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总结是智慧的结晶，是经验的积累，让我们不断优化自己的行动和决策。在总结中，我们可以借鉴他人的经验和方法，以提高自己的总结能力。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是一些实用的工具和资源，可以提高您的工作效率。请大家一起来看看吧。
影视特效是怎么做的篇一
语言经济学是一门新兴的以跨经济学和语言学为主，同时涉及多种学科门类的边缘交叉学科。它主要采用经济学的理论范式，把经济学理论和方法应用到语言变量的研究中，同时也研究语言与传统经济变量之间的关系等(张卫国)。语言经济学以经济学的理论和方法去审视语言学，为语言学的研究提供了新的路径和空间，注入了新的活力，同时使语言学与社会经济的发展有了更紧密的联系。随着经济全球化、社会信息化的发展，语言经济学的重要性正在提升，作为一门学科或一种学术思潮，已经引起了各国学者的重视。
本文旨在对语言经济学在中国的研究成果和现状进行总结与述评。这将有助于我们了解相关学术动态,汲取以往的研究经验，促进该学科在我国的成熟与发展。文章回顾了语言经济学在我国的产生和发展情况，详细评述了国内语言经济学研究的成果进展，并对其未来发展进行了展望。
―语言经济学及其在中国的产生和发展概述。
1.1什么是语言经济学。
“语言经济学”(economicsoflanguage)这一概念最早由信息经济学家jacobmarschak(1965)提出。他在考察语言信号传递效率问题时,从经济学的角度对语言的生存与发展问题进行了讨论，并提出了语言具有的成本、收益、价值和效用的观点。这篇文章被公认为是语言经济学的开山之作。20世纪60年代兴起的人力资本理论和教育经济学为marschak的语言经济思想提供了理论支持。此后的几十年间,语言经济学逐渐成熟并蓬勃发展。
关于语言经济学的内涵和外延，不同学者有着不同的理解。例如，grin认为，语言经济学是指“在对表征语言变量的关系研究中，使用经济学的概念和工具。它主要(但不是绝对地)侧重于经济变量起作用的那些关系”;而有人则认为，语言经济学‘‘利用经济学方法和工具研究语言能力的决定因素和后果”(chiswick:2-3)。尽管语言经济学的定义存在着分歧，但可以看出，经济学理论、方法或工具在其中占有重要地位。另一个可观测的事实是，语言经济学自产生以来，其研究内容和范畴随着研究的深入而不断丰富和发展变化(即从单纯地以经济学的角度研究语言现象和问题，到研究语言与经济的关系以及由语言产业等引发的经济现象，比如，语言能力对收入的影响，语言经济的形成等)，语言经济学的内涵和外延也不断扩大。也就是说，我们目前所谈的语言经济学既从经济学角度研究语言，又立足语言问题研究经济，这是由它的跨学科性质决定的。因此，语言经济学可以被理解为‘语言’的‘经济学’”与“‘语言经济’的‘学’”二者的总和。这里有一个广义与狭义的关系。从这个意义上讲,凡是利用经济学理论、方法及工具来研究语言及其相关问题(比如，研究语言本体问题，或研究语言和言语行为与经济之间的相关性等)，均可理解为广义上的语言经济学研究(张卫国)。
明确语言经济学研究中的广义与狭义，有助于我们理解语言经济学的研究取向和现状。目前国际上语言经济学的研究取向大体表现在:1)语言与经济关系研究，如语言经济、语言动态发展(产生、演化、消亡等)、语言规划的经济学分析;2)语言结构、语义和语用等语言本体问题的经济学分析;3)经济学与语言的关系研究，如经济学(语言)的修辞等。
1.2国内语言经济学研究的产生与发展。
与国外的情况相反，中国的语言经济学研究最早是由语言学界和外语学界发起的。上世纪80年代起，随着我国改革开放的大潮，国内语言学和外语学者逐步体会和认识到语言与经济之间的联系，也展开了有关语言和经济关系的研究和讨论。例如，陈建民、祝畹瑾(1992)较早地论述了语言的市场价值;刘绍忠、廖凤荣、谢之君()讨论了语言的经济价值及其对语言学习和外语教学的影响及指导意义;高一虹、苏新春、周雷(1998)从市场经济的角度考察了语言使用和语言态度等问题。除此之外，何自然(:155-161)、陈建民(:282-285)等学者也在有关著述中论述或谈及‘‘语言与经济”的问题。但是这些研究与国外语言经济学研究之间没有理论渊源关系，自然也就没有与之接轨。
语言经济学研究在我国真正开端于20世纪末。许其潮(1999a)首次介绍了国外的语言经济学研究，正式将“语言经济学”这一概念引入中国，他呼吁更多的语言学家和外语教育工作者加入到“语言与经济”研究的行列中来，拉开了我国语言经济学研究的序幕。两年之后，汪丁丁()利用经济学方法对语言习得问题进行了演化分析，开启了国内经济学界对语言经济学的关注。随后的几年间，关于语言经济学的论著陆续出现，但无论是来自语言学界，还是经济学界，它们基本上是从新兴学科的角度对国外语言经济学研究的领域和状况进行的评介。这种状况直至20以后才有所改观。
尽管语言经济学研究在我国起步较晚,但它发展很快。特别是在语言经济学研究机构的建立、专业设置和人才培养上，具有较强的后发优势。早在，山东大学经济研究院在全国率先尝试招收和培养语言经济学方向的博士生,并且于年成立了全国首家专门从事语言经济学研究的研究所(现扩建为山东大学语言经济研究中心)，山东大学正式自主设置了国内第一个语言经济学博士招生专业，现已培养了5名语言经济学博士毕业生。其中，宁继鸣(2006)是国内对语言经济学加以运用的首个实证性研究成果，对中国当前汉语国际推广及海外孔子学院的建立和发展有较强的现实指导意义;张卫国(2008a)是国内第一篇对语言经济学理论体系进行详尽和系统研究的博士论文，该论文建立了一个语言经济学研究的分析框架,对国内外的语言经济学研究都有很大的理论参考价值。
除此之外，从起批与语言经济学有关的课题研究相继获得部分省市、部委乃至国家社科基金的立项资助,使我国语言经济学研究进入了一个新阶段。例如,20西华师范大学薄守生主持的国家社科基金项目‘‘语言规划的区域经济学、区域政治学分析”、南京大学徐大明主持的国家语委‘‘十二五”科研规划项目‘‘语言经济及语言服务发展战略研究”、山东大学张卫国主持的教育部人文社科规划项目‘‘我国语言产业及语言经济发展战略研究”，等等。这些课题立项对推动我国语言经济学研究的发展产生了重要影响，也极大地调动了学者的积极性，增强了研究人员从事语言经济学研究的信心。
2.1学科评介及基础理论研究。
理论评介向来是介绍和引进一门新学科初始阶段时的基础工作。中国的语言经济学研究也不例外。早期发表的有关语言经济学学科评介的成果主要有许其潮(1999a)和林勇、宋金芳(2004)等。
2004年，鲁宾斯坦(arielrubinstein)的《经济学与语言》一书中文版问世，韦森(2004)随书发表了书评,对鲁宾斯坦关于经济学与语言相关性的研究及其相关问题作了较为详细的评介，国内学界对语言与经济学的关系有了更为深入的认识。一方面些学者继续理论评介或研究综述的工作，如袁俏玲(2006)、张卫国、刘国辉、陈屹立()、蔡辉(2009)、张卫国(2011a),等等。另一方面，部分学者开始尝试关于语言经济学学科建设等问题的讨论，如周端明()、汪徽、胡有顺(2007)等。也有一些学者基于语言经济学现象讨论了语言学跨学科研究的发展趋势，如唐庆华(2009)、王淳()。
随着国内学界对语言经济学关注程度加大，中国语言经济学研究的重心逐步从理论评介向独立的研究思考转换批较高质量的研究文献得以涌现。例如，韦森(2004)从哲学和制度的角度对经济学语言问题进行了深入思考;徐大明(2010)讨论了有关语言经济的七个问题,分析了将经济学概念应用到语言现象时容易出现的疑问和混乱。这些成果使得国内语言经济学的基础理论研究状况得到改观。值得一提的是，张卫国(2008b)从人力资本、公共产品和制度的角度对语言经济学基础理论及分析框架进行了总结和提炼，概括了目前语言经济学研究的所有范畴，为语言经济学纷杂的已有研究搭建了一个理论框架，也为语言经济学的未来研究找寻了理论基础。
2.2语言政策和规划的经济学分析。
语言政策和规划的经济学分析是语言经济学的一个重要研究领域。语言规划的传统分析主要立足于语言学理论，往往强调这一领域的概念和基本范畴，在公共政策的宏观层面上却遇到了研究瓶颈问题,特别是在语言政策的'评价上，方法不足。而经济学理性选择理论和成本收益的分析方法可以很好地弥补和改善语言规划传统研究的不足，丰富了语言规划的研究。因此，在语言经济学理论评介的同时，国内学者们开始尝试借鉴国外语言经济学理论，反思中国的语言政策和语言规划问题。
学者们认为，将经济学理论和方法纳入到语言政策和语言规划中来,并不是要取代传统的语言规划研究，而是将其作为语言规划研究的一个有力补充(张卫国2011b),可以借鉴经济学的分析方法来评估我国的语言政策，特别是制定合理的宏观外语政策(宋金芳、林勇2004),语言规划本质上是区域规划的一个组成部分，在进行区域经济规划时，应当也可以把语言规划考虑在内(薄守生2008),同时要在评估语言政策中把握好国家的干预机制，理清与经济活动的关系,合理分配资源(张忻2007)。总的来说，上述研究主要在于分析语言经济学对语言政策及评估的影响，并介绍语言政策经济学分析及评估的方法和内容。
此外，还有一些案例研究。例如祁毓(2011)以20教育部调整44个汉字写法为例，探讨作为公共产品的语言在供给调整和相关制度安排的过程中应该注意的若干问题，从经济学的角度呼吁，作为公共产品的语言在供给的调整过程中要充分考虑语言需求方的偏好及意愿，以此形成语言公共品供求的动态均衡。
2.3外语教育与教学的经济学分析。
我国外语教育与教学由于长期以来面临着‘‘费时低效”的问题，一直饱受争议。语言经济学的引入，为外语教育与教学研究带来了新思路的同时，也带来了理论和方法。国内研究人员依据marschak的语言经济学观点，开始尝试利用经济学的人力资本理论、理性选择理论等来分析研究我国的外语教育和教学，涌现出一批基于语言经济学视角下的外语教育与教学研究。
外语教育方面,许其潮(1999b)从语言经济学的角度观察和分析我国外语教育的历史和现状，评价了国家和地方的外语教育政策;周红()从语言的经济价值这一角度阐述了外语教育是一种具有经济价值的投资,强调语言的经济价值对我国外语教育改革的指导意义;张忻(2008)提出中国外语教育应该遵循市场经济规律，客观理性地认识外语学习动机、语言的经济价值、经济效益及教育资源配置，以准确把握市场需求，有效开发教师知识资源，提高学生学习能力;莫再树(2008)分析了语言经济学视角下商务英语教育研究的基本假设、主要内容、方法与技术路线，旨在为我国商务英语教育研究提供新的视角和分析框架;徐启龙(2010)基于语言经济学的视角分析了外语教育在人力资本构成要素中所起的不可或缺的关键作用，揭示该理论对当前外语教育规划的意义;江桂英(2010)考察了我国英语教育的公共投资和个人投资问题,并进行了经济学的成本收益分析。
外语教学与教改方面，具有代表性的研究有：王伯浩(2001)分析了我国外语教学对市场经济的不适应性，认为外语教育必须以经济建设为中心，以市场需求为导向，应该有效地利用教育资源，提高人力素质在市场经济中的竞争力;张善军(2004)基于语言经济学理论探讨了大学英语课程设置和教改中的若干问题，认为现行的大学英语课程设置难以满足市场需要，应该及时改革大学英语课程设置，提高教学资源的利用率，以利于培养学生外语综合实用能力;崔广莹(2009)利用语言经济学理论对体育英语教学进行了分析，希望语言经济学能为体育英语的研究提供1个全新的视角和分析框架,进一步促进我国体育英语的教学与研究。
影视特效是怎么做的篇二
第一段：引言及背景介绍（约200字）。
影视特效是现代电影和电视剧制片的重要组成部分，它为观众呈现出一个个惊心动魄的场景和令人难忘的形象。同时，也是一门独特的艺术，要求特效团队具备专业技术以及创造力。在我多年的从业经历中，我对影视特效的理解和体会越发深刻。在这篇文章中，我将分享一些关于影视特效的心得和体会。
第二段：技术与创意的结合（约250字）。
影视特效的核心在于技术和创意的结合。技术是特效制作的基础，而创意则能给作品注入灵魂。当然，技术并不是万能的。相比之下，创意更加重要。特效制作不应仅仅追求效果的华丽与激烈，更应追寻影片情节的需要和故事核心。只有充分理解剧情和角色，才能利用技术手段将创作的思想转化为视觉表达。而对于特效工作者而言，不断更新技术知识以及锤炼自己的创意能力是非常必要的。
第三段：我在特效制作中的体验（约250字）。
作为一名特效工作者，我一直致力于提升自己的技术水平和创意能力。在实际制作中，我发现每个特效镜头都需要耐心和细致的操作。有时候会因为一个细微的调整而反复尝试十几次，但只要最终达到了预期效果，那一切的努力都是值得的。同时，随着技术的不断发展，我们也需要不断学习和掌握新的软件和工具。特效制作并非一蹴而就，需要我们持之以恒，并且时刻保持对新技术的敏感度。
第四段：特效对电影产业的影响（约250字）。
影视特效对电影产业的发展起到了重要的推动作用。特效的应用使得电影创作更具创意性和想象力，同时吸引了更多的观众。在我的观察中，特效效果越好的电影往往也更具有商业价值。当然，特效并不应取代电影的核心素质，如剧本、演员表演和导演的才华。影视特效的应用应该是为了更好地表达电影故事，而不是为了过分强调效果本身。这是我对特效工作者的一贯要求，也应该是整个电影产业的共识。
第五段：未来的展望与总结（约250字）。
展望未来，我对影视特效充满了期待。随着虚拟现实和增强现实技术的发展，特效制作将会迈向一个全新的境界。未来的特效场景将更加逼真，观众将沉浸其中体验到前所未有的视觉冲击。然而，即便技术再先进，创意也仍然是影视特效的灵魂所在。我相信，只有将技术与创意结合，才能产生出真正令人惊叹的作品。通过不断学习和实践，我会持续磨砺自己的技术和创意能力，为影视特效事业贡献自己的力量。
总结：通过不断学习和实践，我对影视特效的理解和体会逐渐深入。技术和创意的结合、耐心和细致的制作过程、特效对电影产业的影响，以及未来的展望，都使我对这个领域充满热爱和期待。影视特效关乎观众的感官体验，也关乎电影产业的创意和商业价值，因此，每个特效工作者都应该不断精进自己的技术和创意，为影视特效事业的发展做出自己的贡献。
影视特效是怎么做的篇三
影视特效大多能够用到maya软件，它是98年进入市场，是跨平台软件，可以在任何操作系统上使用。以下是小编整理的影视特效的演变过程，希望大家喜欢!
1895年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的斩首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的.胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。
1977年的《星球大战》是电影史上的奇迹。因为太空大战等高难度镜头的需要，剧场运用了名为dykstraflex的运动控制摄影机系统，让摄影机精确重复同样的运动轨迹，方便地合成镜头。飞船的引爆也是一个问题，因为模型实在太小，如果直接爆炸，来得太快，胶片上很难记录下整个过程，所以烟火师想办法一个个单独处理再后期合成。
现代电影特效绝大多数是有蓝屏抠像技术制作而成，其高度发达的数字技术，让那些曾经只存在于人们想象中的人物和场景，都能真实地呈现在镜头前，让人们体验到前所未有的视听震撼，这也是现代电影最大的魅力!那个让时空交错，场景变幻的“魔术师”便是它了!“抠像”即通道提取，是通过把摄影棚中拍摄的内容与外景拍摄的内容以通道提取的方式叠加，创建出更加精彩的画面效果。在应用中，蓝屏幕技术是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容后，利用色度的区别，把单色背景去掉。
影视特效是怎么做的篇四
简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。
选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。
标清电视频号分辨率：720/704/640*480（ntsc）或者768/720*576（pal/secam）。
新的高清电视（hdtv）分辨率可达1920x1080。
3d视频的分辨率以voxel，中文译为“体素”来表示。
二、视频长宽比例。
用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。hdtv的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。
三、比较流行的视频格式。
mpeg：包括mpeg-1，mpeg-2，mpeg-4。其中大部分vcd用mpeg-1格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2g左右。mpeg-2就是应用到dvd、hdtv等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8g左右文件大小，清晰度是mpeg-1的好几倍。
avi：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。
ra/rm/ram：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。
mov：部分相机和dv中大多是这种格式视频，不太常用。
asf：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比ra格式的要好。
四、常用软件。
三维软件：autodesk3dstudiomax、autodeskmaya等；
辅助软件：adobeaudition、cool3d、ai和ps等；
1、素材的准备（背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等）。
2、视频结构构思（总-分）、(分-总)、（穿插法）。
3、电脑配置（整体来说，对显卡要求还是比较高的）。
4、养成随手保存的好习惯；
特技制作手段与方法。
1、非常规拍摄。
2、模型与绘景拍摄。
优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就采用了大规模的模型和绘景拍摄。
3、特殊效果的拍摄。
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。
4、光学特效。
光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
后期的作用。
所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
成本、保证演员的安全、便于控制等作用。
合成在电影中的应用：
在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。
影视转场效果特技。
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用：
1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果；
2、节目字幕添加动画效果；
3、多画面效果制作；
4、节目包装特殊效果制作。
影视运动效果特技。
运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。
使用关键帧控制效果：
动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在premiere中是很重要的概念。
关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时，premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：
快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面；
慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面；
倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放；
静帧：把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
影视特效是怎么做的篇五
特效大片带来的强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，本文就从微缩模型技术开始，围绕cg技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。
从上个世纪六十年代计算机技术进入电影领域开始，特效就改写了世界电影史，尤其是近三十年，以美国好莱坞为代表的视觉技术革命正在不断地加快速度。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，下面就从微缩模型技术开始，围绕cg技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。
《星球大战》是一部关于正义战胜邪恶的科幻影片，成为美国文化的一个标志。片中那些在各星球间如流星般飞速穿行的飞船与战舰之间的追逐激战，至今看来都激动人心。当时，年轻的乔治·卢卡斯需要技术部门将他手稿上关于太空和飞船的构想变为影像，无奈好莱坞此方面的团队并不成熟，于是他只好自己招兵买马成立了一个专门负责特效制作的工作室，将飞船按比例制成模型，让它们在摄影棚里“开战”。这一技术也顺便诞生了迄今为止最顶尖的特效技术公司ilm(工业光魔)，并且哺育了无数好莱坞特效大片的成长。三十多年过去了，模型拍摄依然是电影特效中的核心技术之一。
经典镜头：白色的巨型飞船在黑色太空滑行，地球也只是它庞大身躯下的一个圆形发光体，从此定格了一代人对星际星象教科书般的想象。
在电影制作中，文学剧本被分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的、不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑、组合，使其通过画面形象相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、烘托，从而构成一部有机的、自然流畅的、能表达一定思想内容的影片;所以，电影是镜头艺术，它用镜头像语言一样去表达影片的主题，人们可以通过镜头看出拍摄者的意图，并从它拍摄的主题及画面的变化，感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
在《真实的谎言》中，微缩模型技术继续得到发扬，但绿幕抠像的成功才是片中经典镜头的技术保障。绿屏幕技术是提取通道最主要的手段，它先拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉，由于抠像的背景常常选择绿色，故称为绿屏抠像。例如阿诺的空中救妻和空中救女，就是吊着钢丝在摄影棚内同一色彩的背景前先拍摄好，再输入计算机将背景抠除，变成演员在一个透明的空间表演，然后将透明的空间换成实景即可大功告成。片中阿诺飞行的海面或者城市，可以被抠像技术置换成任何场景，只要导演愿意。
经典镜头：施瓦辛格在战斗机上侧身低飞，救出跨海大桥上命悬一线的妻子，一只手提着她飞越蓝色海洋，要命的是柯蒂斯还穿着黑色性感短裙，没有比这更好莱坞式的英雄美人场面了!
爱情和特效一起成全了电影巨作《泰坦尼克》。我们被灾难中的爱情感动的同时，也应该感谢weta公司精彩的数字合成技术，它真实地还原了发生在上个世纪那场最大的海上灾难。片中的大西洋其实是现实中的一个小湖，泰坦尼克号也只是湖上的一个大一点的模型，甚至许多坠海的群众演员都是计算机后期合成的。数字特效使得杰克和露丝在船头的飞翔充满了瑰丽的浪漫色彩，成为爱情戏里难以超越的经典镜头。我们并不介意技术本身没有感情，在这里作为表达感情的手段，它所创造的'奇迹越逼真，爱情在这里就越感人。
数字影像合成技术是指在计算机后期制作中把两个或多个图像元素合并为一个画面的过程，它是电影特效制作中占最大比例的部分。由于影视画面是由胶片摄影或摄像机拍摄的动态视频素材合成，要想将计算机图形元素完美地合成在一个画面中，就必须应用到影像合成技术中的追踪技术，目的是使图像元素之间相互匹配。它的原理是选择要追踪的画面，并定义图像的特征区域，由软件自动分析图像中的特征区域随着时间变化而发生的数值变化，取得这些数据信息后，把它赋予另外的图像元素，使其按照这些不断变化的数据信息进行同步运动。过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。cg技术(computer graphic)的应用使得影像合成质量不断提高，电影的表现力也得到了很大的提高。
经典镜头：巨轮被冰山从中间撞开断成两截，逐渐倾斜成90度栽进冰冷漆黑的大西洋海面，惊魂未定的rose拥抱着jack说遇见你是我最美的事。
三次蝉联奥斯卡最佳视觉效果奖，无疑是对《指环王》系列中特效的最大肯定。cg技术(computer graphic)在电影特效中的运用并不是第一次，但是却在该片中创造出了一个影史上具有代表意义的全cg人物“咕噜”，这个虚拟的霍比特人与真人在一部影片里如此和谐的共处，实在有赖计算机的卓越贡献。
在《指环王》系列中，那些让人惊叹的不同地域的风景，是剧组实拍、模型、抠像多种技术凝聚在一起的产物，而比起《泰坦尼克号》中简单设定的“电脑人”，《指环王》中那些虚拟的“群众演员”，每一个角色都有一套完整的动作，所以，类似于“一百个人同手同脚”的场面，在《指环王》这里是绝对不会出现的。
在计算机中，三维模型的变形技术是使用统计学模型，参考肌肉的样本建立与骨骼上端点之间的映射关系，并统计肌肉和骨骼的自由度和内在的动力学关系，这可使骨骼和肌肉的运动完全关联。只要给定骨骼一个姿势，计算机就可以从统计模型中自动赋予肌肉和皮肤的形状和变形。而三维动画的复制技术是先由cg软件设计和制作一个个体动画，输入包含许多细节的数据，如：个体动画的“看”、“听”、“跑”、“死”。为使这些数据更接近真实，一般使用特技演员通过动作捕捉技术记录每个动作细节的参数，把这个个体动画复制上万次，放到虚拟环境中之后让它们自由行动。另外还可加入智能噪声，这些噪声的运用可使群体动画中的动画个体有相似的姿态，而观众却难以辨别。
经典镜头：实在是不胜枚举，最惊心动魄当然是末日山下的人魔兽怪超级混战，人、精灵、半兽人、魔鬼和怪物之间的厮杀逼真惨烈，难以复制;同时，弗罗多和山姆在末日山历经生死的友谊也一样震撼人心。
《变形金刚》的出现，让我们看到影视特效已经迈入了虚拟现实的门槛。迈克尔·贝像启用动作明星一样启用机器人，那么该如何摆弄这些威力无边的庞然大物呢?《变形金刚》系列每一部的特效都做足了噱头，60多个机器人同台竞技，并且它们会喷出鼻息、流汗、吐口水，仅特效处理在工业光魔公司就花掉一年多时间，每帧高清晰画质保存的特效画面的渲染都需要几天。
虚拟现实技术是cg技术在一个更高层面上的体现，其广度和深度大大超越电影的范畴。它最初用于飞机、汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，根据受测者的行为而模拟出不同结果，这项技术应用在电影等娱乐领域中体现出无穷的娱乐魅力和商业价值。在cg电影制作过程中，使用三维扫描技术可以迅速、方便地将演员、道具、模型等的表面空间和颜色数据扫描入计算机中，构成与真实物体完全一致的三维模型。其数据格式能与通用的三维动画软件接口，可用三维动画软件做进一步的特技处理，如旋转、压缩、拉伸、扭曲等各种变化，完成切割、剪裁、拼接、运动等各种特技处理，或融入特定的场景中以实现高难度的特技效果。
从《后天》的曼哈顿洪水，到《加勒比海盗》的骷髅角色，从《变形金刚》的机器人表情到《wall·e》等全三维cg电影，都把cg技术与电影艺术揉和得淋漓尽致。cg技术在现代商业电影中已经成为不可或缺的组成部分，cg技术在现代电影工业中的辅助运用，给电影带来了强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。
影视特效是怎么做的篇六
影视特效是现代电影产业中不可或缺的一环，它能够展现出各种惊险刺激或者令人叹为观止的视觉效果，使得观众沉浸其中，体验到别样的视觉冲击。在从事影视特效工作的过程中，我不断摸索、积累经验，收获了很多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对影视特效的理解和一些个人观点。
第一段：特效是为了服务于故事。
影视特效一直以来都被认为是视觉刺激的代表，然而，我深知特效并不是电影中的全部，它只是一种手段，是为了服务于故事的需要。因此，在进行特效制作的时候，我始终把核心放在故事上，力求通过特效的运用来增强故事的表达和感染力。特效可以让观众感受到前所未有的奇幻世界，但如果故事情节混乱、逻辑松散，那么再好的特效也只是画蛇添足。因此，特效师应该注重故事与特效之间的协调合作，以达到更好的影视作品效果。
第二段：技术的不断创新与实践。
随着科技的不断发展，影视特效技术也在一次次的创新与升级。作为一名特效师，我不仅需要善于学习和掌握最新的特效软件和设备，也要保持对新技术的敏锐感知。而且，除了通过不断地学习，实践同样不可或缺。只有经过实际操作，我才能更好地理解和运用特效技术。在实践中，我常常遇到各种挑战和问题，但正是这些困难，使我能够不断成长和提高。
第三段：合理运用特效的原则。
特效的运用必须要有原则。首先，特效要符合角色的设定和剧情的需要。一些视觉上的效果可能很炫酷，但如果与角色的设定不符，就会削弱影片整体的真实性和可信度。其次，特效不能铺天盖地，需要适度。有时候，适度的实景拍摄更能打动人心，而过多的特效可能会让观众失去代入感。最后，特效要有创意，要能够与故事情节相结合，使其更具有独特性和艺术性。只有满足这些原则，特效才能更好地为影片服务，展现出影片的精神内核。
第四段：团队合作的重要性。
特效制作离不开一个协作团队的努力。在特效制作过程中，我所在的团队每个人担负着不同的职责，无论是特效师、动画师还是编导，每个人都发挥着自己的才能和专业知识。良好的团队合作是特效制作的基础，只有团队中的每个人都能深入理解并相互配合，才能最大限度地发挥每个人的优势，创造出更加出色的作品。在团队合作过程中，我也意识到了互相学习、协调和沟通的重要性，这也是我不断进步的动力。
第五段：专业素养的培养与提高。
作为一名特效从业者，我深知专业素养的培养与提高的重要性。除了不断学习相关的专业知识之外，我还要不断地提高自己的审美素养和艺术创造力。只有不断的提升自己的专业能力，才能在影视特效行业中立足和发展。此外，我也积极参加各种专业培训和交流活动，通过与同行的交流，提高自己的技术水平和工作能力。同时，我也会积极关注影视作品的最新动态，以保持自己的创新能力和市场敏感度。
总结：影视特效是现代电影产业不可或缺的一环，它的运用可以为电影带来更好的观影体验。特效师不仅要注重故事与特效的协调合作，也要持续学习和实践，保持对新技术的敏锐感知。同时，在特效制作过程中，团队合作的重要性也不可忽视，只有通过团队的共同努力，才能创造出更加出色的作品。最后，作为一名特效从业者，我会持续提高自身的专业素养，不断提升自己的技术水平和创新能力，为影视特效行业做出更大的贡献。
（共计1048字）。
影视特效是怎么做的篇七
摘要：随着社会经济的日益发展，多媒体在我们的生活中扮演者重要的角色，特别是播音主持和影视表演在我们的生活中随处可见。虽然播音主持作为一个职业已经有着较长的历史了，但是把其作为专门的学科引入大学课堂的时间并不长，可以说其是一门新兴的学科，且作为一门艺术与其他的艺术学科存在着千丝万缕的联系。例如：戏曲、声乐、影视表演等，其中播音主持与影视表演的关系是最为密切的。且在多媒体日益发展和完善的今天，播音主持虽作为新型的学科其在发展上也面临着前所未有的变化，就单一的播音主持人来说已经从单纯的新闻播报员演变成了各种各样节目的主持人，例如：综艺娱乐类、新闻媒体类、社会舆论类等，这既扩大了播音主持的涉猎范围也给相应专业的学生提供了更多的就业机会，与此同时也加大了与影视表演的关系。同样作为一门艺术播音主持和影视表演是存在共性的，是没有办法再进行单一论述的，本文以浅析播音主持与影表演的关系为标题，分析探索了播音主持与影视表演之间的共性、差异性和融合性以帮助大家更好的认识和了解两者之间密不可分的关系。
关键词：播音主持；影视表演；共性；差异性；融合性。
一、播音主持艺术与影视表演的共性。
播音主持和影视表演方面的代表人物也都是我们熟知能详的，是我们在大屏幕上都能看到的.，例如知名的节目主持人有：邢志斌、董卿、朱军、何炅等，熟悉的演员有冯小刚、葛优、朱茵等。他们都是以某一专业起步发展起来又同时涉及其他行业的。他们涉及行业的衔接就可以用来证明播音主持和影视表演之间的共通性，主要表现在：艺术创作形态是相同的。调动主持人或者演员的积极性以及最佳状态是播音主持和影视表演在进行艺术创作时都必须达到的。其在工作时都需要将自己放入到相应的情景和情节中去，要了解和熟知自己播报的内容也要把自己真正的投入到内容中去。例如：《新闻联播》节目的支持人就要以正式、严肃以及端庄的状态来主持节目，其是对新闻进行提炼播报但是不掺杂个人的情感和诉求，是宣读和讲解的状态；《快乐大本营》的节目主持人――快乐家族，他们是综艺娱乐类的节目定性，因此主持人在节目主持中要注意调动大家的积极性、活跃气氛，以乐观轻松、积极向上的态度去对待和完成节目。这在本质上和影视表演是互通的，演员在面临不同的场次和情景时情感表达也是极其不一样的，例如：实现目标时演员的情绪一定是激情膨胀的，而失败时演员的情绪一定是极其失落和悲伤的，所以就状态来说这两个专业之间的共通性是很多的。
二、播音主持与影视表演的差异性。
虽然播音主持与影视表演这两个专业存在很多共通性和共同点，但是其在本质上还是属于两个独立的学科，是不能够混为一谈的，他们之间存在根本性和本质上的差异。具体表现如下：
（一）外在的表现形式不同。
虽然播音主持和影视表演作为一种艺术形态，他们的表达主要是通过语言、表情以及形态进行表现和外化的，但也存在很大的差异。就语言来说：播音主持的语言风格是比较通俗易懂、偏向日常表达的比较口语化，而影视表演的演员是根据特定的情景以及语言环境并伴随特定的情感进行语言表达的，他们的表达方法和语言应用是存在本质的区别的；就表情来说：两种专业的工作人员都是透过摄像来与观众接触，他们在虚拟的环境中调动自己的情绪并竭尽全力进行表达，但是播音员更具亲和力相反演员是以角色定位的，拥有更复杂的情感表达方式；就形体来讲：众所周知影视表演的形体相对来说更加的夸张，而主持人的形体只需要大方得体即可，不需要大幅度的动作表示来表达自己的情感，针对形体影视表演的要求相对更加严格。
（二）内在形式存在差异。
影视表演是表演者通过对当时情景的再现，通过自己对当事人在特定的环境和特定的情节的分析，迅速调动自己的内心情感的一种方式。而播音员主持人则要通过对现场的控制加上自己富有特点的语言功力，还有就是他的判别能力和积极的反应能力，这就说明播音员主持人的思维能力需要更强一点。在我们形成艺术的个体当中，思维形成的方式会有不同的道路可以选择，这就是主持人和演员的区别。
三、播音主持与影视表演的融合性。
以具体的熟知人员的例子来进行其融合性的解释，例如：《天天向上》节目支持人欧弟，可以信手拈来的表演一些桥段来调动现场的气氛；倪萍演员出声所以可以及时有效解决舞台上出现的突发状况。这些都足以证明播音主持与影视表演的关系。大多数的主持艺术中，我们都可以清晰的看到主持人在舞台上有表演成分的发挥，像现在有很多艺术类院校为播音主持艺术课程开设了表演课，为了就是让主持人能够学习表演的解放天性，在舞台上更加放松的表现，这些都体现了播音主持与影视表演的融合性。
参考文献：
[1]王轶菁；新中国电视播音主持业务发展研究[d].四川大学..
[2]孔涵；伦理学视野下的电视媒体播音主持人员行为研究[d].河南大学..
[3]张潇云；电视播音与主持专业学生形体训练内容的教学改革探索[d].成都体育学院.2012.
影视特效是怎么做的篇八
下面小编为大家搜索整理了关于影视特效的制作与处理技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
目前，电影、电视、网络等媒体形式行业相继都取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中，而要在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能，这时就需要影视制作人员使用各种影视特效处理技术，来增加影视作品的画面效果。
随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。
在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。
以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。
将after effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。
其次，选中固态层，连按两次ctrl+d键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。
最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。
在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“xx音乐会”的字样。
在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。
应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。
具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“xxxxxxxx” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择effect /fractal noise不规则波噪;再右击选择effect /levels色阶;右击选择effect /curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是displacement map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择effect /fractal noise不规则波噪;二是右击选择effect /levels色阶。第三是glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。
一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、cg特效手法。
传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。
cg特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的'要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：
第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：maya软件、realflow软件、c4d软件等。
第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。
综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。
影视特效是怎么做的篇九
现在，随着计算机技术的发展，计算机技术被广泛应用于影视特效的制作中，在影片拍摄完成后，需要用计算机做后期的剪辑，合成和大量的特效来烘托，其产生的视觉感染力能够超越影片的本身，而且能够促进影片的叙事。在影片拍摄完成后，一般都会将影视镜头语言与影视特效结合，使影视作品更加具视觉上的冲击。在影片中，影视特效的使用是在20世纪70年***始，其特效比较逼真，能够让观众看到自己想象中的画面，使观众的心灵得到震撼。
影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了艺术和计算机技术，其能够合理的运用离不开对后期制作软件技术的应用，而且，现在影视特效已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。
（二）影视后期特效制作使用的软件和系统?
在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，autodeskmaya是美国autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.在影视后期制作后，adobeaftereffects简称“ae”是adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。adobeaftereffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2d和3d合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、dvd和macromediaflash作品增添令人耳目一新的效果。
（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装以及软件。
现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。
（二）cg动画片以及游戏行业的生产?
（三）广告的制作?
影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。
现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，但还是有很大人才缺口.而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。
影视特效是怎么做的篇十
营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：
4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；
5、有一定的英文听说读写能力；
6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：
4.协助跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
6.协助培训策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说。
8.协助负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务。
营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：
1、20岁以上，大专或以上学历；影视制作、广播电影电视艺术或相关专业毕业；
2、熟悉影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣；
4、丰富的影视脚本撰写经验，扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；
5、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：
7.协助访谈类、人物专访类节目拍摄；8.直播会议的拍摄；
9.客户要求的广告宣传片拍摄；10.其他视频前期拍摄任务。前期拍摄人员的任职要求：
4.理解能力强、能充分理解准确把握每个脚本的内在含义，善用镜头语言；5.同时熟悉网络流媒体音频、视频编辑。前期拍摄具体岗位职责：
5.协助电视专题节目拍摄；
6.协助访谈类、人物专访类节目拍摄；7.协助直播会议的拍摄；
3、协助广告视频栏目的策划拍摄，视频素材的收集、归档；
8、在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；9、协助影音资料整理归档。
10、协助制片完成广告后期制作任务的安排；11、协调并排出日程表；
12、配合制片进行后期特效、剪辑的协调和维护；后期剪辑人员的任职要求：
4、在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑；
5、丰富的想象力和创作力，有卓越的审美观和较强的编导能力；6、有一定的团队组建、管理能力。后期剪辑具体岗位职责：
1、负责公司指定项目的后斯制作；
2、按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等；
3、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，协助完成节目编辑和成片出库。
4、负责相关影音项目的剪接和图象处理；
6.根据相应的录音内容进行后期制作；7.制作组交办的其他相关事情。音效录制人员的任职要求：
1、20岁以上，大专或以上学历；电视节目制作、传媒、影视等相关专业毕业；
2、熟练操作相应的办公软件，英文功底良好；
2.协助公司各类软性宣传资料及商务文案的策划及撰写；
4.协助配合制作组负责人完成产品营销策划整体方案；根据整体和阶段性目标，针对性地完成节目策划稿件；同时根据数据反馈和市场需求及时调整；5.针对特殊节目合作形式，保持与媒体的日常沟通，保证影视的策划目的完整实现；保持与媒体的深度合作关系，了解媒体需求，提高节目质量和效果。
6.部门负责人交办的其他临时相关事项。节目策划人员的任职要求：
3.具备担任节目策划的人品和能力,能够策划、组织和实施各类影视文艺制作；
4.富有团队精神，具有一定的组织策划能力,管理能力和表达能力；
5.策划能力出众，创意新颖，能独立完成视频、访谈类节目方案的策划和提案；
6.工作条理清楚，责任心强，能承受较强的工作压力；
7.性格开朗，积极热情，有良好的组织协调能力和人际沟通能力。节目策划具体岗位职责：
1．负责公司相关影视产品的卖点提炼、节目策划、编导及拍片指导执行、商品包装统筹；
2．负责公司各类软性宣传资料及商务文案的策划及撰写；
8、管理、协调、发展和维护剧组队伍。导演人员的任职要求：
4、良好的领导能力、项目控制能力、统筹协调能力和团队精神；5、较强的剧本分析能力和文字功底。导演具体岗位职责：
1、充分了解客户所要反映的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。
2、在熟悉题材的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。
3、分析题材的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠；内容是否充实、富有表现力；细节处理的如何，剪裁是否得当。
4、研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。
5、掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。6、审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的视频节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。
4.协助跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
7.负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划等相关业务。艺术总监人员的任职要求：
2.熟悉全套影视制作流程,熟悉影视器材的硬件设备，熟练操作标清和高清系统。
3.具有较强的业务、领导和团队管理能力；
4.能独立熟练操作flash，photoshop，deeppaintae、avid、eduis（max或maya）combustion等影视后期剪辑、合成特技软件。
1.完成单期策划、选题、资料收集、馔稿、小片拍摄的、后期编辑等前后期工作。
2.协助视频编辑师制作vcd、dvd、cd、专辑。
5.掌握公司所服务客户的业界状态；掌握广告行业特点,发挥本公司优势。广告创作人员的任职要求：
4、对文案及策略有较强理解力，作品富有创意，色彩把握及整体构成有良好运用能力；
5、具有一定的组织能力和团队合作精神；6、具有优秀的沟通技巧和人际交往能力。广告创作具体岗位职责：
4.宣传公司品牌,增加公司品牌的价值,负责广告创作的日常运作，协调部门与及公司其他部门的关系。
5.提供合理化建议，改善工作流程和方式。
8.依据市场需求协助制定合适的营销广告,宣传公司的品牌,扩大公司的业务；
9.确定业务推广策略、制定策划方案；10.建立多种渠道，拓展大客户。广告营销人员的任职要求：
3.有一年以上销售工作经验，有广告营销、媒体策划或广告公司相关工作经验者尤佳；
4.具有良好的人际沟通能力和表达能力，有团队意识、职业素质及敬业精神；
6.具备良好的沟通表达能力及市场开拓能力；
7.具备良好的客服意识、市场洞察力，对客户需求及市场有敏锐的判断力。
4．跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
7．负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务。
8．负责媒资存储中心库的整体规划与管理；
12．负责媒资部的日常运营与工作管理。
营销策划部视频传媒影视制作组主管人员的任职要求：
1.20岁以上，专科以上学历,影视制作相关专业,具有三年以上的相关工作经验；
4.具有创新意识,反应敏锐,处事灵活,有较好的语言表达能力和文档编写能力；
5.对音视频内容了解，具备一定行业经验，有较丰富的娱乐、影视节目制作经验；
6.对影视传媒行业的业内规范、行业特点有较全面的了解,熟悉电视节目传播相关知识,政策与法规。
3.支持召开部门会议,确定最终制作方案,并保证方案的可行性和质量；4.负责本部门的人员培训,并按照计划带领部门成员按时完成计划目标；5.负责协调部门之间的联系和配合,完成工作的任务。
影视特效是怎么做的篇十一
随着计算机技术、多媒体技术在不断发展，影视特效制作水平及处理技术也得到了长足发展，影视效果也更令人震撼。下面小编为大家搜索整理了关于影视特效制作及其处理技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
目前，电影、电视、网络等媒体形式行业相继都取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中，而要在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能，这时就需要影视制作人员使用各种影视特效处理技术，来增加影视作品的画面效果。
随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。
在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。
以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的`帷幕，就构成了第一个镜头。
将after effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。
其次，选中固态层，连按两次ctrl+d键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。
最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。
在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“xx音乐会”的字样。
在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。
应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。
具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“xxxxxxxx” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择effect /fractal noise不规则波噪;再右击选择effect /levels色阶;右击选择effect /curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是displacement map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择effect /fractal noise不规则波噪;二是右击选择effect /levels色阶。第三是glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。
一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、cg特效手法。
传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。
cg特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：
第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：maya软件、realflow软件、c4d软件等。
第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。
综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。
影视特效是怎么做的篇十二
漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式，特别是在以漫画为剧本的电影里，在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式，然后再进行下一段，这种形式的转场在电影中并不常用，但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难，只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现，而且实现的方法还不止一种，下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。
要实现这样一种特效就得先找一段视频，最好是清晰点，这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影，然后将需要应用特效的部分剪断，如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效，就有违最初的想法，这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程，看看如何操作。
1、打开会声会影，默认已经新建了一个项目，直接将视频导入即可；
除了这种方法还有另外一种做法，这种做法更简单直接。
3、单击“自定义滤镜”按钮，弹出“彩色笔”对话框，设置“程度”参数为0；单击第二个关键帧，设置“程度”参数为70，单击“确定”完成设置。
4、回会声会影编辑器，单击导览面板中的“播放”按钮，即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。
影视特效是怎么做的篇十三
1.1花木产业体量巨大，产业基础扎实。
沭阳地处中国南北交界处，气候宜人，一年四季雨水充沛、光照充足，非常适合植物生长。特殊的地理位置使得北方的树种到南方种植、南方的品种移植到北方，都需要在沭阳先“待”上两年，否则移栽难以存活，早在很久以前，沭阳人就发现了这一规律，并利用这一特有的优势，大面积种植花卉苗木。尤其是上世纪90年代中后期，当地政府进一步挖掘其独特的地理位置优势，引导新河、颜集等乡镇开展农业产业结构调整，普遍种植花卉苗木，并且带动了木材加工产业的发展，成为当地农民增收的重要途径之一。随着互联网的广泛运用，网上交易成为花卉苗木及相关附属用品销售的重要渠道，一大批网店应运而生，目前网上销售的鲜花绿植等70%来自沭阳。同时，网上销售的持续火爆又加速了沭阳花卉苗木产业的发展壮大，全县花卉苗木种植面积扩大到了51万亩，成为全国最大的花卉苗木基地。
1.2人力资源丰富，无数人通过网上销售发家致富。
人是第一资源，也是最宝贵的资源。沭阳拥有190多万人口，是全国人口第三大县。敢想敢闯、富有创新精神是沭阳人的鲜明特征。改革开放以来，很多年轻的沭阳人到苏南、苏中地区务工，增长了见识、学到了本领。伴随着互联网产业的发展，无数外出务工的沭阳人看到了商机，他们把目光瞄准了家乡的花木，选择了返乡创业，成为新一代“创客”。颜集镇周小龙开始从事网络花木交易，经过两三年的打拼，网上年交易额突破200多万元，其花木产品通过网络销售到东南亚及港澳台市场，沭阳电视台专题报道了他的致富经历。新河镇龙堰村创业青年陆明注册网店，当年销售额达到20多万元，突破300万元，被县创业办公室授予“沭阳县十佳网络产业示范店”称号。他们的成功激励了千千万万沭阳人，成为一道靓丽的创业风景线。
1.3电商平台日趋完善，“互联网+农业”空间越来越大。
以前，沭阳县花木销售主要是通过花木绿化工程、花木经纪人以及通过各种网站发布花木信息，销售渠道相对单一，网上销售份额很低。20，有人利用“书生商友”网络平台做起苗木生意，标志着沭阳县网络营销进入了新的阶段，当年10月，部分青年尝试在淘宝网开设花木销售网店。20以后，很多青年人利用淘宝、阿里巴巴、天猫等网络平台开设花木网店，从事花卉苗木及其他农产品网络交易。后，全县农产品网络营销步入高峰期，到了，除了上述网络平台，又有部分农民登陆京东、中华、淘宝南京馆等网络平台从事农产品网上交易。20，沭阳县坤艺园林建设有限公司董事长马飞等8个人投资80万元建立了沭阳县花卉苗木交易网络平台――苗木汇，3月京东宿迁馆成立，沭阳县也于20建立了网络创业公共服务平台，所有这些为沭阳“互联网+农业”提供了广阔的应用平台。
1.4政策宽松、扶持力度大，基础设施配套相对完善。
农产品网上销售的主体主要是实力不强的创业农民，农产品电子商务作为一种新的业态，它的发展离不开政府的支持和引导。县委、县政府历来高度重视农产品电子商务产业，年把农产品网上销售列为农村工作重点，鼓励农民开展网上开店创业。网络创业已被列入县委、县政府对乡镇及县直部门的目标考核，建立了严格的奖惩和考核机制。年县里专门腾出土地，规划建设了2万平米的电子商务产业园，并对入园电商给予大幅度优惠。县农村商业银行专门开发了信贷品种，对网络创业给予大力扶持。20，沭阳县在宿迁大道与上海路交叉口规划建设605.05亩、总投资达8.6个亿的百盟物流园，该园是一座以公路运输为主，公、水、铁多式联运的现代化物流枢纽，一期项目11月投入运营，众多物流企业的进驻，为推动沭阳农产品网上销售提供了重要条件。
2“互联网+农业”让老树发新芽，推动农业产业转型升级、农民得增收、市民得实惠。
农产品网上营销门槛低，对文化知识的要求相对不高，从而赋予了个人和企业更大的商业能量与自由。从沭阳的实践来看，互联网与传统农业的有机结合，不仅改变了农产品流通模式，催生了农产品电子商务的繁荣，促进了当地农民增收，也让城市居民得到了实惠。
2.1推动了花木产业提档升级。
沭阳是传统的花木大县，一度只能靠数量取胜，在高档品种上与常州武进桠溪、南通如皋等地存在一定差距。随着农产品网络销售的蓬勃发展，沭阳农业提档升级的步伐也逐步加快：一是高档苗木栽种面积不断扩大，以江苏金海棠、三叶园林为代表的园林企业，所种植的苗木高档化、专业化、品牌化趋势日益明显；二是推动特色产品发展，互联网将小农户与大市场紧紧联系在了一起，多样化的市场需求、激烈的市场竞争倒逼网络经营者改变种类和提高产品质量，风信子、长春腾、杜鹃、君子兰等200多个新品种在沭阳落了根；三是促成了花木有形市场的建立，沭阳县先后建立了花木大世界、国际花木城、苏台花木产业园，线上交易的活跃带动了线下市场的发展。
2.2完善了花木网络营销经营模式。
经过十多年的发展，沭阳县农产品网络经营模式日趋多元化，目前主要有b2b、b2c、c2b、c2c四类，b2b、b2c主要以沭阳县坤艺园林建设有限公司董事长马飞等人创建的“苗木汇”网络营销经营平台为主，实现营销主体、网络平台、产品输送一体化，通过建立自己的苗木基地向企业和个人提供绿化苗木、大小盆景等产品。c2b、c2c则是沭阳县农产品网络营销的主要力量，经营主体利用淘宝、阿里巴巴、天猫等网络平台销售各类农产品，经营的产品多半靠自己生产，但也有许多特色产品从当地、山东、广东及养殖户和生产厂家采购而来，形成了“买全国、卖全国”的格局。
2.3带动了农产品物流产业的发展壮大。
在互联网的催化下，农产品的物流模式也在发生嬗变，以电子商务为主要形式的新型流通模式快速崛起，在流通主体、组织方式、上下游影响等方面都呈现了积极的创新和变化。各类生产者直接对接电子商务平台，沭阳的农户和家庭农场、合作社、种养大户等新型农业经营主体正踊跃变身网商，在广阔的市场前景下，他们的议价能力变得越来越强。据了解，沭阳的快递价格在华东地区价格最低、效率最高，江浙沪三地一般次日即可送达，在不超重的情况下，一般的快递费用通常不超过5元，这主要得益于沭阳农产品的销售量特别巨大，形成了明显的规模效应，而且全国知名的物流企业在沭阳都建立了分公司。
2.4直接促进了农民就业增收。
沭阳县花木网络销售的快速崛起，激起了创业就业的热潮，带动了农民就业、物流运输、餐饮业，形成了一条完整的产业链，社会效益巨大。据不完全统计，全县1.2万家网店，平均每个网店用工5人，大的网店用工都在10人以上，按每人每天收入100元测算，仅此一项，至少给农民带来20亿元的收入。同时，物流运输业随之兴旺，圆通、申通、中通、快捷、天天、汇通等20多家物流公司在新河、颜集、庙头等乡镇建立了物流中转站，按照物流成本占交易额15%计算，全县农产品网络销售产生的物流费用约6亿多元。不仅如此，花木网络营销的关联配套产品销售也十分火爆，在新河、颜集等乡镇，花盆、托盘等附属产品批发店随处可见，当地住宿、餐饮等产业生意人气也很旺。
2.5切实提升了农民的市场地位。
通过互联网交易，农民转型为卖家，可以直接与消费者进行沟通和交易，从而极大地增强了议价权，提升了交易地位。可以说，在“互联网+”大发展之前，中国农民很少有人能够直接和消费者平等地讨价还价。部分农民虽然没有直接面对消费者，但也通过电商供应商的方式，融入了农产品电子商务的产业链，并从新型流通模式带来的'扁平化中受益。从去年起，淘宝推进了特色中国项目，面向全国开展地方馆建设工作，发展原产地农产品直销模式，不仅推动了各地农产品品牌的树立，也推动建立了一批农产品电子商务运营商，强化了分销、质检、包装、冷链在内的农产品服务体系的完善，而农民是最大的受益者。
3沭阳“互联网+农业”的前景展望。
3.1加快推进农村互联网基础建设。
信息时代，互联网在深刻地改变人们的生活，宽带和水电气一样成了生活的必需品。因此深化“互联网+农业”首先就要解决互联网问题。与城市相比，农村的互联网基础设施建设相对落后，网速慢、资费高的问题由来已久，城乡之间的“数字鸿沟”仍然存在。沭阳应以国家正在实施“宽带中国”战略为契机，加快农村互联网基础设施建设，为广大农民“触电上网”提供便利条件。
3.2做大做精农业产业。
“互联网+农业”的基础是农业产业。据阿里零售平台统计，2014年福建省卖掉了平台上74.88%的乌龙茶，云南卖掉了平台上63.11%的普洱茶，黑龙江卖掉平台上26.87%的大米。而乌龙茶、普洱茶、大米正是上述三省的特产，并且实现了产业化规模化。因此，沭阳可借鉴其他地方好的经验做法，以市场需求为导向，在提升产品档次、在产品品牌上做文章，发展壮大农业产业，夯实“互联网+农业”基础。
3.3提升农产品物流产业层次。
当前，影响和制约“互联网+农业”的重要因素之一便是物流产业不规范、效率不高。与工业产品相比，农产品具有一定的特殊性，对物流的要求很高。作为地方政府，沭阳可出台相应的扶持政策，引导和鼓励顺丰、圆通等物流公司加大在沭阳的投入，改善农产品物流设施设备，优化联运交通网络，增加箱式冷藏车数量，尽量减少运输农产品损耗，最大限度地缩短农产品在途时间。
3.4切实规范网络经营行为。
网上营销有一定的特殊性，这也给一些不法分子以可乘之机。沭阳县绝大多数网络经营者守法经营，但也有极少数者不讲诚信，严重影响了沭阳电商整体形象。目前，沭阳市场监督部门已经与阿里巴巴签订了战略合作协议，共享网商身份、销售等基础信息，联手打击违法行为，共同维护市场秩序和消费者权益，赋予“互联网+农业”更强的生命力。
3.5加大政策扶持力度。
从总体上看，沭阳“互联网+农业”发展空间巨大，但从业人员整体素质不高、电商实力不强，需要政府给予更多扶持。要结合“大众创业、万众创新”，充分利用宿迁经贸学院、县农广校、软件园电商学校等，邀请专家对网络经营者开展电商专业培训、创业培训。要设立网络创业基金，鼓励更多的大学毕业生或农民从事农产品网络营销。
影视特效是怎么做的篇十四
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。下文是小编整理的ae影视后期特效制作的29个小技巧，欢迎阅读参考!
1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：避免过度的`规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
影视特效是怎么做的篇十五
营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：
4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；
5、有一定的英文听说读写能力；
6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：
4.协助跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
6.协助培训策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说。
8.协助负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务。
营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求：
1、20岁以上，大专或以上学历；影视制作、广播电影电视艺术或相关专业毕业；
2、熟悉影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣；
4、丰富的影视脚本撰写经验，扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力；
5、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责：
7.协助访谈类、人物专访类节目拍摄；8.直播会议的拍摄；
9.客户要求的广告宣传片拍摄；10.其他视频前期拍摄任务。前期拍摄人员的任职要求：
4.理解能力强、能充分理解准确把握每个脚本的内在含义，善用镜头语言；5.同时熟悉网络流媒体音频、视频编辑。前期拍摄具体岗位职责：
1.根据市场的变化即使修改策划方案,以适应市场需求；
6.协助访谈类、人物专访类节目拍摄；7.协助直播会议的拍摄；
3、协助广告视频栏目的策划拍摄，视频素材的收集、归档；
8、在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；9、协助影音资料整理归档。
10、协助制片完成广告后期制作任务的安排；11、协调并排出日程表；
12、配合制片进行后期特效、剪辑的协调和维护；后期剪辑人员的任职要求：
4、在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑；
5、丰富的想象力和创作力，有卓越的审美观和较强的编导能力；6、有一定的团队组建、管理能力。后期剪辑具体岗位职责：
1、负责公司指定项目的后斯制作；2、按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等；
3、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，协助完成节目编辑和成片出库。
4、负责相关影音项目的剪接和图象处理；
6.根据相应的录音内容进行后期制作；7.制作组交办的其他相关事情。音效录制人员的任职要求：
1、20岁以上，大专或以上学历；电视节目制作、传媒、影视等相关专业毕业；
2、熟练操作相应的办公软件，英文功底良好；
2.协助公司各类软性宣传资料及商务文案的策划及撰写；
4.协助配合制作组负责人完成产品营销策划整体方案；根据整体和阶段性目标，针对性地完成节目策划稿件；同时根据数据反馈和市场需求及时调整；5.针对特殊节目合作形式，保持与媒体的日常沟通，保证影视的策划目的完整实现；保持与媒体的深度合作关系，了解媒体需求，提高节目质量和效果。
6.部门负责人交办的其他临时相关事项。节目策划人员的任职要求：
3.具备担任节目策划的人品和能力,能够策划、组织和实施各类影视文艺制作；
4.富有团队精神，具有一定的组织策划能力,管理能力和表达能力；
5.策划能力出众，创意新颖，能独立完成视频、访谈类节目方案的策划和提案；
6.工作条理清楚，责任心强，能承受较强的工作压力；
7.性格开朗，积极热情，有良好的组织协调能力和人际沟通能力。节目策划具体岗位职责：
1．负责公司相关影视产品的卖点提炼、节目策划、编导及拍片指导执行、商品包装统筹；
2．负责公司各类软性宣传资料及商务文案的策划及撰写；
8、管理、协调、发展和维护剧组队伍。导演人员的任职要求：
4、良好的领导能力、项目控制能力、统筹协调能力和团队精神；5、较强的剧本分析能力和文字功底。导演具体岗位职责：
1、充分了解客户所要反映的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。
2、在熟悉题材的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。
3、分析题材的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠；内容是否充实、富有表现力；细节处理的如何，剪裁是否得当。
4、研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。
5、掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。
6、审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的视频节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。
4.协助跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
7.负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划等相关业务。艺术总监人员的任职要求：
2.熟悉全套影视制作流程,熟悉影视器材的硬件设备，熟练操作标清和高清系统。
3.具有较强的业务、领导和团队管理能力；
4.能独立熟练操作flash，photoshop，deeppaintae、avid、eduis（max或maya）combustion等影视后期剪辑、合成特技软件。
1.完成单期策划、选题、资料收集、馔稿、小片拍摄的、后期编辑等前后期工作。
2.协助视频编辑师制作vcd、dvd、cd、专辑。
3.督促和协调编导、策划、责编、技术等人员前后期的工作进展；对编导、摄像和本组其他工作人员进行业务指导工作考核和部门创收业务。
5.掌握公司所服务客户的业界状态；掌握广告行业特点,发挥本公司优势。广告创作人员的任职要求：
4、对文案及策略有较强理解力，作品富有创意，色彩把握及整体构成有良好运用能力；
5、具有一定的组织能力和团队合作精神；6、具有优秀的沟通技巧和人际交往能力。广告创作具体岗位职责：
4.宣传公司品牌,增加公司品牌的价值,负责广告创作的日常运作，协调部门与及公司其他部门的关系。
3.协助负责实施公司安排的销售计划和目标，完成指标；
5.提供合理化建议，改善工作流程和方式。
9.确定业务推广策略、制定策划方案；10.建立多种渠道，拓展大客户。广告营销人员的任职要求：
3.有一年以上销售工作经验，有广告营销、媒体策划或广告公司相关工作经验者尤佳；
4.具有良好的人际沟通能力和表达能力，有团队意识、职业素质及敬业精神；
6.具备良好的沟通表达能力及市场开拓能力；
7.具备良好的客服意识、市场洞察力，对客户需求及市场有敏锐的判断力。
4．跟进策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量；
7．负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务。
8．负责媒资存储中心库的整体规划与管理；
12．负责媒资部的日常运营与工作管理。
营销策划部视频传媒影视制作组主管人员的任职要求：
1.20岁以上，专科以上学历,影视制作相关专业,具有三年以上的相关工作经验；
4.具有创新意识,反应敏锐,处事灵活,有较好的语言表达能力和文档编写能力；
5.对音视频内容了解，具备一定行业经验，有较丰富的娱乐、影视节目制作经验；
6.对影视传媒行业的业内规范、行业特点有较全面的了解,熟悉电视节目传播相关知识,政策与法规。
3.支持召开部门会议,确定最终制作方案,并保证方案的可行性和质量；4.负责本部门的人员培训,并按照计划带领部门成员按时完成计划目标；5.负责协调部门之间的联系和配合,完成工作的任务。
水调歌头·明月几时有。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
影视特效是怎么做的篇十六
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面小编为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！具体内容请看如下信息。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网！
对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，pal制每秒播放25帧，ntsc制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟 拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。
光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
在下面的'一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用：
1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;
2、节目字幕添加动画效果;
3、多画面效果制作;
4、节目包装特殊效果制作。
使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。用关键帧控制效果：
动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在premiere中是很重要的概念。
关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：
快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;
慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;
倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;
静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
影视特效是怎么做的篇十七
在当今世界文化艺术的快速发作，人们对影视艺术的追求越来越完美，影视后期中的视觉艺术效果也随着技术的发展和文化的需求上升到一个新的台阶。下面是小编为大家搜索整理了关于电影特效在影视中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
影视能够创造出破解根高思维空间的文化密码，它的功效就在于启迪人的觉悟，震撼人的灵魂，这也是广大观众所需要的.。而且，影视是一门艺术，是融合思想上，创作上，科技上，等具有创造性的艺术。
影视以视听为基础，从捕捉视听的物质基础逐步完善，到影视的心理学的逐步成熟，再到运用视听感知经验，完形心理，创造出的镜头技法，进而在这一切基础上抽象出视听的符号研究以及影视的视觉构成，听觉构成，意义构成等等，构成了完整的影视。在此，我们特别提出了影视的特效部分，包括视觉特效和声音特校，还包括特效在影视中的意义，特效在影视中的实际应用。
电影是表现的艺术，通过艺术创作出的作品，感动观众的内心。随着计算机技术的成长，数字殊效把许多本来电影表现没完的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言范式和风格.为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来.通过数字特效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话.还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
后期合成软件是不容忽视的，在现今的后期处理过程中完成效果和后期处理的效率是权衡一切的规范.在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现影视段落方式的不同，需要强大的后期合成软件. 经常使用的adobe after effects 7.0可以做各种文字特效，过度划像，层混合模式，层蒙板，三维图层，灯光，摄像机，抒发式，矢量绘图动漫(角色动漫)，书法字，内嵌三子特效，电子倒计时器，光爆字，马戏团转花，火苗，分形特效，高级图像颜色润饰，图像追踪，融合变形等等。
通过后期合成软件可以实现并且能够极大的提高影视后期的处理效率。后期合成软件可以对影视半成品进行各种变形，调色，扣像，润色，加入文字动漫等处置：还可以对某个具体的视觉元素进行跟踪以达到预想的效果，可以新增其他的视觉元素进行逻辑关系上的调整，叠加，组合，替换;还能够完成画面的绘画，拼接，融合甚至还能够模拟各种自然效果比如烟雾，下雨，光影变换，闪电等。众多的第三方插件是后期合成软件的一大特色，随着后期合成软件地位的不断增强，有愈来愈多的著名软件制造商纷纷加入到插件开发的大军中来，使得后期合成软件的功能愈来愈强大和愈来愈完美，对于在过去无法实现或是程序繁杂费劲周折的美妙创意现在可以轻松快速的实现了。
电视台的`需要进行后期处理的节目，一般分为：综艺，专题，片头，mtv，新闻等类型。mtv，片头对后期处理的要求比较高，处理相对复杂，专题，新闻类的节目主要以剪接为主，处理简单。而综艺类节目则介于两者之间。片头，由于其剪接的工作量不大，主要以创作特效为主，可以直接在合成较强的多媒体上工作。专题，新闻，可以直接在低档的多媒体上剪接输出。非线性建造方式的出现，在编辑方面，打破了以往必须按次序一个一个组接镜头的局限，引入了原始素材库的概念，即全数原始素材镜头的集合，在编辑之前，可以把全数镜头录入到原始素材库中，接着，在原始素材库中初步剪接镜头的长短，然后在时间线上按照需要排列镜头，最后精致的调整镜头的长短，完成剪接工作。在修改时，只是对镜头的长短和次序进行修改，对被修改镜头前后的镜头都不会产生影响。非线性编辑方式还可以同时建造相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的建造人员同时建造一档节目的不同部分，然后再衔接起来。
任何一个好的作品都不可能是由一个建造软件从头到尾完成的，一般情况下是几个建造软件不断往返切换相互配合汲取各建造软件的技术特长协调实现的。有一个值得强调的观念是：编辑软件的使用只是实现动漫完成的一种手段，所以过分的强调某个功能强大的建造软件而轻视功能看似简单软件的做法是片面的，任何一个建造软件都有它倾向的特长和它功能独特的一面，最主要的是如何应用它的长处，如何对它进行多次技术上的开发来提高动漫建造水平和效率为最终动漫完成的效果服务。
数字特效在电影中的应用已不仅仅是后期剪接中的一个增补，而深入到电影生产的方方面面，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。按照特效产生方式与真实影像的关系可分为三大类：增补合成型，创造合成型，特殊处置型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。他既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。电影让人们做梦，好的电影让看客不愿醒来，但没有人愿意梦到自己习以为常的人景物。数字特效让这个梦越发精彩，通过数字特效，电影创造出看客没见过，也没有想过的梦境。
在当前的电影建造流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，数字特效改变了原有传统的电影建造的流程和方式。剧本筹谋时，叙事的安排中，数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，纯粹打破了时空的概念，是以一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者铺开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本，分镜头剧本以外，数字特效还需要自己的特效剧本。后期合成处置，纯粹使用了计算机技术，原有的遮片，跌影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。
一直以来从未敢于想象的画面和场景现在都可以真正的出现在人们的面前.
影视特效是怎么做的篇十八
近年来，随着科技的不断发展和进步，影视特效在电影和电视剧中的应用也变得越来越广泛。影视特效能够通过图像处理、合成技术等手段，创造出虚拟的场景和人物形象，使观众身临其境地体验奇幻的故事情节。在长期参与影视特效制作的过程中，我深深体会到了影视特效的独特魅力和一些经验之谈。
首先，影视特效需要具备专业的技术和良好的创意。在特效的制作过程中，技术是非常重要的一部分，只有熟练掌握各种软件和设备，并且了解特效制作的基本操作原理，才能够实现所需效果。而良好的创意则是保证特效作品个性化和创新性的关键。一个好的特效师需要有丰富的电影知识和对艺术审美的敏感度，同时还要有灵感和创造力，才能够做出令人惊叹的特效作品。
其次，影视特效制作需要具备良好的团队合作精神。一个成功的特效团队离不开每个成员的努力和默契配合。在特效制作过程中，每个人都扮演着不同的角色，需要相互协调和合作，共同完成一部作品。特效师需要与导演和摄影师紧密合作，了解他们的需求和意图，为他们量身定制出最适合的特效方案。同时，与其他特效师之间的良好沟通和合作，也是保证特效作品质量的重要因素。
此外，影视特效的制作需要大量的时间和精力投入。特效制作不仅需要在电脑前进行繁琐的操作，还需要进行大量的测试和渲染，以保证特效效果的细腻和真实。有时候，一个极其复杂的特效场景可能需要花费几个月的时间来完成。而特效师为了尽可能地贴近现实，可能要投入大量的心力去研究物理学和光学，使得特效成为一种技术与艺术的完美结合。
最后，影视特效需要与影片剧情紧密联系，起到辅助、增强剧情的作用。影视特效不应该成为一种炫技或者是唯美的“花瓶”，而应该与剧情相结合，起到推动故事发展的作用。特效师需要深入理解剧本内容和导演的意图，制作出符合影片风格的特效效果，使观众更好地投入到电影的世界中。
总结起来，影视特效是电影制作的一门重要技艺，它不仅能够创造出惊喜和奇幻，还能够深刻影响观众的感受和情绪。影视特效制作需要具备专业的技术和创意，同时注重团队合作，投入大量的时间和精力。最重要的是，影视特效应该与影片剧情紧密结合，为观众提供一个全新的观影体验。在未来的影视特效制作中，我将继续努力学习和创新，为观众呈现更多精彩纷呈的特效作品。
影视特效是怎么做的篇十九
任何艺术是否具有社会价值和具有何种社会价值，决定着这种艺术的存在形式和发展状态与前景。书法艺术的社会功能主要由其社会作用与社会价值来体现。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的演变过程。
关键词：视觉魅力、中国文化、艺术形式和艺术语言。
一.书法的起源。
总的来讲，中国书法的发展是基于中国文字的发展而言的。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
中国书法是中国各种文化艺术发展的先导。中国是世界四大文明古国之一，仅就书画艺术而言，对世界的发展的影响也是难以估量的。具载河南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。
从上述中国文字的发展演变可以看出，虽然中国文字逐步从复杂走向简捷，从松散走向有序，但总体格局还是以方正为代表框架的严密组合。
之所以我讲到中国书法是中国各种文化艺术发展的先导，主要指中国书法为中国画奠定了基础。在这一点上，欧洲国家基本上是文字与美术相对分离的，即26个文字符号和世界上盛行的欧洲油画没有本质的联系。而中国画则不同，无论是花草虫鱼，还是山水人物，都留有中国文字与书法的深深印痕。因此我说，中国书法是中国画艺术发展的先导，同时，她也是包括中国音乐在内的各种文化艺术的先导。如，近代书法大师于右任就说过，草书就是流动的音乐。再如，我的书法老师吴未淳说过，书法形成的过程就象一首佳诗形成的过程(具体不在累述)。我完全可以这样说，没有中国书法艺术，就没有中国画和具有以中国音乐及其中国诗词为中国文化艺术主流的辉煌。
二.如何认识中国书法的艺术价值。
中国书法艺术体现的方式很多。如，在甲骨上、在摩崖上、在各种纸帛上，在瓷器上、在各种贵重金属上等等。但最有欣赏价值的还是书法家在中国宣纸上的直接刻意创作，他是原滋原味的书法艺术，欣赏者可以通过其在特有的中国宣纸上，中国传统墨汁和水的诗情画意的融合，同时可以想象出一位书法名家手持中国毛笔龙飞凤舞的发挥和创意。我在和一些书画名流的交谈中一直坚持一个这样的观点，即：学习中国画是哭着进去，笑着出来，而学习书法是笑着进去，哭着出来(尽管一些中国画家持有异议)。事实就是这样，构思一副简单情调的中国画，即使是中年以后仍然有希望达到很体面的成功。而就写中国字来说，中国人大都不会写错，而要达到具有单字艺术、通篇章法、运笔技法和心法的统一协调，没有以上的苦功夫是很难达到一定书法艺术的欣赏效果的。
我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自己的画可以登上大雅之堂的.时候，一位德高望重的艺术家指出，在画面上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方面的“故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，是中国书画艺术成功的基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。
中国书法在目前的中国艺术市场上，与中国画并称为中国艺术的两朵争艳瑰丽的奇葩独受青睐，中国书画形成独局魅力的中国艺术逐步为世界更多的国家所喜爱。
当代书法的价值：
(2)大众审美知识的欠缺使得书法艺术的群众基础发生了一定的动摇;。
(5)西方架上艺术的衰落和世界文化的相互交融，使得传统的书法艺术面临现代转型。电子媒介技术的发展与繁荣从根本上改变了人类的生存环境，使得传统意义上的文化即民族性、地域性、历史继承的根性文化，向历史性的、全球性的、融合开放性的媒介文化转移。使得大众传媒时代的文化完全被大众化了。书法艺术从来没有像今天这样不能不考虑其社会价值和关注其生存问题。研究书法艺术的当代社会价值与生存环境，不仅有助于对书法艺术当今的社会价值和生存环境进行客观的评判，而且对于拓展书法艺术的社会价值，营造良好的书法艺术生存环境，确定书法艺术合理的价值定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。
三.书法艺术经济价值。
书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术完全成为消费社会的一部分。书法艺术品由于凝结着书法艺术家的辛勤劳动而使其具有了价值。而书法艺术品所具有的社会教化与审美价值、文化承载与传承价值及人类意象思维开发的科学价值等所产生的社会功能使得其具有了使用价值。我国社会主义市场经济的建立为书法艺术的需求与供给初步建立了书法艺术作品与货币交换的平台。书法艺术作品一旦走向市场，就成为市场商品的一部分。也就理所当然地受市场经济规律的支配。书法艺术品由于不可复制的唯一性和使得书法艺术品本身就成了稀有品或孤品。书法艺术品经济价值的体现主要通过书法艺术品的国内外市场交换来实现。文化与艺术的交流是书法艺术实现市场交换的基础。就国际而言，一个民族的文化与艺术要在世界上占有一席之地，一个很重要的前提，你必须要让世界了解你的民族文化与艺术。而民族文化与艺术交流主要分官方和民间两种方式进行。官方的国与国的文化艺术交流主要通过一系列诸如文化艺术展览和访问交流等多种方式进行。民间的文化艺术交流也是民族文化艺术交流的重要方式。民间除采用艺术展览方式之外，另一个十分重要的渠道则主要是书法艺术品通过市场的交换以达到文化艺术的交流。书法艺术走向世界不仅是中华民族伟大复兴的客观要求，也是世界经济一体化的必然要求。我们很难想象，对其文化与艺术相互不了解或歧视的国家之间怎样能够很好地在经济与科技领域实现合作?当然，中国书法艺术走向世界还有较长的一段路要走。书法艺术要走向世界，首先应是中国文化走向世界。但是无论如何，国内外对书法艺术品的需求使得书法艺术得以存在的最大理由。也是书法艺术家的安身立命之本。世界文化艺术产业的繁荣与发展为中国本世纪文化艺术产业的建立和良性发展提供了经验。人类在解决物质需求的同时，满足精神需求的文化与艺术需求则呈现了大幅度的增长。书法艺术的经济价值将伴随着我国文化艺术产业的发展具有广阔的发展前景。由此也就带来了书法艺术家社会地位的提高和书法艺术的良性发展。
