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爱尔兰踢踏舞分解动作篇一
在1997年的时候，“大河舞”（riverdance）获得葛莱美（grammy）最佳音乐剧专辑奖（best music show album），掀起了一股踢踏舞的风潮。谈到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王迈可·弗莱特雷（michael flatley）.
他在17岁那一年拿到爱尔兰世界舞蹈冠军，也创下第一位非欧洲人（迈可是美国人）拿下冠军的记录，之后他更拿遍13个国家的爱尔兰舞蹈冠军，美国国家地理协会甚至称迈可是“人间至宝”（living treasure）。迈可不但是一位成功的踢踏舞者，他还拥有拳击冠军、西洋棋大师、全爱尔兰长笛演奏冠军等头衔。他的踢踏舞速度每秒钟28下（也有一说是35下），至今仍为吉尼斯世界记录保持者。自大河舞开始，他的多才多艺更让他编出脍炙人口的舞剧。
1996年，迈可离开“大河舞”，在都柏林推出自己新编的大河舞剧—“舞王”（lord of dance）。舞王无论是在编舞、串场或是舞台布置方面都改以浑身充满力与美的方式呈现。这种舞剧得到了观众极为热烈的反应，至今还有三个团在世界巡回表演。迈可继“舞王”之后推出观众们颇为熟知的“火焰之舞”（feet of flames），从娱乐效果来看，“火焰之舞”是迈可最成熟的作品，也是迈可作品中最感动人心的一部。如今，四十多岁的迈可已高挂他的舞鞋，不再参与商业性的演出。
与“大河舞”（riverdance）、“舞王”（lord of dance）齐名的是另一个世界级的爱尔兰舞蹈“舞之魂”（spirit of the dance）。在《舞之魂》中，舞蹈团的艺术家们以其精湛和令人瞠目的技艺，集中体现了爱尔兰最传统的音乐，最富民族风格的舞蹈、服装，以及独特的舞美技术，缔造出令人目不暇接的现场视听效果。
《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8个城市同时上演演出，每晚的表演总是令观众激动得热泪盈眶，长久起立鼓掌，赢得满堂喝彩。充满力与美的舞蹈动作，象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命，数十双修长结实的美腿，以超乎寻常的速度，叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏，如万马奔腾，却整齐划一。这部剧情丰富的爱尔兰舞剧，它拥有一部成功舞剧应有的元素—愤怒、爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤、音乐，加上许多得过专业奖项的年轻舞者，绝对可以夺走观众的呼吸，让您屏息观赏整个精彩的演出。正如评论家林达布隆在《娱乐通讯》中所写的那样：它就像舞台上的一阵风暴，充满了青春力量和感召力，你简直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前！
“舞王”（lord of dance）、“舞之魂”（spirit of the dance）、“大河舞”（riverdance）都是爱尔兰踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜爱他们的舞迷可千万别错过！
历史
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为hoofing的流派。hoofing本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做hoofer，hoofer这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
起源
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。 在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——william henry lane是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是king rastus brown、bill robinson、john bubbles。brown首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的robinson在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而bubbles则创造了称为cramproll的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“tap dance”，tap是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。 经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
踢踏舞，一种以双脚律动为主的舞蹈，众人舞动时，时而似骏马奔腾，时而像行云流水般的踢踏声，让人享受到美妙的韵律和强烈的表现力，并成为一项训练个人仪态、提升体质的大众健身方式。
踢踏舞的英文是tap dance， tap 有拍打扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫 hoofing ，也有踢踏、跳舞的意思。因此当时跳踢踏舞的人还被叫做 hoofer。有意思的是 hoofer 这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：no maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为wing(翅膀)的舞步。
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练，例如 toe、heel、flap、brush、shuffle、ball change、cramproll 等等。
william henry lane是第一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入了爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。后来主要有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：king rastus brown、bill robinson和john bubbles。brown首创了成熟的踢踏舞步，其舞步特点是多为平的脚形。
其后的robinson在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。他常去棒球比赛，并从观众中挑选人与他绕着球场赛跑，只有他背着身体，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。bubbles则创造了称为cramproll的舞步，同时运用脚尖和后跟。...
一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
在本世纪早期美国的禁酒时期，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，包括踢踏舞以娱乐白人顾客，例如著名的棉花俱乐部。1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会说：it looks and sounds like(看起来和听起来是这样的)，这说明不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的'，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师baby laurence可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。
随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
踢踏舞又称“夏卓”。甘孜踢踏最先是由西藏传入的一种僧侣舞蹈形式，最初其内容主要以诗歌的形式赞颂上师、父母、地方官和祈求吉祥等为主。
起初的踢踏舞也不像现在的甘孜踢踏。传入初期的踢踏舞，踏步动作多，手臂前后摆动，动作单调，舞蹈的表演技巧受到限制。民国初，踢踏舞成了甘孜寺的扎谐(扎巴舞蹈)，从手腕摆动到踏步方面有了一定的改变，表演者皆为男性，一般都在每年秋季进行表演，后来流入民间后则无时间和性别的限制。
解放后，踢踏舞经过业余和专业舞蹈工作者的继承和借鉴，广采博收各种踏步的节奏音响，大大发展了甘孜踢踏的舞姿和踏步旋转、踏步腾跃等技巧动作，在此基础上身态和手形也注入了本地特色的弦子、锅庄等新的血液，丰富了舞蹈的表现力，形成了具有本地特色的甘孜踢踏。
如今的甘孜踢踏，已经成为康北地区别具一格的舞蹈流派之一。甘孜踢踏演出队曾代表甘孜到北京、成都、云南迪庆等地演出，展示了这一独特且让人感叹的舞蹈形式。而每一个甘孜人也默默地不由自主地继承着它，只要是甘孜人，无论老人、青年、小孩都能舞出甘孜踢踏，无论是春节、藏历年、迎秋节，还是平时集会庆典，只要有演出的地方就有甘孜踢踏的表演，踢踏已成为甘孜人民文化生活中不可缺少的内容之一。
蹦蹦飞(或跳与飞，一种复杂的快速踢踏舞)：一种美国木屐舞，舞步呈翼状，动作主要由足部的圆形部位完成，是节奏踢踏舞的前身。
古典踢踏舞：在芭蕾舞剧或/和在舞厅中跳的踢踏舞，跳起来的时候全身运动，包括上半身动作，大量出现在电影中(并非指和着古典音乐跳踢踏舞)。
紧凑节奏踢踏舞：一种二十世纪二十年代兴起的踢踏舞，约翰·巴布鲁斯使其风靡一时，直到今天依然很受欢迎。这种舞步法精密，后跟落步的动作较多，形成有节奏的拍打。也被称为落步和敲步舞、爵士踢踏舞和节奏踢踏舞。
马步：按照特殊形式由点步和后跟落步组成的踢踏舞动作。
踮换步：软鞋舞中的一种基本动作，节奏形式多样且富有变化。
闪舞：舞蹈中结合了杂技动作，格外令人兴奋，通常用于舞蹈结尾。
空翻：一种杂技动作，跃起后头下脚上翻滚。常见于三十年代和五十年代的顶级闪舞表演中。
定招和融化：突出固定不动的姿态和突然快速动作之间的对照。
落步和敲步：见“紧凑节奏踢踏舞”
后跟落步：脚后跟用力踏地，同时身体重心落在脚掌。
踢踏舞者(早期叫法，当时舞者多为黑人)：舞者注重踢踏的脚法，几乎没有上半身动作。
踢踏舞(最初的踢踏舞)：还没有受到其他舞蹈影响的踢踏舞。
叮当鞋掌：在鞋的后跟处钉入的一块带有松垫圈的金属鞋掌，在做踢踏舞动作的时候，它能够发出较大的声音。
摇摆劈叉：也称为爵士劈叉，即舞者落地时将前腿完全伸开，后腿弯曲。比完全劈叉容易的多。
直线向前：直向前的踢踏舞。
换步：快速蹭步换脚。
高跳前进步：快速舞步，其中包括向前屈膝、跳起、两腿依次从身后迈出向前行进。
划桨步和轮步：脚跟和脚尖前后快速拍打地面。
上拉步：单脚后擦的动作。将身体重心放在一只脚上，另一只脚通常向后伸展，同支撑脚做后擦动作，然后脚掌着地。
铲步：前擦步和同脚后跟拖擦步的结合。
节奏踢踏舞：见紧凑节奏踢踏舞。
蹭步：脚掌前擦再后擦，前后左右方向均可
滑步：脚向前推，或向任意方向推，重心随意，方式多样。
软鞋舞：4/4拍慢舞，最初是在铺有沙子的地板上跳，或者是穿没有定金属掌的鞋子跳。软鞋舞中最常见的动作就是踮换步。
一字劈：滑向地面时，双腿向两侧或前后完全劈开。
阔步：起源于饼步舞，表现一种优雅的气质。舞者双肩端平昂首挺胸，前迈时双膝高高抬起，脚尖向前。
切分法：正规小结的重音临时变化或转移到其他拍子上，通常用于从非重音节拍开始的音乐。
节奏步：最常见的踢踏舞步之一。例行舞蹈开始时的八拍点步，通常六个节奏步一组。最早是用来给音乐家们打拍子，因为歌舞杂耍表演时间短暂，很少有时间排练。
翅膀舞：单脚着地，另一脚抬起，支撑的一角脚尖向内转，同时挥动外侧脚。该动作在脚底外侧完成，向外挥动时脚踝外翻。跳这种舞的时候，双臂通常展开成孤行，并有拍打的动作，因此被称为“翅膀舞”。
踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。 踢踏舞的英文名称是tap dance，tap是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式――踢踏...
踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。
踢踏舞的英文名称是“tap dance”，tap是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式――踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物――william henry lane是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是king rastus brown、bill robinson、john bubbles。brown首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的robinson在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而bubbles则创造了称为cramproll的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为hoofing的流派。hoofing本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做hoofer，hoofer这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
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