赵王跑马场、桑园、赵王思女阁等。卧龙岗景区，有罗敷跳崖处、黑龙潭等遗迹，并用汉白玉塑造罗敷像，建造赵王思女阁、李白路、李白亭等景点。每年五六月间，紫红的桑葚便挂满树枝，吸引大批游客前来观光、采摘。
罗敷潭
虽历经二千多年的沧桑，潭水早已干涸见底，但锅底形深潭的地貌却清晰可见。这是一条约长1000余米，呈西北东南走向的山间凹地，周边岩石奇形怪状。潭根宽10米，深20米，底部平坦，裸露看光滑的岩石，潭的出口宽约200米。当地老乡讲，此潭原名“黑龙潭”，又叫“卧龙潭”。因罗敷外采桑时被赵王看见，想夺为己有，罗敷不从，弹筝作《陌上桑》，表明自己是赵王侍臣王仁之妻，已是有夫之妇。但赵王不听强逼成亲，罗敷就在这投潭而死。过去，潭边有桑田数百亩。潭的上游有许多泉眼，泉水常年细流，从潭上落下，一到雨委，雨水顺山势，聚然而跌落下来，水声轰鸣、震天动地，几里以外可闻其声，形成壮观的罗敷潭瀑布。邯郸有名的输河其发源地正在此处。
罗敷跳崖处在罗敷潭根西岸边有一高丘、顶平，直径约10米，下望罗敷潭底，陡峭目眩，令人不寒而栗。据传，当时赵王带兵追来，罗敷谎称要站在高台上释别父母，乘赵王不备，以衣袖遮面，就从此处跳下崖去。赵王骑的马这时长嘶一声跑了起来。
五龙庙在罗敷潭北约50米。这块地方早先是一座小小的龙王庙，罗敷当年为逃避赵王的追逼，曾在这里隐避数月，人们为感念罗敷的贞节，把这座小庙一直保存到唐代。唐代以后才在这里改造为象现在这样规模的王龙庙，但罗敷的造像仍然供奉在庙内。
李白路
行歌入谷口，路尽无人跻，攀崖度绝壑，弄水寻回溪。
云从石上起，客到花间迷，淹兴未尽兴，日落群峰西。
罗敷园
主景位置上，一尊3米多高的汉白玉罗敷采桑雕像，栩栩如生，光彩照人。
文化节
罗敷采桑文化节
罗敷采桑文化节期间，游客除了在桑树园里尽情享受采摘乐趣外，还可以现场赋诗作画、游园猜谜，欣赏大型史诗歌舞《罗敷采桑》和《赵王出宫》等文艺表演。此外，游客也可以到罗敷的故里姜窑村参观古村民居，听老农讲罗敷故事，参与吃农家饭、购农家物、干农家活、当农家人、享农家情等农家休闲游活动。
据了解，长期以来，姜窑村村西的山坡上长满桑树，有的树龄已达百年之久。当地村民认为，那里也许就是当年罗敷采桑的地方。
哈姆莱特的形象特点篇二
张嘎是抗战电影和电视剧《小兵张嘎》中的人物，讲述的是抗战时期，河北省保定市安新县境内的白洋淀有个男孩叫张嘎，他聪明勇敢，绰号小嘎子。下面是小编给大家整理的小嘎子的性格特点形象，希望能帮到大家!
顽皮、机敏、争强好胜、富有心计。
张嘎(小嘎子)：是抗战电影和电视剧中的人物，讲述的是抗战时期，河北省保定市安新县境内的白洋淀有个男孩叫张嘎，他聪明勇敢，绰号嘎子。他还有伙伴分别是：善良勇敢的英子，憨厚可爱的胖墩以及胆小但却讲义气的佟乐。
《小兵张嘎》：是《百年经典》中的一册，《百年经典》所收作家，涵盖了一百年来各个时期的儿童文学名家;遴选入集的，均为经过历史和时间验证的儿童文学精品;一些年轻作家的作品，问世时间虽稍短，但均为获得评论界和广大读者一致好评、荣获过全国大奖的佳品力作。作品样式包括小说、童话、散文、诗歌、科学文艺、寓言诸品种。作者除大陆作家外也有台湾和香港地区的儿童文学名家。
张嘎的人物原型到底是谁，一直有诸多版本，这里就请《小兵张嘎》的原著作者徐光耀来揭一揭谜底。
传说1：白洋淀雁翎队员赵波
传说一：在“嘎子”的故乡白洋淀，就流传了几个，其中最为人熟知的便是老雁翎队员赵波。
传说2：魏巍笔下燕嘎子燕秀峰
传说二：上个世纪80年代初，“燕嘎子”(燕秀峰，曾名燕嘎子)在天津被“发现”了。
传说3：雁翎队的小鬼张沉底
在白洋淀，我们走访了当年的雁翎队队员、后任雁翎队副队长的孙革老人，孙老谈了一个名叫“张沉底”的小鬼，认为他最接近“张嘎”原型，但后来参加八路军跟部队走了，再也杳无音信。
传说4：徐光耀本人就是张嘎?
揭秘1：张嘎不是固定的某一个人
在民间，“张嘎”有不少传说中的“原型”。
关于“张嘎”原型的问题，我很想谈两个小人物，他们也是抗战中最先引起我激奋和感佩的，他们是赵县县大队的两个小侦察员，一个叫“瞪眼虎”，一个叫“希特勒”。
那是1942年—1944年的事，那时我在宁晋县大队。宁晋县和赵县是邻县，我们两个县的部队经常在作战中有一些军事配合，平常也有一些交往。我们宁晋县大队也有一些12、13岁的小侦察员，但他们没有作出什么突出的贡献。邻县赵县的两个小侦察员“瞪眼虎”和“希特勒”就不一样了。他俩不仅在赵县很有名，而且在邻近的几个县也声名远扬，是当时已经带有英雄色彩的人物了。
结语(徐光耀)：想来，如果说我的“张嘎”有原型，就是“瞪眼虎”和“希特勒”。因为当我这个写作愿望产生时，他俩就蹦了出来。但也可以说他俩不是原型，因为我并没有采访过他们，也并非根据他俩的事迹创作了“张嘎”。
凡在根据地奋战并有贡献的人，都可在“张嘎”身上找到影子。
“嘎事”一：往老鸹窝里藏枪。
镜头回放：在一次战斗中，嘎子真的缴获了一支“真家伙”，为了不让队长把枪收去，他竟动了“嘎气”，将枪藏进树上的老鸹窝里。
解读：这是我听说的一个真实的故事，主人公是抗战时期河北深县县大队的一个大侦察员，而不是小侦察员，他的名字我记不得了。所以，我所写的“张嘎”的“嘎事”，不全是“小鬼”们的事迹，也有好多是在大人的身上发生的。
“嘎事”二：跟老乡摔跤、咬人。
镜头回放：胖墩想用自己的挂鞭(爆竹)换嘎子的假枪，嘎子虽也看上胖墩的挂鞭，但又舍不得自己的枪，于是就自负地和胖墩比赛摔跤，没想到输了。
解读：这几件事都是我耳闻目睹的。当时我身边的战友中，就有跟老百姓摔跤的。另外，我也听说过诸如咬人等一些零零碎碎的“嘎人”、“嘎事”。在进行艺术创作时，我把这些事件都综合起来了。这个创作方法是很正常的，就这个写作特点而言，也正充分说明了艺术是来源于生活的。
“嘎事”三：给老乡堵烟囱。
镜头回放：嘎子跟胖墩摔跤赌他的那支木头枪，摔不过人家，又舍不得老钟叔送他的这个纪念品，就咬了人家一口，为此挨了批评，他就赌气把胖墩家的烟囱堵了。
解读：这件事说起来跟战争没有关系。那是1953—1955年间，我在我的故乡雄县的.一个区任区委副书记，分工就是办农业合作社。当时我们县有一个叫“蛮子营”的村，村里有一个约60户人家的中等合作社，社长就是一个很“嘎”的人。这引起了我对他的兴趣，就向老乡了解他身上的故事，有这样一个故事给我的印象很深：有一年春节，正月初一，正是农村里过大年的时候，家家户户都很重视，按习惯五更就得起床煮饺子。结果这个社长呢，半夜就爬到房顶上，把好几户人家的烟囱都堵了，害得这几家老乡的饺子都没煮熟。在写《小兵张嘎》的时候，我就把这件事借用到作品当中了。当然借用的时候要注意一个问题：就是在运用的时候要注意是否合情合理。
“嘎事”四：用枣刺扎车带。
镜头回放：张嘎第一次遇到“敌人”，就用枣树上的硬刺儿，扎破了敌人的车带。他忽然又想到有个叫罗金保的侦察员用笤帚疙瘩下了汉奸的枪，自己的假枪不是更行吗?不幸得很，这个“敌人”原来就是侦察员罗金保;但又万幸得很，因为这件事，张嘎才为罗金保所赏识，被带到地区队当了小兵。
哈姆莱特的形象特点篇三
杨春是《水浒传》中的人物，绰号白花蛇，蒲州解良人氏。他原是少华山寨主，因大寨主史进与鲁智深交好，而受到梁山招揽，遂决定加入梁山，并配合梁山军马大闹华州。下面是小编给大家整理的杨春的性格特点简介，希望能帮到大家!
杨春，小说《水浒传》中人物，梁山泊排名第七十三，绰号“白花蛇”，蒲州解良人氏，同朱武、陈达在少华山落草为寇。在攻打史家庄时，三人和史进结为好友。后来在梁山军马闹华州时归顺梁山。受招安后，在征讨方腊时被庞万春，雷炯，计稷等人射死在关下。
性格特点：讲义气、莽撞、有勇无谋。
人物出身
杨春是蒲州解良人氏，善使大杆刀，生得瘦臂长腰，人称白花蛇。 他因“累被官司逼迫”，与朱武、陈达一同在华州少华山落草，聚集五七百个小喽啰打家劫舍。华阴县悬赏三千贯，要捉拿三人。
结识史进
朱武因山寨欠缺钱粮，与陈达、杨春商议，打算下山劫掠。陈达建议攻打“人民丰富，钱粮广有”的华阴县。但若打华阴县，必经史家庄，而史家庄庄主史进武艺高强。杨春对史进有所顾忌，不愿招惹于他，建议去打蒲城县，朱武也表示赞同。陈达不听二人劝阻，点兵下山攻打华阴县，结果在史家庄被史进活捉。
朱武知道难以和史进硬拼，遂想出一条苦肉计。他和杨春一同前往史家庄，跪在史进面前，表示兄弟三人生死与共，请史进将三人一同解官。史进感佩二人义气，不忍伤害，遂释放陈达，并与三人结交。三人非常敬重史进，常赠送礼物，而史进也加以回赠。少华山寨与史家庄关系逐渐密切。
史进邀请杨春三人在中秋夜到史家庄饮酒赏月，结果不慎被猎户李吉发现，密报于官府。华阴县县令趁机派兵包围史家庄，围捕少华山强贼朱武、陈达、杨春。 杨春三人希望史进和少华山撇清关系。但史进却与三人一同杀官拒捕，并放火烧毁史家庄。
后来，史进也在少华山落草，被杨春三人尊为大寨主。
梁山聚义
三山聚义后，杨春与史进、朱武、陈达受到鲁智深的邀请，同到梁山入伙，期间曾协助宋江大闹华州。
加入梁山后，杨春又随史进征讨芒砀山，结果首战便被樊瑞杀得大败。他被项充的飞刀斫伤战马，弃马而逃。
宋江继任梁山寨主后，命杨春与朱武、陈达一同把守山后右旱寨。
梁山排座次时，陈达排第七十三位，星号地隐星，担任马军小彪将兼远探出哨头领。
两赢童贯时，杨春在九宫八卦阵中镇守东北艮位，与陈达同为史进的副将。
南征北战
梁山受招安后，杨春随宋江南征北战，先后征讨辽国、河北田虎、淮西王庆、江南方腊。
征讨辽国时，杨春担任林冲的副将，攻破太乙混天象阵中的木星阵。
征讨田虎时，杨春作为西路军将领，随卢俊义攻破汾阳府，后在守城时斩杀偏将武能。[11-12] 他又随关胜驰援榆社县，与索超等人内外夹攻，杀死北将房学度。
征讨王庆时，杨春与关胜、秦明等十员将领屯驻宛州之东，大败安昌、义阳等处援军。
惨烈结局
昱岭关之战时，杨春与史进、石秀、陈达、李忠、薛永一同率军巡哨，结果中了守将庞万春、雷炯、计稷的埋伏，被乱箭射死。 后追封义节郎。
衍生小说
俞万春的.《荡寇志》中，杨春随宋江攻打安乐村，与狄雷、武松一同拦阻云天彪的援军，交战仅一合便被云天彪斩杀。
程善之的《残水浒》中，杨春在梁山失陷后随宋江逃亡，企图北投金国，路经海州时被张叔夜擒获，递解京师，打入大牢。
巴孤的《贼三国》中，杨春随宋江追击吴军，渡沅江时遭到吴军伏击，混战中被丁奉斩杀。
姜鸿飞的《水浒中传》中，杨春随征方腊，攻打杭州艮山门，被石宝砍死。
张恨水的《水浒新传》中，杨春参与抗金，作为十八骑成员随关胜赶赴东京勤王。 后参与尉氏解围战，率骑兵冲破金兵重围，身中数支乱箭，流血过多而死。
褚同庆的《水浒新传》中，杨春在梁山排第七十位，星号地戾星，担任步军副将，与史进、陈达一同镇守后关。 后因不满宋江的招安政策，随鲁智深、史进离开梁山，到二龙山扎寨，继续反抗朝廷。 他因身上有几处白点风斑，故此绰号白花蛇。
戏剧形象
传统京剧《九纹龙》中，有杨春这一角色，形象与原著中并无太大不同。
影视形象
2011年电视剧《水浒传》，周指南饰演杨春。
2013年电视剧《武松》，张辉饰演杨春。
哈姆莱特的形象特点篇四
在经济全球化的发展推动下，中国经济快速发展起来，中国的企业不再只在国内市场相互竞争，更多的参与到了全球市场的竞争中去。国际化的竞争带给中国企业的不仅是机遇，还有随着市场竞争日益加剧的挑战。然而，企业竞争力和企业兴亡越来越依赖于其在市场的地位和形象。成功的企业形象是企业发展的第一策略。企业形象和品牌形象往往比产品本身和生产技术本身更能引发人们的购买欲望。如果一个企业没有良好的vi设计，就难以使社会和消费者对其产生最直接的认知。企业形象设计能传达出及时、有效、高品质的信息。因此，企业形象的设计成为企业成功提高企业竞争力和获得消费者认同的重要方式。
企业形象的基本含义，企业形象设计即ci设计，ci是英语corporate identity的缩写，直译为"企业统一化"或"企业自我统一化",也称之为企业识别。而这个研究领域规划出来的设计系统，称之为企业识别系统（corporateidentification system），是ci战略的实施系统。cis是由企业理念识别（mind identity,简称mi）、行为识别（behavior identity,简称bi）和视觉识别（visualidentity,简称vi）三个系统构成。vi是指一个企业的视觉形象系统，它由logo、基础系统和应用系统三个部分构成。
视觉识别（vi）系统是通过可见视觉符号，经过组织化、系统化、统一化的识别设计，传达企业的经营理念和相关信息，塑造企业独特的形象。mi是抽象思考的精神理念，难以具体体现其中的内涵及精神特质；bi是行为活动的动态形式，其表现在于动态的过程；因此，vi自然担当起展现企业的经营思想、精神理念、企业文化的角色。logo是vi的核心图形，基础系统是对logo应用形态的基础规范，以保证logo在任何情况下都能保证视觉上统一。如字体大小比例、logo的颜色等；应用系统是在基础规范的前提下做相应的应用。
"vi"部分通过手册中对基本要素的说明和图解，以可视化的表现符号、图案和色彩元素等方式转化为具象可视物，从而把企业个性、企业形象、企业风范全方位突出和集中地刻画在读者眼前，尽可能使企业的视觉设计和形象统一标准。
现在企业过于看重和夸大vi的重要性，设计机构为获得更多的利益向企业传输和深化vi对企业的重要作用。vi确实有其重要性和强大的作用，但在现在大多数企业形象设计中无法得到体现，也无法发挥其作用。原因在于现在大多数的.中国企业对vi设计的认识就是要求设计一个包含美好寓意的logo,外加一本包含上百上千项应用系统设计的vi手册，不管企业是否有需要都一次性地全部设计出来。因为logo是视觉形象的核心，它构成企业形象设计的基本特征，是传达企业形象设计的主导力量，是vi系统设计的设计核心。所以在为企业进行设计时设计者会集中所有力量进行logo的设计。
然而这些设计会被企业不规范、不符合vi手册要求标准而随意变形乱用或者直接只用到logo,把手册弃之不用，当收藏当装饰门面的物品。
另一方面，设计者在进行设计的过程中也会受到来自多方面的影响和局限。设计出的作品要包含来自企业的各种要求，这些要求往往会局限设计者的发挥。把企业的各种要求融合到设计中，设计出完全不符合设计者本意的设计也是有可能的。设计者为了迎合企业的需要顺其自然地产生了两种安全规律的设计方法，一是以企业名称的首字母未涉及元素进行设计，一是以一些象征吉祥和富贵等寓意的传统纹样为元素进行设计。在这样的设计模式下，设计者只要在众多的字体库和中国传统纹样元素中挑选符合的设计素材进行设计，再配以吉祥如意、财源广进等美好寓意的句子作为解释，就完成了一个logo设计。所以，中国很多企业的logo都存在着极大的相似之处。致使中国企业的logo设计都过于趋同化和符号化，vi设计之间的差异性越来越小，企业之间形象塑造越来越相似。例如，以企业名称首字母为元素进行设计的logo.全国大小上千家企业，拥有相同首字母的企业不在少数，只以企业首字母设计出的logo如何能表现出企业的性质以及其独特性，如何能建立企业独特的让人印象深刻的形象？同样以中国传统纹样等为元素批量设计出的vi也无法帮助企业建立消费者心中的企业形象、企业信任度和帮助企业发展。相似的设计还导致了企业vi设计个性特征与可辨性的丧失，如果一个logo让人觉得跟其他logo相似，就会失去其"识别"的功能。失去识别的独特性也就失去了logo的基本意义。如同华晨通讯和香港国旅的标志，都是以一个代表地球的蓝色为底，配以横竖交错的线条，唯一不同的是香港国旅横条的一端是一个箭头。当在不同地方分别遇到这两个标志几乎不会认为是两个不同企业的标志。而成功的vi设计如同麦当劳的企业形象设计一样，我们只要在平时的生活中看到了红色和黄色相配的颜色都会自然而然地想到红底黄字的麦当劳大"m"的标志，让人只要一次就深刻地记住了麦当劳。
vi设计中的logo图形被赋予了大量的寓意，一个图形要承载着设计者赋予的各种不同的客户需要的和客户所能接受的解释，这是现代中国企业对logo设计的理解和期待，也成为现在社会评判一个logo好坏的主要标准，忽视了logo的设计是传递一个企业的形象与性质，也代表了企业的审美与气质。logo确实需要蕴涵一定的内涵，但是同时它的设计要建立在对企业整体的认知和民族性原则的基础上，符合美学原则并具有独特的个性。
运用企业名称首字母进行的logo的设计不仅是把字母进行变形设计或任意组合设计，更要加入企业的特征、信念或企业传递的宗旨，使logo具有一定的意义和影响力。如澳大利亚公园林阴道干洗店的logo,采用首字母与象形符号组合的方式，将字母"p"与一只彬彬有礼头戴礼帽的小鸟组合，表现了该店礼貌待人的服务宗旨，其设计没有像现在中国企业一样要求logo要具有类似欣欣向荣、蒸蒸日上或财源广进这些寓意的表达，而只是表达了干洗店的服务宗旨。字母与象形符号的结合、字母的变形都从logo的内容、寓意出发，使logo与企业的性质和特点相适应。既体现了对企业整体的认知和民族性，又符合了美学原则，同时还具有独特的个性，从而使logo能够准确地传达特定的信息。
哈姆莱特的形象特点篇五
别林斯基公正地称(哈姆莱特》是戏剧诗人之王灿烂王冠上面的“一颗最光辉的金刚钻”。的确，《哈姆莱特》体现了作者高度的创作才察和囊括一切的聪慧，是莎士比亚四大悲剧中地位最高的一部，他以十二世纪丹麦历史故事为基本轮廓,以点石成金的手法加以发展和充实,创造出许多有血有肉、声情并茂、栩栩如生、千姿百态的人物形象和现实主义舞台奇迹。情节曲折跌宕、思想深邃细密、激 情感人肺腑。而主人公哈姆莱特身上则凝聚了时代特征及悲剧性内涵，是莎士比亚典型塑造的最高成就。
莎士比亚笔下的哈姆莱特是伊丽莎白时代具有人文主义思想的高尚青年的典型,他勇敢、慷慨、有学识、能言善谑、举止风稚、兴趣高尚、爱好音乐和戏剧、对人类前途充满信心，是深受人民爱戴的能文能武的青年。在面临危险挑战的情况下,他的头脑敏捷睿智、思想活跃复杂。作品里奥菲利亚眼中的他，具有“朝廷人士的眼睛、学者的辨舌、军人的利剑”是“国家的期望和花朵、风流时尚的镜子、文雅的典范、举世瞩目的中心”(三幕一场)。总之，哈姆莱特是天才的艺术家深刻而周到的手笔所雕塑的一个真正的人。然而作为典型塑造的最高成就的哈姆莱特,他的性格又是多重的、复杂的，他究竟坚强还是软弱；是勇敢无畏、热情奔放的,还是延宕、优郁的；不能简单的一言以蔽之。
不知道完成这一重大责任的途径，吏确切地说是他在积极寻找而暂无出路。理想与现实的差距使那个时代的人文主义者看到了自身的软弱，产生了深深的痛苦。但这种痛苦和优郁恰恰又是哈姆莱特追求真理、不满现实，头脑清醒和觉醒的表现。“哈姆莱特的悲剧感受，源于一个诚实人对邪-恶和人生灾祸的憎恨之情,这是替全人类的苦难所发出的惨叫，这是心灵的呼喊，他的心灵不能容忍生活变成地狱,人们道德沦丧。”②尽管为了复仇，哈姆莱特舍弃爱情，几经磨难(被遗英国奸王设计想用毒剑和鸿酒置他于死地等等)，理想幻灭使他精神极度的苦楚和愤愈，但他终于在临死之前实现了复仇的愿望。如果对于个人不幸的“痛切敏感”和“全然不敏”同样产生悲枪的话，那么莎士比亚正是用奥菲利娅“全然不敏”的真疯与哈姆莱特“痛切敏感”的佯狂，来生动展现主人公不向邪-恶屈服、积极行动的决心的。
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哈姆莱特的形象特点篇六
《哈姆雷特（hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。以下是小编收集整理的哈姆莱特的形象分析，仅供参考，欢迎大家阅读。
1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。
4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
一、《哈姆莱特》的创作背景。《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。
二、莎士比亚的人文主义思想。剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒淫无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，国内民怨沸腾，社会的动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪-恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于自由和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的斗争成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。
四、《哈姆莱特》深刻的社会意义。在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是专制王朝的代表，推翻了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大： “ 这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！ ” 这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文主义者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。 哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。
哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆莱特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作 “ 善 ” 与 “ 恶 ” 的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。
莎士比亚善于将现实主义和浪漫主义紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫主义气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。
四百多年前文艺复兴时期，莎士比亚如突兀异峰崛起于英国文坛。这位伟大的诗人和剧作家，以其深刻的思想、广泛的内容、优美丰富的语言、高超娴熟的艺术技巧，征服了当时和后世的众多读者。《哈姆莱特》作为莎士比亚的传世剧作，其主人翁哈姆莱特的经典形象，无疑是世人所关注的焦点。或许正如别林斯基所惊叹的那样，说不尽的哈姆莱特其实是“我们每一个人”，年轻朝气的形象，冲动犹豫的性格，善恶兼备的道德取向等等。哈姆莱特一生的经历折射出他内心的凄厉和壮烈，同时也体现了哈姆莱特的矛盾性——乾坤巨人与凡夫俗子的二重结合。
哈姆莱特的出身是个王子，他高贵、优雅、勇敢、有学识，追求纯洁的爱情，属于上流社会的统治阶层。用哈姆莱特的情人奥菲利娅的话来说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”哈姆莱特在德国威登堡大学学习，接受人文主义的熏陶，他对人报有美好的看法，高呼“人类是一件多么了不起的杰作！”是“宇宙的精华！万物的灵长！”对于人与人之间的关系：爱情、友谊也有自己的看法，希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。这时的他年青而乐观，对人对事充满幻想。可见，哈姆莱特应该是一个快乐的王子，拥有地位、名份、权利和爱情……是父母的骄傲和未来的王位继承人，摆在他面前的是鲜花着锦的前程和命运。然而，伴随着成长中遭遇的现实变故，他的理想宏图完全被破坏。开始由高贵的王子向凡夫俗子转变，品尝着生活中的酸甜苦辣，堕入矛盾和苦难之中。
系列的沉思始终伴随着哈姆莱特走向未来的成长旅途之中，促使他变得忧郁和怀疑。当哈姆莱特从父亲的亡魂那里得知整个事件的真-相时，更加深了他心中的疑惑，从此开始了他漫长的复仇之路。
哈姆莱特命运的悲剧性逆转不仅使他看清了现实与理想的冲突，而且还进一步看清了把罪恶掩盖起来的伪善。他完成了由高高在上的王子向凡夫俗子的转变，开始了严肃、忧郁的沉思。
哈姆莱特在威登堡大学求学时聪明机智、乐观开朗、积极向上；父亲的不明猝死，母后的迅速改嫁，叔叔的篡位这三道冲击波，使一向无忧无虑的哈姆莱特变得忧郁、沉思起来。然而，忧郁、沉思并不是哈姆莱特的天性。
从表层上看哈姆莱特的忧郁来自父亲的死亡，来自母亲的背弃，来自爱情的失落。他从威登堡匆匆返回丹麦为父奔丧，流露忧伤的情绪是人之常情。儿子哀悼父亲的死亡，以至于产生郁结情绪，谁也不会惊异。也正体现了他作为凡夫俗子的一面，具有常人的正常情感。但随着时间的推移，忧伤之情会逐渐淡化。然而，哈姆莱特却并没有从忧伤中解脱出来。其母亲乔特鲁特认为活着的人都要死去，从生活踏入永久的安宁，她要求哈姆莱特把“高贵的父亲”的死当做一件很平常的事情，抛开“阴郁的神气”。其叔父克劳狄斯却先从表面上肯定王子的“孝思不匮”是“天性中纯笃过人之处”，随后认为哈姆莱特“固执不变的哀伤，却是一种逆天悖理的愚行，不是堂堂男子所应有的举动”，要求哈姆莱特承认既在事实。而御前大臣波洛涅斯认为，哈姆莱特的忧郁是由于向他女儿奥菲利娅求爱遭到拒绝。因此，他们认为，哈姆莱特的忧郁来自于父亲的死亡，爱情的失落。然而，哈姆莱特之所以忧郁不仅是因为克劳狄斯杀兄霸嫂、篡夺王位，而是他目光尖锐，从个别人的罪恶中看到了当时的社会罪恶。他看到宫廷腐化堕落，阴谋重重，朝臣们阿谀奉承，阴险狡诈，国内民怨腾沸，社会的动荡不安，邻邦挪威蠢蠢欲动。原先代表他高贵出生的丹麦王室，现在却成了“世界是一所很大的牢狱，丹麦是其中最坏的一间”。在哈姆莱特看来，克劳狄斯的罪行只是世界上存在的全部罪恶中的一桩，问题在于整个时代颠倒混乱，与理想相背，“原以为美好的大自然，只是一片荒岬，一大堆污浊的瘴气的集合。原来理想的天神一般的人类，现在看来，不过是泥土塑成的生命。”所以哈姆莱特意识到，他的责任不是单纯地为父报仇，杀死一个奸王那么简单，而是要负起重振乾坤的责任，要把个人复仇同改造社会结合起来。
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哈姆莱特确定了为父复仇的使命，却又找不到恰当的方式，他期望改变现状，却又力不从心。为父复仇容易，重整乾坤却困难重重，哈姆莱特变得越来越忧郁，陷入了更深的沉思之中。“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题，是默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”充分体现了他的内心沉思的思考：是干还是不干？哈姆莱特看出了这是一场你死我活的斗争，他的内心矛盾在主观与客观之间冲突着。并且，这时哈姆莱特不只是考虑自身的生存与毁灭，而是联想到人类甚至整个宇宙的生存与毁灭，哈姆莱特超越了凡夫俗子对自身命运的思考，而是作为乾坤巨人的思想而存在。
现实要求哈姆莱特的是行动，但他却迟疑不决。从哈姆莱特的忧郁沉思性格我们可以找出他延拖复仇行动的理由。另一方面，我们还可以从他父亲的亡魂那里找到答案。哈姆莱特的主动行动很少，多半是受到父亲鬼魂的启发和驱使。两方面的原因，可以看出哈姆莱特的复仇行动是身不由己的。
在哈姆莱特反复探索的过程中，他愈加感到现实的丑恶，理想的幻灭，从而否定了一切有价值的东西，他感叹“人世间的一切在我看来许多是多么的可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”。从而陷入悲观厌世，郁郁寡欢的境地，导致哈姆莱特在行动之时踌躇不决，进退维谷。采取行动的倾向和逃避行动的倾向互相抗衡着。但由于有父亲鬼魂的命令，才促使着他的复仇行动的发展。当哈姆莱特通过导演戏中戏，验明元凶，但他仍然无法证实内心对成人世界的罪恶所作出的结论。于是突然放弃了他的复仇计划，这次被自我否定的背后袭击事件，它实际上显示了哈姆莱特此时对于复仇行动的质疑。具有完美倾向的哈姆莱特，他希望他的复仇不是以暴制暴，哈姆莱特面临的不再仅仅是一个单纯的复仇实践，而是他相信一种存在于天地间的公理，而此刻他必须选择等待和忍耐。
哈姆莱特在为父报仇的行动中始终处于被动的地位，父亲被害时他不在现场，所有事实的真-相由其父亲鬼魂转述，缺少直接证据。至于母亲与叔父的婚礼更是仓促，根本不容他反对。在身不由己的情况之下，哈姆莱特拿出了“装疯”的杀手锏，来侦察事件的真-相。但直到后来才真-相大白，是他的叔父杀兄篡位。其叔父正站在权力的颠峰，对于整个世界公正与合法制秩序作出挑战，正是他扮演了哈姆莱特的对手。可他发现家庭中的不幸只是万恶之中的一件，现实与他想象中的更为残酷，他还需要不断地去了解他身边的人和社会，不敢轻举妄动。哈姆莱特作为一个人文主义者，因此，此时的个人复仇任务变成了社会责任，这样的想法驱使着哈姆莱特的进一步行动，承担起艰巨而严酷的现实重负。由此，哈姆莱特在行动上体现了凡夫俗子和乾坤巨人矛盾结合。
哈姆莱特在身不由己的行动过程中，感受到了周围世界的冷寂和孤独。母亲的改嫁使他怀疑亲情，朋友的背弃使他不信友情，情人的刺探使他远离爱情，严酷的现实遭遇让他变成了一个孤军奋战的斗士。这一切销蚀了哈姆莱特原有的对“人”的美好理想，给他以致命的打击。哈姆莱特作为一个具有强烈理想化倾向的理想主义者，他执着地把自己关于人、人生、以及善与美的理想，集中体现在女性身上。年轻的哈姆莱特本该享受到青春爱情的单纯美好，然而经过一系列的变故打击之后，却完全颠覆了他对女性的美好认识。
可怜的奥菲莉娅，理所当然成为哈姆莱特对女性误解的祭品。别林斯基这样地评说过哈姆莱特：“他对于爱情的现实性，对于女性的尊严也不相信了；象个疯子一样，他把感情践踏在脚下，用无情的手撕毁了他和那纯洁、美丽的女子间的神圣关系，而那女子曾是全心全意地、天真地把一切交给了他，他呢，也曾深深地、温存地爱过她。他无情而粗暴地侮辱她这样一个柔顺、温和，象是稀薄的空气、光线和和谐的音乐所造成的女性，好象他要赶快抛弃世界上使他想起幸福和善良的一切。”只因为奥菲利娅在王权斗争中无意之中被充当了权力之争的棋子，她轻易地被人利用了，充当了刺探。于是，奥菲利从哈姆莱特心中的女神，“那天仙化人的.，我的灵魂的偶像，最艳丽的奥菲利娅”变成了另外一种可怕的形象，“我也知道你们会怎样涂脂抹粉，上帝给了你们一张脸，你们又替自己另外造了一张。你们烟视媚行，淫声浪气，替上帝造下的生物乱取名字，卖弄你们不懂事的风骚。”而他对女人的嘲弄更充满了真正的惨痛，“……进尼姑庵去吧……或者要是你必须嫁人的话，就嫁给一个傻瓜吧；因为聪明人都会明白你们会叫他们变成怎样的怪物，进尼姑庵去吧，去，越快越好。再会！”哈姆莱特以偏执的立场，将纯洁女神奥菲利娅作为了嘲弄的对象，以狂暴的语言伤害她，间接导致了奥菲利娅的死亡。
哈姆莱特没有意识到她们也处在被杀戮和被损害的位置，都是权力争夺的牺牲品。他没能充分地理解他身边的女性，没有透彻地理解她们的爱和意志。哈姆莱特对女性的爱和恨，显得荒谬而又悲哀，一般女人的美质在她的观念中毁灭了。在这一点上，是哈姆莱特在乾坤巨人向凡夫俗子的倒退。
陷入忧郁、沉思的哈姆莱特戏要明确要不要复仇的问题，又要选择复仇的方式，是正大光明的复仇还是不择手段只求目的复仇？这就使得他的良心天平在善恶两极的道德法码上左右彷徨。“他既看到现实人类的天性的伟大、崇高，也看到了人的渺小，人性的恶劣、自私和狭隘。……既把人誉为宇宙的精华，万物的灵长，又把人贬为从泥土提炼出来的玩意儿”。他对叔父的篡位，母后的乱-伦，情人被-迫的背信弃义所表现出来的是极度的厌恶和反感，对流血复仇却又是本能的道德顾忌。因此，他犹豫，拖延复仇行动。哈姆莱特把周围发生的一切都置于他的道德显微镜之下，作为他思想和行动的出发点。
哈姆莱特有其善和正义的一面，立誓重整乾坤，为父报仇，杀死篡位之王叔父是伸张正义，惩恶扬善的行为。但为了目的而不择手段则暴露出恶的本性。他对于自己挚爱的奥菲利娅绝情的伤害和误刺其父亲波洛纽斯后的冷漠表现，以及为了给自己复仇扫清道路，把罗森格兰兹和吉尔登斯吞送上死路。站在哈姆莱特的立场上，二人的确该死，因为二人是罪恶之首克劳狄斯的帮凶。但对于哈姆莱特对人性的追求以及自我求证，还有期待树立一个堂堂正正的未来的王形象而存在，就显得恶劣、自私和狭隘。
哈姆莱特为父复仇，重整乾坤，愤怒的喊道：“这是一个颠倒混乱的时代唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”这是他道德取向善的一面，表明哈姆莱特的注意力已经从个人的不幸、家庭的问题转向社会上普遍存在的罪恶，和克劳狄斯为首的统治丹麦的罪恶势力作斗争，以拯救人民大众为己任，把个人的苦难转化为人民大众的苦难，也是哈姆莱特作为乾坤巨人的证明。他斥责政客是“偷天换日的好手”；揭露律师的手段是“玩弄刀笔，颠倒黑白”；认为地主“比牲口聪明不了多少”；嘲笑罗森格兰兹这类弄臣是“吸收君王的恩宠、利禄和官爵的海绵”；讥刺波洛涅斯这类奸臣为“鱼贩子”、“水苍蝇”；他列举活在这种世上的痛苦有：“压迫者的凌-辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，小人的鄙视”。 哈姆莱特对现实的批判，证明了他的美善同情及正义。
总之，哈姆莱特这一人物形象蕴含着无尽的意义，其一生都伴随着成长的痛楚。理想与现实的冲突，背离的亲情和无望的爱情，重整乾坤的责任与薄弱的意志等等，把乾坤巨人与凡夫俗子的矛盾两方面体现得淋漓尽致。哈姆莱特始终没有满足于个人的复仇，以他那好问的头脑，在与社会邪-恶和自身人性弱点的斗争中，追求社会正义的实现和自身人性的完美。最后，莎士比亚让他在比剑中结束他悲壮的一生，圆满的完成了他复杂而完整性格描绘的最后也是最悲壮的一笔。但哈姆莱特没有白白的倒下，身后留下了一个如何不与罪恶妥协的榜样。从此，乾坤巨人与凡夫俗子的结合体——哈姆莱特，在不同的读者心中获得新的生命！
纵观整部戏剧，似乎没有一个人物是哈姆雷特完全可以信任的。他的母亲乔特鲁德由于在父亲尸骨未寒的情况下迅速嫁给了自己的叔父，他已经不对她推心置腹了；他的两个老同学罗森格兰兹和吉尔登斯吞，因为对新国王趋炎附势、阿谀奉承，让他非常反感；他的恋人奥菲利娅对她的父亲御前大臣波洛涅斯惟命是从，让他也心灰意冷。
可见他谁都不信任，甚至连父亲老国王的鬼魂，他都产生过怀疑，都要通过精心策划的一场戏试探新国王来证实，可见哈姆雷特已经非常谨慎多疑，多疑到疑神疑鬼的地步了。
因为承担了复仇的使命，他就不是一个普通人了，不再是从前那个无忧无虑的丹麦王子哈姆雷特了。家仇国恨都在他的身上，他要遵循上天安排给自己的命运——复仇。这对他而言，思想负担是非常重的。现在他要复仇，重整乾坤，而且是凭个人的力量去复仇，这是非常有难度的。所以他有时都不想去遵循这个命运，想直接死了算了。如文中他这样说道：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”。
剧中处处体现出哈姆雷特勇敢的性格，如老国王的鬼魂出现时，哈姆雷特一点也不害怕，勇敢的与其进行对话；当其杀害御前大臣波洛涅斯后被新国王派到英国时（哈姆雷特明知这是个陷阱），他也毫无惧色的答应了；在被海盗俘虏面临生命危险时，他也面不改色、镇定自若；特别是在最后中毒快要身亡的那一刻，他也毫无畏惧，而且勇敢的将新国王给杀死，完成了复仇的使命。
可见，哈姆雷特是个勇敢的人，而且有颗勇敢的心，只有有颗勇敢的心，才能无所畏惧，勇往直前。可以说，哈姆雷特的勇敢的性格也是他复仇成功的重要因素之一。
哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加上父亲的鬼魂告诉哈姆雷特是克劳狄斯害死了他。
在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。
父亲死后的这段时间的经历，哈姆雷特的思想有了重要的转变，他努力克服自身的缺点，变得很坚定，他打算奋起反抗，哪怕以生命为代价。他对生活开始有了真正的思考“生存还是毁灭“，这是一个值得思考的问题。
哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。
哈姆莱特的形象特点篇七
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，集中体现了莎士比亚戏剧创作的思想特点和艺术成就。丹麦王子哈牟莱特的故事最早见于１２世纪《丹麦史》。剧情虽然发生在中世纪的丹麦，但剧中的描写的环境却处处使人联想到十六世纪末十七世纪初英的现实。在那样色现实背景下理解剧中的女性，贵族少女奥菲利娅和丹麦王后乔特鲁德，无疑成了现实社会的牺牲品。
莎士比亚对王后乔特鲁德的塑造也主要是语言表现。她曾经联合克劳狄斯杀死了自己的丈夫，而这个男人并不比她的丈夫勇敢、威武，比不上他的几百分之一，究竟为什么呢？是欲望膨胀的唆使，就动了杀夫的念头，这样他们就可以光明正大的在一起，按照当时的规矩，新国王可以名正言顺地继承老国王遗留的一切，包括王冠，包括王后。于是，他为了满足自己的欲望背弃了以前的爱情诺言，阴谋杀害了丈夫得到另一个男人。也许当时的社会背景会让很多读者对王后乔特鲁德的遭遇感到同情，那么他们就错了，这个恶毒的女人恰恰就利用了这个惯例，和另外一个人在一起了。可是，她是一个意志薄弱的人，她后来的.恐惧足以证明这一点。
王后乔特鲁德从一另个角度来说，是一个典型的双重性格的人。在儿子面前，他永远是一个慈善和蔼无微不至的母亲形象。无论是刚一开始怕儿子冲撞新丈夫对他的教育引导还是后来哈姆莱特跟雷欧提斯的决斗中表现出来的担心和害怕都能体现莎士比亚对王后乔特鲁德双重性格的塑造。
她的死去，是作者对丑恶的否定，也算是对死去的国王的忏悔吧，不过作者安排她被自己爱的国王的弟弟的毒酒毒死应该是她作茧自缚的批判，带有悲剧色彩。
戏剧中还有一个女性形象，便是贵族少女奥菲利娅。她也是作者着力刻画的人物，她以其温柔、纯真和专一向我们展示了一个充满非凡魅力的女性形象。但她太过柔弱经不起打击，最终成为宫廷阴谋的牺牲品。
她的第一次亮相就显示了他的天真和纯洁，她向哥哥雷欧提斯诉说了哈姆莱特对她的爱情，并接受了哥哥的忠告，她说“你的话已经锁在我的记忆里，那钥匙你替我保管着吧”。
后来她的父亲知道以后就禁止她跟哈姆莱特来往，不准回他的信也部能够见他，再见到哈姆莱特的时候，他就疯疯癫癫了。这个纯洁的少女就单纯的以为是自己没有接受他让他发疯了。于是，她就开始配合他的父亲寻找哈姆莱特发疯的原因，他根本想不到，她已经是在被国王利用了，等他调查出真正原因，哈姆莱特就危险了。可是这个少女最后都没有明白这点。当父亲突然死去，加上心爱的哈姆莱特离她而去的时候，亲请没有了，爱情死亡的时候，医科脆弱的心再也承受不起这样的附和，她死了。自杀。只有这样，她才解脱了，彻底离开了让他伤心的世界。
她是一个孝顺的女儿，父亲的死给了她致命的打击，在她脆弱的时候，哈姆莱特这个她深爱的王子，一个曾经爱着他的王子发出这样的言语“你当初就不应该相信我，因为美德不能熏陶我们罪恶的本性；我没有爱过你”，她也算是爱情的牺牲品了，因为心爱的人的离开对她来说无非是痛上加痛，她是多么单纯、善良没有心计的少女啊，经历了这么多人生悲郁，是谁也无法忍受的于是就选择了死亡。
作者在塑造这两个女性形象的时候，完全有别于哈姆莱特形象的塑造，不再是突显“独白”对展示人物心理状态的作用。他们的塑造存在于他们与其他人物交流的语言对话中。随着情节的展开，两位女性形象也分外鲜明。
剧中的两个女性都是一个结局，死了，不论是什么方式地离去都不难看出，在故事发生的那个年代，作为女性的他们根本摆脱不了命运的安排，最终只能继承他们社会牺牲品的化身。
哈姆莱特的形象特点篇八
;摘 要：《卡门》是一部观众喜爱的歌剧，至今在世界上也是享有盛誉，歌剧院观看的观众总是络绎不绝，其强烈的剧情沖击和个性特别的人物形象塑造激发起观众的满腔热情和感知向往。本文将从创作特点、剧情分析和人物形象塑造三个方面进行论述。
关键词：卡门；剧情特点；人物性格；形象分析
[中图分类号]：j8 [文献标识码]：a
《卡门》作为一部经典舞台剧，影视界还把它拍摄成为经典的电影和多部电视剧传播于世界各国，至今也令很多戏迷沉醉和执着。这部剧作的成功和享有的美名，以及无数戏迷粉丝的追捧，不难看出，有它的独到之处和精妙手笔。这里重点论述《卡门》的剧情构思和人物形象及其个性的塑造。
歌剧《卡门》不仅是一个感人的故事，更让观众认识了心灵细腻的梅里美，她对于剧中故事情节的构思和环境渲染的手法，让文字变成了活生生的社会矛盾和人物的现实冲突，尤其是比捷这位音乐天才巧妙地取材和艺术上的创新，以及戏剧的真实性和人物的内心世界的旋律描绘，让梅里美的故事变得更为生动逼人，感人至深，催人泪下。梅里美对于戏剧脚本的创作构思周密，注重个性，强调矛盾的轮转和人物角色形象的塑造，更讲究语言的运用和表达，剧本的语言完全根据舞台剧编排之用而作，并非纯粹的文学叙事，更注重场景、环境氛围营造、人物对白出场排序和人物心理矛盾的构思，其语言犀利，突出表现了梅里美戏剧文学作品的创作天赋。《卡门》作为一部喜歌剧的诞生触及观众的心灵深处，而《卡门》虽然是作为一部喜歌剧面世，而故事则更多是表达一种悲剧。
一、比捷与梅里美在《卡门》精妙创作中的定位与角色
比捷不仅是一位天才的音乐家，更是一位个性独特的戏剧创作家。他在戏剧中力求每一部作品都有最新的元素，把创新作为创作事业的根本出发点。与其有人说他失败在于歌剧的创作，不如说是歌剧的创作让他成名于一世。有人说《卡门》是他的失败之作，且把自己的生命也奉献给了《卡门》。事实并非如此，比捷是一位执着的剧作家，潜心研究和探索戏剧的新事物，由于当时社会背景的复杂，经济萧条，文艺市场运作不畅，统治阶级的黑暗和同行的嫉妒，遭遇诽谤、攻击和谋害，他却坚持真理，与现实作斗争，用作品表达自己的情怀，用舞台捍卫自己的真理，用观众的追捧和作品的影响力与现实抗争，以致征服所有的人。由此苦苦的求索，潜心的创作，工作任务繁重，思想斗争复杂，导致了他的身体多病，常年在病魔中抗争。不难看出，比捷是这部《卡门》戏剧的整体谋划者，而梅里美则是戏剧《卡门》的灵魂塑造者。
二、《卡门》脚本中剧情构思的背景与特点
歌剧《卡门》的脚本取材于法国著名作家梅里美的同名小说，是一部四幕剧。重点选取了小说第三部分中唐·霍塞的自诉，痛苦的回忆。这部名著是一个充满复杂矛盾的爱情故事，深藏梅里美的内心情感，集中揭示了普通群众对于资本主义社会所存在的弊端的暴露，反映了传统思想和新思想的冲突，勾画了两个有着共同追求，但又存在着不同世界观和价值观的冲突，一个受传统思想束缚而不能冲破资产阶级观念束缚的人和一个向往自由，追求浪漫的，与资产阶级文明相冲突的观念冲突，一个传统守旧，一个要自由创新，虽然他们两情相悦，相亲相爱，但最终他们之间的个人经历和思想观念破灭了美梦，导致残忍的男主人翁杀死女主人翁的悲剧。
剧情主要是讲述发生在1820年左右的西班牙的龙骑兵伍长唐·霍塞与烟草女工吉普赛人卡门之间的爱情经历。其剧情并不复杂，却反映的是一个普通人的内在心声和呐喊。主要表现为唐·霍塞为了讨得卡门的欢心，为卡门送上满意的礼物和内心的憨厚，或许也有几分虚伪的面子，选择了离开神圣的兵营，开始混入黑社会，加入走私集团，与强盗为伍，深陷其中，用生命去呵护深爱的卡门，当得知卡门不再爱他时，他开始愤怒和发疯，冲动的情绪最终没能阻止他杀死卡门的动机，卡门死在了他的刀下，并主动向警局投案自首，以及后来的悔恨痛哭，更表现了他的真挚的感情。
歌剧院是资产阶级出没的场所，创作的歌剧也多是为资产阶级服务的，反映着资产阶级的利益和精神。戏剧舞台强有力的动作写实手法，反映了资产阶级对于底层社会群众的鄙夷和践踏，资产阶级的高傲和偏见，铸就了底层社会的道德缺失和文明沦丧，歌剧创作剧情真实感人，显得世俗和平民化，不符合剧院皆大欢喜的传统结局，因而，比捷由此而受到社会的非议，遭到打击。然而，由于剧情与舞台效果的反映又给予资产阶级有力的回击，再现了比捷和梅里美的非凡创作水平。
三、《卡门》脚本中主要人物形象的塑造风格
歌剧《卡门》之所以成为当今仍然疯传的经典剧目，除了比捷在音乐艺术上的造诣之外，更重要的梅里美对于剧中人物形象塑造的巧妙构思和安排，吸引人的眼球，打动人的心扉，激发人的情感宣泄，有感于对自由的向往。
剧情主要以五个主要人物为主线，以唐·霍塞和卡门为主角展开剧情。梅里美对于这两个主角的形象塑造采用了象征手法和借喻手法。把两个主人翁塑造得活灵活现，生动感人，催人泪下。梅里美笔下的唐·霍塞是一个朴实、忠厚老实的农村青年，具有典型的农村家庭观念，向往着一种平静、稳定的幸福生活，是一个坦率、诚实的热血青年，他向往爱情的美好，忠贞于爱情的纯洁和忠诚；而卡门确实梅里美笔下的又一个富有特点的乖巧女孩，她娇小、年轻漂亮、身材苗条，性格温和善良。她的脸蛋端庄，眼神迷人，充满肉欲和炙热的深情。
由于唐·霍塞对生活固有的理解和传统的观念，同卡门对自由追求的思想产生冲突，其内心的矛盾无法与现实社会观念适应，无法接受卡门对于他个人从军人到罪犯角色的转变的认识，才逐步陷入悲惨的结局。卡门是个典型的吉普赛人，自由对于她这个种族的人来说比什么都重要。
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刘兰芝(东汉末年)，庐江郡(今安徽省怀宁县小市镇)人，17岁时嫁给庐江郡的一个小官吏焦仲卿为妻。《孔雀东南飞》的女主。下面是百分网小编给大家整理的刘兰芝的性格特点，希望能帮到大家!
刘兰芝是一个典型的封建女子，遵循古时极为崇尚的三从四德，而她和焦仲卿最后的结局则是封建爱情的必然结果。当然，刘、焦二人的悲剧与他们的性格也有很大关系。现在，从刘兰芝的形象特点来分析《孔雀东南飞》这个经典故事。
刘兰芝是一个才女。文中多次提到她“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”，在古代来说，一个女子能做到这些是可以算有才的了。
刘兰芝吃苦耐劳。“鸡鸡入机织，夜夜不得息。三日断五匹”很好的说明了刘兰芝的心灵手巧和任劳任怨。一个弱小女子每日勤于机织，还是需要很大的毅力的。
刘兰芝心地善良，善解人意。婆婆故意刁难她，她却在被婆婆逼走的时候对婆婆说：“受母钱帛多，不堪母驱使。今日还家去，念母劳家里”，还嘱咐小姑“勤心养公姥，好自相扶将”，足以看出她是多么善良。另外，焦仲卿告诉她过段时间再去找她的时候，她担心的并不是自己能不能再回来，而是只希望焦仲卿可以记住她，这是真诚的爱。
既然刘兰芝有才华、能吃苦又知书达理，为什么最后却不能和焦仲卿在一起呢?原因就在于刘兰芝本身很软弱，什么事情都是逆来顺受，从来没有想过反抗。婆婆欺负她，她忍气吞声，让她走她就走;哥哥逼她嫁人，她就答应下来。她似乎从来没有想过去反抗，当然这也不能完全责怪她，是封建思想戕害了刘、焦，更注定了他们的悲剧。
刘兰芝，东汉末年女性，家乡在今安徽省怀宁县小市镇，皖水东岸。这座古镇原来叫小市港，又叫小吏港，或称焦吏港。据《怀宁县志》记载：“小吏港，以汉庐江小吏焦仲卿得名。”。[1] 17岁时嫁给庐江郡的一个府小吏焦仲卿为妻。为焦母不容，而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽，焦仲卿亦殉情而死。记叙其事的《孔雀东南飞》成为东汉乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗和北朝的木兰诗合成为乐府双壁。
刘兰芝的柔情与贞烈,“自古红颜多薄命”，人们看这句话时，多与权势、名利联系在一起，实际上这句话也适宜于普通的家庭，普通的人。
出身
是汉代末年庐江郡的一个小家碧玉，“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”，看样子她是一个家教严谨，多才多艺而又知书达礼的闺阁少女。
出嫁
十七岁的那年嫁给庐江郡的一个小吏焦仲卿为妻。
焦家人口简单，丈夫之外只有守寡多年的老母和一位小姑子，也算是当地的小康之家。刘兰芝嫁到焦家以后，起早睡晚，辛勤操持家务：提水、烧饭、洗衣、织布，一天到晚忙个不停，把一个四口之家打理得有条不紊。焦仲卿看在眼里，喜在心头，工作余暇便暗在妻子身边，喁喁低语，情话绵绵，偶尔也弹筝奏乐，轻声合唱一曲，伉俪情深，其乐融融，邻里之间对这对郎才女貌的小夫妻，莫不十分羡慕，然而焦母心中却非常不是滋味。焦母始则蛮不讲理地加重媳妇的工作量，继而百般挑剔媳妇的不是，终于完全丧失理性，认为媳妇简直就是破坏焦家和谐气氛的狐狸精，强迫儿子非把刘兰芝休回娘家不可。
休妻
焦母当时要休去刘兰芝的理由就是认为媳妇没有礼节，凡事爱自作主张，使我老人家心里不快活。这在今天看来简直会是天大的笑话，然而这在古代却是重要的理由，古代有所谓“七出”之余，符合其中的任何一条都可以休妻。《礼记·本命》中记载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”从心理学的角度看，焦母守寡多年，母子相依为命已经成为长久以来的习惯，家中忽然多出一个媳妇，使母子之间彼此依赖的态势，顿时产生大幅度的变化，失去了心理平衡，迁怒于媳妇。当时焦仲卿认为媳妇的行为并无不当之处，为何得不到母亲的爱护呢?他反对母亲这样做，在母亲面前发誓：“倘若遣去媳妇，此生誓不再娶!”但是焦母却使出了最后的杀手锏，一把鼻涕，一把眼泪地以死相威胁，在最后关头焦仲卿还是败下阵来，屈从了母亲的意思。
分别
当天夜里，夫妻两人泪眼到天明，焦仲卿一再解释他的尴尬处境，并保证假以时日，情况必然会获得改善，劝慰其妻务必要暂时忍耐，过些日子再来相迎;然而刘兰芝不敢作此奢望，完全是一别成永诀的态势，哭得像个泪人儿似的，犹自叮咛丈夫把留下来的绣襦、罗裙、斗帐、香囊、镜匣、丝绳等女用物品，得便全部赠送别人好了，不必留置，以免睹物伤情，徒增苦恼。
泪还没有干，天就快亮了，含着悲愤的心情刘兰芝起床收拾打扮，她在穿衣着袜的时候，每一件小事都重复四五遍，每一遍都牵动着她对丈夫的无限深情，欲说还休，欲说还休!她款款地走出房门，向焦母辞行。她是严肃的，穿着典雅的服装，这是一种对焦母的抗议。然而这一圣洁的表情轮到向小姑子辞行的时候，化作珠泪涟涟。她的满腹辛酸在同是女性，又与自己同龄的小姑子面前再也忍不住了。她必须离开而又不忍离开这个家啊!
回家
殉情
焦仲卿听到刘兰芝再嫁的消息，快马加鞭赶到了刘家，已经是薄暮时分，那声声马嘶，也就是他心中的悲呜。眼见门前已经搭好了“青庐”，那是以大幅布幔搭成的帐幕，是新娘出阁前的一晚用来过夜的。见到刘兰芝，焦仲卿气急败坏地说：“我如磐石，千年不转移，而你蒲苇的韧性呢?何以在一天一夜之间一切就变了样子呢?我们的海誓山盟呢!我只有祝贺你攀上高枝，一天比一天过得好。”刘兰芝肝肠寸断，呜咽讲道：“人生不如意，一言难尽，你又何必那样讲呢!我和你同样是受逼迫，只有一死来表明我的志向了。”刘兰芝哭着跑回青庐，焦仲卿也拨转马头，万念俱灰地踏上归途，世上万般辛苦事，无过死别与生离。
那天已是冷冬的时节，寒风摧凌着树木，树叶飘零。渐渐地庵庵黄昏，寂寂人定，斜月清冷，严霜满地，偶尔地自空中传来一、两声孤鸟的悲鸣。刘兰芝踉踉跄跄地离开了青庐，趁人不备，跃身投入村外的池塘之中，用她的生命来诠释情爱的坚贞。
那边焦仲卿回到家里以后，登堂拜母，说了一些“不能承欢膝下，万望善自珍重”的诀别话。他那糊涂而专横的母亲还在安慰他：“汝是大家子，仕宦于台阁，慎无为妇死，贵贱情何薄。东家有贤女，窈窕艳城廓，阿母为汝求，便复在旦夕。”不管母亲如何劝勉，此时焦促卿已经决心赴死，那里听得进去。当天夜里徘徊庭院之中，三更过后，乌鸦成群飞过，焦中卿心知有异，以为爱妻已经殉情，正在黄泉路上等他结伴同行呢!于是解下腰带，绑在庭树枝上自缢而死。
刘兰芝放着“金车玉作轮，青骢马，金镂鞍”的富贵之家不去，甘愿为情而死，令人赞叹。
天亮以后，焦仲卿与刘兰芝双双殉情的消息，已经轰动了附近村里，焦母呼天抢地，为独子的死悲恸不已;刘家兄长更是愧悔交加，因为自己的贪利趋势，而害得走投无路的妹妹投水保贞;村民更是由同情而愤慨，聚集在两家门前，鼓躁唾骂，并要求将两人合葬在华盖山麓。
焦仲卿与刘兰芝的墓地，东西植松柏，南北种梧桐，若干年后，枝丫繁茂，浓荫覆地，有一种双栖双飞的鸳鸯鸟，夜以继日地穿飞上下，婉啭和鸣;青年男女纷纷来到墓地参拜，祈求获得美满良缘，至今安徽省舒城县城南的华盖山，还有鸳鸯坟的遗迹!焦仲卿是庐江郡的一个小吏，大约是如今安徽省庐江县、潜山县与舒城县一带地方。
我既已投身清池，你又何苦自挂东南枝！
花灯节上，我的.手绢被风卷起，落入你的怀里。你把绢帕细心叠好，送还给我，只说一句：“姑娘，好生保管！”便转身离去。我抬起羞红的脸想和你道谢，却只看到你的侧脸。
本以为将永不相见，却在庙会上遇见了你。在庙会的茫茫人海中我被一个陌生男子撞了一下，摇摇欲坠之际，是你扶住了我。可不曾想，还是把脚给扭伤了，婢女也走散了。你好心把我背到医庐，陪我坐在湖边休息。我羞涩的向你道谢，你朝我微微一笑。我看到你脸上因背我而出的汗，从怀里拿出手帕小心翼翼地帮你擦汗。你接过手帕，看到上面我闲时绣上的牡丹花，便夸：“姑娘，好手艺。”我陷入你的温柔体贴中不可自拔。我们谈天说地直到婢女匆匆来到。
我们又见了几次面，我们聊天、泛舟、游湖，无话不谈。我知道我喜欢上你了，但不能说，婚姻大事岂能由我作主，我怕你笑我太痴心。但没想到幸福来的这么快。你前天才说：“我喜欢你”，后脚却媒人就上了门，我就这样风风光光地嫁给了你。
当我感叹我的幸运时，没想到事情成那个样子。我十三岁能织精美的白绢，十四岁就学会制作衣服，十五岁能弹奏箜篌，十六岁就开始朗读诗书。我自认为遵守了府中的规则，专心不移。我知道你依然爱我。可我独守空闺的寂寞是你不能了解的，三年下来你陪在我身边的时候竟用手指都算得出来，丝巾哭湿了一条又一条，失眠了一夜又一夜。我常坐在窗前等你回来，醒来时却发现泪已不自主地流出。空荡荡的房间，只有我这个行尸走肉在独自啜泣。
“轰隆隆”地雷声响起，我害怕地缩在一团。这雷声是魔鬼，我亲眼看见它杀死了最疼爱我的父亲。父亲那被电击得扭曲的脸似乎在我面前，你却不曾回来，只有陪嫁过来的小莲紧紧地抱住了发抖的我。就连最脆弱的时候，陪着我的人也不是你。
我知道你对我的情意始终未变，故回家后约定等你。你是孝子不会违背母亲所说的话，纵使不愿也只能选择放手，我虽善解人意，但心始终不是铁打的。被赶出家门后，便像塌了半边天。长兄如父，我区区弱女子又能做什么？只能以泪洗面，裁衣待嫁，我知道你知道后会怪我。但没料到你竟怀疑我对你的用情之深，夫妻三年你难道不了解我吗？我是贪慕富贵的小人吗？我体谅你怒火攻心，口不择言。但你既然那么认为我活着还有何意义，我的心从来只在你身上，今生今世、永生永世都只在你身上。如果死能证明我的清白，那我就死了吧！
我既已投身清池，你又何苦自挂东南枝。你家只你一个男丁，你死了，婆婆怎么办？小姑怎么办？这个世道有太多的不公道，你身为男丁就应保护她们，不要又酿成一场悲剧。不要让你我的事在小姑身上重演，生时聚少离多，死却同穴而居，真是可笑可悲。今已为幽魂，对这世间已无牵挂，只愿转世的我们不要再离别！
