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作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
初中美术学科教案篇一
术
教
案
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课
从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课
以笔代刀
第二课时
微型版画——藏书票。第5课
端午节
第一课时
对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时
彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时
赛龙舟"游戏制作 第6课
时间的表情 第7课
最亲近的家具
第8课
边吃边看的艺术 第9课
中国古代雕塑欣赏
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析
【教学目标】
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。【学习内容】
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时
第一课时
1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》
等：
a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？
（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3．巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）【教后记】
第二课时
1,简介
17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述
3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术
5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。【教后记】
第2课
从心底接触自然
【教学目标】
（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。【教学重点】
通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
【教学难点】
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。【课时安排】2课时。【课前准备】
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时
●进入活动
师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
●发展活动
a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动
a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。
d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
●延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
●评价活动
对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。
●总结活动
学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。
第二课时
●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨
●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
●相互评价，教师总结。
第3课 变迁中的家园
【教学目标】
认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。
技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。
情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。
创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。【教学重点】
通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。【教学难点】
指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。【课时安排】2课时 【课前准备】
教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。
【教学过程】 第一课时
●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。
距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处!如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。
学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。)b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。
c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图(透视等)等方法。
d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。
【教后记】
第二课时
●拓展活动:
a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。
b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?
c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。
d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。
●延伸活动:
试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。
●评价活动:
将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和
评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。【教后记】
第4课
以笔代刀
【教学目标】
情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。
创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】
木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时 【课前准备】
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
【教学程序】 第一课时(1)引导阶段:
教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
(2)认知阶段:
木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。
试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。
b，效果强烈的黑白木刻。
对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。
c•丰富多彩的套色水印木刻。
水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。
欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。
(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:
a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。
可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。
刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。
注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】
第二课时
微型版画——藏书票。
a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。
b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。
藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。
(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。
c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。(1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果)(2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)
(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。(4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。
d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】
第5课
端午节
【教学目标】
认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。
创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。
情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。
【教学重点】
培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】
a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】
第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】
教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料(实物、图片或课件)。
学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】
(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。)b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?(2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。
b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。(3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。
b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。(4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。(5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。
表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。
(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。
b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。(7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。【教后记】
第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作
【课前准备】
教师:端午节用品的图片或课 件资料。
学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸(稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。【教学过程】(1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。
(2)认知：
a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。
b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。
(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。
要求分工合理，体现团结协作的精神。
(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。
(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。
b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。
c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。
(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。
b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。
c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。(7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】
第三课时 赛龙舟"游戏制作
【课前准备】
教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。
学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。【教学过程】
（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。（2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。
b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。
(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。
b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。
（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。（5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。
将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧
（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。
让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。
让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。
（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。【教后记】
第6课 时间的表情
【教学目标】
体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。
欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】
合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。
2•教学思路
(1)课前布置学生分组收集素材。
教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。
学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。
(2)个性化创意展示。
a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。
b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。
(3)动手制作。
a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。
b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。
(4)观看并评议。
a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。
b•说一说你最欣赏的钟表设计。
(5)学习延伸:钟表的游戏。
12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。
【教后记】
第7课
最亲近的家具 【教学目标】
体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。
实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。
欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
【教学重点】
椅子设计方法。【教学难点】
实用与美观结合、创意制作。
【课前准备】 教具：书本范例。
学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。
【课时安排】1课时。【教学过程】
(1)事先布置学习任务。
教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。
学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。
(2)材料汇总展示。
各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。）(3)作业设计制作。
动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。
老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。
(4)作品展示评议。
从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。
(5)拓展延伸。
欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】
第8课
边吃边看的艺术 【教学目标】
体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。
实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。
欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。
【教学重点】
饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】
联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】
教具：餐具范例
学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。
【教学过程】
(1)课前布置学习任务。
每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。
(2)饮食用具介绍。
向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?
你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。
由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。
(3)设计点拨。
a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具(注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?
b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。
c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。
(4)动手绘制。
a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?
h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。
c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。
d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。
注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。
(5)相互交流、评述。
相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】
第9课
中国古代雕塑欣赏
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键
部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。)龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁
邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。【教后记】
室内装饰品的设计与制作教案
课时:1课时
教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。
2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。
作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。
课业类别:工艺课
教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。
教学难点:构思设计艺术造型。
教具准备:课本、装饰品、课件
学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。
教学过程:
一、引入课题
播放音乐
引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。
二、展示目标
课件出示
三、授新课
欣赏课本第16 17页室内装饰品图片
(教师解说)
说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。
欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)
a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。
c、课件中的装饰品
小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。
用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。
四、布置作业
通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。
设计制作步骤:
1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。
2、设计.可在纸上画出设计草图。
3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。
五、学生设计制作,教师巡视辅导。
辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难
术
教
龚和成上屯镇一初中美案
初中美术学科教案篇二
2017年秋初中美术学科教学计划
中馆驿镇中心学校
郭湘鹏
新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
学生知识现状的分析:
我任初
一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，学习过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
4.八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。
教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
教学的重点和难点:
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。提高质量的措施:
1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
6.抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
7.抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。教材的特殊处理
1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，要对
七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
2017年9月 中馆驿中心学校
初中美术学科教案篇三
初中美术学科培训简报
答疑教师：刘鹏 助教：焦向红
2010-11-29
卷首语
“造型〃表现”是美术学习的基础，初中阶段美术学科在这一领域的学习应实现“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”的教学目标。这就需要教师在课堂教学中传授学生一定的美术学科知识，如基本透视知识与一般形式法则等，帮助学生在学习中初步掌握以线造型方法、色彩造型方法，以及泥塑、剪纸等方法，引导学生在“造型”的过程中，有意识地“表现”自己的想法或生活经验。
在这次培训中，就“专题二”而言，教师应透彻了解初中美术课教学要求，认真钻研线描画教学、国画与色彩画教学、剪纸与泥塑教学，积极挖掘与利用地方课程资源，并结合“专题一”内容，合理设臵教学目标，选择恰当的教学方法，科学运用评价手段，争取每次授课都能为学生呈现出一节精彩、实效的课堂教学。
优秀作业点评
一、教学设计点评
以下是四篇获得优秀成绩的教学设计，其中不乏亮点，或细致严谨，或富有新意，体现出教师较强的教学设计能力。
摘录其中的“课堂评价”环节进行点评。1．《面具设计制作》教学设计（秦冕）
教师活动：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式？
学生活动：学生投票选举出最有创意作品。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。改变以往教师单独的评价方式，建立“自评+他评+师评”三位一体的评价方式。
2．《纸板的联想——坐椅设计》（刘燕）
教 师 活 动：鼓励学生积极、大胆的发言，对学生的作品给与适当的点评。
学 生 活 动：介绍自己的作品，评价别人的作品。教 学 意 图：正确看待评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生间的感情。
3．《面具制作教学设计》（王丽莉）教师组织学生戴好面具，进行短时间的表演，自我欣常评析。
4．《大家动手做条龙》（毛恩华）
学生活动：由本小组成员或者组长采用恰当的方式展示本小组作品，可以用语言表述，也可以用小品表演的形式，也可以用歌唱的形式，表现方法不限，开发学生自身潜在的表达能力。由学生来谈一下喜欢哪组的作品，为什么？
评价标准：作品形态是否生动、作品制作是否有创意、作品制作方法是否有创新、作品制作是否严谨、展评环节是否生动等。
教师活动：肯定学生的劳动成果，（使）对这一节课的劳动成果有正确的认识，为学生以后上美术课做好铺垫。
点评：
评价学生作业（也包括学生在学习活动中的表现）可以从三个角度展开，即学生自评、学生之间互相评价、教师对学生及其作品的评价（也包括教师针对全体学生普遍学习状况的总结性评价）。这些，老师们在上述教学设计中都有不同程度的体现。
课堂上的评价一般有两种表现形式。一种是隐性的，没有设臵明确的评价环节，但确实也会起到评价的效果。比如有些老师在教室两侧放臵一些展板，学生完成实践作业后张贴到上面。这时，随着展板上作业的陆续增多，评价会自然产生，既有互评，也会产生自评，学生在自评与互评的过程中或肯定别人的优点，或产生自我认可的心理感受，当然也就互相学习而有所借鉴了。上述王丽莉老师在《面具制作教学设计》中组织学生戴好面具，进行短时间的表演，实际上就包含着评价的过程。当然，评价不是单独存在的，对于作品的评价一般都会和展示过程同时存在，请老师们综合予以考虑。另一种评价是显性的，需要教师提前设臵好评价方式和评价标准，如果完全凭借学生的个人喜好（如单纯采取投票形式等）进行评价，评价的作用与效果自然会大打折扣。在这一点上，毛恩华老师的《大家动手做条龙》就考虑得比较周到，他提出了一“宽”一“严”两个要求，即评价形式宽，评价标准严，让学生以自己擅长或喜欢的方式，围绕着学习重点进行评价，不失为一个好的评价设计思路。毛老师在在教学设计中并没有提及学生评价的表现方式，是口头评价？还是依据表格完成？其考虑的后继内容也有待他自己去思考。
二、绘画作品点评 1．《树》（水彩画，崔伦）点评：
这是崔伦老师的水彩作业《树》，画面中笔墨不多，颜色概括，呈现出一派清新自然的美丽景色。在表现技法上，崔老师干、湿画法结合，笔法熟练，如果是对景写生或默画则显示出了很强的绘画表现功底。特别是婀娜的枝干、嫩绿概括的树叶，加上虚无飘渺的云水，使人感觉诗意盎然，充满朝气与生机。
在初中阶段，引导学生在学习中认识和初步使用色彩是造型表现领域的重要内容，如果崔老师能够通过在日常教学中教给学生原色、间色、明度、纯度等基础知识，通过欣赏作品了解色彩的冷暖，在绘画实践中懂得对比与和谐，学会简单运用干、湿等绘画技法进行表现，学生一定会获益菲浅。相信崔老师在教学中会有不错的表现，至少将来会。
答疑集锦
助教老师问.：如何在美术教学当中有效地解决欣赏课的互动教学？
答：这是助教老师代老师们提出的一个问题，刚才看了一下后面的跟帖，李东梅老师的看法在理论上非常到位，具体内容如下：
欣赏课的互动问题我觉得，教师不应该再是欣赏的绝对权威者，师生之间位臵和关系应该发生改变。作为一名初中美术教师，首先应该是教育教学活动的组织者，教学过程整体的设计者，学生的引导者和促进者。每个学生都是相对独立的个体，都具有丰富的情感，鲜明的个性和人格尊严的学习主体，教师在教学活动中应充分尊重学生的个体因素，发挥其主体地位，展示他们的个性特征，而不是充当一个“独唱”的主角，其次应培养学生的独立性和自主性，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生对美术欣赏的积极性。
其实不光是欣赏课，其他学习领域也同样需要教学互动，但在认识上我们应该清楚一点，这个“动”不止局限于学生是否有肢体或语言上的动，更主要是在思维上，我们设计活动也是促使学生的思维活动起来，当然更多的时候是二者相结合所产生的结果——手脑并动。
就欣赏课的教学互动方法来说，我可以给老师们一些方法。如，可以课前给学生一些相关欣赏内容的资料，就会给你的课堂互动奠定基础。再如，针对典型作品设计系列问题，以问题的方式引导教学，也会带来互动的效果。当然，方法很多，还需要老师们根据自己的具体情况进行设计。
邓丽老师问：“中国画的意境很难表现，在教学中更难，有更好的方法吗？”
答：初中阶段，学生需要了解意境在绘画中的表现，特别是山水画，要让学生在欣赏过程过程中知道意境在具体作品中是怎样体现的，在具体实践过程中有意识地去表现就可以了，不必苛求表现结果，更不要用优秀作品的意境表现效果去衡量。张晓华老师问：“怎样运用多媒体课件，让其在美术课堂当中发挥积极的作用。”
答：课件是一种辅助教学的工具，运用效果的关键是你对教学以及课程内容研究的深入程度，计算机和软件使用的水平是次要的。有的教师每节课都用，每一个教学环节都离不开课件的演示，就不好了，如果教师有较好的书法功底，就没有必要用大屏幕打出课题了，你说是吗？
当然，课件制作需要一些计算机基础，也需要你对教学的钻研，我想实践中你会有不少的体会，也就能逐渐的驾轻就熟了。
贾生兰老师问：“对于学生幼稚又可笑的人物速写作业，我们该如何评价！”
答：幼稚可笑的作品一般都是我们认为严重不符和结构、比例关系的作品，这可能是学生的绘画基础比较差，或是学生不认真完成作业的结果。对此，我们一方面要重视基本技能的教学，一方面也要启发和鼓励学生。我们知道，如果不了解的人看到毕加索的作品，很多时候会觉得可笑，甚至滑稽，那是因为没有读懂他的内涵。如果学生画的不符和你的要求，可以让学生自己讲述一下为什么这样画，为什么画出来的是这样的形象。当然也可以告诉他，毕加索年轻时候的作品也是很写实的，表现成立体主义的绘画形式包含着他自己的认识和观念。闫明柱老师问：“怎样开发乡土美术教学？” 答：我们这里叫校本教材或乡土教材，可能是称谓上的不同吧！
我想，这个问题不要把它理解得过于复杂，当地的历史遗迹、艺术传统、民间美术精髓，甚至是教师自己的具有地域特点的专长都可以考虑在内，把这些内容结合教材，参照课标要求充实到课堂教学中去，就实现了你所说的“乡土教学”。当然，如果想系统地开发一本真正意义上的校本教材，就需要你和你的团队对某一学习领域系统地研究和归纳。我觉得，如果想在这方面有所建树的话，可以从申请科研课题着手，这样便于你能够系统实施，也能够一举多得啊！
苗娓老师回帖：我们九台的满族剪纸就很有特色，剪纸课也因其工具简单，表现内容广，而深受学生喜爱。
答：苗娓老师提示的很好,教师可以挖掘这一优势。有时,家长也是一种资源,有些学校不乏一些艺术家庭,如果适当请来协助帮忙(讲上一节课,或是来一次表演)也能起到很好的效果。这样，家长乐意，他的子女（学生）也会觉得荣耀。
苗娓老师感慨：对制表式量化评价我们平时教学中很难把握。
答：我们在用“制表式量化评价”时一般都是模糊等级的，如很好、较好、一般等，在评价方向上通常选择学习态度、作业效果等处着手，并不常用，更多的是语言评价。对于评价的问题，我们也在摸索，并且值得探究。比如，我要求我们的教师在评价学生作业时要考虑性别差异，男生作品大多粗犷，就不必苛求细腻，女生工细，可以更多地从“深入”上去发挥。总之，不要用统一的标准去要求所有的学生，让他们学到知识的同时，展现出自己的个性才是最重要的。
三得全老师问：“如何解决农村美术教育中存在的问题？”
答：这类问题在其他地区也有一定程度的存在，就象这位老师所说的“重视程度不够”、“软硬件不足”等。即便如此，我们还有自己的舞台（课堂），我们也有愿望和能力在这个舞台上展现自己，请记住这样一句话——“有为才能有位”，当你有所作为的时候，自然得到别人的重视。
初中美术学科教案篇四
初中美术学科试题
一、填空题：
1、美术课程是九年义务教育的一门（全体学生必修的艺术）课程。它对（提高学生的审美能力）具有重要作用。
2、美术课程具有（人文 ）性质，是学校进行（美育）的途径。
3、新课程标准按照美术活动方式将美术课程划分为（欣赏.评述 ）、（造型.表现）、（设计.应用）、（综合.探究）四个学习领域。
4、美术学习活动大致可分为（创作 ）和（欣赏）两类。
5、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生（综合实践能力）的培养。
6、美术教学应注意学生审美能力的培养，在教学中，应当多给学生（实践 ）的机会。
7、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（学生的学），要确立学生（主体 ）的地位。
8、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与（其他学科）的联系，与（现实社会）的联系。
9、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（分组学习）等学习方法进行（讨论）和合作交流。
10、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的（想像力）。
11、美术包括（绘画）（雕塑）（建筑）（工艺美术）（书法）等。
12、用来概括八种脸型的汉字是：（田）（国）（目）（用）（由）（甲）（申）（风）
13、请你写出美术教学基本教学流程：（课前准备）（激趣导入）（作品欣赏）（技法分析）（作业辅导）（课堂作业点评）和（小结延伸）等。
14、明清著名四大名绣（苏绣）、(粤绣)、（蜀绣）和(湘绣)。
15、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
16、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。
17、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
18、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
19、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的（塞尚），强调线条美的（凡高）和强调装饰美（高更）。
20、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即（学院派艺术）、（巴洛克艺术）、(现实主义艺术)。
21、南朝宋•宗炳的（《画山水序》 ）和王微的（《叙画》）为山水画形成期的重要文献。
22、南齐•谢赫在《古画品录》中提出“六法”：（
一、气韵生动 ；
二、骨法用笔 ；
三、应物象形；
四、随类赋彩；
五、经营位置；
六、传移模写 ）。
23、五代•荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 （气、韵、思、景、笔、墨）。
24、洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持牛角的女巫”等。小型雕塑艺术有奥地利（《维林多夫的维纳斯》）、法国（《莱斯普克的维纳斯》）等。
25、德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就表现为老克拉纳赫的油画（《逃亡途中的休息》）；多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特•阿尔特多费尔的油画(《多瑙河风景》)、(《伊苏斯之战》)。
26、18世纪的法国艺术随着路易十四去世,路易十五登基,进入了一个新的时期.庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代,这就是罗可可艺术风格。
27、新古典主义时期被人们誉为“法国的柯勒乔”的是（普吕东）。
28、（莫奈）是印象派最具有代表性的人物，也是此派的创始人之一，印象派的名称即源于他的“（《日出.印象》）”一画，作品还有（《睡莲》、《卢昂大教堂》）。
29、古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）。 30、艺术起源说：模仿说、劳动说 游戏说 巫术说。
31、德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就表现为：维茨的油画（《基督踏海》）；丢勒的木刻（《四骑士》）、油画（《四使徒》）和（《奥斯瓦尔德•克雷尔肖像》）；格吕内瓦尔德的（《伊森海姆祭坛画》）。
32、乔托被视为西方的开创性大师，他将哥特色雕刻的明暗风格和拜占庭绘画的写实透视法相结合，主要作品有（《哀掉基督》《逃亡埃及》《犹大之吻》）。
33、在欧洲启蒙运动时代表现得最为杰出的画家有（夏尔丹）和（格瑞兹）等人。
34、19世纪上半叶英国最负盛名的两位风景画家（透纳)和(康斯太勃尔)。
35、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）（国）的（勃鲁盖尔）。
36、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是 （哈尔斯）和（伦勃朗）。
37、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。
38、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有（《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》）等。
39、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女 》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
40、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。
二、选择题：
1、法国画家塞尚在西方被尊奉为（b）
a、后印象派之父 b、现代绘画之父 c、印象派之父 d、当代绘画之父
2、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（c）。
a、罗马式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑
3、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（b）。
a、封建文化 b、市民文化 c、宫廷文化 d、贵族文化
4、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（b）提出的。a、王洽 b、张璪 c、王维 d、张彦远
5、唐三彩常用的颜色主要是(d)a、红、黄、蓝 b、红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、黄、绿、白
6、印象派画家在描绘物体时所追求的是（c）
a、形体结构 b、光线明暗 c、光色变化 d、意象效果
7、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 (b)
a、阎立本 b、吴道子 c、张萱 d、张择端
8、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是(b )a、红 b、黄 c、蓝 d、黑色
9、青铜器上的铭文，在书法字体中属于(d)a、隶书 b、草书 c、楷书 d、篆书
10、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是(a)a.刀味与纸感 b.有丰富的层次感 c.强调色彩对比 d.内圆外方
11、下列不属于中国画中常用的用墨方法是(a)a．滴墨法
b．泼墨法
c.破墨法 d.积墨法
12、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是(a)a、了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 b、突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
c、比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 d、精通各种脸谱的描绘和制作方法
13、雕塑《加莱义民》是谁的作品？（a）
a、罗丹 b、吕德 c、摩尔 d、布朗库西
14、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是？（d）
a、齐白石 b、徐悲鸿 c、董希文 d、黄宾虹
15、《沙燕》是典型的（a）风筝。
a、北京 b、山东 c、天津 d、南京
16、汉代《说唱俑》的风格特点是？（b）
a、气势雄大 b、诙谐生动 c、优雅平衡 d、细致写实
17、下列不属于美术的特点是？（c）
a、造型性 b、可视性 c、时间性 d、静止性
18、中国古代流行时间最长、产量最大的是（a）瓷。a、青花 b、白 c、青 d、珐琅彩
19、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？（d）a、乔治.阿玛尼 b、范思哲 c、裘海索 d、三宅一生 20、赵延年是一位（d）家，曾创作了《鲁迅先生像》。a、油画 b、国画 c、雕塑 d、版画
21、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？（a）a、王羲之 b、颜真卿 c、柳公权 d、顾恺之
22、画家米罗有下列什么关系？（b）
a、印象主义画派 b、超现实主义 c、立体主义 d、后印象主义
23、《大碗岛的星期天》是哪一位画家作品？（a）a、修拉 b、梵高 c、莫奈 d、雷诺阿
24、节奏指的是什么？（a）
a、画面所呈现出的韵律感 b、画中的色彩表现 c、画中主题的含意 d、作品的质量
25、《清明上河图》的作者是？（d）
a、李公麟 b、马远 c、范宽 d、张择端
26、《开国大典》的作者是？（d）
a、蒋兆和 b、林风眠 c、罗工柳 d、董希文
27、以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是(a)a．曹仲达 b．卫协 c．顾恺之 d．杨子华
28、“说唱俑”、“马踏飞燕”是(b)雕塑艺术中的杰出代表。a．唐代 b．汉代 c．秦代 d．战国
29、初唐画家阎立本的代表作品是(d)a．《送子天王图》 b．《观音图》 c．《搜山图》 d．《步辇图》 30、“作画妙在似与不似之间”提出者是（c）a.吴昌硕 b.高奇峰 c.齐白石 d.林风眠
31、(a)是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。
a．哥特式建筑 b．罗马式建筑 c．希腊式建筑 d．拜占庭式建筑
32、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（c）a．《女史箴图》 b．《观音图》 c．《虢国夫人游春图》 d．《宫中图》
33、壁画《格尔尼卡》的作者是(b)a．卢梭 b．毕加索 c．达芬奇 d．塞尚
34、首次提出山水画“三远”的论著是（b）a．图画见闻志 b．林泉高致 c．画继 d．山水纯全集
35、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（c）a． 虢国夫人游春图 b．捣练图 c．挥扇仕女图 d．簪花仕女图
36、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（a）a．飒露紫 b．拳毛騧 c．白蹄乌 d．特勒骠
37、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（b）。a、天地神话 b、引魂升天 c、墓主生活 d、仙人出行
38、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（a ）。a、吐鲁番晋墓 b、昭通霍氏墓 c、安丘冬寿墓 d、酒泉丁家闸墓
39、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（d）。a、顾氏画谱 b、程氏墨苑 c、十竹斋画谱 d、芥子园画传 40、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（a）。
a、礼器 b、乐器 c、兵器 d、车马器
41、秦陵兵马俑三号坑设计的是（c）。a、主题部队 b、混合部分 c、军事指挥部 d、弩兵
42、创造“秀骨清象”风格的画家是（c）。 a、曹不兴 b、卫协 c、陆探微 d、张僧繇
43、开创我国青绿山水端绪的作品是（a）
a、游春图 b、江帆楼阁图 c、明皇幸蜀图 d、千里江山图
44、世界上现存最早的敞肩拱桥是（d ）a、安济桥 b、广济桥 c、宝带桥 d、安平桥
45、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（b）a、李成 b、范宽 c、许道宁 d、郭熙
46、元代学识深厚的少数民族画家是（c）a、钱选 b、李衎 c、高克恭 d、王渊
47、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（a）a、陈洪绶 b、崔子忠 c、丁云鹤 d、吴彬
48、瓷器中的“粉彩”出现于（c）
a、嘉靖时期 b、万历时期 c、康熙时期 d、雍正时期
49、《点石斋画报》的主要执笔人是（a）a、吴有如 b、郑曼陀 c、张聿光 d、马星驰
50、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（b）a、顾恺之《画云台山记》 b、谢赫《画品》 c、宗炳《画山水序》 d、王微《叙画》
三、名词解释：
1、农民画
农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画
在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画
人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、马踏匈奴
西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
5、曹衣出水，吴带当风
中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏
唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
7、巡回画派
19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
8、掷铁饼者
答：希腊雕塑家米隆的作品。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成s型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
9、伏尔加纤夫
答:《伏尔加纤夫》是伊里亚•叶菲莫维奇•列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
四、简答题：
1、美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？ （1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
5、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
6、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
7、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
9、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
10、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）
1、分析张择端的《清明上河图》
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
3、达芬奇的《蒙娜丽莎》
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
4、罗丹的《思想者》
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
六、论述题
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制
3、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
4、试述印象主义的发展及其影响。
答:①印象主义画派是19世纪的重要艺术之一，后成为法国艺术的主流，并影响到欧美画坛。初因莫奈一画《日出•印象》而得名。是现代绘画的起点，完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入绘画之中，革新了传统的固有色观念，建立了以光源色、环境色为核心的写生色彩学。如此，使得印象派成为由传统艺术向现代艺术转折的起点。（4´）②产生条件：a、库尔贝现实主义。b、巴比松画派的对景写生方法。c、日本浮世绘绘画的世俗性。d、物理科学（光学）发展。e、19世纪成相技术产生（使绘画面临挑战）。（3´）③基本特点：a、以光和色彩作为认识世界的中心；b、客观地再现个人的瞬间视觉印象；c、强调绘画的审美功能（即绘画语言本身的价值）。（3´）④代表画家：马奈 莫奈 德加 雷诺阿、西斯莱等。（2´）
5、阐述印象主义、新印象主义与后印象主义美术的风格特点及风格成因。
答：①印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派，传统艺术主要是遵循模仿写实的道路发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象，不同之处仅在于传统艺术只主义了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果，可以说印象派是传统艺术想现代艺术转折的起点。
印象派的基本特点有：a、以光和色彩作为认识世界的中心；b、客观再现个人的瞬间视觉印象；c、强调绘画的审美功能
印象派产生的原因是多方面的：a、19世纪物理科学的发展为印象派产生提供了色彩理论方面的科学依据；b、19世纪照相术的产生，促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径；c、日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的装饰性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩，对西方艺术家摆脱传统起促进和启迪作用。其代表画家主要有：马奈、莫奈、德加、雷若阿、西斯莱、毕沙罗等。
②新印象派在印象派的基础上发展而来，用色点作画。修拉和西涅克是这种画风的代表，他们主张按光谱色和科学原理在画面上排列色点，不调混颜色，以保持色彩的鲜明度，让人在视网膜上自己去混合色彩。
③后印象派是指印象派之后的一些艺术家。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应忠实于个人的感受和体验，无需与客观真实完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化了的客观，代表画家：塞尚、凡高和高更等人。
④总之，印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。他们突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象派，后印象派等艺术流派，由此影响整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
6、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合"探索”？
答：新课标中的“综合"探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。其内容应包括：⑴ 融美术各学习领域为一体。通过“综合"探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。⑵ 美术与其他学科相综合。认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。⑶ 美术与现实社会相联系。开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠。
7、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
8、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
9、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
七、技能题
１、题目：画一幢校园的建筑
要求：结构合理、透视准确。２、题目：请你设计一套桌子、椅子
要求：美观、实用、富有创意。
3、题目：用黑体字书写“业精于勤”的黑体字
要求：结构合理、美观。
4、题目：画一个街头的建筑 要求：结构合理、透视准确。
