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文学作品是用语言艺术的方式表达思想感情的一种创作成果。针对不同的学科和学习方式，我们可以采用不同的方法来撰写一篇完美的总结。这里是一些总结的规范和标准，希望能给大家提供一些帮助。
美术教育毕业论文参考篇一
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美术教育毕业论文参考篇二
摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教学，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辩美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。
关键词:素质教育；美术欣赏；创造性思维；人的全面发展。
正文：
21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术欣赏课是学校教育的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。几年来的美术欣赏教学使我积累了一些的经验，归纳出美术欣赏课在素质教育中的四点重要作用。
一、创造性思维培养。
中国的传统教育，包括解放后几十年计划经济体制下的教育，的确不重视对青少年创造性思维的培养。造成这种情况的原因是多方面的，但一个根本的原因是：几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视，这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服，因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养。在美术欣赏教学中，不以培养学生鉴赏能力为最终目的，更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造，“创造”是一个民族生存与发展的灵魂，“学习”这种人云亦云的能力每个人（包括动物）都有，但遗憾的是，创造性思维能力只掌握在少数人手中，当人类步入知识经济、信息时代，创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶，是一种文明的象征。心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑。”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。
著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
二、审美能力的教育。
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。“美到处都有，只是我们缺少发现的眼睛”，美术是视觉形象艺术，美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。利用艺术的感染力，感召力，观尽大千世界中的艺术精华。培养学生对美的感受，去发现生活中美的本质，美的真谛。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美，表现出一种自然淳朴的情感，坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格，优美的自然风光，饱含着一种宁静的生活意趣。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，也是十分必要的。
三、广博知识的源泉。
著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。
四、人格境界的提升。
情感境界在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的。
情感境界。优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升等。《长江万里图》如激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感；拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，感受到母爱的伟大；米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育，而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心。美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件。在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育。提升学生的人格境界，培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀。素质教育就是要使学生全面、和谐、健康的发展，使他们学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力；学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题，但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标，还有许多深入的理论问题需要解决。我国美术欣赏在素质教育中的现状，也需要认真调查研究。美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态，应该努力以改善。美术欣赏真正切实地实施起来，还会遇到许多实际困难，需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是，通过我们共同努力，美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出。
“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教育，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生美感体验，培养学生欣赏创造美的能力。”这是1999年6月13日，中共中央、国务院在颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中的话，它确立了美育在学校全面发展教育中前所未有的地位，也赋予了作为美育内容之一的美术教育应担负的重要责任。因此，美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术索质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。
一、美术教育有利于培养人道德修养。
做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修身方面的最高规范。尽管符个时代，各个地区的道德标准不尽相同，但在若干方面又是相通的。我国古代历史学家司马迁说：“才者，德之益也；德者，才之师也。”17世纪捷克教育家夸美纽斯说：“德育先于智能。”在我国古代孔夫子办学起，就制订了以礼乐为中心的教学内容，历代统治阶级都非常重视美术教育的价值。魏曹植说：“存于鉴诫者图画也”。近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。这是因为艺术靠形象的感染，而艺术形象的塑造是艺术家费尽心血在灵魂上的升华，它不仅刻化了艺术形象揭示了人的内心世界，也反映了社会的客观要求。当复杂的人生与纷繁的社会浓缩在艺术作品中的时候，便容易看出是非曲直，进而悟到为人处世的道理。就如我们能从德德拉克洽瓦的《自由领导着人民》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗《最后的审判》、董希文《开国大典》等作品中，感受到人民对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的渴望。而古希腊的雕塑《维纳斯》、罗中立的《父亲》、王式廓的《血衣》、毕加索的《格尔尼卡》等作品便能唤起人们对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的仇恨。因此，美术充分运用了视觉手段，把难以言传的东西形象化，调动人们的审美感受，寓教于乐，潜移默化地达到培养人的道德修养的目的。
二、美术教育有利于培养人的审美情趣。
人是社会的人，而对生活、社会、自然应具有欣赏、感受美的能力，才有生命的意义。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不让人得到这一利益，实际上就是对他的剥夺。”的确，优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全沉醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说，就是因为优秀的美术作品有美，这种美刊以唤起人们的美感，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
21世纪是经济时代，创新精神成为适应残酷的生存竞争环境的必要条件。美术教育主要是培养大众的创造思维和生活工作的应变能力。在我们生活中，经常会发现，曾接受过良好的美术教育的人往往思维活跃，有自己的审美态度并能灵活地创造性地去完成任务。相反，没有受过美术教育的人，虽然工作认真踏实，但很少创意。许多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，培养创造精神的主要手段就是视觉的训练，通过视觉的训练，去建立感官与外界的和谐与习惯的关系，构筑一个统整的人格魅力。一个人的视觉能力由低级向高级发展即入具象向意象发展，对于一个普通人的眼睛是见什么像什么，要从这种“像”中培养对形体的比例概念，并善于将彼此进行比较，从中发现形体的大小、高低、粗细、方圆等以及色彩的冷暖、明暗、块面的大小等相互关系，之后，再动手描绘，由简及繁的物象写生，逐步认识明暗与色彩的规律，掌握观察和表现物象的方法，把握物象局部与整体的关系，从而获得完整系统的表现能力。随着视觉能力的发达，真实情景渲化为一种文化内涵，进入意象层次。因此，通过对大众实施美术教育，加强视觉能力训练，并着重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。
总之，美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。
注释：
[1]法国画家米勒的《拾穗者》：十九世纪中叶，法国画家让·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。
[2]著名艺术家卡斯帕·豪泽尔（德语原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。
[3]扬·阿姆斯·夸美纽斯(us，1592—1670)是17世纪捷克教育家，是人类教育史上里程碑式的人物。。
[4]《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董氏最著名的代表作。
[5]罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
[6]王式廓(1911—1973)字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
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[5]席勒:《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第35页。
美术教育毕业论文参考篇三
大学生职业发展与就业创业指导。
report。
姓名汪倩倩。
学号 201312010124 。
年级2013。
专业美术学国画。
系（院） 美术学院。
指导教师宋伟。
2017年4月17日。
职业生涯规划书。
一、前言：
制定大学生职业生也规划书，本就是一个自我审视，自我定位，自我完善的过程。人的一生，人生的价值，在一定意义上说，就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中，职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生，都在实现自己的梦想：梦想是一个百花园，我只是百花园里一根小草，可小草也有一个想，于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。
二、自我认知。
职业兴趣：
我的专业是美术学师类，而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业，人民教师。
职业能力：
通过大学四年级的学习和工作经历，具有专业的教育教学知识，如：美术教育学、教育心理学等，还有一定的教学实习经验。
个人性格：
我性格开朗大方，热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心，有很强的责任感，做事踏实认真负责，对教师这个我喜欢的职业，会投入全部身心。
三、职业认知：
参考人才素质测评报告建议，对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。
(一)、家庭环境分析：
我的父亲也是一名人民教师，儿时的耳濡目染，使我对这个职业充满了崇敬感，也立志成为一名教师，父亲对我要求严格，尤其注重习惯和品质，直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因，从小独立生活，养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力，也是因为他们的原因加上自身情况，我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。
(二)、学校环境分析：
我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校，我的专业也是一个传统的师专业，师类美术学国画专业，本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础，素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力，我相信在以后我的专业能够大放异彩。
(三)、社会环境分析：
伴随着社会经济的快速发展，社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高，所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用，尤其美术教育这个行业，新生代的家长，都比较重视孩子的全面发展，国家也在大力促成学生的全面发展，这也为这个职业提供了良好的平台。
四、实施计划。
2、2018年入职。
如果能够顺利入职，我会虚心老教师吸取经验，踏踏实实兢兢业业，用全部热情来投入，如果不能实现，我会继续学习，并去学校实习，去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法，争取早日入职。
入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。
4、2023-退休。
成为专家型教师，不断提升自己的知识技能和教学方法，活到老学到老，关注国家教育事业发展，为其贡献自己的绵薄之力。
六、评估调整。
(一)、评估的容：职业发展不可能是一成不变的，也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生，不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因，我的大体方向不会改变。
(二)、评估的时间：一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
(三)、规划调整的原则：对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。
七、结束语。
我坚信通过我的努力，我能够获得我想要得到的，所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯，让它们成为我们放飞理想的翅膀，开启成功的大门!
…
美术教育毕业论文参考篇四
在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介，可以是纸质简历也可以是电子版简历。
个人信息。
性别：女。
民族：汉族年龄：23。
婚姻状况：未婚专业名称：视觉传达设计。
主修专业：艺术政治面貌：汉族。
毕业院校：福建工程学院毕业时间：20xx年6月。
最高学历：本科电脑水平：一般。
工作经验：一年以内身高：167cm体重：57公斤。
现所在地：新罗区户籍：新罗区。
求职意向。
期望工作地区：新罗区期望工作性质：全职。
最快到岗时间：随时到岗需提供住房：不需要。
教育/培训。
教育背景：
学校名称：福建工程学院(20xx年9月-20xx年6月)。
专业名称：视觉传达设计学历：本科。
所在地：福州证书：
专业描述：平面设计，影视，摄影，网页设计。
培训经历：
工作经验。
公司名称：厦门大雅传奇文化传播有限公司(20xx年2月-20xx年4月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：10人以下工作地点：厦门。
职位名称：设计师。
工作描述：海报展板宣传册设计，修图。
离职原因：实习结束返校。
公司名称：福州无印良品(20xx年9月-20xx年12月)。
所属行业：其他公司性质：上市公司。
公司规模：1000人以上工作地点：福州。
职位名称：导购。
工作描述：负责卖场销售，维护卖场秩序，仓库整理，收银，营业额盘点。
离职原因：返校。
公司名称：福州中建海峡景观设计院(20xx年6月-20xx年8月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：20xx500人工作地点：福州。
职位名称：设计师。
工作描述：景观意向图排版，宣传册封面设计，绘制设计稿。
离职原因：返校。
自我评价。
自我评价：本人是应届毕业生，在校期间有两段实习经验，一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业，有较好的美术基础，大学期间自学板绘。性格稳重，有耐心。喜欢教育行业的。
语言能力。
语种名称掌握程度。
英语良好。
普通话良好。
拓展阅读：如何让个人简历更优秀。
如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题，而优秀的个人简历写作要点有很多方面，比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制，还有个人简历模板设计等等。此外，优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况：
(1)，避免出现错别字。
一份个人简历中文字内容并不是很多，即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览，依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感，从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此，你所编写的个人简历要避免出现错别字，也不能有常识性的错误。
(2)，避免出现逻辑问题。
在个人简历中常常会涉及到一些信息，比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候，这些的信息之间会存在一定的时间逻辑，以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。
(3)，避免出现虚假内容。
编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性，即使求职的实力不足，也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛，优秀的个人简历要避免出现虚假内容。
(4)，避免出现排版问题。
个人简历的排版问题会影响到整体的美观，比如说行距不同一、句子长短不统一，还有字体、字号混乱等等，优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。
美术教育毕业论文参考篇五
接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的事物进行写生。
画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。
经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。
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美术教育毕业论文参考篇六
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美术教育毕业论文参考篇八
摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。
在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。
在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。
本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。
关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力。
0引言。
随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。
在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。
在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。
不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。
1婴儿期――开发思维。
婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。
这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。
根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。
2幼儿期――培养兴趣。
幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。
我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。
兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。
这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。
潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。
每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。
这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。
正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。
3童年期――塑造独立性格。
到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。
这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。
尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。
童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。
主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。
这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。
因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。
第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。
这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。
美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。
第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。
这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。
在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。
因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。
4少年期――引导心理发展。
这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。
又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。
此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。
在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。
5青年期――着重培养素质。
这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。
此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。
但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。
6结束语。
我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。
充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。
参考文献：
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[2]付兆祥，于飞华，方莹.美术原理纲要[m].北京大学出版社，：5664.
美术教育毕业论文参考篇九
学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。
关键词：初中美术；困境；教育策略。
在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。
一、初中美术问题提出的原因。
初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。
另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。
初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。
其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。
在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。
二、开展初中美术教育的策略。
1、努力发展学生的美术兴趣。
兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。
但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。
初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。
特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。
要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。
在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。
我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。
让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。
当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。
2、通过写实来提高学生的艺术表现力。
让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。
他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。
老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。
我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。
因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。
所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。
我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。
学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。
3、对学生的课业负担进行减轻。
课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。
还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。
其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。
我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。
初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。
参考文献：
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[4]杨烨。刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[j]。美术教育研究，2013(24)：39.
作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。
美术教育毕业论文参考篇十
本研究及学位论文是在我的导师郑建立副教授的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，郑老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。两年多来，郑教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向郑老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快的度过研究生生活的××楼×××各位同门，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师妹×××同学，她对本课题做了不少工作，给予我不少的帮助。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!本论文的所有研究工作从论文的选题、实现条件到论文的写作等阶段都是在×××副教授和×××副教授的悉心指导下完成的。两位导师在作者研究生学习期间在学术和生活等方面的给予了无微不至的关怀和指导。两位导师严谨的治学态度、渊博的学术知识、诲人不倦的敬业精神以及宽容的待人风范使作者获益颇多。谨向两导师致以最衷心的感谢。感谢在研究生学习期间给我上课的老师们，特别是研室的×××教授、×××老师、×××老师、×××老师、×××老师等。
感谢我认识的师兄弟、师姐妹们。需要一一感谢我的同学们，有幸与你们同学是我读研的最大收获：感谢给我带来的不一样的体验的×××、×××两位军队的老大哥;感谢×××，本论文撰写得到你不少帮助，从你身上学到不少东西;感谢我的合作者胡永飘;感谢给我帮助的叶子波;感谢双重校友×××;感谢带给我多彩生活的梁立明;感谢关心和帮助我的×××。同时还要感谢宿友×××。
感谢文船的×××、×××等朋友们在生活上的帮忙。感谢××的×××、×××朋友。也要感谢×××朋友带给我美好的回忆。
开题报告。
准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师×××教授表示感谢!
在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的××××××学院的各位老师，感谢×××书记、××老师、×××老师、×××老师，你们给予我的指导和教诲我将永远记在心里!
感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的××××教研室的各位老师，感谢×××老师、××老师、××老师、××××老师、××××老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”，我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助!回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。
非常感谢×××老师、×××老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，她们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我们的。
她们放弃了自己的休息时间她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩在此我向她们表示我诚挚的谢意。同时感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给自己的指导和帮助是他们教会了我专业知识教会了我如何学习教会了我如何做人。正是由于他们我才能在各方面取得显著的进步在此向他们表示我由衷的谢意并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才桃李满天下!
通过这一阶段的努力，我的毕业论文《×××××××××××××××》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
在本论文的写作过程中，我的导师×××老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。
论文的写作是枯燥艰辛而又富有挑战的。××××是理论界一直探讨的热门话题，老师的谆谆诱导、同学的出谋划策及家长的支持鼓励，是我坚持完成论文的动力源泉。在此，我特别要感谢我的导师×××老师。从论文的选题、文献的采集、框架的设计、结构的布局到最终的论文定稿，从内容到格式，从标题到标点，她都费尽心血。没有×××老师的辛勤栽培、孜孜教诲，就没有我论文的顺利完成。
感谢经济××××系的各位同学，与他们的交流使我受益颇多。最后要感谢我的家人以及我的朋友们对我的理解、支持、鼓励和帮助，正是因为有了他们，我所做的一切才更有意义;也正是因为有了他们，我才有了追求进步的勇气和信心。
时间的仓促及自身专业水平的不足，整篇论文肯定存在尚未发现的缺点和错误。恳请阅读此篇论文的老师、同学，多予指正，不胜感激!
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美术教育毕业论文参考篇十一
摘要：目的:提高本科毕业护士临床护理教学管理能力。方法:选择有一定工作经验的本科毕业护士有计划地在护理部轮转临床护理教学管理,轮转内容主要包括:护士执业注册管理、在职护士培训、进修护士管理、实习生带教、教学文件管理、护理科研论文等。
1重视素质培养，提高工作积极性。
加强业务素质和人文素质培养。科内定期组织技能培训、护士长查房、理论学习和讲座，同时对新毕业的护士制定有计划的培训，以不断提高新毕业护士的整体业务水平，同时对新毕业的护士也要加强职业道德教育，树立模范典型，促使护士形成正确的人生观、事业观和价值观。尊重每个人的想法，启发创新思维，使其发挥最大潜能。放大每个人的优点，鼓励护士之间相互学习。通过人文素质培养，使护士对护理工作产生热爱，并乐于为之奋斗。
强化团队精神和责任感，增强工作主动性通过各种形式的活动和学习，加强护士之间的沟通，促进形成良好的默契协作关系，更好的完成紧张而繁忙的急诊工作，护士长运用参与管理、民主管理等手段，充分调动护士参与科室管理的积极性，共同参与科室制度的制定。
2规范服务行为，注重护患沟通。
转变服务理念，提升服务水平是医院生存与发展的根本，而尊重病人是沟通的基础。良好的护患沟通，有利于患者康复，可减少不必要的医疗护理纠纷，也使护士实现自我价值。在科室管理中，强化护理人员的人文关怀意识，营造人文氛围。
从病人入院开始，就注重礼仪接待，温馨服务。通过与患者接触的各个方面，显示护士的形式艺术、语言艺术、服务艺术，促使护理人员和病人进行心理对接，把握临床护理中与病人沟通的契机，认真做好每一项护理操作。要求每位护士做到：入院多介绍、晨间多问候、操作多解释、术前多安慰、术后多询问、出院多关照。为病人提供优质、高效的护理服务。
3加强科室管理，提高业务水平。
随着护理模式的转变，护士的工作职能及范围发生了很大变化，护士必须具备良好的综合素质，发挥多元化角色作用，才能更好地适应新形式下的护理工作要求。
病人需求有直观性、潜在性、阶段性、情绪性的特点，护理人员应主动关心病人，想病人所想，急病人所急，才能务病人所需。一个好的护理人员必须要培养自己的主动护理意识，主动服务意识是护理人员的职业素质、高尚的职业道德水准和丰富的护理学识水平的体现。
护理人员绝大多数为新毕业的护士，她们虽有工作热情，但缺乏临床经验，缺乏相应的业务理论知识和实践经验。所以必须要在短时间内，尽快提高他们的.业务知识水平，以适应业务需要。加大培训力度，从基础培训抓起，利用每周业务学习时间，结合现住病人病种，采用手把手教学，现学现用，便于掌握，易于理解记忆，使他们尽快适应工作需要。在日常工作中，及时给予指导示范，加强巡查和带教，发现不妥及时纠正，避免发生护理纠纷，杜绝差错发生。同时，护士长要注意言传身教，严格要求，起好表率作用，护士长应坚持不懈地学习、更新知识，做到学以致用，抓业务知识的培训和科室管理，调动护士工作积极性，以提高护士综合素质。通过教育学习使每个护士能够积极、主动、创造性地工作。
4遵循礼仪服务，提高护理质量和效果。
随着社会的进步和发展，护理的内涵也发生了很大的进步和提升。医学模式的转变，使得“以人为本”和“以病人为中心”的服务理念逐渐成为现代护理的新要求，这种理念不仅包含了为病人提供最优良的护理技术，还包含了广泛的优质服务。在护理工作中遵循礼仪服务就是其中的内涵之一。
仪表美不仅给护士自身带来自信，更是对患者的一种尊重。首先要求护士统一着装，整洁、合体的工作服，体现护士严明的纪律和严谨的工作作风，给病人一种美好庄重的感觉。在病区中更能营造温馨的氛围。美丽、端庄、整齐的仪表，给病人带来了身心的愉悦。
语言是护士与病人沟通、实施整体护理的重要工具，无论是入院介绍，术前、术后指导还是为病人做各种治疗、心理护理、健康指导等，护士都必须根据不同的对象和病人不同的心理特点，正确地与病人沟通。使用规范的礼貌用语，接待病人及家属时要求态度和蔼、语言亲切得体。护士美好的语言可使病人感到温暖，增加战胜疾病的信心和力量，产生药物不能起到的作用。同时护士应善于控制自己的情绪，避免将生活、家庭中的不良情绪带到工作中来。否则必将分散工作注意力，对病人态度也会表现不耐心不尊重。甚至违反操作规程，发生工作疏漏或差错。在护理全过程中要求护士面带微笑，带着关心、爱护、体贴的情感去为病人进行各种治疗和护理。
5护理管理体会。
社会的进步、医学的发展给护理工作提出了更高的要求。在繁杂琐碎的护理工作中，护理管理显得尤为重要。应牢固树立以人为本的管理理念，要关心人，尊重人，要精心设计一种鼓励护士、不断创新的制度，才能发挥人个的智慧，进而发挥团体的智慧。在管理过程中，不再居高临下地发号施令，而是平等相待，关心解决护士的实际问题，经常深入了解护士在想什么，最关心什么，听取意见和建议，在和谐的气氛中进行引导，在情感的延伸与交流中提高认识，达到共识。
通过加强与护士的沟通，尊重、关心她们，尽量为她们减轻来自工作及生活上的压力，最大限度调动新毕业护理人员的积极性，使护士重新认识自我;同时培养护士的综合素质，树立以人为本的护理观，激发了护士爱岗敬业、珍惜岗位、自觉学习的热情，树立了竞争意识，服务观念转变，主动服务于患者的意识增强，使全科护士整体素质有了明显的提高。在管理上不断地拓宽和调整护理服务的内容和方式，患者的赞扬越来越多，满意度有了明显的提高，最终受益的是广大患者，同时为医院赢得了良好的社会信誉和经济效益;其次，在护理质量方面：护理技术操作熟练，患者有了安全感，提高了护士的信任度，护理文书书写比较规范，做到减少或杜绝护理纠纷，在我们广大护理人员的共同努力下，现代化医院所应具备的良好的人文环境在医院已初具规模。
参考文献：
[1]王伟智，王红，胡容.深化整体护理是理念与行为变革的过程[j].中华护理杂志，2000，35(7)：416.
[3]谢燕芳，马良华.以人为本在现在护理管理模式中的应用体会[j]，中华现代医院管理杂志.2004，2(6).
美术教育毕业论文参考篇十二
宗族是维系社会结构的纽带，是稳定社会的因素。
考虑到整个社会历史的变化，着眼于宗族本身历史的进程，才能将宗族发展的历史分期，从而更准确地研究宗族的历史发展轨迹及其发展规律。
宗法（宗法性）制度及其观念，与等级制度及其观念，是贯穿全部中国历史的两大制度及观念，体现宗法（宗法性）制度与观念的宗族，无疑是中国历史的及其重要部分。
应该说，宗族是历史上存在时间最长、流布最广泛的社会组织，拥有的民众之广泛为其他任何社会群体所不能比拟，宗族关系是人们最主要的社会关系，它作为民众自己的组织，在其内部实行自我管理、自我教育，难能可贵地具有某种“自治”性质。
本文将从宗族的界定、宗族的历史发展轨迹以及宗族发展的规律三方面浅谈宗族的发展。
一、宗族的界定。
什么叫做“宗族”？最早为宗族下定义的是《尔雅·释亲》：“父之党曰宗族”，所谓“父之党”之“父”也即是指父系的，同时也应该理解为有明确父系祖先的，亦即是说它是一种父系的较大型的亲属组织。
东汉郑玄对“党”做了注释：“党，五百家”，意指是由家聚合而成的大规模的集团。
关于“宗”，许慎《说文解字》解释说：“宗：尊祖庙也。”也就是说，宗法的“宗”的本义是宗庙，这说明宗法制的纽带是血缘。
东汉班固《白虎通·宗族》中说到：“宗，尊者尊也"，说明宗法制的形成有利于凝聚宗族。
关于“族”，《说文解字》解释说：“族：矢锋也，束之族族也。”《白虎通》中说到：“族者，凑也，聚也”“上凑高祖，下凑玄孙”，这说明宗族是聚合的共同体，这个共同体是由高祖到玄孙不同辈分的各代人分别组成的。
综合以上观点，我们认为：宗族是由宗界定出来的证明父系继承关系的群体，它可以是缺乏实际社会功能的人群范畴，也可能是带有各种不同功能作用彼此互动的社会群体，既是内部关系比较清楚的宗族，也是内部关系松懈的同姓继嗣群体。
二、宗族的历史发展轨迹。
宗族由于内部矛盾运动及其受相关事物的影响，处于不断变化的状态。
从殷周到现代，宗族经历了四个阶段的变化，分别是先秦、秦到唐、宋元明清以及近现代时期。
下面将简单分析宗族在各个时期的发展状况。
（一）世族世官的宗族制的盛衰（先秦）。
宗族的发展首先要追溯到先秦时期，其特征是宗族制与贵族制及政治制度相结合。
早在原始社会末期，就逐渐形成了父系宗族组织，进入阶级社会以后它即处在世族制与分封制的政治制度下缓慢而不断地演变和发展。
“先秦时期就存在世族制，就存在世代仕事为官，世袭官爵的家族，这就是人们常说的世卿世禄或世官世禄。”夏商时期便有区分直旁系的继承制度、嫡庶制度、宗庙制度和祭祖制度。
商代的宗族虽说仍是一种血缘组织，但与原始社会时期的氏族组织相比较，已有本质的区别，宗族内部不是平等的关系，而是有明确的等级划分和地位差别。
受商代宗族的巨大影响，西周形成了严格的宗法制度，它的特点是“宗子之法”，即注重嫡长子继承和大小宗的差异，核心是维护宗子特别是大宗的权威。
春秋战国时期，伴随着世族制的瓦解，宗族衰微了。
宗族的衰微不等于宗族瓦解，宗族依然存在，宗族的一些制度和原则也依然存在。
（二）士族宗族制的兴衰（秦—隋唐时期）。
秦唐间宗族与先秦不同，一是民间宗族在皇族以外发展了，宗族组织较前普遍，但仍以官僚家族为多，是宗族制度民间化的第一个阶段。
二是君统与宗统分离，君权与族权关系演进到第二个阶段。
三是修谱活动大发展，成为官修谱牒的黄金时代。
六国遗留的豪强，到两汉与官僚结合，发展成为世家豪强，所谓“世吏二千石”家族，也可以说是世族。
魏晋实行九品中正制，使世族进一步与官僚结合，正式成为士族。
两晋南北朝又从世代为官的家族和北方少数民族中产生一批新士族。
北魏实行定族姓的政策，巩固了士族的地位。
由于寒族势力的上升，并经过隋末战争的打击，到隋唐士族势力衰落，地主制经济的发展与唐末农民战争的结果，使士族作为一个等级退出历史舞台。
（三）科举制下祠堂族长宗族制的成长（宋元明清时期）。
唐末农民战争及五代的战乱，给予门阀士族以毁灭性的打击，战乱也导致人们大批地背井离乡，迁徙他方，原有的血缘与地缘结合的社会结构被破坏了，随着经济上标志土地进一步私有化的租佃制和政治上科举制的巩固，给予宗族社会的变迁以深刻的影响。
加强宗族的血缘凝聚力、防止组人的贫富分化以及确保士大夫家庭长享富贵，成为重建宗族制度要解决的基本问题。
这一时期宗族制的特征是：宗族通过祭祖及建立祠堂、选族长、修族谱、设族田、建族学使之组织化。
体现了民间社会组织的普及化与自治化。
这时宗族组织与国家政权分离，体现出民众化的特点，但二者之间又有着很强的互动关系。
（四）宗族的变异（近现代时期）。
近代、现代的宗族有的保留传统因素，基本上与明清时代一样，它们没能反映变化了的宗族时代特点，而有些宗族则与从前的宗族有了重大区别，表现在：组织原则和形式：近代西方议会制观念在中国传播之后，一些宗族召开宗族会议，决定宗族大事，以此削弱族长权力。
血缘原则受到一定破坏：宗亲会吸收成员，以同姓为原则，甚而异姓联宗，合数姓为一组织，不再像过去严格执行排斥同姓不宗的同宗法则。
宗族功能发生变化：在近代，宗族规约中有反对吸食、贩卖鸦x的条文，表现出爱国主义精神;在海外的宗亲组织，许多参加反满运动，成为反对清朝的社团。
在现代，有些宗亲会宣扬保持中华文化传统，可知宗族政治功能随时代的变化而变化。
三、宗族发展的规律。
纵观宗族历史发展的各个阶段，有四个特点特别值得注意：一是宗族制度的演变，总的趋势是逐渐削弱，有时削弱得很严重，但不妨碍它在某些方面的复苏发展。
二是民众化的发展，即由贵族为基本成员的群体，发展到以平民为主体的组织，由社会上层人物为管理人，逐步演变为士人和平民掌握的组织。
民众化，使其自身得到发展，成为经久不衰的社团。
三是宗族功能的变化，其政治功能在古代是宗族基本功能，这种功能一直保存到近现代，但其作用不断下降。
四是宗族的宗法性质由强变弱，先秦的宗族内部具有严格的等级性，大宗统治小宗，族人人身依附性强烈。
宗族的宗法性质，变成带有一定的宗法性，在向民主性转变，而到近代族会出现，完成这种过渡。
四、结语。
在我国现实生活中，存在着宗族活动，联宗续谱有一定普遍性。
对于宗族活动存在的现实，有一个如何认识、如何对待的问题。
对宗族进行研究有三个实用价值：一，寻找现在宗族活动与历史上宗法活动的联系、异同，以便明了宗族活动的特点。
二，为海外华人寻根问祖提供便利，有利于改革开放政策的实践。
三，发扬宗族文化的精华，建设新时代的家庭文明。
所以，宗族的研究对现代社会的发展有很大的作用。
通过对宗族的历史发展过程和发展规律的探讨，有助于我们更加全面的认识宗族。
【参考文献】。
[1]郝懿行。《尔雅义疏（上）》，上海古籍出版社，1982。
[2]许慎。《说文解字》，中华书局，2004。
[3]班固。《汉书白虎通义》，中华书局，1975。
[4]许慎。《说文解字》，中华书局，2004。
[5]班固。《汉书白虎通义》，中华书局，1975。
[6]冯尔康。《中国宗族史》，上海人民出版社，2009，44页。
[7]冯尔康。《中国社会史概论》，高等教育出版社，2004，246页。
美术教育毕业论文参考篇十三
随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。
1、绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。
2、绘画的特点。
绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——davidogilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(ideadriven)。否则你做的那些(imagedriven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。
反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
美术教育毕业论文参考篇十四
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
论知识产权法与反不正当竞争法的关系。
知识产权法的义理性侵害问题研究。
论欧洲知识产权法的协调及中国的应对与借鉴。
非物质文化遗产知识产权法保护探究。
临时禁令制度及其在我国知识产权法中的发展。
国际贸易相关知识产权法的经济分析。
从知识产权法角度看科技期刊开放存取出版。
公共信息资源管理视角下的知识产权法研究。
知识产权法的法理分析。
民间文学艺术的法律保护研究。
论民间文学艺术的知识产权法保护。
。
美术教育毕业论文参考篇十五
摘要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处，值得我们深思。当然，现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。
二、现代美术教育适应于现代化的要求。
在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间，人民的生活状况普遍开始改善，国力逐渐变强，民众们对生活有了更高的要求，关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域，如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度，尤其是七八年党召开的十一届三中全会，在形成改革开放之风的同时，也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环，逐渐开始走入良好的发展趋势，莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时，就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量，竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试，择优录取。这种教育模式，可以说随国情产生的，是教育发展过程中的必经之路。
泱泱中华上下五千年文明历史，在古时推崇的一直是科举制考试，同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连，人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且，所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取，应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效，事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今，这些地区仍然流行应试教育模式，那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式，着实值得我们深思。
经过最近几年的大学扩招，中国的美院在数量上有了惊人的发展，大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题，其实正在逐渐解决这个问题，正所谓一口吃不了个胖子，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。
当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
(一)片面追求程式化。
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。
乍看来，似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别，更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。
美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中，穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说，差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术，独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调，就会成为美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。
中国的美术从纯艺术角度来看，绝不逊色于任何一个民族，自古以来独领风骚，因此得到后人极力的追捧，这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去，但是，中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢？试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。
纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界，因此，让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费，想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说：西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性，设计与生活是紧密联系的，设计来源于生活，并且为生活服务，因此设计的东西不但要具有美的观赏性，也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，在强烈的知识灌输教育影响下，人们本着“学会数理化，走遍天下都不怕”的理念，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。但是，由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美术教育的同时，人格得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。
日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育，每天还管一顿午饭，一年免费一套校服，这样的学子能不为国尽忠吗？但是那时的日本是国弱人穷的，起码比中国穷很多，清政府赔得起亿两银子，却不会去实行义务教育。清华大学，还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款，清政府也不会建图书馆的，他们宁愿用来挥霍，当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗？看看政府办公楼之豪华，公仆坐骑之豪华，再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭，心中无不感慨万千。
中国教育总局在制定教育大纲时，规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%，但到2008年为止，全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤，甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费，逼迫美术学院走自给自足的经营路线，使得学校内部师资力量薄弱，学习环境简陋，机器设备陈旧落后且数量严重不足。
美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科，餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会，理由竟然是学生数量略多，会把楼层压塌。简陋的施工条件，低廉的施工成本，直接体现了学校对教育的重视程度；2008年5月12日汶川发生地震，震后的汶川政府大楼基本完好，受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区，地震时最佳的避难场所便属学校，对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距；在奥运举办期间，中国总计投资400多亿美圆，约2400多亿人民币，而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额，不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。
尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处，但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结果我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
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