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读后感是对书籍中所包含的思想和意义进行深入思考和表达的一种方式。读后感要结合书中具体细节进行分析和评价，避免泛泛而谈。接下来，我们将分享一些别具一格的读后感，希望能够给大家带来新的视角和感受。
《艺术家们》读后感篇一
这本书讲述了喜剧巨星卓别林，雕塑大师罗丹，印象派画家的始祖莫奈，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才达芬奇，与命运进行抗争的强者贝多芬和音乐神童莫扎特。我在这些人中发现了一个问题，他们大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一个很完整的家庭，可是由于他父亲的差错，他的父亲和母亲路混了，这对小柴可夫斯基的`打击是很大的。但是不久，他回到了他所痴迷的音乐中，让音乐抚平自己的伤痛。在音乐学院，他不断的创造出优美的曲子，他的曲子在毕业大会上取得了银牌奖。
此后，他就在音乐学院教学，这件事情耗去了他很多的创作时间，但是他对教学还是充满着热情。此后他接二连三的创作作品，热别是天鹅湖和睡美人，一直都在演奏着。在他创作完第六交响曲之后，这个伟大的音乐家就跟这个世界说了再见，把许多美丽的曲子留在了世间。
他的故事告诉我，一个人不经历一些风风雨雨，是不可能成为像柴可夫斯基那样的伟大的人物。其实不仅仅柴可夫斯基，还有贝多芬，他在面对着降临在自己身上的苦难时，他的“我要勇敢扼住命运的喉咙”振聋发聩。我觉得大家都该来看看这些名人的故事，当我们遇到一些困难和挫折的时候，想起他们的故事会给我们力量。
书读完了，但是书中的那些人和那些事都已经深深的刻在我的大脑里了。
《艺术家们》读后感篇二
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。企业需要一种团结和谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑。”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的'意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
《艺术家们》读后感篇三
每个成年人都会有一个自己活着的信念。这个信念，即是你对世界，对他人，对自己，对人生的一种看法。这些看法便组建了你的一个内心的自我世界。在这个世界里，你是统治者也是构建者。众所周知，身体的成长，即是不断有新的细胞诞生来取代死去的旧细胞。其实，内心的自我世界，也如外在的身体成长一般，也是一个“建设——拆除——重建”过程。而它的速度或周期，取决于你的意识所受到的外界刺激。
伟大的艺术家之所以伟大，在于他们能通过精美的艺术向世人呈现他们对世界的另一种感悟。通过他们的心灵之眼，你可以看到另外一个世界，从而拓宽你自己的那个狭小的自我世界。这大概也是我常常被那些美妙画作不由自主地吸引的一个重要原因吧！
但凡成名的画家，除了一点天赋，扎实的功底之外，要不具有“对生活、人生或世界感悟的细腻的心灵之眼”要不具有“非凡的想象力”。只有融入了自己的思想，方能成为创作作品。美术界的作品琳琅满目，层出不穷，不朽的前提一定要“有别于他人有别于先人”。
对于画作的欣赏，可以有内容、形式或维度三种方式。无论哪种方式，只要是画笔调和颜色营造出来的，我都喜欢。最难接受的是通过电脑技术来合成的图片，在我看来是不能称之为“画”的。对于超现实主义的画，感觉上像是电脑做出来，所以也不是很喜欢。
《艺术家们》读后感篇四
这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”
这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。
美国文艺理论家r·w·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。用宗教术语来表示，就是神和人的分离，灵与肉的分离。”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。用形而上学的术语来表示，就是精神与物质的分离。”
从这三个层面对作品的理解相对应，饥饿艺术家似乎也隐含了创作者的三个身份——即作为现代人、犹太人和艺术家的卡夫卡。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的更有卡夫卡对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔而神伤。
《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的小说。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。对于艺术的偏执使他坚持到最后，谱写下悲哀的艺术人生。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。饥饿艺术家的另一可悲之处在于，自己对艺术的追求永远的不到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。因此为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，因此他永远都得不到满足。
卡夫卡的小说一直都是学界研究讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代主义理论批评家还是当代前卫的后现代主义理论家都能从他的作品中找寻出大量的因素来为其理论作支撑。从中我能够深切地体会到他的小说有着一种独特的魅力，这种魅力不仅植根于卡夫卡对于人性和世界的洞察，也来自它的文体和形式的新奇。《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。
《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的小说，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上我们也需要有这种stayhungry的精神，一步步专注于自己所在的行业，才能做到世界杰出。
《艺术家们》读后感篇五
当贝蒂。爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰:虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道:“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工:左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。
《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意，贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。
“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。
《艺术家们》读后感篇六
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
《艺术家们》读后感篇七
关于这本书，令我感触最深的部分，是在银灰底色的纸上画素描。
用木炭条在白纸上涂抹，然后用餐巾纸一圈圈擦拭，直到石墨粉均匀遍布纸面，整张纸呈现淡淡的银灰底色。
就算什么也没开始画，这个过程就已经颇有成就感，而且，很有效地，让躁乱的心渐渐平静下来。
不要画你面前的那把椅子。去看从它的结构中透露出来的空间，用线条勾勒那些空间的形状。于是，椅子，靠背，座垫，扶手，这些概念就从脑子里消失了，眼中只有形状，线条，比例，位置，角度。
突然从一种失忆的状态中醒转过来，椅子的轮廓在空间之中浮现出来了。然后拿起橡皮擦，把空间里的背景擦掉，在有光的地方轻轻擦一下，有阴影的地方用铅笔补几笔。
我从来没想到自己也能把椅子画得如此传神（至少我自己感觉挺传神的）。线条落下的方式和想象中完全不同，而且最有趣的部分居然是用橡皮擦完成的。
每个认为自己没有美术细胞画不出素描的人都应该试试这本书。
《艺术家们》读后感篇八
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
那最后一句肯定是艺术家绝望了，不再试图让人相信他艺术的真实性和纯粹性，然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。
“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。
所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。
假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”
卡夫卡这个故事被很多人误解了，这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。
但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。
卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。
就像杨德昌的电影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。
却被别人当作伪装，虚假，背后有阴谋。
所以呢，何必呢?
做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。
人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。
纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之;危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。
人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。
应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。
但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。
在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。
真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个?!
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。
令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的.对比。
饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。
在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。
在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。
在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗?”
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。
艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。
我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。
说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。
高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死;庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。
这就是现实。
古人说：阳春白雪，和者寡。
高雅的艺术是不为大众所接受的;高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。
不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢?
再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。
人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。
饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。
令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我;人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。
在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资;对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。
《艺术家们》读后感篇九
大约六七年前第一次看这本书时，我被里面描述的绘画方式惊喜着了，我原来以为，绘画是多么难的事，可是，突然之间，受到这本书的提示，我似乎发现了，会绘画既不是大脑中的思维差异，也不是手上的技能训练，只是观察世界的方式不同。
比如，我们要临摹一副人像，这人的.样子，早就在我们心中，它是立体的、有表情的、丰富的，每画一步我们都在与内心常识斗争，这像不像呢？那多艰难啊。而在画家眼中，它就是线条、阴影。要画得像，就得把你认识到的事物观察成为线条、阴影，而不是一个活生生的人。道理简单，方法也容易，你把临摹的对象倒过来试试？这样，你看到的就不是往常印象中的人脸，或者人脸不存在了，它就是一个似是而非的图形，忽略了它的比例、它应有的曲线，你再没有心里的刻意。
看来，人一旦被印象、记忆填满，就会失去一些特别的技能。人之所以不会画画，原来是内心不空白。看完这书，我打算换个角度看这个世界，让这个世界重新变得陌生。可是很快我就打消了这个念头，当我想画一个装满水的杯子，我没办法把它倒过来，当我想画一栋建筑，我还得把自己倒挂起来，画一只奔跑的狗，我简直就要抓狂了。
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《艺术家们》读后感篇十
读了一半，心就象攥在手心里的糖，软软的，黏黏的。
一个小男孩从记事起一页一页的长大。就象一只刚刚破壳的小鸟，敏感而柔弱，伸出脑袋，转动眼球，试探着，观察着。一切与自己有关的事都似懂非懂，包括家人的吵闹，包括同学之间的恶作剧，包括老师的体罚。一个那么小的孩子，居然经常就成了局外人，只是看着。甚至不悲不喜。最多的情绪是害怕。
一页页翻过去，小男孩就到青春期了，父亲生意败落了，他上不成学的那段日子，快活极了。父亲在朋友的帮助下又让他跟弟弟上了中学。他学习成绩优异，也会写作。按说很风光。
但青春期莫名的躁动让他苦不堪言，他被荷尔蒙征服的日子，正好是父亲财产损失惨重的日子。就跟他从小感受到家里的信仰分裂一样，他一方面不信上帝的救赎，一方面又不停的祷告未来.....
读这本自传仿佛看到一个小男孩的成长就像凤凰磐涅般的辛苦，对自己小时候的事情记忆那么清晰，是不是当时的痛苦系数较高。
他多么希望能在世事之外，不用敷衍，不用装模做样，他多么希望能直接走下台阶，拥抱并亲吻自己喜欢的那个姑娘。
《艺术家们》读后感篇十一
《艺术家们》虽是小说，也可看作冯骥才几十年艺术实践与感悟的集中抒发。
一、简淡故事，似乎刻意留白。
读了前卷，我就明白，《艺术家们》是一本旨在呼唤人文理想、坚持艺术操守的书，对于一地鸡毛的琐碎生活，作者有意进行了过滤，而是通过讲述一个看似简淡的故事，透视画家群体在商业社会冲击下的众生相，探讨艺术与生存的矛盾与统一。
小说中的“三剑客”，青年时期因共同的艺术爱好走到一起，画画、听音乐，成为心灵默契的挚友。随着社会的发展，三个人也逐渐走上了不同的道路。
——楚云天一直固守对艺术的尊崇，极力抵制商业化社会的冲击和世俗的挑战。在艺术创作方面，他的《解冻》《永远的太行》成为纪录时代的经典。他深爱着青梅竹马的妻子隋意，二人感觉相通，平和美好。而年轻时与田雨霏的一段婚外感情，成为家庭生活的一道阴影。功成名就时与功利心极强的白夜一场暧昧，让伤心的妻子远走法国。在妻子远离、好友洛夫自杀的阴影下，退休的楚云天孤独生活，但最终得了隋意的谅解，妻子从国外回到身边，留下团圆的光明尾声。
——洛夫作为美术老师，曾创作出《深耕》等精品力作。在商业大潮的冲击下，得风气之先，加入逐利大军，妻子郝俊更是把他当成生财的手段，走上了急功近利的行为艺术之路，最终江郎才尽，以自杀离世，其情可悯。
也不能放弃稻粱之谋。
“三剑客”之外，还描写一批背景、性格各异的画家，如世外逸人易了然、翰墨奇人余长水、艺术圣徒高宇奇、迎合西方审美的唐尼，各有各的追求和发展，展现出画坛多元的生态。
《艺术家们》故事性并不强，作为小说，没有惹眼的冲突和细节，似乎遵循“功夫在诗外”的理念，也借鉴大面积留白的绘画技巧，在简淡的故事中，谈艺术、谈理想、谈坚持、谈抗争，既有毁灭，也有撕破，过程悲喜交加，结尾喜乐平和。
书的和二、热心冷眼，道尽人生沧桑。
三、执著坚守，漫随云卷云舒。作者：王云峰。
《艺术家们》读后感篇十二
今天，妈妈给我买了本《中外名人故事》，我这个小书虫接到书后便迫不及待地读了起来。书中有很多的名人故事，其中我最喜欢的是达·芬奇的故事。
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名画家，从小爱好绘画。父亲便送他到意大利的佛罗伦萨，拜名画家费罗基俄为师。老师要他从画鸡蛋入手，他画了一个又一个，足足花了一年。他觉得自己已经画的非常好了，便有些不耐烦。老师就对他说：“别以为画蛋很容易，在一千只蛋当中从来没有两只蛋的形状完全相同，即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，形状也会不同······所以，如果想准确地把它表现出来，非要下一番功夫不可。”达·芬奇明白了老师的良苦用心，从此刻苦练习，经过长期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。
达·芬奇真了不起，竟然对着枯草的鸡蛋一遍又一遍地反复练习，正是这样，达·芬奇打下了良好的绘画基础。看了他的故事，我觉得十分惭愧，想想自己在寒假的时候制定的计划，每天写一篇日记，结果最后只写了几天就草草结束了。达·芬奇持之以恒、坚持不懈的精神值得我学习。
《艺术家们》读后感篇十三
“艺术家”这个词对于一个普通大众来说真的是闪耀着光芒的词汇，能像艺术家一样思考简直是一件超级炫酷的事情，抱着好奇心我翻开了这本书。
这本书通过10个关键词，破解20余位艺术大师的成功之道，全世界的艺术大咖都有怎样的特质，作者娓娓道来，一个个精彩的故事把我们带到了艺术家的世界，仿佛融入了艺术的殿堂，真的感觉自己都变得艺术了很多呢。风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
虽然即使我们能像艺术一样思考，也不一定就能成为艺术家，但好奇心仍然让我津津有味的读完了整本书，或许灵感是在潜移默化中影响着人吧，但愿每一个读过此书的人都能有灵光乍现的艺术巧思。
读这本书的过程中让我想到了现在教育的一个问题，可能有孩子的家长都很清楚，国家出台文件逐步取消艺术特长生的考试加分政策，初读文件时我很诧异，为什么在素质教育的大背景下要取消对于艺术学生的鼓励政策呢？后来深入解读后我才明白，艺术应该作为一种素质被人们普遍掌握，取消加分不是不鼓励而是让艺术成为每一个人必须掌握的，正像书中所描述的艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的；这些素质是应该被每一个人所具备的，据说教育改革后会逐步实施，要求每一个毕业的学生都需要掌握一至两项艺术特长，这种考核也会像语文数学英语这些传统意义上的主课一样作为必选动作。朋友跟我说他家娃一年级结业典礼孩子们拿着证书上台合影，证书不是根据期末考试成绩发的，而是孩子们参加学校举办的保护大自然的图画比赛评选的。艺术在教育中越来越受到重视，孩子们能在艺术的氛围中生活思考和学习对孩子的身心发展也有很好的促进。
曾经人们经常说，生活不是缺少美，而是缺少一双发现美得眼睛，其实现在想来不就是缺少艺术的思维么，如果能像艺术家一样思考问题那美是不是无处不在，其实生活中很多琐碎的小细节中都藏着美，只是人们庸庸碌碌的生活忘记了发现忘记了用艺术的思维考虑这个世界。现在很多人热衷旅游，把“世界那么大，我想去看看”挂在嘴边，但是很多人去过之后吐槽风景并没有网上的照片那么美，自古就有“看景不如听景”，这其实也是缺乏艺术思维的体现吧，美丽的风景也需要独到的慧眼，如果能像艺术家一样思考风景也就自然更艺术了。
《艺术家们》读后感篇十四
五天，从一个绘画的门外汉到有较高绘画技巧的人，大多数人会觉得这是不可能的，可是，当我读完《像艺术家一样思考》这本书以后，我相信了这完全是可以实现的，只要有适当的方法。这一神奇的绘画教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。带着在教学中遇到的难以解决的问题，她经过多年的研究与探索，终于发现了问题的根源。艺术家之所以往往能有惊人的创作，在于他看待事物的方式异于常人。我们总是过于理性的去看待事物，沉溺在其复杂的外部轮廓里而无法自拔。艺术家的眼睛里只有空间与线条，在他们看来，世界是简单的，眼前的事物是简单的，真正进行创作的时候，一切都被忽略了，除了那些线条。有了这一发现以后，一切问题都迎刃而解了。
学好绘画的关键，在于学会观察。
而学会观察的关键，在于利用起你的右脑。
对于右脑的作用，源自于一次偶然的发现。一篇关于罗杰斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道给了她灵感。左脑善于理性的观察事物，而右脑则是形象的和感性的，艺术家观察事物的时候，为他们工作的正是右脑。
在华盛顿州西雅图市的一个绘画成年班上，贝蒂崭新的美术教学理论得到了验证：这个成年班的学生绘画水平不一，受教于不同的老师，有着不同的的美术背景和不同的绘画技巧。他们第一天的作品和第五天的作品有着天壤之别，连学员自己都感到惊叹，自己五天后为什么会有如此大的进步。学员们的作品整体显示了巨大的提高，并且有的在作品中表现了令人惊叹的绘画技巧。
用右脑来观察事物，是《像艺术家一样思考》这本书的核心。贝蒂在书中就如何进行科学的操作使学生能够迅速的进入右脑状态，像艺术家一样进行观察作了详尽的叙述。其中，画手纹和倒着画都是很有效的迅速进入右脑模式的方法。另外，显像板也是在绘画初期必不可少的工具，它能帮助你更快的掌握这一技能。
看完此书以后，我也对照书中所说进行了一些尝试，更有了自己的感受。画画是有方法，有捷径的，多练未必一定能画的好，关键是要学会如何像艺术家一样观察事物、思考事物，尤其是在画外部轮廓较为复杂的物体时，善于理性分析的左脑会混乱与无助，右脑开始工作：它看到了从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。它没有去考虑这是什么物体，是物体的哪个部分，只是忠实地复制了看到的图像，所以，便得到了更好的图画！
其实人类思考的秘密一直就是这样的简单，贝蒂成功地通过绘画技能的训练，揭示了人类要如何学会转换思考模式，使得每一个人迅速获得真实认知世界的方法，而学习美术的过程实际上就是重新观察这个世界重新理解这个世界的过程。
《艺术家们》读后感篇十五
1信念所致，虽死不悔。
恭城所刘永胜。
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“钱、车、房、名、利”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的“试试”进一步升华为“坚持”.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
永福所刘俊衫。
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，“全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把”.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。”这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了“同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的”,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，“不自由，毋宁死”,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
03。
恭城所左华。
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
《艺术家们》读后感篇十六
最近，有机会翻阅了《家长必读》这本书，感触很深，作为一个母亲感觉自己很多的方面做的不够好，自己很多的教育方法不是很对，感觉压力很大，担心自己的错误教育方法误导了孩子，这本书给了我很大的启发，让我可以逐步改进自己的教育方法，让自己成为一个合格的母亲，让孩子健康快乐的成长。
说实话，我是一个粗细的人，脾气比较急躁的母亲，经常不注意观察孩子的一举一动，不耐心聆听孩子的倾诉，看不得孩子的一点错误，开口就批评，动手就要打。虽然总在心里告诉自己要忍，但是性子一上来就控制不住。当我看到科学家钱三强的父亲用生动的语言激励他时，钱三强受到鼓舞，获取动力，从而克服困难努力学习，发挥自己的潜力，成为了一名让父母骄傲的孩子。通过这个事例我觉得非常值得我们年轻的父母深思和借鉴。现在我已经学会和孩子沟通，把孩子作为自己的朋友。
记得名人埃尔维修曾说过的一句话――即使是最普通的孩子，只要教育得法，也会成为不平凡的人。
今天看完这本《家长必读》我受益非浅，觉得这本书可读性特别强。
总之，我会尽力把女儿培养成为整体素质，全面发展，学习优良的好学生，我会努力做一个合格的母亲。
《艺术家们》读后感篇十七
1、暑假我和儿子到西安旅游。为了游玩方便，我准备包辆车，游玩东线。在西安火车站，我找了一辆揽客的小车。司机开价150元，没想到这么低，我毫不犹豫就答应了。
2、一路上，司机很热情地向我们介绍临潼的各个景点，建议我们选择两个代表性景点就可以了，上午游览郦山，下午参观兵马俑。
3、车一直开到郦山脚下。下车的时候，我问司机，要不要先预付点押金?司机摆摆手，“大哥，不用，我信你。我就在门口等你们，你们玩好，我再送你们去看兵马俑。你记下我的手机号，出来时要是找不到我，就打我手机。”
4、我笑笑，没想到他这么信任我们。他报了一个号码，我输入手机，想了想，摁了拔出键。他的手机响了，这样，我的号码也留在了他的手机上。
5、我和儿子进山了。经过鸟语花香的鸟园，我们冒着烈日，向山顶攀登。从烽火台下来，有一个贫路口，一个方向指着兵谏亭，一个方向指着老君殿，我们选择了兵谏亭方向。从兵谏亭出来，就到了出口，我一看，傻了，这不是我们进山时的大门啊。问工作人员，原来郦山有两个山门，相距几公里。
6、山门口候客的出租车司机，纷纷向我们招手。我给司机打了个电话，他一听，原来我们跑错了门。他说，“大哥，别急，我马上过来接你们。”
7、一会儿，司机开着车赶了过来。我歉意地笑笑，走错山门了。他却连声谢我。我明白他的意思，如果我从这个山门打别的车走了，他今天可就亏大了。
8、他将我们送到了兵马俑博物馆入口不远处，让我们下车。我以为这次他应该让我先把车费付了，没想到他还是只字未提。我也索性不提这茬。
10、我当然不会真的这么干。在一排排汽车里，我找到了我们包的那辆车。
11、在回西安的路上，我终于忍不住，问他：“今天我们有两次机会，可以乘别的车走，那样的话，你今天可就白干了。我不明白，你为什么这么相信我?”
12、他扭头看了我一眼，坚定地说，“大哥，你不是那种人!”
13、我笑笑，“你不能光凭感觉就相信别人。”
14、他用手指指坐在我身边的儿子，“再说，你带着孩子，这么乖的孩子，你会当着他的面，欺骗别人吗?”
15、他说的对，虽然我偶尔也难抵一些本能的诱惑，但在自己的孩子面前，我会尽量表现出高尚、正派的一面，我得给他做出榜样。
16、“其实，大哥，今天，与其说是相信你，不如说是相信你的孩子。”我奇怪地问他缘故，他说：“早上你在和我谈价格的时候，我注意到你儿子的手上拿着一个塑料袋，是刚吃过早点吧。我看见他一直捏在手上，直到找到了一个垃圾筒投进去。就冲这点，大哥，我相信你们。”
17、这是我没有想到的。我感慨地对他说，正是因为你的信任，我们才更不会溜走啊。
18、车到西安，我付给他车钱，一张一百的，一张五十的，他接过钱，对着天空照了照。忽然，意识到了什么，他不好意思地笑笑，“对不起，习惯成自然了。”
19、我也笑笑。在这个信任越来越稀缺的年代，一个陌生的司机，如此信任我们，让我在我的未成年的孩子面前，感受到了被人信任的尊严，同时，也向我的孩子传递了一次信任的力量。
20、谢谢你，陌生的朋友。
信任阅读题目：
18.作者以“信任”为文章标题有什么好处?(3分)。
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19.司机对“我”的信任体现在什么事情上?他凭什么信任“我”?(4分)。
____________________________________。
20.文章第四段加点的词语能不能去掉?为什么?(3分)。
____________________________________。
21.简析文中画线句子的作用。(3分)。
____________________________________。
22.右面一幅公益广告也跟“信任”这个话题有关，请仔细观察画面的文字构成，写出这幅广告的创作意图。(不超过10个字。2分)。
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《艺术家们》读后感篇十八
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是《饥饿的冬季》读后感3篇，欢迎阅读。《饥饿的冬季》读后感一。
静静的小河，温暖的三角地，会说话的铃铛……这个寒假，曹文轩伯伯用优美的文字，把我带进了小说集《饥饿的冬季》。
这本书是由六个独立的故事组成的，故事不长，但却催人泪下，我几乎是噙着眼泪读完的。沿着清水湾村前安静的河水，我和鸭宝一起走上回家的路，明白了不能欺骗，要做个品行高尚的人；在饥饿的冬季，我和小伙伴们保护着那些藏匿在山坳中晶莹闪亮的柿子，感受到希望就在我们心中；在三角地，我又与兄妹五人一同品味着成长的滋味，懂得了不抛弃、不放弃，有家就有期待；还有那会尖叫的皮卡、傻得可爱的丁丁当当，一个个鲜活的人物、感人的故事都让我难以忘怀。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良、尊严、顽强、诚信。这一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵，告诫我不忘初始，要做个纯真的人。
书中最让我佩服的是《三角地》中的大哥。他生活在一贫如洗的家庭里，爸爸是酒鬼，妈妈是赌徒。作为大哥的他，不仅要上学，还要照顾三个弟弟和一个妹妹，生活的艰难可想而知。但他没有怨天尤人，反而分外勇敢和坚强，挑起了家庭的重担，想尽办法把家里管理得井井有条。当二弟的成绩严重下滑时，他绞尽脑汁赚钱请家教，甚至身受重伤也在所不惜；当三弟偷东西时，他代替父母严厉地管教了他，并带着他向别人道歉；当妈妈重病时，他宁愿退学，也要在床边伺候妈妈，一幕幕感人的画面跃然纸上。曹文轩通过时而诙谐幽默，时而优美感人的文字，让我看到了一个无私的大哥的形象。正是在他的影响下，爸爸妈妈戒酒戒赌了，弟妹们的成绩越来越好了，全家人过得其乐融融。人性的善良美好在这里表现得淋漓尽致。是什么让这个濒临破碎的家重新振作起来？是浓浓的爱呀！这流淌的爱温暖了主人公全家，也感染了手捧书本的我。它让我明白了：我们只要心中有爱，满怀希望，即使再大的困难也能坚强面对。
在成长的岁月长河中，我们也会经受种种挫折与困难，比如说：考试成绩下降了；受到了不公正的批评；学新本领学不会……这些都让我们痛苦，止步不前。但是，不管有多大的困难，我们都要去勇敢地面对，不放弃，不退缩，不改变纯真的内心。阳光总在风雨后，相信美好的生活总会在不远处向我们招手。
《饥饿的冬季》这本书魔力般地吸引着我，它让我懂得了真、善、美，体会到了生命的力量，感受到了人性的光芒。它就像一瓶陈年老酒，酒味甘甜如岁月一样绵绵流长，越品越香。
《饥饿的冬季》是我最喜欢的一本书，它包含了许许多多感动人心的故事，这些故事为我们讲述了一个个不同的道理：“尖叫”告诉我们做事不可鲁莽，并且要有一颗孝心；“丁丁和当当”向我们讲述了两个傻兄弟的故事，告诉我们要学会对别人友好，即使是傻孩子也会有属于自己的幸福，最喜欢的还是：“三角地”的故事。
在两个路口相交的地方，有一个三角地，那里住着一家人，爸爸是一位酒鬼，而妈妈却好赌博，家里一共有五个孩子，分别是大哥、大弟、二弟、三弟、和小妹。大哥是一位经常打骂弟弟们的人，也弹得一手好琴；而大弟是一位学习成绩非常好的人，足球踢得也非常棒；但二弟却与大弟的性格完全相反，他喜欢装模作样，讨好大家，学习成绩也差得无法比喻；而三弟的年龄才10岁，别看他年纪不大，但他偷偷摸摸的历史已经有很多年了；到了最后的小妹，她长得美极了，人人见了都会情不自禁地夸奖她，而她的哥哥们唯独对她最好。
一开始，三角地的名声很臭，酒鬼爸爸爸爸经常喝酒，喝醉后就瘫倒在大街上，因此，大哥失去了自己唯一的好朋友。大哥看到这一切后，下定决心一定要把三角地的名声变好。因此在她的领导下，大家凑钱为这个家做出了很大的贡献，让三角地焕然一新：小妹穿上大家为她凑钱买的新衣服后，变得越发精神了；三弟改正了自己的缺点，再也不做那些偷偷摸摸的事情了，而是通过自己的辛勤劳动获得属于自己光明正大的财富；而二弟呢，大家通过自己的劳动，大哥也冒着被打的危险，为二弟凑集钱财请来家庭教师，二弟也通过自己和家庭教师的努力，把成绩提高了上去；大弟也成为了一名在城市里小有名气的足球运动员；而大哥呢？也和自己唯一的好朋友和好了。变化最大的还有数他们的爸爸妈妈了：爸爸回到家后看到自己的孩子们这么懂事，把自己的酒罐全砸了；妈妈也发誓再也不去赌博了，和爸爸一起开了一家咖啡店，过上了平稳、安静而又幸福的生活。
看完了文章的最后一句话，我早已泪流满面。一个摇摇欲坠的家，却因为的大哥不懈努力与坚持把它挽救了回来，让爸爸妈妈醒悟；让家里的人都改掉自己的毛病；让三角地有了名声。这需要多么大的毅力呀！他也曾被打过、骂过，但他为了这个家，用自己瘦小的肩膀扛住了这个家，努力改变自己，努力改变大家，使这个大家庭更加完美、幸福。
我佩服他，他是一个值得让我们佩服的人！
饥饿是什么？饥饿是你一次次翻开空了的米缸，肚子里早已空空如也；饥饿是你无数次地寻找食物，然而一无所获；饥饿是孩子们一次次睁着空洞的眼神，哭闹着向你要吃的，可你却无能为力。饥饿让所有人变得瘦骨嶙峋。饥饿让一切都变得空虚与麻木。这就是饥饿！
曹文轩老师写的《饥饿的冬季》向我们讲述了一个关于饥饿的故事。由于天气干旱，人们种下的粮食颗粒无收，然而冬天来了，人们只好忍受饥饿的煎熬，等待春天的到来。这时，男孩树鱼发现了一株柿子树，上面居然结了三十六颗柿子！在这个饥饿的冬季，三十六颗柿子是多么宝贵啊！它们如同一个个红红的灯笼，照亮了这漫长的冬天。树鱼告诉了寻找他的三十七个孩子。孩子们共同守护着这个秘密，这个能让大家活下去的希望。
临近春天时，孩子中的丘石儿病倒了！孩子们含着晶莹的泪珠儿，摘了一颗火红的柿子，送给了他。当人们度过这个饥饿的冬天时，候鸟们却吃掉了那一树的柿子。但孩子们并不后悔，因为那几十颗柿子，曾像温暖的小灯笼，亮在寒冷的冬季，漫漫的长夜。
在那个饥饿的年代，一颗橡子也可能是人们活下来的希望，更何况那一树红彤彤的柿子！这个希望照亮了他们黑暗的明天。帮助他们度过了那个冬季！
这一树柿子成为了孩子们活下去的希望。在这个冬季，每每大家想到那一树柿子，他们就忘却了饥饿。绝望时，只要有一个理由让你活下去，就不要放弃它，它会照亮你更美的明天！
《艺术家们》读后感篇十九
读后感。
我们生活在艺术的世界中：舞蹈，乐器，歌唱，美术等艺术在生活中随处可见。我看的这本书，就是向我们介绍各种各样的艺术家和艺术品的一本书。
这本带我们畅游艺术世界的书，主要从远古时代，古代，现代和预测未来四个方面写了全世界的艺术家和艺术品的故事。这其中，超现实主义画家勒纳.马格里特的故事令我印象深刻。马格里特作为一个超现实主义画家，作品本来就受尽人们的辱骂，可他还是一直坚持。有一次，他画了一只烟斗，却把这幅画称为“这不是一只烟斗”。还有一次，他画了一幅正在“下雨”的画，可画中下得不是雨水，而是人！这些画都让人无法理解。可他还是不肯放弃自己喜爱的艺术，最终，他获得了成功。
在生活中，我也对自己喜爱的艺术有着自己的追求。我最喜欢听着一首首优美的乐曲从我的指尖流出，这种感觉是很奇妙的，有点喜悦，有点自豪，也有点陶醉。有一次，上钢琴课时，老师对我说：“同学，我给你找来了《天空之城》的乐谱，有没有兴趣弹一下？”《天空之城》可是我最想要的乐谱，我不假思索地喊道：“我要弹，我当然要弹。”老师听到我这么说，便微笑着，将乐谱递给了我，并对我说：“下节课，我会期待这首歌在你手里弹出来是怎样的一番风味。下课后，我兴冲冲地往家里赶。一到家，我便兴奋地对爸爸说：“爸，我拿到《天空之城》的乐谱了！”爸爸对我说：“好啊，我看你到最后会把它弹成什么样子。”我立刻打开钢琴，开始弹起来。这一弹，我的信心便一下子没了一半，原来，这首曲子很长，而且有很多升降符号，我看到谱子的第一个想法就是：这一团乱麻是什么，我怎么弹啊！可是想归想，我还是挺想弹得。时间过去了很久，我终于弹了一遍，这一弹，就是一小时。老师第一次验收成果，不出意料，老师很失望。回到家，我很难过，不过我想：这世界上难曲子这么多，如果遇到困难就退缩，那哪还有什么钢琴家。于是，我把练琴的时间增加了一个小时，认真地练啊练。当又一次钢琴课时，我弹出流利的《天空之城》，让老师大吃一惊。
在这个世界上，做许多事情都要坚持，人们常说“坚持到底，就是胜利”，对呀，只要坚持不懈，什么事情都能解决。
《艺术家们》读后感篇二十
书是在那天的网络发布会的晚上缠着我妈买的。京东是23，一看定价是46，还有钤印，这波血赚不亏啊（这本书不是双封面）一天多一点的时间就读完了，读完阿加莎的《罗杰疑案》读的这本，直感觉文字沉重了许多，难怪借我书的同学那么喜欢侦探小说了。。
书的设计是典型的红配绿，外脊配以深蓝色加上金字，感觉加分不少。据说图片来源于冯骥才画作《秋日的絮语》，书签上我找到了封面，为什么画上面就没找到呢？有意思的是，冯老也写过一本书叫《秋日的絮语》。
故事里以一位艺术家楚云天的生平线索而缓缓展开，从七十年代的文化低谷写到八十年代艺术复苏再到世纪钱的拜金主义盛行，我差点以为冯老会重点写艺术家们在文革中的摧残然后是一生的（我不想多说了）。。但是冯老没有这么写，而是以文革里人们对艺术的渴望而展开的，然后洋洋洒洒，充满着对艺术的作者自己的见解和批评，有点类似于夏目漱石的《旅宿》，但这本书写的还是世俗生活（并不意味着它比旅宿低级），而是更像一本心路历程的记载了。这本书没有插图是一大可惜。冯老说他想用两只笔写这本书，现在看来，他做到了。
有的人在世俗里还能保持自己的艺术观，比如楚云天，余长水，易了然之类人品还行，不主动拍卖的那种，画的也好，这种人难能可贵。还有的悲剧故事如洛夫，是最令人痛心的。洛夫原来是个有才气的画家，也曾在八十年代以画作出名；可是在先锋艺术流进中国后，他就开始不对劲了：先是沾染了拜金主义，然后搞一些“行为艺术”：比如一件艺术名字叫《历史》，什么意思呢？两个人在一个屋子里刷墙，一个刷黑，一个刷白；刷完黑的地方被刷白了，刷完白的地方就又被刷黑了，如此往复。。。那件行为艺术的所在展馆还有见艺术品叫《跳楼》呢，艺术家精神失常真就跳下去了…可见这类人的迷失了。还有的人为艺术献身，在画室里用多年时间计划一幅巨作，却在完成前离世…大多数人，则既有作画的功底，也希望作品卖个高价。书里的另一条线是楚云天的爱情线。他的妻子也是个好人啊。
体现出人们对拜金主义的盛行……………最大的一个作用则是，使男主和原配产生裂缝，使男主老婆移居国外，最后又到了他的身边，就有了一个这样的结尾：“她坐下来，望着他有些苍老和憔悴的脸，半天才说：‘我把昨天给你带回来了。”“一种被谅解和宽恕的感动把他紧紧又温暖地拥抱了起来。他的眼角闪出细碎的光。他说‘你给我带回来的，还有明天。’”
才发现刘心武和冯骥才同年生人。但是这书比《邮轮碎片》好，估计能得茅盾文学奖了。
