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时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。那么我们该如何写一篇较为完美的计划呢？以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。
少儿水粉教学计划篇一
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的动态、结构和比例的基准线。
2.花的画法示例
不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：
阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行
①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。
②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。
③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。
含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。
姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。
球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。
逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。
3.花卉写生的构图
花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。
在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。
有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。
少儿水粉教学计划篇二
水粉基础知识教学设计
“课堂教学设计
学前教育专业 陈媛
一、概述
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
二、教学设计思路
1、认知与技能：
通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的 重点、难点：
1、课程的重点：
1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：
1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。
五、教学方式：
讲授式、示范式、体验式、展示式
六、教具与学具：
教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件
七、课程设置： 教学过程 ：
1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）
1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。
2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。
3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。
2、色彩的原理 （讲授式）
色彩三要素：色相、.纯度、明度
原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。
写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色 颜料的三原色和光的三原色
色彩的对比 ：明度对比、色相对比、纯度对比 色彩的调和
色彩的涨缩 色彩的前进 色调
2、水粉画技法
1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法
水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。
3、作画步骤
1）2）整体感悟（展示式）
局部（苹果）示范（示范式）
八、体验学习：
1、作业布置：
内容：同学们自己感兴趣的物品。
要求：
1)构图完整。
2)色彩关系力求和谐。
3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。
2、作业展评：
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
九、课后反思:
通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。
少儿水粉教学计划篇三
水粉静物画课程教案
一、教学目的和任务
水粉画是色彩种类里的基础，通过四个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。三、教学内容与教学安排 第一单元： 课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时 课程安排：1周 教学目的和教学内容：
教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：
1、水果写生 第1周 作业：八开图画纸一张 2、器皿写生 第1周 作业：八开图画纸一张 第二单元：
课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时 课程安排：1周教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：
1、花瓶与水果的组合写生 第1周 作业：四开图画纸一张 第三单元：
课程名称：色彩练习（单个物体）课程学时：3学时 课程安排：2周教学目的：通过本单元色彩写生练习，让学生了解和把握色彩的冷暖关系与调色原理，通过讲解、分析、示范，逐步提高学生对不同物体的色彩准确表现能力，并掌握不同表现方法和肌理的处理能力。教学内容： 1、水果与器皿
第2周 作业：四开图画纸一张 第四单元：
课程名称：色彩练习（组合画法）课程学时：3学时 课程安排：2周 教学目的：通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：
1、酒瓶、苹果、梨、葡萄、盘子、玻璃杯的组合写生 第2周 作业：四开图画纸一张 四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小总结，学生就所学知识说出自己的看法、感受，并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评，分析作品的优缺点，评出一些优秀作品。
授课内容 水粉画概述
重 点 水粉颜料的特性及表现技法 难 点 水粉颜料的调和与工具的使用 教学目的 1、掌握水粉画所有工具；2、把握水粉颜料的调配 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：水粉画概述
讲授：1、关于水粉画；2、水粉画的工具材料以及作画前的准备；3、水粉颜料的特性及表现技法；4、水粉颜料的调和与色彩搭配；5、几种色彩习作的形式。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：单色水粉画训练
授课内容 静物临摹的方法及步骤 重 点 单个物体训练（单色、彩色）难 点 临摹的步骤和方法 授课方式 示范及讲授 教学目的1、单个物体训练（单色、彩色）；2、临摹的步骤和方法 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：静物临摹的方法及步骤 讲授：静物临摹的方法与步骤
（1）铅笔起稿，分析优秀作品的起稿布局，上紧下松，空白均匀；（2）群青勾形定稿，定出大的素描关系；（3）上大调：从明暗交界线下笔，多用方头笔触顺物体结构转折用笔，注意衔接；（4）细节刻画，注意一个笔触代表一个面，一个面体表一个体积；（5）修改整理完成。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：静物临摹的方法及步骤 授课内容 水粉画静物写生与方法 重 点 形体的塑造和画面的布局 难 点 细节塑造、美的形式法则 授课方式 示范及讲授 教学目的掌握静物色彩写生的步骤和方法 授 课 设 计
课前准备：色彩资料及范画 导入新课：水粉画静物写生与方法 讲授：1、整体概括几何形起稿固定形状位置；2、画出具体对象位置，注意比例，前后空间距离，还要注意形体特征和方向动势；3、用单色或复色画出对象大体的结构立体感，要求简要正确，色彩与造型不能脱节；4、第一次上色大色调干湿结合 先画背景；5、深入塑造具体的形象；6、调整修改，注意整体效果。范画欣赏分析：列举实际优秀水粉范画分析 总结：全面总结本堂内容特别是重点环节 作业：色彩水粉静物写生
