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作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
平面色彩构成教案设计篇一
一.本课程的渊源
1.色彩理论 2.色彩的属性与表达方式 3.色彩的混合 4.色彩的设计方案 5.流行色与设计色彩的应用。
第一章 色彩的理论
第一节 色彩的物理原理 1 光与色
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光源色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
1.视觉的胜利构成 2.色彩的错觉与幻觉
第二章 色彩属性与表达方法
一.色彩的分类 1.无彩色系
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
一.色的混合 1.三原色
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
二.空间的混合
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。冷暖推移
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
第四章 色彩的色及方法
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。1.邻近色
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）纯度中对比（中彩对比）纯度强对比（高彩对比）艳灰对比（1）纯度若对比（底彩对比）
——是指村纯度间隔3级以内的对比。（2）纯度中对比（中彩对比）
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。（3）纯度强对比（高彩对比）
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。五.面积对比
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
第二节 色彩的调和和构成
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。二.面积调和构成（比例调和构成）
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
平面色彩构成教案设计篇二
教学目的：
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
教学要求：
根据学生的专业特征和学习内容，在色彩构成教学环节中，从色彩的性质、特征出发，选用适当的习作为图例研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。
教学内容：
前言
我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是认人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
装饰色彩研究的范围比统广，如色彩的要素，各种色彩互相混合的关系，对比、调和的原理，色彩的感性研究，色彩的感觉训练等等，为了系统化、条理化的学习，我们把色彩基础训练分解成若干个以单一因素为主的课题进行训练无凝是必要的。（如以明度变化为基础的构成，以色相变化为基础的构成，以纯度变化为基础的构成等）。
一、构成
将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元，称之为构成。
二、色彩构成
将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系叫色彩构成。
造形表现，在总体上应该是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通过模仿自然来获得幻觉联想。
色彩一旦脱离了具体的物象，作为一种不依附于自然界和日常生活中某种物件而独立存在的视觉元素来作用于人们的感官，通过色块与色块之间的形式、比例、结构的调整——即用纯粹的色彩形式作为语言来表述，„„这，就是色彩构成练习所要解决的问题。
第一讲 色彩原理
一、色彩的形成
1.光源分析
1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，默雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。（如图），因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。
2.色彩的产生
一是物质本身的固有特性； 二是光源的性质。
二、色彩的混合
1、原色、间色和复色 a、原色
原色，是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。
色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。
色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）。
b、间色
间色，是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。
橙色处于黄与红之间，系黄与红的等量混合。绿色处于黄与蓝之间，系黄与蓝的等量混合。紫色处于蓝与红之间，系蓝与红的等量混合。c、复色 复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。
如：橙与绿混合成橙绿，呈黄灰色；橙一与紫混合成橙紫，呈红灰色；绿与紫混合成绿紫，即蓝灰色。
凡是复色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各种不同比例的混合就能产生出千变万化的色彩来。
2、色彩的混合
两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。
a、加色混合法
将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。
三、色彩的属性
1、无彩色学一一是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色：按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此谓黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色，o图）无彩色系的颜色只有一种基本性质„明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。
2、有彩色系（简称彩色系）一一是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
a、色相一一是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。b、纯度（饱和度）一一所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
c、明度——指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说
3、明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
一、对比的概念
两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。
任何艺术效果都离不开对比，虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁与简等，色彩效果同样也是靠对比来增强和减弱的，通过画面和图形探索色彩对比的规律，寻觅色彩对比的特有魅力，是设计和创作的永恒课题。
二、色彩对比的分类
以色彩自身的特征出发，认识各种对比的性质、意义和作用，可分为色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、同时对比和连续对比。
以探索色彩对比的构成规律出发，可分为：面积对比、形状对比、位置对比、距离对比、数量对比等。
1、色相对比
色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。
色相对比是各色相差别而形成的对比，色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。
a、邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。b、类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。c、中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。d、对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。
e、互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。
邻近色、类似色的对比为色相弱对比； 中差色之间的对比为色相中对比； 对比色之间的对比为色相强对比； 互补色之间的对比为色相的极地对比。
色相对比多见于民间艺术作品中，给人以质朴、率真的感觉。
2、明度对比
明度对比是色彩明暗程度的对比。a、明度基调
3、纯度对比
纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系，低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，可以得到非常优雅的画面。
4、补色对比
互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。
5、冷暖对比
色彩的冷暖感是通过对比产生的，同属于冷色系或同属于暖色系的颜色放在一起，同样可以对比出冷暖的差异。
6、同时对比与连续对比 a、同时对比
在同一时间，同一空间所看到的色彩对比现象叫同时对比，同时对比产生于这样的事实；看到的一种特定的色彩。眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来，正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
连续对比的特征：
7、面积与色彩对比
无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成。要改变一幅作品的色调，最基本的手段就是改变色彩占有的面积。
8、形状与色彩对比
在心理学上，把由一种感觉引起的另一种感觉，称为共感或副感觉。如：当见到某种色彩时，会联想到某种味觉感觉。色彩的形状感也是色彩的副感觉之一。
伊顿认为红、黄、蓝三原色恰好与正方形、三角形和正圆形符合。正方形象征着物体的稳定与重量，有一种实在感，红色饱满、浓郁的视觉特征符合正方形的安定、重量与充实，红色具有扩张感，正方形的四个内角就象指向四方的箭头一样，正方形同样具有扩张性。
三角形在这三个形体中明显的瘦削、锐利、份量最轻、富有刺激性；黄色的特征是明亮醒目、锐利快速，在三原色中，黄色是最富有刺激性的颜色。
圆形在所有形状中最为详和，使人感到轻快、流畅、飘浮，并且没有紧张感；蓝色使人想到天空、大海、空气和水，这与轻快流畅、轻松飘浮的圆形相吻合。
三原色的形状共感一经确定，作为间色的橙、绿、紫的形状也就应运而生：
橙色为介于正方形与三角形之间的梯形；绿色为圆与三角形之间的球面三角形；紫色为介于正方形与圆形间的椭圆形。
形与色原是无法分离的统一体。当明白了色彩与形状的关系，我们就知道当色彩和形状在画面中相一致时，画面的效果就会加强。
9、位置与色彩对比
10、数量与色彩对比
第三讲 色彩的调和
人们把“和谐”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式”。色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才能显示出色彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。
一、色彩调和的原理
1、从色彩视觉的生理角度讲，互补色的配合是调和的。
因为人在看到某一色彩时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩，同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动的将它产生出来。”正是靠这种生理现象，色彩和谐的基本原则中才包含了互补色的规律。
2、在视觉上，既不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。
配色就好象谱曲，没有起伏的节奏，则平板单调；一味高昂紧张，则杂乱反常。配色的调和取决于是否明快，过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳，紧张和烦躁不安。
3、由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，就成为人视觉色彩的审美习惯和经验。
自然界中景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系，都有一定的“自然秩序”，即自然规律，其变化是有秩序、有节奏，非常和谐的。
4、配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关。
二、色彩调和的类型
1、同类调和
同类调和是在同类色相的色彩中，通过明度或纯度的变化来构成画面。同类调和也是最基本的调和法则，凡是同类色的配色都很容易达成调和。
2、近似调和
近似调和是指色彩对比在相邻的色相范围内进行，就能获得色彩调和。与同类调和相比，近似调和除了明度、纯度的变化外，还有小范围的色相变化。
同类色虽然容易达成调和，但掌握得不好，会有单调平淡之感，近似调和有色相的变化，可以丰富画面，又因这种变化只在近似色中产生，不会造成过分的视觉跳跃。用近似调和对色彩进行归纳、调整，对治理画面色彩的散乱和把握画面中的非主题对比是比较有效的。
3、同一调和
同一调和法就是在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色，来减弱原有色彩的对比强度，达成调和的目的。
4、分割调和
分割调和有称为间隔调和，是在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带，来缓冲色彩的过度对立。同一调和和分割调和都可以在所有的色彩之间运用，不同的是同一调和需要在相互对立的色彩中混入媒介色，从而或多或少地改变了原有色彩的纯度和特性，以对立色彩双方各自作出让步来达成和谐，这一调和法处理不当，容易失去画面原有的力度；而分割调和可以不改变色彩的任何属性，因而处理得当既可以加强，又可以减弱画面原有的强度、力度、个性，也利于控制画面的色调。
5、面积调和
通过增减对立色各自占有的面积，造成一方的较大优势，以它为主色调来控制画面，达成调和，因而面积调和也称为优势调和。a、在同纯度情况下，大面积处主导，小面积处诱导。b、大面积灰色，其小面积纯色处主导，因为灰色无色相。c、面积等量时，其色相应向同类色靠拢。d、面积等量时，其纯度差应加大。
e、采用补色时，应用一间色来缓解其冲突，或降低其中一色的纯度，使其处于被诱导的地位。
6、秩序调和
a、渐变的秩序 b、重复的秩序 c、方向的秩序
第四讲 色彩的象征及色彩构成的表现力
一、色彩的心理
我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为（色彩的心理感觉）。
色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶„„等之感觉，这些感觉方式也随着性别、年龄、教育、职业的差异各有不同，因此，对这种情绪性的感觉方式，很难下一个统一的结论。如让许多人去观看同一色彩，将所得的感觉可以得到许多共同的感觉，我们虽然不能据此认定（这种色彩一定会引起某种感觉l但可大略了解这种色彩感觉倾向。另一方面而言，有些感觉方式则比较不带情绪性反应。如冷暖感、轻重感、膨胀收缩感„„等。则是属于机能性的感觉方式，也是较大多数人共同的感觉倾向。不管是情绪的感觉方式，或是机能性的感觉倾向，都是色彩在我们心理上所造成的影响力。
1、冷暖感：
色彩的感觉大都与联想有关，有的颜色使人联想到天空，流水、雪景、冰块，会引起这种印象的叫冷色或寒色，（灰色、蓝色、绿色、白色）等。让人联想到太阳、火焰、血等暖烘烘的感觉的色彩称暖色。如红、橙、黄等色。
蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响；如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。
2、进退感：
同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。当两种同形同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如黑与白，我们感到白色大，黑色小，红与兰，我们感到红色大，兰色小。
高纯度与低纯度，高纯度大，低纯度小。大的我们称前进色、膨胀色；小的后退色、收缩色。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。从明 度上讲，明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。纯度高的前进、膨胀，低的后退、收缩。
3、轻重、软硬
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
一般来说，感觉柔和的色彩，通常是明度较高、纯度较轻的颜色，相反的，使人感觉坚硬的色彩，通常都是明度较低、纯度较高的颜色。
在无彩色中，黑白具有坚硬感，灰色是有柔和感，有彩色的冷色有坚硬感，暖色则有柔和感。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
从色相方面色彩给人的轻重感觉为暖色黄 橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
4、兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿„„等色，称为（沉静色）
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
5、爽朗与阴忧感：
明度越高的色彩越具有爽朗感，明度低的色彩则往往会有阴郁感。无彩色中的白色具有爽朗感，黑色则具有阴郁性。灰色为中性色，暖色较有爽朗感，冷色则偏向阴忧性质，当中若加上明度与纯度的变化，则更加强爽朗感与阴忧感的效果。
6、华丽与朴素感：
色彩也有华丽与朴素感的区别，这种感觉主要与纯度有关，纯度越高则鲜艳，华丽的感觉越强。明度对华丽的影响虽然较小，不过高明度的色彩还是比低明度的色彩显得较为华丽。
就色调而言，活泼、高明度、强烈的色调，具有鲜艳、华丽的感觉与效果，而低明度的灰暗色调与纯色调，则使人有朴素的感觉。
从色相讲：暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。
从明度讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。从质感上看：质地细密而有光泽的给人以华丽的感觉，而质地酥松、无光泽的给人以朴素感。
7、色彩的音感：
据说牛顿能听音辨色，从do到so的部分，正好与红一紫的光谱色顺序相同。声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，则明度越高，声音的感情也用色彩来表示，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，黄色一一绿色表示悠闲的声调；蓝色则表示悲伤的音符。
绘画大师康丁斯基认为：强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。音感作画。也就是利用色彩的音感为依据所创作的绘画。
8、色彩的味觉感
色彩具有味觉感，这种味觉感大都由人们生活中所接触过的事物联想而来，在过去的经验中，我们所食用过的食物、蔬果等色彩，对味觉形成了一种概念性的形式。因此对于我们未曾食用过的食物，往往会先以它拥有的外表色彩，来判断其味道。
酸：使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。甜：暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。另外，明度、纯度较高且清色者亦有此感觉，如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。
苦：以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，如灰、黑、黑褐等色，这些色易让人联想到咖啡或者中药。
辣：由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。
涩：从未成熟的果子得到了涩味的联想，所以，带浊色的灰绿、蓝绿、橙黄等色都能表示涩味感。
9、季节感：
我们从四个季节来阐述；就意味我们要在色彩球体表面和内部为每一个季节找到那样一些色彩和特点，它们在同整个有色彩世界的关系中是明显地属于表现那个季节的。
春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄色是最接近于白光的色彩，黄绿色则是它的强化色。浅的粉红色和 浅蓝色调子扩大并丰富了这种和谐色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。
秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。
春季的锦绣景色在夏季的成熟中得到完满实现。
夏天的自然界由于大大向外推进而形成极其丰富的形状与色彩，所以达到最浓密的程度，获得生动、充实的造型力量。暖调的、饱和的和积极的色彩，都是些只有在色彩球体的一个特殊区域里才能找到其最高点的色彩，在这里表现了夏季。为了同它们进行对比并扩大这些主要色彩，它们的补色当然也是必要的。冬季是通过大地力量的收缩性内向运动，显示自然界典型的消极无为的季节；要表现它，我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。自然界以四个季节来完成的规模宏大的呼吸循环，就可以这样用色彩清楚而客观地表现出来。
二、色彩的联想与象征
当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为（色彩的联想ｌ色彩联 想是通过过去的经验，记忆或知识而取得的。
例如一般人见到红色；会想到血、火、消防车或红苹果，看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想，在很大程度上受个人过去的经验、知识，以及化意所影响，也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。
色彩的联想有时是有形象的具体事物，有时则是抽象性的事物；一般来说，幼年时期所联想的以具体事物为多，随着年龄增长、教育的提高，抽象性的联想即有增加的趋势，这种抽象胜的联想，称为（色彩的象征）它是属于比较感性的思维层面，也偏向心理上的感觉效果。
这些色彩的联想经多次反复，几乎固定了它们专有的表情。于是该色就变成了该事物的象征。
1、红色
红色表示生命，热情、精神充沛，使人兴奋、引人注民快活的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的效色，它勾画着人生的悲喜剧。
１２色环中。红既不象黄，又不象蓝。红色不如黄色，光泽容易消失，具有强度和弹力。红色带黄调时暖感增加，带蓝调时编冷，感情上冷静。红橙色浓，不透明，充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面，红色有中了邪的感觉，显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时，刺激太大，令人不决，有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色和黄色不同。亮、淡则冷，沉则暖。冷暖的幅度广，中间色和清色的变化大，明暗的等级多，红色保持红本身的表现特征，具有非常丰富的变化。
2、橙色
一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩。看到橙色，就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样，就像盛夏炎炎的阳光。
黄和红的混合色橙色最活泼、有光泽。具有明快的特色；但加白或黑时立刻夫去这一特征。加黑时呈现闷的褐色。褐色明度增加则得米色。米色作为室内的颜色，具有柔和温暖的气氛。
3、黄色
黄色的种类繁多，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，黄色意美着太阳、温暖、舒心。黄色象征日光。
明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色；尤其是清朝；是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。可造殊深杀九族之灾。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。在自然界秋天的色彩是黄色。因此。黄色又代表着金秋，而基督教却作为犹大衣服的色，所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯、施工中的符号，安全服等，因而称之为安全色。
4、绿色
绿色是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然，带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。绿色是大自然的颜色，春天萌芽的绿草，充满了朝气、希望、新鲜，到秋天，面临着冬天的ｍ＃到来，绿色就逐渐较为深暗。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。
5、蓝色（蓝色又称青色）
蓝色给人最直接的联想便是清澈深造的大空，一望无际的大海，闪动着深远而神秘的蓝色彩。蓝色具有吸引人的题力，并予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。
蓝色表示希望，在西方表示名门血统，因此蓝色是身份高贵的表示。不过相反，蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。在美国的恳荒时代，蓝色是劳动服的基本颜色。１９世纪时，掌据海权的英国，船员的服装以蓝色为主，因此，蓝色又被称为海军色。世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。
6、紫色
紫色是１９世纪中叶，英国制造疟疾特效药奎宁的合成色。后来变成合成的染料。当时，维多利亚女王穿着这种颜色的服装，出席万国博览会的盛会，而引发热门话题。格调高雅的紫色系，因此成为英国王室的传统色系。
在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。过去我国和日本作为表示等级的服色。紫色系在欧洲流传很广，其华丽、高贵 的特性别具一格。
优雅、华丽的紫色系，可提高周遭的气氛；而在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。
大自然中的紫色并不是很多，但它的出现都是那么大然、巧妙、均衡，给人以清新，谈稚之感。服装上紫色和粉红色、白色、金色、银色等色相相互搭配时，最能引发人们的梦幻般的憧憬。
三、配色的源泉
从创造的原则上说，原表象与新画面是两种相对独立的东西。前者为后者提供素材，素材给创作构思提供依托；后者将是前者的再创造，它将原色彩从限定的状态中解脱出来，使之消失在新的气氛中，达到自身完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。这种再创造的过程，可以说是主、客观融合的过程，也是具象与抽象自身转换的过程。
配色素材的来源非常广阔：一方面可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、传统的。民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面可从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情。各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。
（一）、色彩的再创造
1、采集
写生是收集色彩素材、积极地咀嚼和充分地消化色彩对象的最好方法。它在采集自然色彩时用得较多。作为写生的第一个步骤，就是要作深人细致地观察，以各自不同的方式和角度去感知对象，分辨各种色彩的复杂变化。写生的过程，是深人理解、认识色彩关系和概括、提炼色彩要素的过程。因为写生的目的不能只满足于视觉的直观再现，而应是通过采集者的审美情趣对对象加以改造和变化，从而发现美。
b、摄影
彩色摄影是现代艺术家常用的采集手法。它简便、快速、完整、真实、准确，能把瞬息万变的自然现象凝固于瞬间。从艺术史看，整个艺术史也是视觉方式的历史。变换一种观察方法，就会革新一种观念，宏观与微观所获得的感受是完全不同的。具有现代科学手段的摄影技术，对色彩的敏感程度大大超过了人的肉眼和观察能力，特别是相机上可以更换的镜头，使同一个物象可获得多种截然不同的。意想不到的效果。也就是说，摄影采集需要的是敏锐的感觉和相机镜头二者完美的结合。旅加画家、摄影家程子然说过：“相机不是帮助我去拍作品照抄（我最瞧不起没有创作能力用相机拍了回来照抄的‘所谓画家’，我只是用相机去拍摄自然的色回来作参考而已”。在某些方面，摄影打破了长期以来的写生概念，使收集素材的范围大大地扩大了。《国际色彩权威》、《启隆》等发布的流行色，多是通过摄影资料为依据来预测和发布的。另外，利用特技摄影，如显微摄影、旋转、微动摄影、叠影、罩影等手法加以再创造，其色彩的变化更是奇幻无比。
c、临摹
临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩、少数民族色彩时多用的手法。这种临摹应算是记录性临摹，即根据需要有重点地做局部色彩和图形的临摹，从具体的调色中、颜色的对比中、图形的变化中。用笔的力度中去体会该作品的特征与风貌，从而准确地把握对象的原始色彩风格。
d、剪贴
剪贴指收集图片和标本。看杂志或画报时，我们经常会被里面精彩图片的美妙色组所打动，这时，不妨将它们剪贴收集起来，作为自己未来配色设计的依据。像火花泅票、各种绘画和摄影作品等。艺术院校的学生经常爱买过了期的旧画报，其目的也是想从普通的图片中寻找灵感，取得意想不到的美的启示。采集标本是指采集那些力所能及的小的实物，如红叶、杏叶、树皮、贝壳、鹅卵石、蝴蝶等。标本给人的感觉总是那样真切、动人，犹如身临其境。当然，标本的收集非常不易，也很有限，但只要我们细心观察，不要错过机会，就一定会有更多的收获。
2、抽象
抽象，可理解为对事物“高度”的概括。它是从采集到重构过程中的一个关键性步骤。面对采集来的素材，我们只有掌握了美的抽象能力，才有可能对事物进行改造，使之成为“形式美”的艺术品，也才有可能使美感得以“高级”的升华。当然，抽象的过程是极其复杂的，因为它不仅是在创作，而且更多的是在进行美的探索。这中间不但包含着创作者对美的愿望，对美的理解，同时也包含着创作者对事物的态度。是情感性的，还是理智性的，不同的态度导致出不同的创作过程，不同的过程所获得的结果也将是不同的。情感性带来热抽象艺术，理智性带来冷抽象艺术。a、热抽象艺术 客体一情感性体验一简洁化（形、色、质）一较自由的成型一一情意的直觉表现。
规律进行发展了。热抽象的最后目的是情意的直觉表现。也就是说，此创作过程带给人们的视觉效果往往含有创作者很大成份的感情因素，从结果的面貌仍能感受到原表象的痕迹和意义。
冷抽象艺术的创作过程属纯粹的理性思维。面对客观物象，运用立体几何的分析方法将对象的造型要素。色彩关系、张力空间、结构方式等进行剖析、提取（或截取ｘ加强和组合。剖析对象最有特征的形色关系，提取对象本质的部分，将对象简化为或还原为单纯的基本形和基本色，或截取对象最有特征的形。色部分，然后，根据其张力空间的大小、强弱，再将基本形、色有重点地加强和组合。画面的构成多为平面化的几何形，或者是客体的抽象符号，通过点、线、面与颜色的形态、张力及方向等的完满交织，加上心理联想与艺术通感的作用，从而唤起人们的主观精神。尽管冷抽象的结果大多是点、线、面、颜色的组织关系，没有任何的具象形，看似简单，但“以少胜多”正是抽象艺术的特征。这些点、线、色各自都有着独立的表现价值，它们的外在特性都是由绘画语言的内在价值所决定的，而内在价值即表现为精神的价值。与感性的创作过程相比，理性的创作过程更内在，也更抽象，更偏重意念的表现。当然，这种表现一定是直觉的，如果让人一点感受不到也是不成功的。像蒙德里安、康定斯基的许多作品，在冷抽象艺术中都很具代表性。
值得注意的是，在艺术创作过程中，热抽象和冷抽象是没有绝对界线的，有的作品偏重理性，有的则偏重感性。是以情动人，还是以理服人，这是成功的艺术家所要考虑的两个最基本的出发点。
艺术创作离不开抽象的方法，只有具备了一定的抽象能力，才能进行主动的判断、认识以至再创造。这也是人类一切创造性活动的关键。高更曾说过：艺术就是抽象。
3、重构
从抽象后的色彩中任意选择所需的色，可以是一组色，也可以是一个色。特点是运用更加自由，更加主动，原物象只给我们以色彩启示，并不受原配色关系的约束。
d、形、色同时重构
依据原物象的色彩感情、色彩风格做‘神似”的重构。重构后的色彩和色彩关系可能与原物象很接近，也可能有所出人，但始终保持其原色彩意境、情趣的方向不变。此方法较之以上几种有一定的难度，它需要创作者拥有对色彩的深刻感受和理解，不然，重构色彩就会缺乏感染力，很难与观者产生共鸣。在采集、抽象、重构之间，采集相对独立一些，而抽象、重构有时则是同步进行的。重构的过程是个再创造的过程。面对同一素材，不同的人。不同的目的、不同的修养、不同的表达技巧，最后所呈现的重构面貌也各不相同。
色彩再创造的过程，可谓是一把打开色彩新领域大门的钥匙，它教会我们如何发现美，直至最终创作出表现美的作品，并能锻炼和培养每个人尽量去寻找一种最适合于自己的和属于自己的原创力。因为艺术中最有冲击力的就是原创性。毕加索常说：我不知下张画是什么。在他的每一幅作品中都能感受到一种强大而震撼的原创力。
（二）、色彩的源泉
1、自然色
2、传统色
3、民间色
4、绘画色
平面色彩构成教案设计篇三
涞源职教中心
武光远
1.通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
2.通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。
3.通过学习让学生能够在日常的绘画创作和设计中熟练地利用色立体上的颜色标号进行设计。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。
1.通过学习让学生 能对色彩的分类有一个系统的理解。2.从新的层次理解色彩的基本属性。3.理解色彩混合的几种类型并能熟练运用。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
具体内容： 千变万化的色彩带来了形色各异的世间万象。各种不同的色彩之间充满了细微的差别，但正是这些差别使人们的生活更加丰富。在本章中讲述了有关色彩分类的方法及知识，并对其在实际生活中的应用进行了举例说明。通过对本章的学习，我们可以感受到生活中的色彩美，学会色彩搭配的理论，并在实际需要中加以合理的利用，美化生活。
第一节 色 相 环
第二节 同 种 色
第三节 类 似 色
第四节 对 比 色
第五节
补 色
1、色相环
当牛顿把太阳光分解以后的光带尾相接，将红、橙、黄、绿、蓝、紫六色依次排列成环状，即为六色色相环，也称牛顿色环。以后发展成12色色相环和24色色相环。
在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为邻近色对比，45。左右为类似色对比，120。左右为对比色，180。左右为互补色对比。
2、同种色
同种色是同一色相因其明度不同而区别的各色关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿橄榄绿、深绿及各种绿灰色等，同属于绿灰色。
3、类似色
类似色也称相邻色。在色相环中相邻的各色关系，如：红、红橙、橙、黄等，再如黄与绿，绿与蓝绿等统称为类似色。
4、对比色
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色关系。如：红和黄绿、绿、蓝绿等。
5、补色
补色也称互补色，是指在色
相环中绝对相等的各色关系。如：
红与绿，蓝与橙，黄与紫。互
补色是色彩对比现象中最突出的。
从颜色的混合来讲，凡两种互补色混合产生黑色；
从物理学来讲，两种互补色光相混合，就会产生白光。
第三单元色彩与心理 【知识要点】
⒈ 色彩的视知觉现象。⒉ 色彩的情感与思维。【能力目标】
⒈ 通过学习让学生能对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
⒉ 通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对色彩的视知觉现象的理解。以及怎样能熟练、正确地运用色彩表现方法表现相关联的视觉现象。
色 彩 的 感 觉
本章概要
第一节 温 度 感
a、温度感既色彩的冷暖感觉，通常称之为色性。色性的产生主要在于人的心理因素，在于人对自然界客观事物的长期接触和认识，积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想。如由红联想到火与寒冬的太阳，能感到温暖；由蓝色联想到海洋与冰雪的阴影，产生了寒冷感等。
由蓝色联想到海洋与冰雪的阴影，产生了寒冷感等。
红端色的颜色为暖色。如：红、橙等。
c、色彩的温度感与明度有密切的联系。一般来说，明度高的 为暖色，明度低的为冷色。
橙蓝红明度不同而温度感不同
d、在具体色彩环境中，各色的冷暖感觉并非是绝对的。
例如黄色与蓝色互比，黄是暖色；而与红、橙互比，黄又偏冷了
第二节 胀缩感
a、明度的不同是形成色彩胀缩感的主要原因。明度强的色彩具有膨胀感；同一色相在明度增强时显得膨胀。
明度强的色彩具有膨胀感
b、色彩的冷暖与涨缩感也有一定的联系。暖色具有膨胀感，冷色具有收缩感。
c、色彩的涨缩感又与各色穿透大气的能力不同有关：穿透能力强的色光，色彩观感强，觉得它膨胀，否则，便觉得它收缩。
第三节 距离感
a、明度高的色彩，易产生近感；明度低的，易产生远感。六种标准色的距离感按由近而远的顺序排列是：黄、橙、红、绿、蓝、紫。红为近色，绿为远色，但暗红与明绿相比则明绿进为近色，暗红退为远色了。
b、色彩的距离感与纯度也有关系。纯度高的为近色，纯度低的为远色。c、色彩的距离感又受色性的影响。暖色较有前进感，冷色较有后退感。如白与淡黄色相比，虽白色明度高，但淡黄较白为暖，因而感觉淡黄为近色，白为远色了。
d、色彩的面积大小，对于色彩的距离感也起作用。一般说来,大面积的颜色具有前进感，小面积的颜色具有后退感。
第四节 重量感
色彩的重量感与色彩的明度有直接的关系。明度愈低的色彩，愈具有重感，明度愈高的色彩，愈具有轻感。白色最轻，黑色最重。
相等的皮箱（如图）分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。
明亮的色彩显得轻，幽暗的色彩显得重。淡蓝、绿色使人感觉轻，黑 色、红色使人感觉重。人们为了使“压路机”更具沉重感，铸铁碾滚外观仍保持了黑 的本色。电熨斗为熨平衣服，自身需显示一定的重量感，因此往往在熨斗部分多用火红色。以淡绿色代替黑色作为包装箱的装饰色，可使装卸工人感到轻松些，工效也会有所提高。
第五节 兴奋感
a、有兴奋感的色彩，刺激人的感官，使人兴奋，引起注意。色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关，其中以纯度的影响为最大。色相方面，红、橙色具有兴奋感，蓝青色具有沉静感。
色彩的兴奋程度与明度强弱有关；明度最高的白色，兴奋感最强。明度较高的黄、橙、红各色，都是兴奋色，明度最低的黑色各色都是沉静色。
b、暖色具有兴奋感，以红橙为最；冷色具有沉静感，以蓝色为最。冷色具有沉静感，以蓝色为最。
在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。强对比色调具有兴奋感，弱对比色调具有沉静感。色相种类多显得活泼热闹，少则令人有寂寞感。色相少则令人有寂寞感。
第四单元色彩构成 【知识要点】 ⒈ 色彩的对比构成。⒉ 色彩的调和构成。⒊ 色彩的调性构成。⒋ 色彩的采集重构。【能力目标】。
⒈ 通过学习让学生了解色彩对比构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒉ 通过学习让学生了解色彩调和构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒊ 通过学习让学生了解色彩调性构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒋ 通过学习让学生理解色彩的采集重构的特点,能熟练地把色彩的采集重构的每一种类型的理论运用于创作和设计。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行创作和设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点的理解把握,以及在实际的设计中的运用。
第五单元色彩构成在绘画创作和设计中的功能 【知识要点】
4．绘画创作中的色彩功能（国画、油画、水粉、水彩）⒈ 广告设计中的色彩功能。⒉ 包装设计中的色彩功能。⒊ 产品造型设计中的色彩功能。⒋ 室内环境设计中的色彩功能。⒌ 服装设计中的色彩功能。【能力目标】。
1.通过学习让学生了解色彩在静物写生中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
2．通过学习让学生了解色彩在风景写生中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
学习打下基础。
4．通过学习让学生了解色彩在绘画创作中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒈ 通过学习让学生了解色彩在广告设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒉ 通过学习让学生了解色彩在包装设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒊ 通过学习让学生了解色彩在产品造型设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒋ 通过学习让学生了解色彩在室内环境设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒌ 通过学习让学生了解色彩在服装设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是理解色彩在不同类型的绘画和设计中的功能作用,准确地把握每一种设计种类中对色彩运用的要求和特点,以便于在设计中做到灵活运用。
平面色彩构成教案设计篇四
一.本课程的渊源
1.色彩理论 2.色彩的属性与表达方式 3.色彩的混合 4.色彩的设计方案 5.流行色与设计色彩的应用。
第一章 色彩的理论
第一节 色彩的物理原理 1 光与色
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光源色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
1.视觉的胜利构成 2.色彩的错觉与幻觉
第二章 色彩属性与表达方法
一.色彩的分类 1.无彩色系
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
一.色的混合 1.三原色
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
二.空间的混合
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。冷暖推移
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
第四章 色彩的色及方法
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。1.邻近色
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）纯度中对比（中彩对比）纯度强对比（高彩对比）艳灰对比（1）纯度若对比（底彩对比）
——是指村纯度间隔3级以内的对比。（2）纯度中对比（中彩对比）
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。（3）纯度强对比（高彩对比）
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。五.面积对比
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
第二节 色彩的调和和构成
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。二.面积调和构成（比例调和构成）
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
