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作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇一
二、考题解析
初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程(一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。
(二)直观感知
1.梵高《向日葵》原作欣赏。
出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。
教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。
3.水粉静物写生展示讲解
教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。
在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿(三)巩固提高
学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。
(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式
自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。
师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展
师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。板书设计
答辩题目解析
1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。
2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。
初中美术《门》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《门》主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。
(二)欣赏门，直观感知
1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。(三)环环相扣，具体分析
1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。
(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结
色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。
中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 a.装饰的内容：
提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。
b.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。(3)学习镶嵌门饰的装饰特点 a.门钉：出示北京**城门图。
b.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。c.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。
d.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。
(四)巩固新知，实践展评
1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。3.作业展评。
(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。
(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。
(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。(五)回忆探索，小结拓展
学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。
板书设计
答辩题目解析
1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。
2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：
示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。
讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。
练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。
情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。
比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。
角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。
初中美术《墨与彩的韵味》
二、考题解析
初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计
教学过程(一)导入新课
教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知
1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。
2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
(三)具体分析
1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。
2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答
教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。
(四)教师示范
教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评
1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。
2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。板书设计
答辩题目解析
1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】
美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：
知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。
过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。
情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。
2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】
教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：
首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。
初中美术《用画笔触摸细节》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)激发兴趣，故事导入
教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答
教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》
(二)欣赏作品，直观感知
教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答
教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。
教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答
教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。
(三)具体分析，细节表现
教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?
学生观察回答
教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。
(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法
2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)(五)课后拓展，小结作业
1.回顾本课重难点(线条的表现方法)2.尝试运用色彩表现细节 板书设计
答辩题目解析
1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】
三角形构图、s形构图、均衡式构图、弧线形构图、l形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣
《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
②创设情境，激发兴趣
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。③巧妙设疑，激发兴趣
设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
④教具的演示，激发兴趣
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇二
初中美术面试试讲教案【篇1：美术试讲教案】
李将来，准考证号为：a1115
教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别
教学难点：中西方绘画作品的区别
教学方法：讲授法
教学过程 ：
一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。
二、【引入新课】
在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。
三、【讲授新课】 1、什么是绘画？
绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
2、绘画的分类：
（1）、按使用的工具和材料的不同分类：
主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
（2）、按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。3、绘画作品的艺术特点
（1）、在二维空间上创造三维空间
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系
*透视变化规律
德尔格契修道院。
* 色彩变化（空间透视现象）
明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
*虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作
品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。
思考请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
（3）、不同画种的艺术美
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。
（4）、构图是绘画的基础
构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如《开国大典》，* 构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。* 色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。* 构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。
总结：
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。2012年6月30日
【篇2：高中美术教师资格证试讲教案】
教案
一.1.2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社..、多媒体电脑网络教学
四.教具准备
多媒体、photoshop软件
五.学具准备
提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。六.教学过程 ㈠组织教学。
1、展示学生课前收集的素材。
2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）
㈡导入新课
教室里响着古琴曲
在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.【篇3：教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美
术】
教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是
使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分
内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书)①实用简洁，因材施艺； ②质朴率
真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时
张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历
代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画
和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有
浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变
成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴
含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又
是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作
品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上
又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样
大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美
术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造
型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大
类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸
是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩
纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其
风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民
族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一
文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明
和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇三
初中美术教案
初中美术教资面试经典教案2篇
第一篇《黑白装饰画的美感》
1.题目：九年级《黑白装饰画的美感》教学
2.内容：
黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。具有明快、简洁、生动的特点。可以用黑白反衬的方法；黑白互换的方法；或利用点线面的大小、聚散及疏密变化的方法，还可以在作品形象上添加丰富的纹样。创作装饰画要安排好画面整体的黑白关系，构成富有节奏的画面。也可以借鉴民间艺术常见的装饰手段——夸张、变化、添加纹饰，并巧妙地运用各种表现手法，体现出自己独特的创意。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计
课题：《黑白装饰画的美感》
教学目标：
1．知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
2．过程与方法目标：通过学习整体观察的方法，翻作的欣赏和动手实践创作，提高学生的提高学生绘画表现力。
3．情感态度与价值观目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。
教学难点：
如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
教学过程：
一、导入新课：
1.教室两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。（黑白和色彩的对比）
2.提出问题：今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里? 3.（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
小结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这 就是黑白画。（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
二、讲授新课
（一）欣赏黑白画课件
1．展示图片：陶罐、中国画、插图、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画。
2.结合环境有黑白图样的（如日食的场景）现象，联系起黑白画的装饰趣味。
（二）结合作品分析
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初中美术教案
1、黑、白的形成：
画面中的黑、白指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。黑、白的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受 白：醒目、明亮
灰：使画面明快、活泼、富于节奏感
2、黑、白构成的美感
黑、白经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白的布局
在黑白的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作，也可以参照图片或生活中的事物。
1、注意培养学生对黑白构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白的调子。
五、作业评价：
1.自评的方式说一说表现的内容是什么？用到了那些表现方法？
2.提问：想象还有那些创作黑白装饰画的方法？
3.学生共同评选出最具创意奖。
六、课堂总结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书设计：
黑白灰构成的美感
基本构成要素：点、线、面、色调：黑、白、灰
布局：均衡与和谐
黑白画装饰画的表现形式： 夸大、缩小、部分特写
第二篇《纸立体浮雕》
1.题目：七年级《纸立体浮雕》教学
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初中美术教案
2.内容：纸经过折叠、卷曲，形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定的光线照射下，产生立体效果。纸浮雕对形象的外形设计要注意装饰性，形象要概括。在对形象的各个局部进行设计时，既要注意立体效果，又要考虑制作简便。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计
课题：《纸立体浮雕》
教学目标
1.知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。
2.方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程，锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。
3.情感态度价值观：培养学生关注生活，热爱生活，引导他们在生活中发现美、鉴赏美、创造美。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点，感受艺术的伟大魅力，增强学生的信心。
教学重点：
了解纸造型的基础知识，掌握纸浮雕的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。引导学生大胆想象，掌握和探索纸浮雕的多种表现技法并应用到创作中去 教学难点：
纸浮雕的设计。在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想像力，了解纸浮雕的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
教学过程:
一、导入课题：
展示奇妙的纸浮雕艺术品，设计如下导入语：“纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。我们先了解一下纸浮雕的概念吧。”
二、欣赏作品
1.讲解：纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），经过切割、折曲、叠压等处理以后，形成有凹凸起伏的立体艺术造型。在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果，这种作品就是纸浮雕。
2.出示纸浮雕的若干张作品进行欣赏
（幻灯显示）思考：以上欣赏的纸浮雕作品有什么特点？制作纸浮雕利用了纸的什么特点？是如何制作的？
具有造型概括、夸张、立体、富有装饰情趣的特点。利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。下面我们就来了解一下纸浮雕是如何制作的。
三、讲解示范纸浮雕的制作方法
1.折叠法:直折.曲折;（幻灯显示）
2.剪刻法:剪大.刻小;
3.卷曲法:笔卷.格尺压.桌边磨;（幻灯显示）
纸浮雕作品的制作步骤
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初中美术教案
1.设 计 造 型: 2.分 部 剪 刻: 3.组 合 粘 贴: 4.整 体 调 整:
四、介绍纸浮雕种类：
电脑显示各种纸浮类型：
1.自然型
2.几何形
3.拼合粘贴
五、布置作业：
利用纸质材料制作一幅纸浮雕作品；要求两人合作，构思精巧，制作干净，色彩协调。
要求： 1、用硬材料，先用铅笔画线
2、折时注意不要撕
3、折完粘在纸板上
学生自由制作，教师巡回辅导，及时发现问题解决问题，适当给予帮助。并探究新的表现技法，展示有借鉴意义的作品，提高作品成功率。六、小结：展评作业
同学们的作品都很富有个性，赋予纸以美丽的生命。今天，我们了解了纸浮雕的相关知识，领略到纸浮雕的特殊美感，并做了相关尝试，希望大家在以后的日子里，多关注生活，珍惜身边的点点滴滴的美，能用一双敏锐的双眼去发现世界的美，用心去感知世界的美，用灵巧的双手来装点“美丽人生”，让生活处处充满美!七、拓展迁移
（幻灯显示）思考:在日常生活中能否学以致用呢?
在课后，拓展思维，促进学生进一步探索绘画创作的新途径，保持对美术的持久兴趣。鼓励学生将作品运用到贺卡的制作中，用它来装饰居室和教室。学以致用，学习与生活相结合是学生主动学习的有效途径。
纸立体浮雕
1.制作步骤： （1）构思（2）画图（3）制作
2.形象设计： （1）根据范图
（2）根据生活中的形象
3.制作方法： 切、剪、折、卷、叠、粘、搓，组合等
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初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇四
初中美术面试真题教案
【篇1：初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案】
初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程 (一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过
装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家
居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。(二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。(三)具体分析
教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。
师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?
引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配
静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰
时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。(四)示范讲解
教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰： 1.铅笔设计构图 2.打好底稿
3.上色或材料制作，进行剪贴 4.装饰边框(五)实践展评
人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。
教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。
完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评
材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。(六)小结作业
教师总结本节课重点内容，学生谈谈本节课的收获，引导学生回家后将壁饰装饰于合适的位置，并拍照记录，下节课带来跟同学一起分享。
【篇2：初中美术教师资格面试《形象直观的表现与交
流语言》教案】
正保远程教育（美国纽交所上市公司 代码：dl）
初中美术教师资格面试《形象直观的表现与交流语言》教案：
一、课题：形象直观的表现与交流语言（人教版初中八年级第一单元）
二、课型：新授课
三、教学目标：
1、知识与技能目标：通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知。
2、过程与方法目标：通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、情感态度价值观目标：通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
四、教学重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
五、教学难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
六、教学准备：教具：自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学具：课本、作业本、软心铅笔、尺。
七、课时安排：1课时
八、教学过程：
（一）导入：
通过欣赏回顾导入。播放一组名画图片，选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
（二）授课：
1.教师讲解第一部分： 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
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【篇3：教师资格证面试教案模板】
本人刚参加完2014年下半年的教师资格证高中生物的面试考试，想为以后参加此类考试的同学提供一些经验，并提供自己总结的教案模板一份以供参考。
先从笔试说起吧，关于笔试报名的流程什么的网上随便一搜就能看见，再此不赘述了，我就从笔试准备讲起。我是笔试考试前半个月左右开始准备考试的，资料就是中公的3本辅导书，分别为综合素质、教育知识与能力、学科知识与教育能力3门。本人认为根本没有报考辅导班的必要，只要你找些考试相关的资料认真复习半个月，肯定能过的，我就是踏踏实实的认真复习之后，非常自信的通过了自己的笔试。查看了自己的笔试成绩之后，就是面试的报名了，流程什么的也不赘述了，不明白的网上百度。报名成功后，我就将面试先抛到一边了，因为这中间有一个月的准备时间，而我高中生物学的挺扎实的，所以准备在面试前一周左右再复习。到了面试前5天左右的时间时我收起其他的心思，准备专心复习高中所学的知识。由于考试没有指定教材，这就增加了面试的难度，我们得对高中所学的所以知识加以复习。我从百度文库中下载了高一、高二、高三生物的教案，电子课本及一些知识点的总结什么的，然后对这些资料进行仔细的复习。由于面试时会要求写教案，所以我就认真的研究了一下下载的 教案的模式，然后写了一个比较全面的、合适的教案模板。有了这个模板，在20min的备课时间里，我心里就比较有底，知道该怎样合理的利用这二十分钟写出比较优秀的教案。
我的准考证上写的进入备考室时间是上午9点45到10点，我提前了一点过去，然后看到前面有很多人在排队。原来我们是先在外面按照报考科目进行排队，然后按照工作人员的安排4个人一组进去，先签到，然后一起去抽题，题目打印出来后被交给带队的工作人员，我们都看不到自己的题目，然后又被带上楼进入备课室，按照自己的编号入座，每个座位上都有一张白纸，这张白纸就是用来写教案的，如果需要草稿纸可以向工作人员要求。我觉得再要一张草稿纸很有必要，你可以在这张草稿纸上写上你试讲的思路什么的，因为最后你的教案跟你抽的题目都得交给面试官，自己试讲的时候手里拿点提醒自己思路的东西总是必要的。20分钟备课结束后，我们就被分到不同的房间准备面试。我被分配到的是203房间，幸运的是我前面还排着一个待考的女生，这样我准备的时间就更充分了。我就利用这段时间理了下自己试讲的思路，开始怎么讲、怎么导入、讲课的重点是什么、怎么提问、组织小组讨论、布置课外作业、小结等。轮到我的时候估计老师都有些着急了（我是最后1个，而且当时都将近中午12点了），就问了我1个规定问题（课堂上一个学生总是答非所问，引起哄堂大笑，该怎么办？），而原本应该是2个规定问题的。然后我就开始讲课，先对上节课的内容进行了回顾，并提问，然后引入新课，先组织小组讨论，然后总结，布置课外作业等。结束后面试官对我的试讲做了评价，然后就结束了。
下面是我总结的教案模板 高中生物教案
一、题目 ：减数第二次分裂
二、教学目标（三维目标）
三、教学重难点
①重点
②难点
四、教学用具
幻灯片、xxx挂图
五、教学过程
教学内容教师活动学生活动
⑸小结
⑹课外作业
初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇五
高中美术教案讲课模板
【篇1：高中版美术试讲之教案模板和模式 2-】
中学美术试讲教案模板
造型表现课
各位评委老师好！
今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：
同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？
(导入部分根据教学目标，我将采用 导入法，让学生直观的感受作品，吸
引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)
通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力
老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸
引你的地方是哪里？
学生回答，教师作简单的评价
老师：这位同学说的很有道理，这个作品。像这样的优秀作
品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生
观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅
作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答 学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）
三、教师示范，讲解要点
欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下
面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中
同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明
确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确
绘画技法。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同
学起来回答
“??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导
给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。
这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了
学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。
五、教师组织同学展示作品及评价作品。
每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。
在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。
六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了，掌握了。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。
我的试讲结束，谢谢评委老师！
七、板书设计
我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。
擦黑板
第七课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一创设情景、导入新课
【引入】引导学生欣赏几张画家的水粉作品，同时要求学生带着问题去欣赏：这些是什么画种？引起学生的兴趣，然后我再补充，这节课我将满足同学们的好奇心和求职欲望，一起认识、欣赏与创作水粉作品。从而引出本课课题：明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
【多媒体】 展示几张著名画家水粉作品，如高柏年作品：
【板书】一、明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
学生欣赏并思考：
画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
【互动】欣赏作品后发言，这些作品是什么画种？
通过创设情境，激发学生的学习兴趣和热情。
二、分组讨论：引导学生找出水粉画的特点、联想水粉画的创作方法。
【引导学生】 根据提供的作品，组织学生讨论、解释作品。引导学生思考、鉴别、判断，形成高尚的审美情操，提高他们的审美能力。
问1： 你喜欢水粉画吗？你觉得水粉画的特点有哪些？（要求学生以小组为单位，每小组总结出水粉画1-2个特点）
【思考、讨论】 欣赏作品后，思考问题，学生以小组的形式展开讨论。1：学生回答对水粉画的感觉，找出水粉画的特点，小组得出结论。
听老师小结水粉画的特点
【教师小结】：水粉覆盖能力强，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽等。
问2：我们应该如何绘制水粉画？（同学们大胆去联想，小组展开讨论）
【思考、讨论】2.学生想象水粉画的绘制过程，小组展开讨论 【教师小结】：同学们的想象力很强，答案马上揭晓，下面请同学们把目光移上来看老师分析和示范。
培养学生观察和大胆想象的能力，提高学生的团体合作意识。
三、教师课堂示范，分析、讲解水粉画作画过程。
【引导学生】 引导学生阅读课本50-52页：让学生了解水粉画的作画步骤。
【学生探究】小组合作，观察、概括水粉画的作画步骤。
【教师讲解、分析】水粉画的写生方法：整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入刻画→调整画面。
【板书】水粉画写生
【教师示范】用水粉的写生方法画一张简单的水粉画。在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。（如1、画画前先整体观察对象，感觉对象的整体色调；2、构图用铅笔或单色起稿，注意构图的合理性，包括空间、重量、聚散、疏密等等；3、铺大色块，确定画面的色调；4、从主体物开始刻画，然后向其它物体推移，保持画面的整体；5、对画面进行调整。）
【聆听、理解】听老师讲解、分析水粉画的写生方法。
【思考与讨论】
1、谈谈作品《东溪人家》对我们写生作品中的作用？ 2、我们该如何用光影去表现一张水粉画？
【欣赏、记录】欣赏老师示范，记录作画步骤和老师讲述的要点。（如下图教师作品）
培养学生的鉴赏能力和理解能力，提高学生解决问题的能力。
四、分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。 2/
【提供情境 启发创作】开发学生的想象，大胆创意，要求学生画一张装饰风格的水粉作品，每小组的主题都不同。
【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。
【小组合作，思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象，确定主题，然后动手创作，在创作过程中注意把握好每一步骤。
【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议，特别是在创意和技法上的学习。
培养学生创新和动手创作的能力。学生初步了解水粉的特点，掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。五、成果展示
【组织学生展示作品】组织学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。
【展示作品、分享成果】学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。每小组派作品的作者上台讲述分享自己的作品，分享自己的想法，作
画过程，和作画心得和学习后的感受等等。
成果汇报3：
1、在本节课学到了哪些知识？
2、在本节课的学习中你认为最有兴趣最有作用的是哪些方面？
【学生评价】同学们对上面作品作出简评。
对本节课知识点的升华，从动手到分享，学以致用，体会到动手创新的重要性，从而对水粉画产生浓厚的兴趣。
六、师生共同总结知识点，整理板书
第7课明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一、水粉画的特点有哪些？
二、画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
三、水粉画的写生方法。（整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入
刻画→调整画面。）
四、水粉画创作。
帮助学生巩固整节课知识点
七、布置作业
课后每位同学试着去完成一张写实风格的静物水粉画，下星期回校后在学校举行一次水粉画展览。
教学反思
本课时为实践教学模式，这堂课分组活动比较多，所以要注重实效性，实践过程发现有的同学动手能力比较差，而且没有预习，所以以后要注意学法指导，并培养学生善于思考、勤于动手的习惯。高一的学生对新鲜事物有强烈的好奇心和探索欲望，同时水粉画在日常生活中用途广泛，学生容易接受，课堂气氛很活跃，但由于平时课外学生的动手绘画太少，因此学生在对水粉画的动手创作时效果不是很理想，在以后的教学中应该多增加学生的动手时间，还要建议学生课后自己多动手绘画，增强自己的实践能力。
【篇2：高中美术教案模板】
[课 型]
[教学目的] [教学过程 ]
（一）组织教学：
（二）导入 新课
（三）讲授新课
[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业 （12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛] （七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
【篇3：高中美术教案模板】
高中美术教案模板《标志设计赏析》美术教案 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相
结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计
作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正
确的审美观念。[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交
流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答??
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是
我们要讲的标志。
（二）基本知识 1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是
一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这 应当说是标志的雏形。2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪
些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：??
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社
会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图
例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中
国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准
呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委 会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦
和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁
到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林
留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术
表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志
设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志
说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家
知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生 境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵
夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发
展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条
抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残
酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺
术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民
航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民
族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅
传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
a．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而
工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路 工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了
“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形
象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可
多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。b．加拿大毛纺织公司标志[*] c．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志
设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以
一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯
大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民
族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。
我衷心希望同学们吸收中华民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特
色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世
界的骄傲！
教案的一般格式 [教学目标] 应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标，从有
利于学生发展的角度去思考，既要符合课程和教材的要求，更要符合学生的认知
规律。目标要切实可行，可操作、可检测。[教学重点]
不仅要有知识内容的重点，还要有学生技能发展的重点。[教学难点]
要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。[教学方法]
不求统一的模式，不求统一的方法，但要注重引导自学，注重启发思维，注重激
励参与，注重合作学习，注重联系实际，注重鼓励质疑。倡导教学灵活性、多样
性和实效性的统一。[教学过程]
这部分是教案设计的重点，必须写得具体。完成时可从教学内容的知识体系或
学生接受知识的认知过程来展开，也可综合这两条主线优化设计。
要注重创设问题情境引导学生的学习，把以问题作线索来组织教学作为过程设计的重要策略。
教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序，还要有具体的教学方法，尤其是指
导学生学习的方法、手段。认真选择能够体现“减负”与增效、有利于提高教学质
量和学生能力的方法。
要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动，以及引导学生讨论、交流、评价。活动的安排要明确。
教学过程中必须要有练习的设计，并安排当堂训练，以便检测目标的达成度。练习后要及时评价，反馈矫正。练习的难度要有层次，对难度大的要给出标识。要以“低起点、多反馈、段段清”的策略，加强基础训练。课堂教学中要因人而异，加强个别辅导，重点关注学习有困难的学生。教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑，以进一步突出重点和突破难点。[布置作业]
应控制数量，控制难度；作业的内容要突出教学的重点，作业的题型要有利于训练学生的能力，务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。
初中美术面试讲课教案 初中美术面试说课篇六
初中美术面试教案
【篇1：教师资格证教案面试模板】
教师资格证面试教案模板
注意：1.教师资格证面试时，提供的是一张b5的白纸，不是表格式教案，写教案时间20分钟，故要在有限的时间内把教案每个部分都囊括进去。
2、教案在书写时，不可透露个人信息，不可在教案纸上做任何标记。
【篇2：教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美
术】
教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是
使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民 间美术的特征？”这两部分
内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组
成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书)①实用简洁，因材施艺； ②质朴率
真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时
张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历
代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画
和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有
浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变
成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技
与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴
含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又
是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作
品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上
又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样
大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美
术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造
型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大
类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸
是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩
纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其
风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民
族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一
文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明
和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
【篇3：初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案】
初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程 (一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过
装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家
居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。(二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题： 从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
