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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
无题诗无题吉他谱篇一
;无题（一）
这只壁虎活了下来，是因为我
也许，可以这么说
它一直活着，几乎没有要死的迹象
是因为我对它无知的恐惧
在水街，我家灰色斑驳的墙上
小雨刚停，它就从不知道哪里钻出来了
这还不算是让我恐惧的事情
只是让我感到心烦意乱
我最怕的是
在攀爬围墙时和它发生的遭遇战
它是灰的。它一动不动
用四肢，使劲撑起身体
它在自己本来就是的地方
歪着脑袋，用一双黑眼睛
长时间瞪你。我会骤然失去呼吸
连逃离的勇气都没有
因为，它用黑黑的眼珠瞪着你
却绝不和你说什么
今天，傍晚还没有到来
它就出来了。在雨后的灰墙上
它的战场是一堵直立的墙
它的脚掌有无形的魔力
轻易抵消了大地的引力
现在，它正开始自由搏击
它长久地凝神不动。再迅捷攀爬
它迈出灰色的步子，在跳漫步舞
它戛然而止。它屏住呼吸
它用一次完美的闪击打败了我
它战胜了。并不欢呼
现在，它微微昂起头
专心致志，享用一只带翅膀的昆虫
世界上再也不会发生比这更重大的事件
昆虫透明的翅膀，还在它阔扁的嘴边挪动
它伸了一下舌头
我无法说清它舌头的颜色
时空的焦点，在它的嘴边
它的下巴，微微的一小片浅白
在独自享用了提前到来的晚餐之后
它顺带思考了一下宇宙的真理
我却捞起一根竹竿击落了它
这场世界上最美的战争
被我自負的报复心击碎
我用竹竿肆意捉弄它
把过去对壁虎的恐惧
连同利息，一起还给了它
因为，我认为所有的壁虎，都是同一只壁虎
它跌落在地，夺路逃跑
使劲摆动尾巴，扭转身子
虽然每一条逃跑的路线都是绝望
但是它不求饶，也不对
我不怀好意的笑报以回应
突然间，那么决绝
它抛弃了自己的尾巴
那自残的小小一截
在地面上，剧烈扭动，跳跃着
是什么指令，在让它如此舞蹈
一截灰壁虎的尾巴，在地上
对我说出怎样无声的言语？
我被一场无边无际的迷思镇住了
丢下竹竿。我不忍再去伤害
一只抛下活尾巴的壁虎
它回转身，犹豫了一下
似乎并不慌张
慢爬几步，又紧赶几步
在墙角一闪，就消失了
这条不死的壁虎
我知道它至今依然活着
无题（二）
那年岁末 在黄海岸边
无边的芦荻 向我们投掷苍茫的金块
起风了 鹤用一声空的悲鸣
弥合了浓黑的夜幕
我们都不知道 梦中剩余的
金色时辰 已经屈指可数
候鸟飞回北方的春天
我又独自回到了瓷器街
那里堆积了许多尘封世纪的古老时间
怎么用 也用不完
我从唐人的手上
买回邢窑冰封的千年雪
我从宋人的手上
买回定窑忧郁的象牙白
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李商隐是晚唐时的一位杰出诗人，他的“无题”诗别具特色，对后世影响较大。
(一)感慨命运坎坷、影射现实的寄托怀抱之作。李商隐一生坎坷，他出生于一个小官宦之家。在他10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他协助母亲和弟妹们千里迢迢带着父亲的灵柩回到了故乡河南，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任，年少的李商隐备尝艰辛。家境困厄，但李商隐没有荒废学业，16岁即以文章知名于文士之间，先得白居易赏识，再得令狐楚知遇，对其培植奖掖。李商隐考中进士的当年(开成二年，837)年末，令狐楚病逝。在参与料理令狐楚的丧事后不久，李商隐应泾原节度使王茂元的聘请，去泾州(今甘肃泾县北部)作了王的幕僚。王茂元对李商隐的才华非常欣赏，甚至将女儿嫁给了他。婚后夫妻恩爱情笃，但这桩婚姻将其拖入了牛李党争的政治漩涡中。其岳父王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员;而令狐楚父子属于“牛党”。因此，他的行为就被很轻易地被解读为对刚刚去世的老师和恩主的背叛。李商隐终生处在牛李党争的夹缝之中，一生仕途坎坷，只做过秘书省校书郎、弘农(今河南灵宝)县尉、秘书省正字、(今陕西周至)县尉、盐铁推官等低级官职。在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可;后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既有考取科举的资格，也有作为幕僚的经历。李商隐从太和三年(829)受聘于当时的天平军节度使令狐楚开始，多次进入地方官员的运作机构中担任幕僚的角色。事实上，他身为幕僚的经历比正式任职于朝廷的时间更长。早期李商隐一直将这样的经历作为过渡，对在政治上颇有抱负的李商隐来说，这种这种经验非常重要，既是他历练工作能力的过程，也是积累社会关系的途径。李商隐先后在天平军节度使令狐楚、桂管观察使郑亚、武宁军节度使卢弘止、西川节度使柳仲郢等人的门下做幕僚。然而他一生都没有离开党争的漩涡，虽常年奔波却难以实现自己的.抱负。李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会动荡不安，政治腐败的晚唐前期。社会病态纷呈，矛盾重重。官宦窃柄，扰乱朝纲，牛李党争，勾心斗角，人事纷纭，互相倾轧。时代的乱局，身世的坎坷，空有一番政治热情, 却无用武之地。祸不单行，结发妻子王氏偏偏又不幸早亡, 使李商隐又倍受打击。政治理想与现实之间的矛盾，仕途不达的苦闷与不平，由婚事招来的政治排挤，诗人的一些“无题”诗正抒发了这样的情绪。“无题”诗“八岁偷照镜”中借写一个聪慧的少女，随着年龄的增长，才华与美丽日渐显露，但由于束缚于环境及人而不能掌握自己的命运。作者这里用少女以自况，慨叹自己自持才华却仕途不达，表达了李商隐渴求功名的愿望及对自己政治命运的担忧。如诗中“十五泣春风，背面秋千下”两句借少女寄寓了作者对仕途的忧虑。又如“何处哀筝随急管”中通过贫家之女和富家之女在爱情上的不同遭遇，暗示了自己不被重用的事实，表达了作者失意的苦闷。其中“东家老女嫁不售，白日当天三月半”两句写出贫家之女不能出嫁、度日如年的感觉。这里的“东家老女”显然是李商隐的化身。借这一形象诗人表达了自己在官场处处受排挤但又无可奈何的黯然伤感的情绪。由于心情郁闷、境况不顺，我们便可以窥见诗人的心境也与“东家老女”一样度日如年。再如“照梁初有情”写一个少女在爱情生活上的失败，即“锦长书郑重，眉细恨分明”，写少女通过锦书频频地传情达意，最终未果而愁上眉梢来寄托自己在政治生活上不懈追求却屡遭失败，愁苦之情便灌注于诗中。李商隐借“无题”诗这一形式表达了自己对现实的愤怒与不满，熔铸了人生社会的隐痛。
(二)描写爱情之作。《无题》为代表的诗歌中表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情。这可能与李商隐的爱情生活有关。李商隐与妻子王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》等悼亡诗篇，情感真挚，语意沉痛。也有猜测，《锦瑟》也是为纪念亡妻而作，以琴弦断裂比喻妻子去世。宋刘敛《中山诗话》及计有功等认为李商隐此诗是写他和令狐楚之子令狐绚府中的爱妾或侍女名叫锦瑟的爱情，李商隐在令狐家受学期间曾与她恋爱，但终于没有结果。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首句即指其名，第三句写爱情如梦幻，第四句诗人把春心托诸杜鹃，第五句写归还爱情之信物明珠，悲伤有泪。第六句写爱情的美好愿望化为烟雾。李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，传说他在这期间与一个叫宋华阳的女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字。李商隐是一个极重感情的人，传说中的恋爱经历都没有结果;婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。这种爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹，也因而才能写出“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”这样的传世佳句，这些表现爱情的“无题诗”才得到更多后世人的喜爱。
(三)有争议的。“相见时难别亦难”这一首有人理解成一对爱侣相见的机会难得，一旦会面时越发难舍难分。也有人分析其中寄寓着作者在政治上受挫又执着追求的矛盾心理。又如“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”刘郎是诗人自喻，蓬山是仙山，所思念的人在远隔仙山的地方，是暗喻人已死去的意思，而有人却认为这一句是作者寄寓了政治上追求更为渺茫的感慨。其实这样的争议本无伤大雅，诗歌的魅力在于它的意境，不同的人有不同的理解并不影响大家对诗歌本身美感的认同，这样也许更体现诗歌的魅力。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句既是男女青年爱情心理的写照，又何尝不能把它当作对某种理想信念的追求和人生哲理的象征?教师不是就经常被比喻成蜡烛和春蚕吗?高明的艺术作品总是用有限的形象反映无限的内容，给读者提供了多方面的启迪。
1.注重意象的创造。李贺诗注重文字的效果，重视感官的刺激，创造出离奇险怪的意象，用优美的文字、怪诞的形象、断离的结构来吸引人，把读者带进一个有着丰厚的底蕴但又处处空虚的世界。李商隐也注重意象的创造，但他却是在继承李贺的基础上进行了修正和发展，弥补了前人的不足。李商隐意象创造更为突出的特点是选择那些自己想要表现的感情相近或相似的最美丽的物象进行渲染，尽可能地赋予其最强烈的感情色彩，但并不直接表现自己的感情。在意象和心灵发生矛盾时，他宁可舍弃对情感的表现也要选择美丽的形象，让欣赏者根据自己的需求赋予这些美丽的意象以完全个性化的意义。李商隐的代表作《锦瑟》看似是一首与音乐有关的诗歌，但作者要表达的并不是乐器或音乐而是因此而引起的人生感伤。感伤人生如梦，美如庄生梦蝶，恨如望帝啼鹃。李商隐完美地运用了两个著名的典故来表现梦之迷惘，恨之难消。让读者在故事中细细品味，慢慢琢磨。因为悔恨、哀伤，所以充满了泪水，这泪水美又如“月明”之下的沧海珍珠，圆润、洁白而又美丽。往事如烟，这云烟是“蓝田日暖，良玉生烟”。李商隐精心选择了与所要表达的情感相通的或相似的最美丽的文字、典故与画面，精心塑造。这种写作技巧非常有效地道出了作者难以言说的苦衷，也创造出常人难以创造的朦胧意象与华美风格，千百年来深受人们的喜爱。
八月偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉做裙钗。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
诗人借15岁的女子怀春的苦闷来寄托自己怀才不遇的悲哀, 这种托比手法客观上形成思想内容一显一隐的双重性以及感情色彩的同一性。李商隐继承并发展了古代诗歌比兴寄托的艺术传统，他把以此喻彼、言在此而意在彼的比兴寄托手法从个别诗句中扩展运用于全篇。这种藉艺术形象的整体来托寓较为概括、抽象的感情内容的写法，构成缥缈朦胧的意境美，产生“文已尽而意无穷”的艺术效果。诗人深于寄托，工于比兴，集现实主义与浪漫主义创作手法于一处，给人以句多清丽、韵亦悠扬的精神愉悦。
3.语言风格在继承李贺、杜甫的基础上有所发展。李商隐在用字上明显地受到李贺的影响，求新追奇，但以雅为基本特征，例如:珠泪、梦雨、灵犀、玉烟、碧城、春心等等，尽可能地避免李贺的怪诞，在诗句中也大都如此。例如:“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰”(《无题》)，明显地具有李贺的影子。李商隐在无题诗的写作中继承了李贺的用字与造象的艺术手法，舍弃了李贺诗歌结构中的断离方式，同时又有意识地拉开了形象与情感的距离，从而获得了一种全新的艺术效果。李商隐的语言风格学习杜甫的沉郁顿挫特点，并具清丽之色，形成了清丽之中含凝重沉郁的特色。例如“重帏深下莫愁堂”中的“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”两句分别用了“菱枝”、“风波”、“月露”、“桂叶”四个表自然景物之词, 显得清新淡雅，但整个句子却暗含着深慨身世之感的沉郁之情，表达抑郁的苦闷。
李商隐的“无题诗”在对前代成就消化吸收的基础上并有所创新，在诗歌盛世的唐代形成了自己独特的风格，赢得了世人的喜爱。
无题诗无题吉他谱篇三
诗酒江湖远，刀剑桃花妍。
多少红塵烦恼。
多少因爱成痴。
从来才子佳人。
演绎伤感故事。
曾想蓝天之下。
山坡牛羊成群。
躺在青青草上。
悠闲看着白云。
昨日经过滏河。
已无鸟儿唱歌。
河边垂柳还在。
难现往日欢乐。
晨醒胡思乱想。
窗外霧氣朦朧。
隐约幾點燈光。
偶見月影泛红。
有时感到无聊。
听到窗外鸟叫。
生活热情似火。
没有理由寂廖。
看到红旗飘飘。
想起小时学校。
时常红旗高举。
那是我的骄傲。
阅盡红塵世事。
不再倦恋天涯。
清风窗下品茶。
窗外种满桃花。
其实大千世界。
皆似般若万象。
好坏心靈清修。
合什仔细思量。
追求清静无为。
往事以成烟灰。
须知悟道在心。
不在黄土一堆。
风雨相思路长。
想到前程茫茫。
不如啥都不想。
回首双泪成行。
昨晚重温老版霍元甲，如老朋友重逢一样。
浊酒二两，清茶一壶。沉浸在黄元申的`经典演绎中。真是莫大的享受。想到黄元申已青春不在，出家为僧。心中又会莫名地生出一种伤感。感叹时光如流水。何日君再来。
晨醒已6点15分。无事闲思，把一些自己的思想写在了一些不像诗句的诗句来。就当是对自己的一种勉励吧。天寒风冷，愿一切平安。
无题诗无题吉他谱篇四
要:李商隐的无题诗由于其诗作本身的复杂性，历来都是学者们研究的热点。
李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人,与杜牧齐名,被合称为“小李杜”。他的诗无论是在反映现实的深度和广度,还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面,都卓然自成一家。李商隐艺术素养深厚,他的诗以工面绮美见称。他流传下来的诗歌约600首,在艺术上都形成了独特的风格,但最为世人称道的还是以“无题”为中心的一系列抒情诗。这类诗在李商隐所有的诗歌中占数不多,却是李商隐独特艺术风貌的代表。而朦胧美是这类无题诗的基本风格,也是其最大的特征。
朦胧诗所创造的意境不是十分清晰,表达的思想内容也不是十分明确,如同隔雾看花。但它却能强烈地激发读者的感情,唤起读者丰富的想象,具有无比的生动性、丰富性和独特性,直指读者心灵。正如清人叶燮所说:“秒在含蓄无限,思致微渺,其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会;言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍偬之境。”这样的艺术境界,我们称之为朦胧美。
从系统论角度考虑,世界上一切现象都处于一定的系统之中,又无不自成系统,因而系统性是事物的固有属性。无题诗当然也应自成系统。按照邓聚龙的《灰色系统理论》,在结构中“含有确知(称为白的)和未知(称为黑的)或非确知(称为灰的)”三种信息。那创作背景、作者的身世等外部条件可视为白的信息,“无标题”可视为黑的信息,诗中语言要素可视为灰的信息。我们了解欣赏一首诗时,往往先从外部已确知的信息向作品输入:写作背景、作者的思想倾向、身世、经历,以及与作品有关的人和事等。我们认为,文学作品的标题,一般来说是作家心灵之窗的外射,不管是简明醒目式的还是艺术化的标题,都是通向外部的窗口。像歌曲、乐曲的题目,就能为乐曲情绪的展现提供一定的线索和说明。诗歌由于表情特性和抽象美的本质,诗歌尤显得重要,有了标题,人们欣赏时就可以通过它理解作品所必须的外部语境信息,使作品内涵获得确知性。由于无题诗没了题目,成了未知“黑的”信息,这就等于关闭了作品的门、窗,切断了内部与外部系统的联系,成了一个封闭式系统。一般来说,诗的确定性,在于标题点明:诗的不确定性却隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。由于确知的信息难以输入,使得诗内部的语言序列失去控制约束,整个诗的内涵就变得模糊而具多向性。
拿无题诗中的爱情诗而论,中唐以后的一般爱情诗,叙事成分比较多,情节故事性增强,人、事描绘比较具体细腻,而李商隐的爱情诗则多抒情性且意境艨胧,并多以内视角关照外部世界,多写诗人独特的感觉和情感。如《无题》“曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红”两句,“寂寥”、“消息”均属内心或感情活动,屑心中之象。“金烬”、“石榴”则属物象。在这心象与物象之间本无什么联系,呈断裂模糊状态。感情、情绪本是看不见、摸不着、最难以把握的东西。诗人用敏感的心灵、激情捕捉到了能寄托情感的视觉意象――金烬、石榴,并使感情外化,用“暗”与“红”的色彩对比,来宜泄主人公在灰暗中看到的一线光芒的感觉、思绪。用这种方法使情感凝固成形,成为能看得见的意象,这就使审美意识物态化了。这种象征暗示的手法虽在现代派诗中常见,可在一千多年前李商隐就使用了。
就律诗的整体而言,首尾两联在一般情况下较多叙事与直接抒情成分,全篇的主意也往往寓含在这两联里,有时甚至明白点出。而颔、腹(即颈)两联则往往敷演主意,意象密度较大。在李商隐的无题诗中,律诗占绝大多数,但却在颔颈两联用典颇多。如《无题四首》(其二)的.颁颈两联“金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才”,这里以象征的手法在很单纯的形象中凝聚了多层复杂的意义:颌联大致是写情人在燃起熏香时刻秘密潜入来欢会,在辘轳报晓时才恋恋不舍地离去。这是写女主人公对往日欢会的回忆。但构思奇特,每句只表物象,不见背景,意象单纯而突兀。颈联两个典故也有同工之妙。如果说颔联是回忆过去一夜之间的幽会,从夜晚到黎明;颈联则是用贾充女偷情、宓妃留枕两个典故来回顾这场爱情的始末。在这两联间其意境是逐步推进。从一夜幽会到最终为伤离别所替代。这全部爱情的终点就是一种痛苦的破灭。这一夜幽会是整个爱情的瞬间,而这全部爱情过程,则是她一夜感情的延伸、扩大。两者相映成趣、回环婉转地造成一种渺茫感伤的氛围,既神秘瑰奇,又妩媚动人。冯浩说不善悟义山隐比者“不可与言斯集”,颇有道理。
李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者,他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若,他们的诗的风格无不受李商隐的影响。从艺术欣赏角度来看,李商隐无题诗中的这种并非晦涩的朦胧的确能带给我们美的享受,亦是其对后世的贡献。可以毫不夸张的说,李商隐为后世无题诗的创作开启了进一步拓展朦胧美的艺术之门。在中国诗歌的历史长河中,无题诗以其独特的风格,形象地表达了人类内心深处的感受。因而能普遍引起共鸣,蕴含了无穷的生命力,唐诗也因此被推向又一个历史的高峰。然而正如李商隐自己所说“夕阳无限好,只是近黄昏”,唐诗从此以后逐渐低迷,但李商隐造就的朦胧美感却千古流传。
