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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
插花作品及点评篇一
;朱琳同学的这幅楷书作品取法《张黑女墓志》。作者基本上抓住了此碑的书写特征，用笔流畅且厚重，结体扁方，有分隶遗意的要点，章法完整疏朗，一气呵成，这些都是值得肯定的。
小作者需要注意以下几点：一是用笔上线条不够劲健，此碑的线条秀润且厚重，但理解厚重的同时要写出字的精神，此幅作品的线条显得臃肿，过于肉，尤其是较粗的笔画；二是在字形的把握上稍显生疏，分布不够均匀，我们说此碑字形以扁方为主，并不是将字势压扁，这个概念是不能混淆的。希望小作者能在今后的学习中百尺竿头更进一步！
（点评：程志宏）
黄澍同学所书李白《春夜宴桃李园序》，写得温文尔雅，较好地体现了作者所取法的初唐大家虞世南《孔子庙堂碑》的风格特点。《孔子庙堂碑》是虞世南的代表作品之一，它被喻为紧承王羲之楷书余脉，最得大王风致的楷书作品，在唐楷中地位独显。而学习难度在于难以把握其中的意态和韵致。小作者能将虞字写成这样已经颇为不易，但如果仔细对比原帖的话就会发现这件作品虽然已具虞字的规模，但观其整体则少了原帖中蕴藉中饱含的舒展之姿，有些缩手缩脚。建议小作者在今后的学习中仔细揣摩原帖的内涵，同时对照书法史中取法二王楷书一系的经典作品，对比研究各家得失短长，定会有心得。
（点评：程志宏）
袁章晶同学的这幅楷书作品章法完整统一，作品取法宋徽宗“瘦金体”，作品写得瘦硬刚劲，气韵有度，颇具“瘦金体”之遗风。作品形式也较特别，采用两边小字旁跋的形式，与正文相得益彰。从作品的用笔来看，非一朝一夕能达到，下笔肯定，线条流畅且富有弹性，笔笔连带自然，取法有度，值得表扬。
需要注意的是，此幅作品的个别笔画的书写，如“失”、“最”的捺画的书写，在表达线条的走势的同时，拖尾过长，这样线条就会显得没有精神。旁跋的字也需要注意这个问题。
希望袁章晶同学多思考，多体会，多变通，以期更大的进步。
（点评：蔡 维）
段旭光同学的这件条幅作品取法褚遂良楷书，尤其得褚遂良《阴符经》之神采，同时也有对褚遂良《雁塔圣教序》的涉猎。作品基本上抓住了褚字的特点，线条秀润飘逸，结体宽博大方，但仍存在几个问题：一是线条的表现上虽然对褚字的特点也有较深刻的理解，但很多笔画仍然稍显生疏，如“便”、“入”等字的捺画的书写，作者在书写此类笔画时过于模仿几个动作，所以捺画显得板滞。结构上要注意把握字的重心，褚字婀娜多姿，在把握其优美姿态的同时要注意字形的疏密关系，以免结体松散。另外，此幅作品中字形大小稍显突兀，如“使”、“衣”两个字排在一起，大小有些不协调。希望段旭光同学能够再接再厉，取得更大的进步。
（点评：蔡 维）
游欣同学的篆书温庭筠《商山早行》条幅，篆法准确，章法完整，线条精准，是一幅少年书法中不多见的篆书佳作。
他的取法在秦小篆，但是也有宋元时期篆书的影响。这样的小篆字形对称规整，线条工细圆转，书风端庄秀丽，非常适合学习。游欣的创作，字法严谨，特别是作者能注意把握字法组合的整体效果，比如“明驿墙因思杜”这半行，字字珠玑，非常协调优美。他的用笔也相当稳定，笔笔中锋，圆转流畅而不轻薄。
如果要更上一层楼，我认为小作者在继续练习技法的同时应注意加强篆书修养，开阔眼界。此类篆书因为有宋元时期的篆书特点与秦小篆的融合，所以略有晚近、单调之弊，远不如秦汉篆书的高古与丰富。清代邓石如的篆书异军突起，就是因为他学习秦汉，一洗宋元篆书的积习，影响深远。所以，学习篆书的初期，以《峄山刻石》一类作品为范本节度其手是合适的，但是有了一定的基础后，就不必株守于此，上追秦汉，兼习清人，能更全面地理解篆书，也更容易写出艺术个性。
(点评：谷松章)
辛偃：此印临汉玉印，线条扎实饱满是其优点，字形也表现出原作修美舒展的特点。临作与原作一个很大的差别是转折（包括明显的转折和细微的笔意）比较硬挺，刚劲有余而柔美不足，对汉玉印细腻含蓄的作风表现不够。显然，小作者需要对原印的艺术特点再进行学习体会。
紫桂山房：此印有黄士陵遗意，同时又有今人徐正濂先生的影响。印文以纯方直笔出之，没有明显的曲笔，在直笔的组合中，用局部的斜笔来调节，印面视觉效果颇佳。“紫”字的结构很巧妙，“房”字的结构也颇为得体，印面的疏密由此确立。此印整体上非常成功！
（点评：谷松章）
此幅草书写于水粉纸上，颜色对比鲜明，姿态生动，章法错落有致。落款楷书取法北碑，字体质朴，不事雕饰，不求妍媚。正文大字草书结构疏朗，婀娜流美。但细察之下，觉得稍有描摹痕迹，线条单一少韵味。行笔过程中，笔入纸不深，缺少律动感。第一行和第二行的两个“草”字的“转”，写成了映带。“为”字的最后一点应稍往上。第二行“能”字右边的转折，不能断开。在多数连带之处，多勉强不果敢。“草乖使转，不能成字”，望加强草字的规范，多追求线条的内质。
（特邀点评：冯 勇）
此幅篆书为小作者临习《峄山刻石》的习作。
《峄山刻石》是秦始皇巡游天下的刻石之一，原石早佚，现在我们看到的是宋代的翻刻本。所以，尽管我们认为它的字形还算准确，但是其艺术趣味显然加入了宋代篆书的特点，与我们看到的真正的秦代刻石《泰山刻石》还是有很明显的区别，精巧有余而古朴不足。尽管如此，《峄山刻石》仍然是初学小篆最好的范本之一，字形规整，线条匀称，书风端庄秀丽。
此幅临作字形较准，尤其是一些造型比较复杂的字，小作者把握得相当好。中锋用笔，一丝不苟，笔法正确，线条工整。如果说不足，我以为在用笔的肯定性上还需要锻炼，临作的形虽准，但是线条力度感偏弱。有人把《峄山刻石》这样的篆书称为“玉箸篆”或者“铁线篆”，将其线条形容为玉质的筷子，或者铁丝，那么我们不妨体会一下，这样的称呼，在强调其篆书线条珠圆玉润的精巧背后对其力度感方面的强调。
（点评：谷松章）
此幅行书对联集米芾而来，字形准确，惟妙惟肖，整体亦甚是协调，殊为难得。
米芾行书字字精妙，笔笔精到，为学习行书的极佳范本。初学行书要着意于笔法，提按起伏要分明，忌描摹。此幅作品表现出作者在结构上下的功夫颇深，但在用笔上或有不完美之处。如“和”字的最后一笔，犹豫而不知所措；“友”的两撇，放而未收，捺画形如楷书写法；多数字的行笔浅近未入纸。建议在线条上多下功夫，多体悟米芾行书的精致和美妙。
（特邀点评：冯 勇）
西周大篆《散氏盘》字势雄浑，横向取势，字体古拙散漫，奇古生动，有“草篆”之称。孟怡然小朋友的此幅作品为《散氏盘》集联，正文字体绞笔裹锋，逆势行笔，结体优美，字势浑厚，显示了深厚的基本功。落款四行，行列不匀齐，错落有致，加上行书朱墨简化字，用笔浑如小孩书写。此幅作品正文大篆技巧纯熟，落款字体稚拙生动，两相搭配，亦别有一番情味。
（特邀点评：冯 勇）
此幅硬笔楷书黑底白字，内容为《千字文》节选。其书写提按有度，一丝不苟，整体看来美观协调，令人爽心悦目。
硬笔和毛笔一样，特注重用笔，间架反居其次。硬笔楷书的起讫和书写节奏亦要十分显明，平铺直叙的用笔和一味追求稳妥的间架反使人失去学书的热情和激情。此幅作品的不足之处在于书写节奏简单，多机械动作，使得字势迟重少飞扬。结构亦有诸多不妥处。在以后的学习中，可加强线条的训练，要富有节奏感，书写时顺畅，心情才舒畅！
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;祁翔同学的这幅作品取法褚遂良楷书，作品功力扎实，用笔精到，变化丰富，结字平稳，章法匀称。从作品中能看出小作者有较扎实的基本功，且对于书法的取法有明确的思路，值得表扬。楷书是青少年朋友学习书法的必修书体之一，打好了楷书的基本功，就会为后来学习其他诸体铺平了道路。希望祁翔同学能够再接再厉，取得更大的进步。
（点评：李 强）
我提名这件作品获特别金奖，有以下几点理由：
第一，作品取法汉印。青少年学习篆刻应取法乎上，取法那些汉代方正、古朴风格的印章为主。所以说，这位作者取法是正确的。
第二，这件篆刻作品以高古、雄浑、苍茫的审美取向为主，创作出来的印面效果很不错。
第三，作为一名少年作者，作品创作这么大的作品是非常不容易的。我们常说，大印难，小印易，这位作者从难入手，印面整体效果饱满，字法中正。纵然有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，仍属佳作。
祝小作者在篆刻上取得更大成绩。
（点评：许雄志）
陈梓婷同学的这幅行书作品完整统一。小作者取法米芾行书，同时也掺入了“二王”行书的笔意在里面，实属难能可贵。整幅作品虽然在笔性上比不上成年人，但是在工稳上把握得比较到位。作品用笔精到，结字平稳，值得表扬。对于青少年朋友而言，学习书法都要求从笔法、结字和墨法的技法等几个方面去学习，通过对法帖不断地临习和揣摩，从而熟练的掌握行书的书法技法。如果陈梓婷同学能够持之以恒，继续坚持学习，相信会在行草书上取得更大的进步。
（点评：胡秋萍）
华玮涵同学的这幅小楷作品写得很到位，从整幅作品来看，小作者取法《灵飞经》，用笔灵活，点画精到，将《灵飞经》扁方、紧凑、中宫内收等特点表现得很到位，这些值得表扬。在章法上，小作者也是别出心裁，采用题跋式的多行小楷形式落款，与正文的小楷相得益彰。
需要注意的是，个别笔画的起、收笔上有些草率。小楷作品更要讲求精到，所以小作者在这一方面要加强学习，做到用笔肯定，爽健利落。
（点评：张建国）
牛钰同学的这幅楷书作品取法褚遂良《雁塔圣教序》。此碑为褚遂良晚年成熟之作，婉约遒劲，牛钰同学的这幅作品也将褚书秀润飘逸的特点表现得淋漓尽致。此幅作品字数较多，且作者采用多行小楷落款，款字也写得极为认真，实属不易。很多学褚的小朋友大都只看到褚字流畅圆润的特点，而没能看到它的劲健沉着之气。牛钰小朋友在以后的书写时也要注意这一点，另外对于字的结构也要多加训练，褚字如亭亭玉立的少女，姿态优雅，婀娜多姿，所以在把握字的重心的基础上才能求势，否则就写不出字的精神，也写不出字的美感。
相信凭借牛钰同学良好的笔性和扎实的基本功，加之持之以恒地临习日课，定能学有所成。
（点评：程志宏）
周倩兰同学书苏辙文节选应是取法六朝墓志精致一路，写得自然轻松。用笔起讫分明，干净利落，是一件很突出的获奖作品。从小作者在书写时轻松的笔致中可以看得出作者对魏墓志楷书沉浸得较为深入，尤其是在一些较难驾驭的字形安排上时见老练又不乏魏碑天趣的处理，如果不是对法帖中大量范字熟稔于心是不容易做到的。从作品中的用笔，我们可以看得出作者对楷法和楷书用笔已经有了一定深度的理解，这都是作者在今后的学习中应该坚持的。同时，在今后的学习中，除了在六朝墓志上用功外，还需要读一些专业的指导文章和书法理论，尤其要将楷书的发展源流作一些了解，去粗取精，溯本追源，对各时期的楷书法帖要进行有取舍地练习，这样既能扩大眼界，又能为今后的发展打下良好的基础。
（点评：程志宏）
这幅获得特别金奖的楷书对联，出自13岁的刘佳蕾同学之手。楷书作为初学书法时的必修课，被许多青少年书法爱好者所喜爱。楷书不仅可以训练字形的间架结构和运笔，还可以训练对汉字的认知和对毛笔的驾驭能力，为以后的自由创作打下基础。从这幅作品中我们可以看到，书写者平日临摹魏碑体比较多，《张黑女墓志》、《张猛龙碑》的风格在这幅作品中表现的较为明显，有些地方还反映出钟繇楷书的厚重。其字形娴熟洒脱，运笔果断自然，形式新颖独特，能较为全面地反映出作者平时自由书写的状态。落款部分用《爱莲说》小字来和对联内容相映衬，不管从文字内容上还是书体组合上，两者相得益彰，组合得天衣无缝，还是彰显出作者的笔墨语言。不足之处在于对联大字上，整体略显平正，开合、粗细对比关系略嫌不够，望书写者在以后的训练中多揣摩、多研究。
（特邀点评：高 昂）
这幅隶书对联是一幅获得特别金奖的作品，书写者龙力铭小朋友只有9岁的年龄。从作品中，可以明显看出作者是取法汉《张迁碑》，对《张迁碑》的理解有一定的深度。作者所追求的风格应该是汉隶中厚重拙朴、雄浑奇崛一路的，在古拙中求稳、求厚、求变化。作品虽然只有区区十字，仍可以让欣赏者感受到作者在书写过程中的从容和果断，线条凝练沉稳，用笔抑扬顿挫，方折中略带圆润，劲挺爽峻，大气磅礴，真不愧为一件难得的好作品。以后在书写过程中，作者需再加强字法训练。此作有些字在结构组合上，还缺乏考虑，字形欠推敲，如上联中的“定”、“花”二字和下联中的“鸟”字，都可以再推敲。希望作者继续努力，多临帖，加强字法结构训练，使作品更鲜活、更具生命力。
（特邀点评：高 昂）
王雨晨同学的这件硬笔楷书作品写得神完气足，笔笔到位。点画一丝不苟，结字表现出作者对于楷书结构的熟悉。整件作品一气呵成，在章法上也甚为用心，用印也较为讲究，对于一位16岁的作者来说，能创作出这样的作品是很成功的。
硬笔书法作品经过二十余年的发展，已经基本上确立了其自身的特点，在尽可能地取法和借鉴传统毛笔书法的基础上要顾及硬笔自身的工具和实用的特征，既不用刻意地表现提按和顿挫，还要在规范、美观中将书法美的因素表现在笔下。王雨晨同学显然做得很好。希望小作者在今后的学习中继续保持这样的学习方式，同时也可以试着用硬笔去临习一下毛笔书法中适合和符合硬笔表现特征的法帖，多方面汲取营养，取得更好的成绩。
（点评：程志宏）
此幅为小作者临晚清篆书大家赵之谦的“皇古山野”联。赵之谦的篆书取法邓石如小篆，笔法在篆书中加入魏碑特点，中锋为主，兼用侧锋。书风飘逸流利，独树一帜。
李浩洋的临作基本表现出了赵之谦篆书的上述特点，尤其是字形上的以斜取势、笔法上的侧锋取妍，书写意趣流贯。这需要比较复杂的用笔技巧和准确的艺术感觉，比笔笔中锋的“玉箸篆”要难。作品的题款楷书介于魏唐之间，富于趣味感。作品整体形式完整，读来颇为赏心悦目。
如果说这幅作品中的不足之处，我以为是字形上还需要规范。小篆的结构特点是横平竖直，规整对称。赵之谦虽然以斜取势，但是整体上的规整感还是把握得很适度。临作的“皇”、“古”、“山”等字显然在这方面有所欠缺。另外，加强对邓石如、吴让之等篆书的学习，可以更好地理解赵之谦篆书的特殊之处。
（点评：谷松章）
乐佳欣同学的这幅隶书作品形式考究，写得稳重中含秀逸。作品取法《曹全碑》，小作者将《曹全碑》平正端庄、秀润婉约的特点把握得的十分到位，并不像平常学《曹全碑》那样容易流滑轻飘，而是在把握婉转飘逸的基础上突出了些许沉稳，用笔上也突出了圆润的特点，一气呵成。建议作者在今后的学习中注意：《曹全碑》是以圆笔为主，方笔为辅，字形的结构也是以横向舒展为主，在书写时，不能一味地纯用圆笔，要方圆并施；结构上小作者虽然把握住了隶书的宽扁之势，但整体而言稍显松散或者臃肿。在平时的临习时，要注意体会单个字的收放关系，有紧有松，这样才能写出字的精神。而且在学书的道路上，不仅要多看多临经典的法帖范本，还要多看一些古典文学作品，注意准确书写原文。对文字的古今之变也要有初步的了解，尤其注意汉字在繁简互换的过程中不能生搬硬套。希望乐佳欣同学能够多多体会，相信会有更大的进步。
（点评：蔡 维）
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;在书坛上，自古女书家就少，即使有其书风也以秀逸为主。当我们看到8岁的小姑娘荆梦源书写的大气开张的隶书对联，不由发出“后生可畏”的赞叹。
此幅作品篆隶相参，八分隶二分篆，作品以隶立体，以篆扬神，所以它既比隶书高古，又比篆书灵动。作者的用笔力度也不错，像“度”、“水”等字，中锋用笔为主，颇具厚度。在隶书中融入篆书，是大人也不易做好的，此作或有所本，但表现令人称道。
作品的不足之处是个别字形不准确，如“钟”的“金”部，“寻”字中部，需要作者加强学习。另外，从少年书法的特点来看，作者也应注意选择比较端庄的汉碑写一写，打牢基础。
(谷松章)
弄梦源女8岁
河南的郭澎小朋友书写的《石鼓文》集联颇有神采，明显受到了吴昌硕临写《石鼓文》的影响。在结体上，作者对篆书的结构把握得比较准确，其对称、竖长等特点也表现得比较适度。在用笔上，作者着意于中锋用笔，线条起收圆劲。可以说，对于一位8岁的小姑娘来讲，达到这样的水平，令人刮目相看。
可能是因为作者年龄太小，这幅作品也有一些不到位的地方。比如“游”的篆法，有一笔没有搭接到位，这显然是作者对篆书不熟悉所致。又比如“安”的右肩，出现了类似楷书的偏锋转折，也不应该。这些都需要作者今后注意。(谷松章)
此幅隶书对联“林中新月上，天外野鸿归”，脱胎于汉《张迁碑》。9岁的王一凡小朋友，能将此联书写得如此雄浑、老道，有较强地震撼力，是要下一番工夫学习的。
《张迁碑》在汉代隶书中，属方峻、古拙、浑厚一路。其用笔沉着、方劲，线条浑厚、古拙，结构或方、或长、或扁，变化自然。如果一开始学书就临此碑，容易把字写得怪、野、板。王一凡同学在陈祺老师的悉心指导下，很快就把握了《张迁碑》的书写技巧，大胆落笔，沉着行笔，创作了一幅较为成功的作品，这是难能可贵的。
小作者能够放笔书写，这是好事，但还未能达到大胆落墨、小心收拾的地步。所以，在以后的学习中，收笔处要细心、谨慎，有放有收。(梁德水)
王一凡女9岁
李鑫小朋友的这幅对联作品用笔大胆，书写大气，墨色有浓淡枯湿的变化，表现了作者旷放、自信的情性。
此幅对联胎息于《好大王碑》。该碑古拙、雄浑、方整，线条圆劲、古朴、匀称，结构方整、诡奇、稚拙。最难把握的是线条、结构与气息。正因为其难，所以，一般情况下，小朋友学习书法都不临此碑。
李鑫小朋友敢于挑战难度较高的《好大王碑》来学习，的确有一种胆量，并且把字写得如此放达、古拙，给我们的少儿书法教育提供了很好的范例。少儿书法教学要根据小朋友的性情与喜好去选帖，因人而宜，不要按部就班地去学颜真卿、柳公权等人的书法，可选择适宜少年学习的碑帖。(梁德水)
李鑫9岁
姚思远同学的这幅隶书条幅，风格独特，个性突出。从此幅作品来看，小作者在《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等汉碑上下过工夫。他的作品有《曹全碑》的秀逸开张；有《乙瑛碑》的华美凝重；有《张迁碑》的厚重质朴。加上小作者的笔画扎实，章法有度，用笔苍劲，这一些都为此作品增添了重重的砝码。
但其中还有些不足之处，希望姚思远同学注意：1．不要急于融合多块汉碑，先吃透一块汉碑足矣，一定要把它写纯、写地道。2．用笔不要迟疑，要果断，做到意在笔先。3．在收笔时不要太尖，气到意到足矣！4．不要受时风影响，走传统的路子，永远不会落伍。
希望姚思远同学能够扎实临帖，用笔、结字上多斟酌，把握住汉碑的大气息。相信通过你的努力，稍加调整之后，你一定会取得更大的进步和质的飞跃!(陈辉)
姚思远13岁
金恩楠同学所书的这幅甲骨文作品，格调高古、气韵生动、风格突出，展现了小作者非凡的功力与才情。
青少年朋友学习书法以楷、隶书为主，习甲骨者甚少，能书甲骨文者更如凤毛麟角。甲骨文是我国目前发现的最早而又相当成熟的文字。甲骨文虽大多用刀刻而成，但从书法的角度分析，它已具备了书法的用笔、章法、结字三要素，金恩楠同学对这三方面的把握是相当熟练的。他的用笔追求质感较强的刀刻味道；他的章法采用纵成行，横有列，并且字距大于行距的方式，显得作品较为整齐；他的结字一任天成，简洁明快，充满趣味。这种精到、熟练的程度令评委们都不敢相信竟出自一位14岁少年之手。
当然，其中还有些地方需要改进和锤炼。首先在用笔上要多借鉴篆书的笔法，即提笔中含。笔画应在瘦硬的同时有厚度，才有凝重之感。其次在转折时可增加一些断笔，这样可使字变得高古。再次在章法上可以再随意一些，写得大小不一，自然拙朴，参差错落，有一种天真烂漫的意趣。
总之，甲骨文是以它的线条和以它简单、质朴的气质和结构上的自然、稳定等特点给人以美的享受。希望金恩楠同学再仔细体会，努力学习，再接再励，我们相信他的甲骨文书法会有更大的进步。(陈辉)
金恩楠14岁
相关热词搜索：;插花作品及点评篇四
一件成功的、完美的插花艺术作品，必须有一个主题。此主题就是作者在插作造型过程中的创作目的与方向。插花创者要善于运用各种造型技巧来充分表现自己作品的主题。
插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：
中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿;梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节;菊傲寒廪霜，象征高雅、长寿;兰象征超尘脱俗;荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意“岁寒三友”、梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁“四君子”。
由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”、“牡丹”--“富贵”，“竹”--“平安”，“苹果”-“福”、“石榴”-“禄”，“桃”-“寿”等。因此，在进行插花艺术创伤时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”;牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”;苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”;万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”;松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。
这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如“汲水归来”这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的'月季，最后在木桶的下方摆一只头部上仰陶马。整个作品构图生动、活泼、主题也被充分表达出来了。
插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆制成的一件船形的插花造型，表达了“与谁同舟”的这一主题。
插花作品及点评篇五
对插花作品来讲，保证有一个良好的陈设环境固然很重要，但经常的养护管理也是决不可忽视的。那么大家知道如何保持插花作品中花材的新鲜呢？下面来看看！
容器中的水，主要是供花材吸收用的.。因此，水质要清洁，水深要浸没切口以上，水面与空气要有最大的接触面。盘类容器的水深，应以浸过花插高度为宜，以保证花材切口能及时吸水，瓶类容器的水深，应在瓶身的最宽处，因为此处的水面与空气接触面最大，有利于通气，有利于花材呼吸通畅，减少细菌的感染，相对延长花材的寿命。
以锐利刀剪斜切，削去茎末端约2公分，使切口平滑增加吸水面积。
木本可削去末端表皮或剪成十字切口，太粗的可将末端敲碎增加吸水面积。
使用清洁的水和花瓶。
开始处理时用温水。
添加保鲜剂。
液面下之枝叶去除。
花若有萎凋现象，可以用湿报纸包裹2-3小时。
花朵放置处忌高温乾燥，尤其是日光直射处应避免。
鲜花避免和苹果、凤梨、香蕉等水果摆在一起。
浸泡法：
有些花易因高温而萎软，可将其连茎叶浸在水中，增加吸水面积。
注水法：
有些花梗中空易失水，可以水枪或针筒将水分灌入梗中，再以棉花塞住，可延长花期。
逆水法：
将花材倒拿，用喷壶逆向浇灌，水分逆向流入花茎并流过梗及叶片，增大吸水面积。
在切口涂抹物品(如食盐、酒精、明矾、薄荷、油等)可抑制细菌滋生，延长花材寿命。
在水中添加醋酸、柠檬酸或漂白水，可抑制细菌生长，唯浓度不宜过高。
热水法：
将花朵以报纸包妥，仅露出茎末浸於热水中约30秒，可杀死部分细菌，延长花期。
烧灼法：
有些花材会分泌黏液液阻塞切口，造成吸水不良，可以火烧其切口处，直到切口变黑不会分泌黏液。
插花作品及点评篇六
《金银岛》不仅仅是以其情节赢得大量读者，作者对人物的刻画也可谓入木三分，如一开始的“船长”，“他的三角帽有一道卷边挂了下来，从那天起他就一直任他挂着，虽然遇到风时极为不便。”使人不禁联想到一个穷凶极恶的海盗，也会被风玩弄其帽襟却又无能为力的可笑情境，又如“我记得他的外套破成什么样子；他曾在楼上自己房里把他补了又补，到最后，上面除了补丁外别的什么都没有了。”平时挥霍无度的“船长”也会这样勤俭节约，平时杀戮厮杀的大男人也会针线活。这些细节描写有了更深的代入感。或许是多疑，作者这些描写似乎隐藏着事物鲜明相对的两面，这样简单的几句话，却将一个人物丰满了不少。
除了上述两点印象深刻外，还有就是幽默了。例如“船长”每月给“我”四便士，要我留心“独脚海上漂”（一名海盗）后，“简直在梦里也看到他所说的那个人”，“我会看到那个人化成一千种不同的形状，现出一千种狰狞的表情。一会儿那条腿截到齐膝盖，一会儿截到齐屁股，一会儿他又变成一个要么没腿要么在身躯中央长着一条腿的怪物。最可怕的噩梦就是看见他连跳带跑越过树篱和水沟向我追来”，“我”的富有童真的噩梦（“我”当时还是个孩子）和梦中的情境（一个独脚人跳呀跳地来追“我”，竟然还能跳过水沟和树篱）都为紧张的气氛增添了几分幽默。这些恰到好处而又点到为止的幽默，可以舒缓一下紧绷的神经，然而，笑过之后，面对的是更加深不可测的真相。
《金银岛》中有波涛汹涌的大海、机智勇敢的少年、凶恶狡诈的海盗以及一份神秘的藏宝图。围绕着这份藏宝图，少年吉姆一行展开了一场惊心动魄的搏斗……故事情节惊险曲折，人物形象鲜明生动。这就是《金银岛》历经百余年后，魅力经久不衰的原因。至今，它仍以其独特的风姿，吸引着世界各国的少年儿童。以西尔弗为首的一批觊觎的海盗装扮成水手也随船前往金银岛，围绕海盗船长弗林特埋在金银岛上价值70万镑的藏宝，寻宝者与海盗之间展开了一场生死搏斗。由于斯摩列特船长指挥有方，医生冷静果断地与海盗周旋，吉姆的机智勇敢多次挫败了海盗的阴谋，平息了叛乱最终寻得宝藏平安返航。
《金银岛》曾被译成各国文字在世界上广泛流传，并曾多次搬上银幕。解放前,我国就曾出版过好几个译本，解放后，上海译文出版社也曾出版过《金银岛》的新译本。这次译林出版社组织对该书进行重译，译者对照原文,对以前译本中出现的理解错误一一进行了修订并力求在语言的精炼方面再现原作的风格。
作品分析：
《金银岛》的创作动机，完全出于偶然。有一天，史蒂文森站在儿子洛伊身后，看他画一张想象的地图，忽然，一些奇怪的名词闪过脑际：体骨凫、望远镜山、红十字架、宝藏、大帆船……接着，他又仿佛看见几个人从地图上的森林中跑出来，四处寻找藏金。于是他决定把这些名词串联在一起，写成一篇海上冒险小说——《金银岛》。
史蒂文森在情节的安排上，更是处处暗藏玄机；尤其在同一艘船上安插一批觊觎宝藏的海盗，把故事的张力推到极致，紧紧地抓住读者的情绪。除了情节曲折、变化离奇的趣味外，书中人物刻画也相当成功，对于水手的生活、海盗的行踪，尽皆栩栩如生，活灵活现。而其中独脚厨师希尔佛的角色塑造，尤其使人印象深刻。他有时凶残，有时温和；有时充满暴戾之气，有时又颇具绅士风度；有时沉稳冷静，有时又贪生怕死，最后甚至抛弃属下人。人性的善良、邪恶与贪婪，在他身上显露无遗。
这部作品里的海盗的老大“独脚厨师——西尔弗”，在船上表面上显得很温和，平时待人很和善，船上的人都被他迷惑住了，但是他作恶多端，曾多次密谋在等待船靠岸时将船上人杀害完后再上岛找宝藏，整个过程令人读起来害怕，不过他在迷惑他人时处事很圆滑。
《金银岛》共分为六部分，主要由一位名叫吉姆·霍金斯的少年自述他发现寻宝图的经过，以及在出海寻宝过程中如何智斗海盗，历经千辛万苦，终于找到宝藏，胜利而归的惊险故事。书中人物形象有血有肉，鲜明生动，既有细致的心理刻画，又有精确的行为勾勒。吉姆·霍金斯是一个敢做敢为、机智活泼的少年。他每次的单独行动都让人为他提心吊胆，然而，他总能化险为夷并有重大发现。从他身上，我们看到了人类好奇心对自身发展的重大意义。而在读到两面三刀、心狠手辣的海盗头目西尔弗时，我们不禁为世上竟有这样的人渣感到羞愧。从这个人身上，我们不难看出，人走上邪恶之路后要改邪归正是多么的困难。对岛中人本.冈恩，作者虽然着墨不多。但这位因迷恋钱财而被放逐孤岛，“似熊，似猴，黑糊糊，毛茸茸的怪物”的遭遇似乎是在提醒人们一味追求金钱可能造成的灾难。全书脉络清晰，故事情节跌宕起伏，具有很强的可读性。这不能不归功于作者在构思布局、渲染气氛、刻画性格方面的卓越技巧。比如：霍金斯太太在从死去的海盗的皮箱中取钱时，形势已是万分紧急，其他海盗随时可能出现，但她却“不同意在收回她的欠账之外多拿一个铜板，又固执地不肯少拿一个铜板”，吉姆在“希斯帕诺拉”号上与海盗伊斯雷尔.汉兹进行的那场扣人心弦的生死搏斗中差点被伊斯雷尔暗算；吉姆躲在苹果桶里偷听到海盗密谋反叛的谈话后险些被当场抓住。随着故事情节的展开，紧张惊险的场面接踵而来，让人非一口气把全书看完不可。
插花作品及点评篇七
面对一件书法作品，如何进行审美，如何进行评价，是有其可遵循的规律，或可用的方式方法的。
下面我就从对《书山有路勤为径，学海无涯苦作舟》这幅作品审美与评品的过程，做一简单的说明与分析，从中得出审美评判的依据或标准，以便各位书法爱好者作为借鉴。
最先，对作品做一大致的评价：王闻杰同学的书法作品对联《书山有路勤为径，学海无涯苦作舟》，是学习唐代书法家欧阳询的书法风格的创作，从整幅作品的大章法而言，亦即整体观感，效果不错；就单字小章法而言，在值得充分肯定的前提下，有些不足或欠缺，尚待进一步提高。
第一，关于大章法的成功之处。
首先，从其大章法的创作效果而言，其成功之处有三。其一，最为突出的作法之一，是选用了红色洒金团花图案作背景的纸张进行创作。利用有图案之背景为格界，进行创作，相当于打好界格进行创作，因而可以使得每个字的摆放位置较为准确，结果均匀合度，整饬可观。作为学生而言，能写出如此位置摆放合度的效果，实属不易。在选用创作材料方面，先胜一筹。
其次，还是就大章法而言，因选用材料——纸的设色与图案，尤其是印刷得较为清晰整齐的图案，不仅决定了书写的位置的整齐一致，而且图案的背景作用，也对于所书之字的小章法，即间架结构的优劣，给予了一定程度的遮掩或干扰作用，从而让观众可以忽略掉一些对所书写的每个字的精挑细刻式的评品，或者说让观众“被”忽略掉一些原本应当有的评价标准，“被”原谅创作者的不足或欠缺之处。从心理学角度而言，就是利用了图案的干扰，降低了观众的挑剔的精细程度。这是在选材料创作方面，再胜一筹之处。
其三，还是其在大章法方面的优胜之处，还在于正文部分与落款小字及印章部分，均属于位置合适，大小合度。属于近乎专业水平的创作作品。
先说落款位置的高低，合于古人的下款一般要在正文的第三个字偏下的位置，本作品合乎规矩，而不像社会上有些号称书法家者的作品，无规无距，随处乱题款，还自鸣得意，全然没有基本的传承教育和起码的书法审美标准。
款用字，必须要尽量小一些，以突出主题正文部分。而不是为了彰显书写者个人的名号，而毫无节制，任其无拘无束，不讲究规矩。虽然说“不知这不为过”，但是，要因人而异，区别对待。作为少儿学生，以前可能不知道，以前的做法不为过。但是，我们周围有的人如果号称是“书法家”者流的话，那就必须要懂得规矩，他不懂规矩，你就不必跟他学习。要学会择善而从。这也是作为少年儿童书法爱好者，从现在起就应当逐渐学习和养成的书法或书道的规矩。
再说说款识中的印章。两枚印章，一阴一阳，较为匹配。姓名章“王聞傑印”为阳文章，下面配了一枚阴文章“好学为福”，从阴阳相对使用而言，颇为讲究；从印章之钤印于白宣纸上，再剪裱于对联之上的作法，艺术讲究之列。此外，两枚印章之刻治，也很讲究。当然，印章也许为他人所治，倒也无妨。如为书写者本人所治，则更为可嘉。
总而言之，此件书法参赛作品，就其佳妙之处而论，如上所述。接下来，简单谈谈该作品的美中不足之处。
第二，关于在小章法中存在的不足之处。
其一，上联中的“為”字头部略显上抬，导致整字不协调。“路”字的“足”旁，与“各”旁相交之处，造成了拥堵，使整字的结构出现了疏密不均的弊病。
其二，上联中的“勤”字，作者用了帖写的别字。照理说，今天人的书法艺术创作，应当尽量使用规范的汉字写法。
而不宜用古人曾使用的不规范的写法。如果严格来说，在一些全国性的大型书法展赛中，多数情况下，如果中出现了这种字样，会在初选中就被淘汰出局的。此处的“勤”字无端地少了两笔，就字的造型难度来说，降低了许多。在楷体中，“勤”字属于左右不均衡，右边降头齐字底的结构类型，一般情况下不容易处理得很好，这也是书写楷体字时容易让人犯怵的一个字。故此参加比赛类的创作中，我们不是很赞成这种用法和写法。
其三，前面说到的两枚印章之用的可赞可嘉之处，之余，对于两枚印章之间的间距略远，提出建议，后一枚印章如果能朝上挪一挪，则更佳。
其四，落款中的“闻”字，失之于“門”框过于松散，虽靠“耳”部牵连在一起，但整字仍失之于宽松，全不见欧体狭长如美女束腰的妩媚之态。
总上所述，基本上将我们对这件书法作品的审美与品评过程，做了一下说明，就如何看一件作品，如何从整体到细微，作了一次演示。
写示范，书末还附有所临碑帖的缩印字样，以方便读者对照比较之用。
