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插花作品及点评篇一
面对一件书法作品，如何进行审美，如何进行评价，是有其可遵循的规律，或可用的方式方法的。
下面我就从对《书山有路勤为径，学海无涯苦作舟》这幅作品审美与评品的过程，做一简单的说明与分析，从中得出审美评判的依据或标准，以便各位书法爱好者作为借鉴。
最先，对作品做一大致的评价：王闻杰同学的书法作品对联《书山有路勤为径，学海无涯苦作舟》，是学习唐代书法家欧阳询的书法风格的创作，从整幅作品的大章法而言，亦即整体观感，效果不错；就单字小章法而言，在值得充分肯定的前提下，有些不足或欠缺，尚待进一步提高。
第一，关于大章法的成功之处。
首先，从其大章法的创作效果而言，其成功之处有三。其一，最为突出的作法之一，是选用了红色洒金团花图案作背景的纸张进行创作。利用有图案之背景为格界，进行创作，相当于打好界格进行创作，因而可以使得每个字的摆放位置较为准确，结果均匀合度，整饬可观。作为学生而言，能写出如此位置摆放合度的效果，实属不易。在选用创作材料方面，先胜一筹。
其次，还是就大章法而言，因选用材料——纸的设色与图案，尤其是印刷得较为清晰整齐的图案，不仅决定了书写的位置的整齐一致，而且图案的背景作用，也对于所书之字的小章法，即间架结构的优劣，给予了一定程度的遮掩或干扰作用，从而让观众可以忽略掉一些对所书写的每个字的精挑细刻式的评品，或者说让观众“被”忽略掉一些原本应当有的评价标准，“被”原谅创作者的不足或欠缺之处。从心理学角度而言，就是利用了图案的干扰，降低了观众的挑剔的精细程度。这是在选材料创作方面，再胜一筹之处。
其三，还是其在大章法方面的优胜之处，还在于正文部分与落款小字及印章部分，均属于位置合适，大小合度。属于近乎专业水平的创作作品。
先说落款位置的高低，合于古人的下款一般要在正文的第三个字偏下的位置，本作品合乎规矩，而不像社会上有些号称书法家者的作品，无规无距，随处乱题款，还自鸣得意，全然没有基本的传承教育和起码的书法审美标准。
款用字，必须要尽量小一些，以突出主题正文部分。而不是为了彰显书写者个人的名号，而毫无节制，任其无拘无束，不讲究规矩。虽然说“不知这不为过”，但是，要因人而异，区别对待。作为少儿学生，以前可能不知道，以前的做法不为过。但是，我们周围有的人如果号称是“书法家”者流的话，那就必须要懂得规矩，他不懂规矩，你就不必跟他学习。要学会择善而从。这也是作为少年儿童书法爱好者，从现在起就应当逐渐学习和养成的书法或书道的规矩。
再说说款识中的印章。两枚印章，一阴一阳，较为匹配。姓名章“王聞傑印”为阳文章，下面配了一枚阴文章“好学为福”，从阴阳相对使用而言，颇为讲究；从印章之钤印于白宣纸上，再剪裱于对联之上的作法，艺术讲究之列。此外，两枚印章之刻治，也很讲究。当然，印章也许为他人所治，倒也无妨。如为书写者本人所治，则更为可嘉。
总而言之，此件书法参赛作品，就其佳妙之处而论，如上所述。接下来，简单谈谈该作品的美中不足之处。
第二，关于在小章法中存在的不足之处。
其一，上联中的“為”字头部略显上抬，导致整字不协调。“路”字的“足”旁，与“各”旁相交之处，造成了拥堵，使整字的结构出现了疏密不均的弊病。
其二，上联中的“勤”字，作者用了帖写的别字。照理说，今天人的书法艺术创作，应当尽量使用规范的汉字写法。
而不宜用古人曾使用的不规范的写法。如果严格来说，在一些全国性的大型书法展赛中，多数情况下，如果中出现了这种字样，会在初选中就被淘汰出局的。此处的“勤”字无端地少了两笔，就字的造型难度来说，降低了许多。在楷体中，“勤”字属于左右不均衡，右边降头齐字底的结构类型，一般情况下不容易处理得很好，这也是书写楷体字时容易让人犯怵的一个字。故此参加比赛类的创作中，我们不是很赞成这种用法和写法。
其三，前面说到的两枚印章之用的可赞可嘉之处，之余，对于两枚印章之间的间距略远，提出建议，后一枚印章如果能朝上挪一挪，则更佳。
其四，落款中的“闻”字，失之于“門”框过于松散，虽靠“耳”部牵连在一起，但整字仍失之于宽松，全不见欧体狭长如美女束腰的妩媚之态。
总上所述，基本上将我们对这件书法作品的审美与品评过程，做了一下说明，就如何看一件作品，如何从整体到细微，作了一次演示。
写示范，书末还附有所临碑帖的缩印字样，以方便读者对照比较之用。
插花作品及点评篇二
插花艺术造型按作品整体轮廓可分为：对称式造型、自然式造型、盆景式造型。下面是小编为大家带来的插花艺术造型按作品整体轮廓的分类的知识，欢迎阅读。
这类插花装饰艺术主要应用于创作礼仪插花装饰艺术的构图形式，具有如下特点。
①作品外形轮廓在空间上呈对称形态。以对称的造型和轮廓体现规则的艺术美感。
②常见的作品造型有对称三角形、扇面形、椭圆形、半球形、尖塔形、放射形等外形轮廓。
③作品在色彩布置上按照对称布局。作品在创作时，不仅在素材的空间位置上讲求对称关系，在色彩的布局上也呈现空间对称的处理技法，使作品的整体轮廓均衡对称。
这类插花装饰艺术也称非对称式造型，主要应用于创作艺术插花装饰艺术的构图形式，具有如下特点。
①作品外形轮廓在空间上呈现不对称形式。以不对称的造型和艺术手法，体现插花的艺术魅力。
②常见的造型有不对称三角形、各种颇具动态魅力的线性布局关系。
③色彩布局呈现不对称关系。作品在创作时，不仅在素材的空间位置上讲求不对称关系，在色彩的布局上也呈现空间不对称的处理技法，避免作品的整体轮廓均衡对称。
盆景式插花装饰艺术是模仿山水盆景风景式布局的一种插花装饰艺术形式。其选材虽无局限，但一般多选择姿态清奇苍劲的枝干或野草山花作为主体花材，并配以山石、亭台，缀以青苔小草等。盆景式插花装饰艺术将大自然中山川草木的雄姿雅趣聚于一盆之内，是借助于切花切枝依山傍水的巧妙配置，构成一幅美妙的自然风光缩影。在其造型中常见剑山或花泥固定花材，但剑山或花泥不宜外露，或将其隐置于山石之后，或用小花小草等素材将其巧妙掩饰，使山石与草木浑然一体，犹如一幅自然优美的风景画，富有诗情画意，令人神往。盆景式插花装饰艺术的.配色不追求色彩华丽，而讲究自然，注重意境的创造，具有使人触景生情、浮想联翩的魅力。盆景式插花装饰艺术中若摆置适宜的配饰物件，则可增添新的情趣。由于盆景式插花装饰艺术适宜单面观赏，视点应略高，因此应将其陈设于低于视平线的位置，如几案、窗台等处。若置于背景简介的恬然静谧环境之中，更觉气氛相宜。
盆景式插花装饰艺术利用浅水盆创作，利用了盆景艺术的布局手法，体现开合变化和三远意境，形成优雅微型的自然景观，也可在水盆中放置山石，既作配景，将自然美浓缩于盆中，插时更注意意境的创造，富有诗情画意。
盆景式插花创作中要留有空白。这是盆景艺术的布局的重要手法，空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花枝安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为枝条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范围内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。
插花作品及点评篇三
创作出一件优美而得意的插花作品，会令人心情愉快，具有赏心悦目的效果。但如果把它摆放在一个不协调的环境或不恰当的地点，这件作品就会黯然失色，显露不出它的美态。许多初学插花者，甚至一布置插花作品展览的人，有时都不重视这个问题，只是一心摆弄作品，不顾周围环境的好坏，殊不知仅有插花作品自身的美是不够的，还必须有一个与它相适应、相协调一致的环境，两者才能互相陪衬，互相烘托。插花作品可以美化和常常渲染环境气氛，增添生机，同时环境也可烘插花作品的美，增添其魅力，两者相得益彰，达到使整体更加完美的效果。这正是中国传统插花的重要特点之一。所以，无论是家庭插花作品的陈设，还是展览会上插花作品的布置，都应当重视对环境的'选择与要求。
整洁、明亮，是对环境的最基本要求，另外，切忌将插花舞场入在直射的阳光下，或冬天靠近热源处。室内更不宜有半点烟味，须保持室内空气新鲜而流通。
(1)作品体量应与室内空间大小相协调。一般客厅、会议室较宽敞明亮，宜摆放大、中型作品，而书房、卧室等宜摆放小型作品。
(2)作品应与室内家具及其他物品的风格相协调。古色古香家具和物品，宜配置东方式插花作品;现代式家具和物品，宜配置西方式和现代自由式插花作品。这样会显得很和谐。
(3)插花作品与室内墙壁、地板、天花板、家具等的色彩要相协调。专题插花展览室内墙壁、展台的色彩应简洁素雅，以用白色作为背景最佳，这样才能衬手出花材鲜艳之美。最忌用大红、大绿等艳色的背景布和台布。
(4)插花作品摆放位置应与作品构图形式相适应，即便于欣赏，又不使作品变形。一般直立式、倾斜式作品宜平视，应放置在书桌、餐桌、会议桌及窗台上;而下垂式作品宜仰视，应放置高处，如书架、花架、衣柜等上边;水平式作品多宜俯视，可放置在茶几上。
插花作品及点评篇四
;在书坛上，自古女书家就少，即使有其书风也以秀逸为主。当我们看到8岁的小姑娘荆梦源书写的大气开张的隶书对联，不由发出“后生可畏”的赞叹。
此幅作品篆隶相参，八分隶二分篆，作品以隶立体，以篆扬神，所以它既比隶书高古，又比篆书灵动。作者的用笔力度也不错，像“度”、“水”等字，中锋用笔为主，颇具厚度。在隶书中融入篆书，是大人也不易做好的，此作或有所本，但表现令人称道。
作品的不足之处是个别字形不准确，如“钟”的“金”部，“寻”字中部，需要作者加强学习。另外，从少年书法的特点来看，作者也应注意选择比较端庄的汉碑写一写，打牢基础。
(谷松章)
弄梦源女8岁
河南的郭澎小朋友书写的《石鼓文》集联颇有神采，明显受到了吴昌硕临写《石鼓文》的影响。在结体上，作者对篆书的结构把握得比较准确，其对称、竖长等特点也表现得比较适度。在用笔上，作者着意于中锋用笔，线条起收圆劲。可以说，对于一位8岁的小姑娘来讲，达到这样的水平，令人刮目相看。
可能是因为作者年龄太小，这幅作品也有一些不到位的地方。比如“游”的篆法，有一笔没有搭接到位，这显然是作者对篆书不熟悉所致。又比如“安”的右肩，出现了类似楷书的偏锋转折，也不应该。这些都需要作者今后注意。(谷松章)
此幅隶书对联“林中新月上，天外野鸿归”，脱胎于汉《张迁碑》。9岁的王一凡小朋友，能将此联书写得如此雄浑、老道，有较强地震撼力，是要下一番工夫学习的。
《张迁碑》在汉代隶书中，属方峻、古拙、浑厚一路。其用笔沉着、方劲，线条浑厚、古拙，结构或方、或长、或扁，变化自然。如果一开始学书就临此碑，容易把字写得怪、野、板。王一凡同学在陈祺老师的悉心指导下，很快就把握了《张迁碑》的书写技巧，大胆落笔，沉着行笔，创作了一幅较为成功的作品，这是难能可贵的。
小作者能够放笔书写，这是好事，但还未能达到大胆落墨、小心收拾的地步。所以，在以后的学习中，收笔处要细心、谨慎，有放有收。(梁德水)
王一凡女9岁
李鑫小朋友的这幅对联作品用笔大胆，书写大气，墨色有浓淡枯湿的变化，表现了作者旷放、自信的情性。
此幅对联胎息于《好大王碑》。该碑古拙、雄浑、方整，线条圆劲、古朴、匀称，结构方整、诡奇、稚拙。最难把握的是线条、结构与气息。正因为其难，所以，一般情况下，小朋友学习书法都不临此碑。
李鑫小朋友敢于挑战难度较高的《好大王碑》来学习，的确有一种胆量，并且把字写得如此放达、古拙，给我们的少儿书法教育提供了很好的范例。少儿书法教学要根据小朋友的性情与喜好去选帖，因人而宜，不要按部就班地去学颜真卿、柳公权等人的书法，可选择适宜少年学习的碑帖。(梁德水)
李鑫9岁
姚思远同学的这幅隶书条幅，风格独特，个性突出。从此幅作品来看，小作者在《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等汉碑上下过工夫。他的作品有《曹全碑》的秀逸开张；有《乙瑛碑》的华美凝重；有《张迁碑》的厚重质朴。加上小作者的笔画扎实，章法有度，用笔苍劲，这一些都为此作品增添了重重的砝码。
但其中还有些不足之处，希望姚思远同学注意：1．不要急于融合多块汉碑，先吃透一块汉碑足矣，一定要把它写纯、写地道。2．用笔不要迟疑，要果断，做到意在笔先。3．在收笔时不要太尖，气到意到足矣！4．不要受时风影响，走传统的路子，永远不会落伍。
希望姚思远同学能够扎实临帖，用笔、结字上多斟酌，把握住汉碑的大气息。相信通过你的努力，稍加调整之后，你一定会取得更大的进步和质的飞跃!(陈辉)
姚思远13岁
金恩楠同学所书的这幅甲骨文作品，格调高古、气韵生动、风格突出，展现了小作者非凡的功力与才情。
青少年朋友学习书法以楷、隶书为主，习甲骨者甚少，能书甲骨文者更如凤毛麟角。甲骨文是我国目前发现的最早而又相当成熟的文字。甲骨文虽大多用刀刻而成，但从书法的角度分析，它已具备了书法的用笔、章法、结字三要素，金恩楠同学对这三方面的把握是相当熟练的。他的用笔追求质感较强的刀刻味道；他的章法采用纵成行，横有列，并且字距大于行距的方式，显得作品较为整齐；他的结字一任天成，简洁明快，充满趣味。这种精到、熟练的程度令评委们都不敢相信竟出自一位14岁少年之手。
当然，其中还有些地方需要改进和锤炼。首先在用笔上要多借鉴篆书的笔法，即提笔中含。笔画应在瘦硬的同时有厚度，才有凝重之感。其次在转折时可增加一些断笔，这样可使字变得高古。再次在章法上可以再随意一些，写得大小不一，自然拙朴，参差错落，有一种天真烂漫的意趣。
总之，甲骨文是以它的线条和以它简单、质朴的气质和结构上的自然、稳定等特点给人以美的享受。希望金恩楠同学再仔细体会，努力学习，再接再励，我们相信他的甲骨文书法会有更大的进步。(陈辉)
金恩楠14岁
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1. 花是李白赠给友人的纪念之物。 花中饱含依恋之情姹紫嫣红的花是春的伴侣,春的使者,春的嘉宾。 看江花红胜火,望红杏出墙来,瞧竹外桃花,赏山寺桃花。
2. 作为花艺师该关注花艺色彩学、空间造型、情绪表达、花艺场景使用等内容，用日常常见花材，随手插出高级感。
3. 夏天,蓖麻开出一一簇簇的小花,上边是雌花,为淡红色,下边是雄花,为淡黄色,远远望去,就像是两片美丽的彩云,互相追逐。
4. 花开彼岸本无岸，魂落忘川犹在川！
6. 江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
7. 花开花落，随缘自在。
8. 插花走马醉千钟
9. 花开倾城，淡雅心情。
10. 花开彼岸，年复一年。
11. 花是多情的种子，杜甫曾赞过花溅泪的场景，李白曾歌颂过花间一壶酒的生活，杜秋娘曾感叹过莫待无花空折枝。陶渊明曾倾诉过采菊东篱下的闲适生活。
12. 春去秋来，花谢花开。有你，真好！
13. 心种一朵花，落笔都生香。
14. 啊,牵牛花开了。 六角形的花,像个小酒杯,在阳光的照耀下显得更加显眼夺目。
16. 小院的篱笆上开满了繁星一样的牵牛花；鲜红的、天蓝的、淡紫的—一真像一只只彩色的小喇叭花瓣上闪着几颗晶莹的露珠。
17. 爱情在左，同情在右，一路播种，一路花开。
18. 千骑插花秋色暮
19. 花开花落，我愿意一直想你，一直等你！
20. 菩萨蛮·春来春去催人老
21. 千帆过尽，花开安暖。
22. 在百花凋谢之时,唯有梅花生机勃勃。 迎着风雪,傲然挺立在寒风之中。 在雪中怒放的梅花,是那么鲜艳、迷人。
23. 高处，木兰花轻轻地摇曳着它的花蕾，宛若一只只象牙香炉，散发出一阵阵比教堂里焚点的植香更为优雅的芬芳来。
24. 开花时节，白的，紫的，粉的，水红的，姿色秀丽。
25. 我沉醉在花香中,爱那窗花,野花,栀子花等所有花带给我不同的香气; 爱那些执着的追求,顽强拼搏的精神; 爱那人们用心灵之水浇灌出的精神之花!
26. 在一树花开里，读青山不老;在细水长流中，描画沧海桑田，丈量海角天涯的距离，延续烟雨红尘处的海枯石烂，地老天荒的誓言，我已在花开里，坐落成你喜欢的模样，只等着缘份的天空，悄然来临。
27. 爱的时候不辜负人，玩的时候不辜负风景，睡觉时不辜负床，一个人时不辜负自己。
28. 迎春花，它的色彩没有玫瑰娇艳，它的芳香没有牡丹浓郁，可它不畏严寒，第一个用生命向人们报告了春天的来临。
29. 灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期
30. 花有花语，人心里充满阳光，心花就永远地开放在你的周围。
31. 我爱花的美，美如花季的少女；我爱花的柔，柔如五彩的秀发。我爱那花的多情，爱花的无私，更爱那花的通情。
32. 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。____崔护《题都城南庄》
33. 一列美人蕉，盛开着红色、黄色而带着黑斑的大朵的花，正伸张了大口，向着灿烂的春光微笑。美人蕉就像含羞的小姑娘，捧出红艳艳的花朵。美人蕉的花远看像一团团熊熊燃烧的火，近看像小姑娘头上的红蝴蝶结。美人蕉那宽大的叶子，像一把绿色的芭蕉扇。月季红艳艳的花儿在枝头首怒放，颜色是那么浓，那么纯，没有一点杂色，简直像一团燃烧的火焰。
34. 养花,不可溺爱,也不可撒手不管,要摸其性情,抓其规律。
35. 夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
插花作品及点评篇六
;摘要：吴韵插花是无锡市级非物质文化遗产，花艺师不仅需要有高超的插花技巧，讲究形式美，还需要具有深厚的文化底蕴。针对抗击新型冠状病毒疫情，吴韵插花道创始人刘若瓦先生创作了插花作品，通过作品映射社会问题，传播正能量，起到直指人心的作用。
中图分类号：j525.1
文献标识码：a
2020年的春天，新型冠状病毒的到来，打乱了国人正常的生活秩序，疫情时刻牵动着国人的心。医务人员奔赴一线，与时间赛跑，做出了巨大的牺牲。这是一场没有硝烟的战争，是一场硬战，每一个平凡的普通人都是参战者，但是中国人民众志成城，万众一心，最终打赢了这场战争。
吴韵花道是国家级非遗中国传统插花的花艺流派之一，起源与江南吴文化地区，在江南地区颇有影响力。吴韵插花依托吴地水乡特色，具有“细、柔、素、和”的艺术特色，采摘江南地区的时令花材，运用盘、碗、筒、缸、瓶、篮六大容器，采用剑山、撒等传统插花技法进行创作。吴韵插花不仅讲究形式美，更注重意境美，注重作品的主题的体现，向人们传递一种情感。吴韵花道创始人刘若瓦先生用吴韵花道插花作品致敬抗疫战士，将内心的感悟物化为插花造型艺术，花艺师也是战士，插花作品也是战斗力量。以下是刘若瓦先生的“抗疫”主题插花作品。
如图1：花材：竹子、梅花、玫瑰;花型：直立式盘花
20年的立春，新冠病毒来袭，正是国人同舟共济，共克艰难之时，在这样的创作背景下，采用竹子、梅花作为主要花材，竹子代表了积极上向的正能量，也是高尚氣节的象征。梅花是江南地区春季第一个花卉，它冷傲，凌霜傲雪，最能代表中国人的无畏挑战抗争精神，寓意中国人是不会被病魔压倒的。
如图2：花材：梅花、凤梨花、朱顶红;花型：直立式灯笼花元宵佳节人们燃灯祈福，焰火漫天是常态，但是今年的元宵，疫情还在蔓延，大家盼望的疫情拐点并没有来，大量医务人员放弃与家人的元宵团聚，奔赴武汉。作品采用灯笼作为花器，灯笼带有驱魔降幅、祈许光明之意。主花凤梨花花色红艳，有为人们带来喜事和好运、鸿运当头的吉祥寓意。配式为中国结，“结”与“吉”谐音，作品表达了花艺师希望人们生活团圆、美满。
如图3：花材：梅花、迎春花;花型：直立式筒花
时至雨水，庚子已入孟春。本是游人遍地踏春的春季，但却道无舟车，万象空寂。好在医无私、警无畏、民齐心。仁义者献物捐资，使重灾区人们感受到了温暖。作品采用了传统插花容器筒，筒花上部插梅花，下部插迎春花，暗示季节的更替，寒冷的季节就要过去，黄色的迎春花已经开了，春天快来了，同时寓意着疫情也将迎来春天。
如图4：花材：白玉兰、山茶花：花型：倾斜式篮花
三八妇女节，抗疫战争已经取得了阶段性的胜利。很多一线的医生、护士为了保护人民的生命，奋战在抗疫第一线，他们是最美逆行者，是值得歌颂的一群人。花艺师运用写意的手法，一朵朵白色的玉兰花像极了一个个白衣天使，从天而将，消除病魔。红色的山茶花点缀其中，吉祥喜庆，这个作品最适合献给这群崇高的医务，工作者。
阳光总在风雨后，2020年的春天是让国人揪心的春天，但是一切都会过去的，武汉加油，中国必胜。再多的艰险也压不垮中国人的脊梁。吴韵插花人掬起一篮春色，和祖国一起迎接美好。但愿疫情早日结束，国家安康，世界太平。
参考文献：
[1]张玲芝.传统插花艺术研究[j].艺术科技，2019（06）.
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一件成功的、完美的插花艺术作品，必须有一个主题。此主题就是作者在插作造型过程中的创作目的与方向。插花创者要善于运用各种造型技巧来充分表现自己作品的主题。
插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：
中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿;梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节;菊傲寒廪霜，象征高雅、长寿;兰象征超尘脱俗;荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意“岁寒三友”、梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁“四君子”。
由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”、“牡丹”--“富贵”，“竹”--“平安”，“苹果”-“福”、“石榴”-“禄”，“桃”-“寿”等。因此，在进行插花艺术创伤时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”;牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”;苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”;万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”;松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。
这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如“汲水归来”这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的'月季，最后在木桶的下方摆一只头部上仰陶马。整个作品构图生动、活泼、主题也被充分表达出来了。
插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆制成的一件船形的插花造型，表达了“与谁同舟”的这一主题。
插花作品及点评篇八
插花可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。下面是小编分享的插花作品命名技巧，一起来看一下吧。
1、借用古诗名词命名 如：“春江水暖”、“春色满园”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无穷。
4、通过插花作品的造型命名 。依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”等等。
6、以抽象的手法来表现的作品，命名的自由度大，常见于自由式插花作品的命名。 如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。如“永结同心”、“蹉跎岁月”、 “一片冰心’、“童年的回忆”等。
插花作品及点评篇九
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。那么，插花如何表达艺术？下面是插花作品制作方法，为大家提供参考。
长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
在插花中，为了表现自然，往往会对完整的.枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
