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服装厂取名字 服装设计师培训学校篇一
流花服装批发市场、新星服装商厦、天马服装批发市场、外贸服装批发商场，都位于站南路附近。主要经营中、高档服装批发零售。
站西服装批发城、金宝时装批发城 都位于站西路，在省汽车客运站的北面，南临广州火车站，主要经营中、低档服装的批发零售。此外同街的金象针纺服装批发中心，则主要经营针纺服装的批发零售。
新中英时装城位于起义路168号，与西湖路口交界处，靠近人民公园方向。而在西湖路近北京路方向，有一家西湖时装广场，主要经营中、高档时装的批发零售。
亚细亚高级时装皮具商场 位于起义路4~10号，靠近海珠广场方向。主要经营中、高档时装以及皮具的批发零售。
康乐时装广场位于人民北路921号，以及位于人民北路933号的新贵都商业城。主要经营中、高档服装的批发零售。
金马皮革时装中心、红绵步步高时装广场、新大地服装批发城 都位于站前路，东临广州火车站。主要经营中、高档服装的批发，其中新大地服装批发城还主要经营童装的批发零售。
十三行服装批发市场位于越秀区十三行路，文化公园附近。主要经营服装、童装的批发零售。
高第街服装工业品街位于北京路高第街。主要经营服装鞋品、皮带的批发零售。江南婚纱街位于江南大道北，海珠桥南面。主要经营婚纱、晚礼服的批发零售。
故衣路服装批发街位于故衣路，文化公园附近。主要经营成人儿童时装的批发。
万佳服装批发市场位于先烈东路143号，沙河附近。主要经营中、低档成人儿童服装的批发。
濂泉服装批发街位于沙河濂泉路。这条街服装批发市场比较多。
除此之外，还有天河长运商业广场、沙河第二、第三批发市场，以及沙东成衣第一、第二批发市场。它们都主要经营中低档的成衣、童装的批发与零售。
广州白马服装批发市场
白马商贸大厦是广州市大型室内服装交易市场，位于紧邻广州火车站的站南路，建筑面积45000平方米，共8层，有5层商场，2层写字楼，1层地下停车场。该大厦由广州市城市建设开发集团公司投资，广州白马服装市场股份有限公司管理。大厦的主要设备有：中央空调、客用电梯、货用电梯、手扶电梯、电话交换系统、安全监控系统、有线广播系统、无线对讲系统、自动喷淋系统、大型柴油发电机等。商场装饰美观，通道宽敞。大厦附设时装表演广场、储蓄所、商务中心、托运站、停车场、快餐店等配套服务设施。在大厦内经营的业户有2000多户，既有广州、汕头、惠州、深圳、东莞、佛山、珠海、顺德、番禺等地的三资企业，也有香港、澳门、台湾的厂商。白马服装市场既是中、高档服装的现货批发、零售中心，也是服装品牌连锁加盟中心。批发零售、看样下单、专卖代理、连锁加盟等多种交易方式可供选择。走进白马，色彩斑斓的时装令人目不暇接。女装、男装，套装、晚装、休闲装、唐装，衬衫、外套、大衣、内衣。。品种齐全，款款展现最新时尚潮流。天马服装
服装厂取名字 服装设计师培训学校篇二
• 现在很多终端朋友遇到这样的综合问题：<<●销售额在提升，可是店面的管理问题越来越大 ★人员越来越不好管了 ★仓库里丢货/破损 ★随着经营的产品越来越多，经常出现有的产品积压 ★而有的产品却持续断货的现象 又或者是经营品项的问题： 不知道如何对自己的产品进行设计，畅销产品这么多，新产品又层出不穷，他们 不知道究竟应该经营什么产品才最合理，才最适合自己。以及随意性的上新产品： 很多终端朋友都是看到某某产品广告红火或听说这个品牌在哪做的不错而盲目跟 随的，却根本不了解自己区域内的消费者真正想消费些什么。以上的种种问题都是属于管理的范畴内。在营销人员嘴里，经常听到的一句词就 是：管理体系。一般人们都把管理与体系化结合在一起。比如在日化行业做的很出色的宝洁 公司，我就不止一次听到大家对它的管理体系的高度评价。我国有句成语叫：“麻雀虽小，五脏俱全”。作为一个终端来说，虽然不须同大 企业那样具备一个体系化的流程，但有些框架与思路还是可以参考的。在此我根据终端面临 的常见管理问题，简单整理了下，大致分为以下几点： 一.对品牌以及货品的管理 1.明确自己的目标人群，合理定位。都说“男怕入错行，女怕嫁错郎”，其实选品牌也是同样的道理。比如，我知道 黛安芬这个品牌确实不错，可是在我店里这样的消费群体极少。如果我去做它，我不一定能 赚钱。所以拿一句广告词来形容——只选对的，不选贵的!适合自己的才是最好的!2.在定位基础上，对自己所经营的品牌做出合理规划。产品规划的原则：主次分明、合理互补。(常见的产品组合有：不同的产品线组合、不同的价格层次组合、不同的风格组合)它可以从几种角度去分：(1)、根据品牌在终端的市场运做过程中不同的发展阶段，我们可以把它分为新 品、稳定性产品、增量性产品、淘汰性产品;(2)、根据各个品牌在终端经营品牌中的地位不同我们可以分为战略性产品、赢 利性产品、补充性产品;(强品牌产品、高利润产品、高覆盖率产品、配货型产品)<<(3)、根据产品销售时机与时间结合的紧密程度，我们可以把经营的产品分为季 节性产品与常销性产品。经销商在进行产品选择的过程中，必须注意店面经营品牌之间的竞争性与冲突性，并且尽量避免这一现象的出现，同时作好产品之间规划，使店面经营的产品具有系列性、互 补性，以提高本身在市场的整体竞争力;通过经营产品的规划以及其资源的有效整合实现降 低店面营运成本，冲减市场费用，提升店面竞争力，达到赢利的目的。二.对人<
员的管理 人员管理应该是经营中最常见也最难的一个环节。经常听到很多老板抱怨，这个 员工不理想，那个又不好的，跳槽也特频繁，甚至有些培养起来还成为自己的竞争对手。那 我们究竟该怎样做好这方面的管理呢?
1、如何用人 在这里我想讲个小故事： 去过寺庙的人都知道，一进庙门，首先是弥勒佛，笑脸迎客，而在他的北面，则 是黑口黑脸的韦陀。但相传在很久以前，他们并不在同一个庙里，而是分别掌管不同的庙。弥勒佛热情快乐，所以来的人非常多，但他什么都不在乎，丢三拉四，没有好好 的管理账务，所以依然入不敷出。而韦陀虽然管账是一把好手，但成天阴着个脸，太过严肃，搞得人越来越少，最后香火断绝。佛祖在查香火的时候发现了这个问题，就将他们俩放在同一个庙里，由弥勒佛负 责公关，笑迎八方客，于是香火大旺。而韦陀铁面无私，锱珠必较，则让他负责财务，严格 把关。在两人的分工合作中，庙里一派欣欣向荣景象。其实在用人大师的眼里，没有废人，正如武功高手，不需名贵宝剑，摘花飞叶即 可伤人，关键看如何运用。找出员工的优点，发挥她的长处。
2、如何管理 记得有本畅销的管理类丛书叫《水煮三国》，里面就对员工的管理提出一种叫“胡 萝卜加大棒”的方法被很多人推崇。个人理解： 员工的需求点是胡萝卜，它象征着精神上的奖励——赞美(情感、氛围);物质上的需求——金钱(物品)。大棒则象征着：一个合理而明确的职责范围内的奖罚制度，一个系统的管理，让 数据、制度来说话。两者之间的火候则需掌握到恰倒好处。平时大家讨论的最多的话题就是“如何留住优秀导购”，在此我总结出几点：情 感留人——人都是感情动物，哪怕多点赞美与关心，就会赢得员工的心;<<待遇留人——待遇也是员工对自我价值的一种评定，良好的薪资制度是留人的关 键。制度留人——明确的职责分工，相应的奖罚制度，可以培养一个良好而积极向上 的氛围。一个轻松而愉快的工作环境，往往增加的不止是销售业绩而是员工一颗安定的心。三.对库存的管理 上面有说到品牌管理，过多的品牌会产生过多的库存压力，所以前提先管理好品 牌。当管理好品牌后再来考虑库存比例。库存大压力大，但过少的库存又经常会延误销售良机，因此合理的库存管理就变 得非常重要。
1、根据不同的季节去管理库存：比如春夏与秋冬，款式颜色的选择;
2、根据互补去管理库存：如遇到断货销售相类似款的应急方法。
3、每天要求做好明细的出入库库存，以便于合理补货，避免过多积压。在这里建议有条件的<的使用电脑管理库存。将每笔交易内容敲进电脑，每天晚上，就可看到当天的进销存全部情况，及时就能发现库存量的问题。通过对一段时间的交易情况 了解分析，就能清楚知道最近的产品销售动态以及必须要进行的库存调节。避免到最后才发 觉自己所赚的都是一堆库存了。<<<
服装厂取名字 服装设计师培训学校篇三
今夜又令人沉醉了，拉开帷幕顿时眼前一亮，璀璨的星空点亮了整个会场，仿佛飞到了外太空抑或进入了梦境。真个会场被笼罩在奢华的色彩之下，美丽、闪耀、炫目，然而却没有一丝疲倦之感，或许你会有一种拥抱她的冲动，因为她真的很出人意料。
一段绮丽而浪漫的童梦奇缘，从一个解读美的过程中小心翼翼地衍生出来。
“我向来都愿意去倾力追寻一种极致的美，一种让人禁不住想要屏住呼息去仔细端详、认真品味的美，一种无以复加的完美。”
然而，当guo pei 2008以一个奇幻曼妙的姿态亮相时，我们看到的，却是一番截然不同的景象。没有了想象中华丽又略带伤感的颓美。
空气中，音乐漂浮着低沉的吟唱。一缕空冥幽深的幻音，引出序曲“月光”。低沉的弦乐在地下匍匐潜行。远处隐约传来法语人声的缓缓低唱。精灵般的模特，如美丽的幻影般飘出。在一刹那间，人们屏息于那些绝美的衣服，在轻柔薄纱、镂空针织和精致蕾丝的幻境中迷失。43套时装，每一件都是精美的艺术品。每一件衣服，都是有生命的、有性格的。正是设计师郭培赋予了她们别样的生命与性格。对郭培来说，十年，就是无数的设计草稿、缝纫针线、金丝和绣片；就是雕刻精美的香楠木鞋、就是装饰精细的水晶流苏„„就是“玫瑰坊”100多名员工的日夜辛劳。就如同她在采访中所说的：“美是要付出代价的。”这代价就是超越想象的全身投入和全心热爱。
仍然有，是这样传承下来的，我们一般讲的时装，成衣时装，看起来也是很漂亮的，但是跟高级时装在一起的时候，它立刻就没有光彩了，高级时装是不停的，一直在放射自己的光芒。它是有生命的。之所以高级时装那么动人，能感动那么多人，人那么热爱，而且为此可以付出自己的一生，就是具有它的生命力。人的生命在一分钟一分钟的逝去，逝去的生命可能有人就浪费掉了，但我赋予了一件衣服，它就活了，是有生命的，所以是感人的。这件衣服你叫他做一万个小时，他都做不出来，不知道干什么，不知道怎么能把这件衣服做那么久，不是每件衣服都可以赋予它这样的生命。毕竟有这样的时间的衣服是很少的。高级定制”十步走
1、寻找到合适的设计师或裁缝。
2、与设计师充分地沟通。
3、跟设计师提出你的想法，比如你要的风格，或指出你心中的偶像；什么场合穿着等。
4、为你量身。
5、设计师帮你出图。如果你看不懂图样的话，不要一知半解不懂装懂，一定要让设计师把他（她）的意图、创意、细节等跟你讲明白。
6、试小样，即白布做的样衣，行话叫“白批”。
7、选定面料。
8、试指定面料做成的“半成品”。半成品的领口、袖口、肩部还可以修改。
9、试装不能偷懒。白批－半成品－成品，高级定制一定要有三次以上试装，不断修改、完善。这个要求并不苛刻，像迪奥的高级定制要求试装10次。
10、最后完成。
柏拉图在两千年前曾说过每一个人都是被上帝劈开成两半的一个不完整的个体。于是他们终其一生在寻找自己剩下的那半个身躯，却往往无法找到，因为被劈开的人实在太多了。其实那个对的半个身躯，往往不是被找到的，而是就这么遇见的。所谓可遇不可求。《质数的孤独》讲述的就是这样一个关于两个“半边”身躯相遇而纠缠一生的故事。数学天才马蒂亚年少之时遇见了同学爱丽斯。他们俩在同伴眼里都是另类，马蒂亚甚至被怀疑精神上是否正常，因为他曾经用刀刺伤自己的手掌，然而这一举动却成了吸引爱丽斯的最初原因。一个人的美餐可能是另一个人的毒药。马蒂亚和爱丽斯之间诸多让旁人诧异的举动，便只他二人能理解并且互相欣赏。于是他们的关系无法言传。是爱情吗？双方却始终没有点破，直到马蒂亚去了异地工作，直到爱丽斯嫁人。然而他们之间却有着比爱情更深的默契和更微妙的关联，不因着现实的关系或是距离而有丝毫的蜕变和削弱。
一开始读这个故事时，我忍不住想，既然马蒂亚和爱丽斯有着如此不足为外人道的深厚感情，为什么不说破，为什么不在一起呢？为什么爱丽斯后来与丈夫分开，重新唤回了马蒂亚，两人最后却还是不动声色地分开了呢？掩卷沉思，我渐渐明白自己想法的愚蠢。
最深的默契和感情，也许并不适合现实上在一起。《质数的孤独》看似是一个关于爱情的故事，其实却是一个关于“领悟人的本质是孤独”的故事。
书的扉页上写着：“献给埃莱奥诺拉，因为我答应过你要保持沉默。”我无从查询埃莱奥诺拉为何许人，却在读完小说后明白，“保持沉默”往往蕴藉了最深的情愫，因为在最深的情愫面前，语言是苍白的，如同马蒂亚和爱丽斯之间千丝万缕却无法言表的关联。于是，作者笔下的数学天才马蒂亚，在自己的数学世界里，找到了可以比喻自己和爱丽斯关系的代码——他相信自己是质数中的一个，而爱丽丝正是他的孪生质数。“质数只能被一和它自身整除。在自然数的无穷序列中，它们处于自己的位置上，和其他所有的数字一样，被前后两个数字挤着，但它们彼此间的距离却比其他数字更远一步„„‘孪生质数’是离得很近的一对质数，几乎是彼此相邻。但它们之间有一个偶数阻隔它们真正地亲密接触。”
确实，马蒂亚和爱丽斯之间的关系再没有比“孪生质数”更为贴切和耐人寻味的代码了——孤独而失落，虽然接近，虽然默契，虽然懂得彼此，却不能真正触到对方。一旦真的触到了，他们就都无法继续再做自己。质数因此而注定是孤独的。
但是如果能够真正相触就不孤独了吗？不。相拥着的人，可能是寂寞的，而孤独的人，却可能拥有着别样的幸福。马蒂亚和爱丽斯显然深谙着孤独对他们的重要，于是他们彼此接近，分开，再接近，再分开。别人固然无法懂得他们，但是他二人之间的若即若离却是蕴含着最深的相知相许。爱着并且孤独着——他们看似荒诞却真实的爱情，击中了那些能够体味孤独意味的人们，于是，这本保罗·乔尔达诺的处女作一经出版，就获得了意大利最高文学奖斯特雷加奖，并迅速成为欧美超级畅销书，同名电影也在去年的威尼斯电影节上首映。孤独是一种境界，如果这个世上有一个人能懂得沾染着你的气息、属于你的孤独，就是人生最大的幸事。两个被劈开的“半边”身躯，也许能够彼此相遇，却往往不能够再被拼接在一起。
因为孤独，所以完满，可叹这种因为孤独而获得的完满竟往往可望不可即。
服装厂取名字 服装设计师培训学校篇四
服装设计的风格分类2010-08-10 20:40 划分标准赋予服装风格不同的含义和称呼。例如：经典风格
和前卫风格，平民风格和贵族风格，东方风格和西方风格，民族风格和世界风格，怀旧风格和超前风格，嬉皮风格和雅皮风格，都市风格和乡村风格等等。在此，我们主要从造型角度对风格做简要的划分和概述。从造型角度把服装划分为八种。这类风格更多地具有商业意义。1)经典风格 风格宗述
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。
服装轮廓多为x形和y形，a形也经常使用，而o形和h型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。2)前卫风格 风格综述
前卫和经典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有超前流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。
前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。3)运动风格 风格综述
借鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。
从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。轮廓多为h形，o形居多，自然宽松，便于活动。
面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。(品牌elle是典型的运动风格的 服装)4)休闲风格 风格综述
休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。
休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感;体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋，连衣腰包等。
休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。
面料多为天然面料，如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较明朗单纯，具有流行特征。品牌如：esprit 爱使普利贝纳通benetton 5)优雅风格 风格综述
优雅风格是具有较强女性特征，兼具有时尚感的较成熟的，外看与品质较华丽的服装风格。讲究细部设计，强调精致感觉，装饰比较女性化，外形线较多顺应女性身体的自然曲线，表现出成熟女性那种脱俗考究，优雅稳重的气质风范，色彩多为柔和的灰色调。用料比较高档。品牌：夏奈尔服装是优雅风格的典型代表。成名于一战后的夏奈尔(chanel)借妇女解放运动之机，成功的将原本复杂烦琐的女装推向简洁高雅的时代。夏奈尔品牌塑造了女性高贵优雅的形象，简练中现华丽，朴素但却高雅。服装分类知识
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客看内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
详细风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、ol、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生mm；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。观它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，热色调里的红色、黄色和橘色，心灰意冷色调里的绿色和蓝色都将大暖；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿入办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志.5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫„„ 元素1 低领条纹衫
被称作preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的v领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较遥处的人可以快捷地上班。随着交通技术的入步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。通勤与ol最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者观上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式„„中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好观、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，入渗入渗出清静之境，表现大自然永恒的魅力。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
punk采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但punk虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。punk装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有punk的细致和精雕细啄。punk的另外特征是，服装的破碎感和金属感。punk系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、ol风格：
ol是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。“洛丽塔”三大族群
一、sweetlovelolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、elegantgothiclolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、classiclolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的t恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿着者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿着者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。>br />层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红„„比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注意领口和腰部设计。“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰遥奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。
稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会炭化一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。
从另外一个角度观，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，兵并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。例如，人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特伍德被称为是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
每一时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。” 服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的艺术家几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。时代性是服装风格的一个方面，服装风格还包含着许多方面，比如迪奥的“新风貌”是服装史上一种闻名风格，拿它同中国服装比，它是法国风格，拿它同18世纪比，它是20世纪二战后风格，拿它同庶民服装比，它是贵族风格，另外还有一个迪奥个人风格的问题。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。从宏观方面把握，时代风格、民族风格是概括的、全局性的，而个人风格、款式风格则是微看的，后者总是从属于前者；反过来，时代的和民族的风格也只能表现在具有款式和具有个人特点的服装上。总之，特定的服装风格，必定同时兼备多个方面或层次。
从风格的主要特点可以看出，设计师如果没有经过长期艰苦的创作，风格是难以产生的。法国服装大师伊夫.圣.洛朗18岁进渗入渗出迪奥公司，近50年的设计生涯，设计了无数美仑美奂的华服，每一件都是呕心沥血之作，每一件都可以直接进渗透博物馆享受它的不朽。圣洛朗的风格是同法兰西的浪漫、风雅紧密联系在一起的。我们有些设计师，在创作的过程中，喜欢走捷径，总是信手把别人的设计要素不加创新地嫁接到自己的作品之中，甚至什么风格，对不起，没有考虑，缺乏系统的探索和持之以恒的追求，所以总是与成功失之交臂。设计师如何建立自己的服装风格呢？是不是在创作中反复重复无论什么样的独特性就可以形成新风格了呢？实际上，任何一种有意义的、在服装史上留名的服装风格，都是有客观根据的，这样，它才有根基，容易被人们铭记。不反映客看事务的独特性，凭主管臆造出来哗众取宠之作，不可能获得一贯性，也不能蔚然成风。20世纪60年代玛丽.奎恩特的迷你风格，之所以在短时间里席卷各国，得到极大的成功，就是因为它顺应时代和时尚发展的客观要求。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
不过，凡是脱颖而出的服装风格，不会是主看随意的产物，它必然具有客观依据。例如迪奥的服装风格，代表了人们经过严酷的战争后，盼望重返昔日美好生活的急切心情。迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大得时装变革来自它自身，因为妇女要更加女性化，而新风貌之所以被接受是因为战后一个全球性的审美观和宇宙看的变化。”迪奥风格反映的是那个时代占主流的社会力量得审美理想。如果脱离现实地胡思乱想，其创作不可能普及，更不可能深渗透人心。
民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。美国设计师拉尔夫.劳拉被称为牛仔王子，他的品牌风格非常田园化，质朴、清新，他的品牌根植于纽约特有的生活模式和都市气息，她不仅以纽约为荣，而且把纽约这个城市的名称汇入了她创立的服装品牌之中，即donna karan new york。她的设计简约、时尚、表现了现代女性的自然美和独特气质。
中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。日本设计师在国际舞台上的成功，同他们弘扬日本文化不无关系。民族化的东西不是全盘继承，而是要创新、发展，我们仅说“只有民族的才是世界的”是不够的，民族的加时代的才是世界的。时代感是民族化与国际化的结合点，只有不断创新，使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。继承民族文化传统强调的是精神上的继承，形式上的发展创新，中国服饰文化的精髓与现代感觉结合起来，形成的服饰风格才具有时代普遍意义。
入渗透21世纪后，人类的自然科学、人文形态、意识理念、设计创作等都在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在t型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。实用装的设计是最难的，所谓“画鬼容易画人难”。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳 民族风格 波希米亚风格 田园风格 嘻哈风格 巴洛克风格 歌特风格 英伦风格 浪漫主义风格 立体派 极简派 未来派 波普派
随着时代的发展，思想的解放，人们更注意追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是入入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新看念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更观中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种看念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。
设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主看、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大•马克昆（alexandermcqueen，现任法国hubertdegivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰•加里阿诺（johncaliano，英国人，现任法国cd公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。
90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调心灰意冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的往返忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。
在亚历山大•马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。/>在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。
由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须往返到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。风格分类
欧美 韩版 瑞丽 淑女 百搭 中性 通勤 嬉皮 嘻哈 学院派 ol风格 波西米亚 朋克 简约 田园 街头 民族 洛丽塔 韩版、瑞丽、ol、民族、中性、百搭和淑女 一般分为正装与休闲装，正装有职业装与男装之类的，休闲装又可以分为运动休闲与时尚休闲、商务休闲等 美国时装
特色关键词：运动装、摇滚风格、穿着舒适 如果说欧洲品牌服装像是一顿精心准备的盛宴，那么美国时装则更像是丰盛的自助餐，菜色不算考究，却颇有风味。与美国人喜欢轻松随意的生活方式相同，美国的时装也以轻松随意的风格著称。它没有欧洲品牌华丽的高级时装制作传统，却以大批量的休闲成衣自成一格。美国的休闲时装多来源于生活中的两大元素———运动与摇滚。舒适的运动装、有些前卫的摇滚装是美国时装最具特色的两种表现形式。代表品牌polo polo是一个纯美国风格的高级时装，这个以马球运动为设计灵感的运动装品牌如今已成为世界知名的休闲运动装品牌。设计师ralphlauren在polo的设计款式中注渗透了令人倍感亲切的美国式浪漫擅长运用各种令人雀跃的色彩来进行组合，并强调使用舒适的面料来给穿着者一种贴身的自在感受。calvin klein ck是美国第一大的设计师品牌，旗下的高级时装与运动系列的设计灵感来源于美国人喜爱的运动与摇滚音乐。像运动型的牛仔服、前卫风格的短外套、紧身低腰牛仔裤等等，都是ck的特色款式。不仅如此，ck的内衣也成为世界知名的品牌，它采用舒适的纯棉面料，提供了极高的穿着舒适度，拥有实穿性的优势。
kenzo身上仍带着与众不同的东方风情，有些妖娆却又不失含蓄 日本时装
特色关键词：精致、淑女、讲究搭配
日本时装其实不只是“哈日装”那样调皮夸张的风格。日本时装具有做工精致的传统，最典型的是日本职业套装，造型精致小巧，带有着荷叶边的西装套裙，穿着在女士身上有着一种典雅的淑女风范。如今，日本时装兼容并蓄，将东西方的元素融合一体，不仅秉承了精致的传统做工，更讲究色彩与款式的搭配，成为风格颇为独特的东方时装流派。代表品牌kenzo kenzo是由日本知名设计师高田贤三一手创办的品牌，只不过如今已经回由世界知名的奢侈品集团lvmh公司管理。即使如此，kenzo身上仍带有与众不同的东方风情。色彩魔术师的高田贤三擅长运用各种亮丽的色彩，对花朵的诠释非常到位，让不同的花朵图案盛开在每一件服装上是高田贤三的拿手好戏，有些妖娆却又颇有含蓄的东瀛风格。
韩国w．on＆on青春可爱韩国时装特色关键词：夸张、出位、色彩缤纷 也许是热播的韩剧帮了忙，韩国时装在这几年备受关注。韩国时装的最大特色在于它采用了极其夸张的表现手法，使穿着者具有了张扬的个性。不论是极宽的阔腿裤，还是瘦得紧紧裹住身材的紧身衣，韩国时装让任何人穿在身上立刻能有一种出位的风格。
此外，不对称的设计也是韩国时装的经典款式，一长一短的裙脚，穿起来颇有动感。而韩国时装也将色彩的浓度加大，于浓墨重彩之中展现服装的彩色魅力。
