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作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
小学美术教案万能导入篇一
题
明与暗
教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
时
2课时
教具准备 1.球体、立方体石膏模型数个。
2．射灯。
3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
4．投影仪。
5．范画两幅
6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学评价 1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程：
活动一：欣赏导入
1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
活动三：观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）活动四：主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。活动五：学生实践（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
活动六：欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。2．课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
题 寻找美的踪迹
时
2课时
教材分析：本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。学习领域 造型表现
综合探索
教学重点
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点 从多角度发现事物的美。
教具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸 学具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸 课件内容
1、不同数量花的欣赏 2 长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片
一、图片二和图片三)教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二： 活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美 活动四：
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）学生讨论
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
题
泥浮雕
时
2课
时
学习领域 手工制作
教材分析：
本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
教学目标
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 学具准备 陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布
课件内容
1、浮雕图片
2 浮雕的概念
3、制作步骤
教学评价
1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕
2、装饰方法多样，作品突出
3、学生之间互相取长补短
教学过程：
活动一：欣赏
同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想）
2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
3、揭示“浮雕”的概念
通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
活动二：学习制作泥版浮雕
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5、堆出大的形体；
注意看老师都用了那些制作方法？
（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）
6、塑造形象局部；
注意看老师都用了那些装饰的方法？
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
题
扇面画
教材分析：本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
时
2 教学重点 第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：扇面的构图与布局。
教学难点
第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备 实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备 课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）教学过程：
第一课时
活动一：
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。活动二：
1、交流讨论，了解扇子种类。
（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：
总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
2.听故事，了解扇面画的装饰作用。 传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）第二课时
活动一：
1.展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2.教师示范、指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）.示范在扇面上作画：
活动二：
欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 活动三：
现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
小组汇报。活动四： 我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）
在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送）
题
我设计的服装
时
2-3课时
学习领域 综合探索
教学目标
1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具准备 穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。
学具准备 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
课件内容
1、古代服装历史图片
2、现代服装分类图片
教学评价
1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。
3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。
教学过程：
活动一：情景导入（学生六人一组坐好）
设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）
活动二：欣赏、交流、学习
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识 ，请小组
代表与大家一起交流。（学生上台介绍）
我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）
现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（课件1欣赏毛皮服饰）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（课件4看簪花仕女图）
活动三：思考、讨论
1、着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ [ 教师巡视 ]
学生讨论结果：
1、样式要独特。
2、色彩要鲜明。
3、在服装上加自己喜欢得图案。
4、运用独特地材料。
2、今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
活动四：学生作业，教师指导（播放音乐）
各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。活动五：服装发布会
小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
题
图文并茂
时
2-3课时
学习领域 造型、表现、设计、应用
教学目标
1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点 第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
第二课时：绘画自编故事的创作特点及步骤。
教学难点 第一课时：选材、构思设计。
第二课时：构图与绘制
教具准备 各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。
学具准备 各种可绘画的笔或白雪修正液，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、kt板等 教学评价
1、能否运用简练语言编写故事。
2、能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。
3、整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
第（1）课时
教学过程：
活动一：“连连看”
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。
活动二：欣赏分析作品.欣赏、分析作品
2.分析故事画的创作步骤：
知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？
比如：咱们学校在上个星期天组织同学们参加了“锻炼身体，暴走活动”，在路上发生了许多有趣的事情。如果要把这件事情画成故事画，咱们怎样来表现好呢？引导学生讨论，每组选一位代表来阐述。
活动三：自编一个小故事：
第（2）课时
活动一：
2.分析作业步骤：（板书）
根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。
设计意图：再次强调故事画的创作步骤。
④ 深入表现和着色
如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。（课件6展示几幅用不同绘画形式创作的故事画作品）
活动二：课堂练习，创作过完成学习要求：
根据上次小组合作完成编写的故事，用连环画或插图方式完成自编的小故事或童话故事。
教师指导学生合理合作，安排好画面的构图与文字。提醒学生如果涂色的话，要强调突出主题，色调统一。
活动三：课堂小结
学生自评互评。教师给与评价。
评价标准：选题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色。
多奇妙呀！正式有了设计师们的奇思妙想，才会有这么新奇的产品。
今天，让我们也来奇思妙想，展开想象的翅膀，创造崭新的生活。
活动二：启发联想
生活中，你还见过什么样的奇思妙想吗？和小伙伴交流一下
老师也带来了许多生活中的奇思妙想，让我们一起来看看吧，看看他们给我们带来了什么启发？
活动三：创作*评析：
1.布置作业：
小组讨论好了，就开始你们的创作吧。桌子上的大盒子里有许多材料，大家可以巧妙利用。最后，把你们的作品装饰在这些展示盘里。
教师即时评价：
小结：我们展开想象的翅膀，用废旧物品制作了这么多工艺品，每一件都独具特色，使废旧物品有了生命力，重新焕发出光彩。你准备用这件工艺品干什么？（表达心愿）
小结：巧构思，巧制作，动动手，动动脑，废品也可变成宝，正如罗丹所说：[ 出示课件 ] 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
题
世界奥林匹克日
时
2课时
学习领域 综合探索
设计表现
教具准备 教学课件、彩色的小旗、奥运吉祥物、彩色笔、彩纸等
学具准备 搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等 教学评价
1、关注学生是否具有积极的探究意识，主动搜集有关奥运会的各种资料。
2、关注学生能否大胆地发表自己的感受„„
3、鼓励学生自由表现，大胆创造，勇于尝试。
教学过程：
活动一：奥运知识擂台赛
设计意图： 引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，共享奥运精神。
（课前请学生查找有关奥运会的各种资料与图片，为本课的第一环节《奥运知识擂台赛》做好铺垫。）
1、（出示课件）
由2008北京奥运会吉祥物——福娃，引领学生进入《奥运知识擂台赛》
２、进入《奥运知识擂台赛》。
ａ、你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗？
（每年６月２３日是“世界奥林匹克日”）
ｂ、奥林匹克的标志是什么？它象征着什么？
（由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。）
ｃ、奥林匹克运动会的起源？第一届奥运会在哪里举行？
（北京奥运会的会徽是“中国印?舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印?舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。）
ｅ、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？
（奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。）活动二：奥运风采
设计意图：通过欣赏奥运精彩图片，弘扬奥林匹克精神，激发学生情感，诉说心中的期盼。
（出示课件）活动四：创作交流
引导学生把自己的心愿以及对奥运的美好祝福与期盼运用绘画或剪贴的形式做在彩旗上，并交流展示。
题
二十年后的学校
时
2课时
学习领域 探索.造型
教学目标
1、知识：了解学校的各种设施配备，学会设计规划学校布局。
2、技能：学会设计未来学校蓝图，并能用各种材料制作建筑模型。
3、情感：对母校的热爱，对美好未来的追求。
教学重点 用各种方法、材料制作未来的学校模型。
第一课时：设计制作学校的平面图
第二课时：设计制作学校的立体模型。第（一）课时
教学过程：
活动一：我们的学校
设计意图：回忆在学校生活的美好生活，激发学生对学校的热爱和为母校设计美好的未来的情感。
1、歌曲：毕业歌
2、想不想到城市里看看那儿的学校是怎样的呢？ 给你什么感受？
想不想让我们的学校也能更加美丽，今天我们年龄还小，但二十年后，你们已经长大成人，让我们都来做建筑设计师，为我们学习生活过的学校出一点力，规划我们二十年后的学校吧！
出示课题：
活动二：探究实践
设计意图：学习怎样设计建筑的方法、步骤，解决本课时的教学重难点。
1、让我们先来看看建筑设计师是怎样设计学校的？
先要了解学校需要那些建筑，功能是怎样分工的？
（请同学们分组说一说，然后，找2——3组同学发言）
6、二十年后的学校建筑会有怎样的变化与创新。 活动
三、创作.评析 活动
四、拓展
设计意图：为下节课做准备。
小组讨论下节课制作建筑模型所需要的材料。
第二课时
活动
二、探究发现
底部重，中间的墙壁坚挺，房顶轻。活动
三、创作实践
设计意图：创设作业情境，让学生带着激情与兴趣创作。
现在让我们乘时光列车回到10年前，看看同学们是什么模样，出示课件，你们认出这几个天真可爱的孩子是谁吗？ 回忆,美好而甜蜜。展望,让人充满幸福的企盼。20年以后,据专家们推测，随着科学技术的发展，人们的学习、生活都将发生重大的变化，20年以后你们相聚在一起,又是怎样的情景呢?20年以后的学校会发生怎样的变化?二十年后，我们的学校正要改建成一座现代化的教学名校，向社会各界征集设计模型，亲爱的同学们快来参加吧。
作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加未来的建筑设计大赛。
活动
四、欣赏评价
设计意图：
1、在音乐中，每组同学围绕着建筑边走边看，欣赏评价。
2、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍与展示作品，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。
活动
五、联想拓展：
未来的孩子们在学校的愉快生活。
长大后为我们的家乡设计美好的未来。
我们即将毕业
教学过程：
活动一：谈话引入。
设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。
同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。
活动二：真情告白。
设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。
（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）
那你现在最想做什么？（送礼物）
活动三：欣赏探究
设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。
活动四：抒情创作
设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。
在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）活动五：激励评价
设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。
5、小结.
同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。
最后老师想送你们一份礼物。课
题
电脑美术
时
1课时
学习领域
造型.表现、设计.应用、综合.探索领域 教学重点
感受电脑美术的乐趣。
让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点
会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。
教具准备
电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学具准备
电脑软硬件设备。教学过程：
活动一：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。活动三：欣赏
欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
题
我国古代建筑艺术
时
2课时
学习领域
欣赏*评述
教学目标
1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点
了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点
对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具准备
课件、课本、电脑、实物投影仪
学具准备
课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸 第（1）课时
教学过程：
活动一：观察建筑，点出建筑
（设计意图：了解本课欣赏重点）
1、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同）
2、[点题]板书：（完整课题“我国古代
艺术”）
活动三：课本欣赏 活动四：欣赏外观造型
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。活动八：总结
请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
第（2）课时
教学过程：
活动一：学生展示资料
（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识（教师引导从外观、结构、布局、装饰来谈）。
活动二：我国古代建筑的类别 活动三：欣赏评价
（设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。）活动四：学生绘画
（设计意图：进一步感受祖国古代建筑）
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办？那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。活动八：总结
1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。
小学美术教案万能导入篇二
美术教学一定要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，难么，今天小编就给大家整理了五篇优秀的小学美术总结，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
小学美术总结篇一
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。
1。学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即njiukjjjj已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2。认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当
繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。
3。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
4。在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
小学美术总结篇二
新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：
抓好常规教学。
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事.三，关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划：
课前准备：备好课.认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动.课堂上的情况.组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意.要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量.小学美术总结篇三
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
小学美术总结篇四
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术总结篇五
本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结：
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教案万能导入篇三
交梨民族小学2017—2018
（二）六（1）班
美术教案
第一课 外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1
8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时
四、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程 1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一
个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
(5)教师： “石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）
(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）
(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯
定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）
(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？ ③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？
④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）
⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？ 第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程 1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）
②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？ 你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？ ②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？
②师生讨论： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？ 你仿佛感觉到了什么？ 觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程
1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？
(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？
(3)提示课题：《用线画人物》。2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。3．创作表现。(1)学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。第三课 色彩风景
一、教学目标
1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。
2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。
3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。
二、教材分析 1．教材编写思路。
六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。
本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。
在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。
2．重点、难点。
重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。
教学过程
1．欣赏导入，激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。
(2)教师小结，引出课题。2．深入探究。
(1)了解色彩产生的原理。
提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。(2)欣赏感受色彩。
①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。
提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。
②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。
提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。
③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。
(3)分析近景、中景、远景及构图知识。①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。
提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的 速写形式概括。
②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。3．尝试创作。(1)作业建议。
①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。
(2)学生创作，教师巡视指导。4．展示评价。
以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。
5．课后拓展。
欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。
第四课 奇妙的新画笔
一、教学目标
1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。
2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。
3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。
本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。
教科书提供了基于photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。
2．重点、难点。
重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。
难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或u盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。
（教师）课件、学件等。教学过程：
1．比较找不同，走近电脑绘画。
(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。
2．层层闯关，探索电脑绘画。
在基于photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具” “揭开图层” “特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。
(1)闯关no.l：玩转工具，体验笔触变化。
引导打开photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。
打开ppt，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。
(2)闯关no.2:揭开图层，探寻表现方式。
打开photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。
(3)闯关no.3：特效实验，感受创意魅力。
打开ppt，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。
4．个性表现，创作电脑绘画。
选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。5．赏评延伸，引向数字美术。
(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。
(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？ 他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）
2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。
(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。(2)妙想小游戏。
①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！
（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）
③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。
(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。①猜一猜！我是啥样的？
课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？
得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。②猜一猜！这是什么？
通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。
③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？ 欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。
思路四：同类组合。方法：替换。
思路五：深化内涵，表达多层含义。方法：叠加变形。思路六：各种双关、巧合。方法：结合。
思路七：逆向思维。方法：变形、并置。思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。方法：置换和添加。
3.“异想天开”思维训练营。
以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。
异想天开一：一个灯泡的联想； 异想天开二：一本书本的联想； 异想天开三：一个苹果的联想。
欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。4．作业的表现形式方法介绍。
同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表 现出来呢？
（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）
(1)剪贴式制作法步骤及注意点：
①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。②大胆地进行奇思妙想。
③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。
④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。
⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。
②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。5．学生作业欣赏。
要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。①介绍自己的作品。
②说说从同学的作品中学到了什么。
③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。
说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。第六课 会动的“画”
一、教学目的1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。
2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。
二、教材分析 1．教材编写思路。
《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造
型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。
2．重点、难点。
重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。
教学过程
1．欣赏会动的“画”，谈话引入。(1)欣赏课件：会动的“画”。
教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”
“请同学们带着问题欣赏！”
“这些画面为什么会产生动的感觉？”(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。教师：示范道具手翻书。
教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。” 学生思考、分析为什么会产生动的感觉。
教师（边操作边说）： “它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”
“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”
“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？” 2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。
(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。
教师： “连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 教师： “这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”
同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。
小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。
(2)了解视觉暂留原理。
人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。
教师： “这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"(3)欣赏体操少年的做操步骤图。
教师指导分析： “每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”
(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，ppt展示体操少年不连贯的两张步骤图。
教师： “看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）
3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。
教师： “刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。” “想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。
小结： “抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。
(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。教师： “看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”
同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。
教师： “可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。
5．提出作业要求。
(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。
(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。
6．学生进行会动的“画”的创作。
建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？
(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。教学过程 第一课时
1．自主选择，初步感知。
(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。（学习单。）
(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。
2．引导欣赏，主动发现。
(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。
（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）
(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。设疑：是否可以做成包装盒？（3）修改与选择，完成学习单2。4．合理没计，鼓励实践。（1）明确作业要求和建议。
作业：选择一张8k彩卡纸，设计制作一个包装盒。
建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。
(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？ 5．实际操作，内化提升。
小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。
6．欣赏迁移，明确任务。
思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。第二课时 课前准备
（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程
1．多维欣赏，强调人文。
观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）
教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。
2．学生制作，关注方法。
说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）
3．展示评价，鼓励参与。
说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？ 4．拓展视野，迁移结束。
没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。
第八课 展示设计
一、教学目标
1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。
2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。
3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。
二、教材分析 1．教材编写思路。
画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。
本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。
本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。
2．重点、难点。
重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。难点：展览设计得整体且有创意。
三、教学课时2课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程 第一课时 1．谈话导人。
(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。
(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。2．画展赏析。
(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）
(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）
(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。
(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。
(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。
3．创作提示。
(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。4．学生讨论，教师巡视。
5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。第二课时 课前准备
（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。
教学过程 1．讨论方案。
(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。
(2)欣赏优秀的班级画展范例。2．分工合作，筹备画展。
(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。
第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。
第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。
(2)学生分工协作，教师巡视指导。
3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）第九课 纸塑
一、教学目标
1．初步了解纸雕塑的艺术特点。
2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。
3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。
二、教材分析 1．教材编写思路。
雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。
教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。2．重点、难点。
重点：学习纸雕塑的方法。
难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准各
（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程
1．引导学生感受不同纸材的特性。
2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。
3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？
4．课题揭示：《纸塑》。
5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。
7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。板书课题：《竹》。2．深入感知。
(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。
(2)引一引。
文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？
教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。
(3)看一看。老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。
以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。
3．技法体验。(1)学一学。
出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。
①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）②浓墨中锋画竹节。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）
③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）(2)教师提示注意的要点：
①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。
③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。(3)临-临。
发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。(4)评一评。
让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。
4．课后拓展。
竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程
1．实物导入。笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐 器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。
2．加深认知。(1)说一说。
教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。(2)问一问。
“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”
学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。(3)忆一忆。
让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。(4)比一比。
竹子与木头的不同之处。
总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。
3．创作体验。(1)想一想。
出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。
(2)赏一赏。
出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。
(3)做一做。
以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。
(4)评一评。
通过自评、互评等方法评价学生的作品。4．课后拓展。
课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。第十一课 青花瓷
一、教学目标
1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
二、教材分析 1．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
2．重点、难点。
重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。（教师）课件、宣纸等。教学过程 1．欣赏认知。(1)教师出示ppt，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）
(2)教师介绍青花瓷的知识。
(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。
(4)了解青花瓷的传统制作。
(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？
2．水墨表现青花瓷。
学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
3．学生创作，教师指导。4．展示评价。5．拓展欣赏。
欣赏青花瓷在生活中运用的图例。6．教学延伸。
教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。第十二课 美无处不在一、教学目标
1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。
2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄 自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。
3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。
学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。
学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。
爱迪生说： “最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。
2．重点、难点。
重点：学习微距摄影，感受美无处不在。难点：微距摄影的方法及取景构图。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）数码相机。
（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程 1．激趣导人。
(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？
(2)教师： “罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”
(3)出示课题：《美无处不在》。2．探究学习。
(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。
①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？ ②课件呈现文字说明，老师一边作介绍：
微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。
(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。
①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。
1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。
2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。
3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！
二、教材分析 1．教材编写思路。
我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。
摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。
本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。2．重点、难点。
重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。
难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）单反相机（或数码相机）。
（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程 1．谈话导人，揭示课题。
(1)教师： “同学们，你都去过哪些地方旅游？” “在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？” “你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？” “同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。
教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。
要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。
以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。
(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。2．传授新知，了解摄影。(1)取景知识教学。
播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。展示不同取景方式。
教师： “你更喜欢那张作品？为什么？”（板书：取景。）
小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。
提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。
（板书：远景、近景、特写。）
教师： “两张照片的取景有什么不同？”
小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。（板书：突出主体。）
(2)构图形式点拨。
教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。
（板书：竖构图、横构图。）
教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。
要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。
小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。
(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式?? 课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。(3)摄影实践，创造美。
引言： “同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：
①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。③注意主次分明，突出主体。纪律要求：
①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。学生实践摄影，教师巡视辅导。4．作业点评，分享艺术。
收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。
5．深度挖掘，创设意境。
(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。6．课堂拓展，情感延伸。
伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。小结：
艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。
美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。
第十四课 拍一部小电影
一、教学目标
1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。
2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。
3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。
二、教材分析 1．教材编写思路。电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。
分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。
2．重点、难点。
重点：根据校园活动设计分镜头脚本。难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔等常规美术用具。
（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程
1．激趣导入，理解原理。(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。（就是在书的角上??每一页都会画有不同的小图案??然后在快速地翻动起书的时候??它们就会动起来??）
原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有o.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的o.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。
(2)教师总结，板书课题。2．欣赏感知，深入理解。
(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。(2)导演们是如何做到的？
①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。
②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。
③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
④后期制作。
3．理解表现技法体验。(1)什么是分镜头脚本。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。(2)欣赏分镜头脚本。
了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。①情节分镜图。
分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，
小学美术教案万能导入篇四
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六年级第十二册美术教案 课次： 第二十四课 教时： 一教时
课题： 《有人和动物的风景》 教学目标：
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。 2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。 教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。教学准备：
绘画工具和材料。教学过程： 一、组织教学
检查学习用品，师生问好。二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。3、教师讲解写生风景的步骤及方法。(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。(三)进行图色，注意色彩的搭配。(四)学生进行创作，教师巡回指导。四、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。五、总结谈话。
《 可 爱 的 小 虫》 任课教师:陈诗文 教材分析：
小虫是低年级学生常常注意的动物，他们对小虫的活动充满很强的好奇和兴趣。充分把握和利用学生这一兴趣点。通过观看有关昆虫的小课件，自然的引导学生观察小虫的外形、色彩等的形态特征，了解一些常见昆虫的名称、习性等方面的知识。让学生展开积极的讨论和思考，始终保持对外界事物的好奇心和求知欲望，激发学生更强的探索学习兴趣和爱护动物的情感。有了一定的情景感受和情感基础，再过渡到泥塑学习的环节，训练学生用橡皮泥做出不同的昆虫泥塑作品，尝试做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能，尽情体会玩泥巴这种艺术活动的无穷乐趣。最后通过相互欣赏作品谈感受，提高自己的认识和表现水平。教学目标：
1．了解一些常见昆虫的外形、色彩、名称、习性等方面的知识。
2．尝试用泥做不同昆虫的泥塑作品，训练做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能。
3．激发学生进一步探索的学习兴趣和爱护动物的情感。重 点：尝试用橡皮泥做不同昆虫的泥塑作品。难 点：塑出昆虫生动可爱的形态。教学过程：
一、创设课堂情境，导入课题。 1、欣赏歌曲《小蜻蜓》，出示小蜻蜓玩具，导入课题。师：歌曲里赞扬的是哪种小动物？（生：小蜻蜓）
2、教师出示一只蜻蜓模型玩具，手拿着玩具在教室里“飞”一圈。
师：在大自然里，只要你留意观察，你就会发现有许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的在草丛里悠闲的散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光……下面请同学们戴起手中的头饰，跟老师一起走进奇妙的昆虫世界，去看看多姿多彩的小昆虫。3、教师播放课件，学生欣赏自然界小昆虫的图片，教师扳书课题。二、感受
1、指名分别描述一下自己喜欢的昆虫，并说一说喜欢的原因。
师：①你们看了这些美丽的昆虫，你最喜欢那一种昆虫？它的身体形状像什么，由哪几部分组成？（教师小结出昆虫的共同特征：左右对称，都有头、胸、腹）。②昆虫身体的花纹色彩漂亮吗？（漂亮）③你能表演一下小昆虫的动作吗？（指名表演）2、教师归纳板书：身体形状、颜色花纹，让学生明白了解的要点。3、教师发给每组学生昆虫的模型或玩具，学生分组讨论。
师：老师这里有很多昆虫，它们马上就要来到你们中间了。请你们打开桌面的树叶，每人拿一种昆虫，向身边的同学互相说说自己认识和喜欢的小虫。
4、学生介绍完自己喜欢的昆虫后，教师播放课件，展示一些昆虫橡皮泥塑作品。请学生看是用什么做成的，引导学生回忆泥塑方法：搓、压、揉、捏、贴、接等。三、表现：
师： 这里有一些橡皮泥，我也想来试一试。
1、教师在实物投影仪上演示做一只昆虫。一边做一边讲制作方法。
师：捏一块泥巴揉一揉，揉成细条放一边。粘上两个小泥球就成小眼睛，好象还看着我们笑嘻嘻呢。再搓出两个大两个小的泥球，压成圆块成翅膀，粘上花纹更美丽，蝴蝶夸我真能行……
2、学生分小组进行制作，教师巡视指导。（教师给每组学生发两片树叶，让学生将“昆虫”摆放在树叶上。）四、评价：
师：同学们做出了这么多漂亮的小昆虫，你们看，它们正在开联欢会呢。去欣赏一下，他们是谁？美在哪里？
1、将学生的作品摆放在展台上，学生分组欣赏参观。
2、教师随便拿一只“昆虫”放在投影仪上，同学们说一说哪些地方好看。作者自己说一说学会了什么？
师：这节课你们收获很大，你将如何处理你的小昆虫呢？是送给好朋友，还是放在家作小摆设，或就扔掉呢？
3、引导学生将作品保管好，宣布下课。
美丽的蝴蝶
教学目的：通过剪贴蝴蝶，使学生感受对称的自然美，丰富学生剪贴画的技法和表现内容。培养学生脑、手、眼的协调配合能力，增强学生的形象思维能力，提高学生的审美能力和创造能力。
教学重点：进行蝴蝶纹样的设计，使学生掌握剪贴技法。
教学难点：如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本课的难点。教学过程： 一、导入阶段：
放录像播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵，一条弯曲的小路神向远方。）这是学生注意力高度集中，画面暂停，问：“这段风景美不？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！” 现在我们仔细观察蝴蝶的形状。出示蝴蝶标本和照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”这节课我们就有手中的废旧挂历之剪贴几只美丽的蝴蝶（板书：美丽的蝴蝶）二、发展阶段：
1、师生一起欣赏学生优秀作品，激发学生的创作欲望。
提问：这些作品与我们看到的照片有什么不同？（学生自由发表见解）
师总结：这种不同就是装饰变形的结果，经过形的变化使蝴蝶特征更突出，花纹对称，外形更加概括了。
2、示范制作方法：
（1）构思：想：我想剪一只什么样的蝴蝶？翅膀的形状是什么样的？颜色的搭配是什么样的？（在心中有一个大体的轮廓）（2）制作过程：
选择文理：根据挂历纸的颜色选择出自己喜欢的颜色，作为蝴蝶的翅膀，然后根据纹理用铅笔在纸上勾出大体形状。（板书：选择纹理）介绍两种不同的剪法： a一种剪法为：选择两张纹理相同的挂历纸重叠，按照画好的轮廓，先剪一对大翅膀，然后再剪一对小翅膀，这样剪出的翅膀左右相等。（即左右对称）b另一种剪法为：按对称原理，把纸对折，在折边上画两只相连的翅膀，然后一刀剪下完成。
出示侧面飞行的蝴蝶，引导学生认识不同飞行姿态的蝴蝶的剪法。（这种剪法不受对称原理所限制，可自由剪贴）
粘贴翅膀：选择衬纸（注意色彩搭配）剪出身子、头、触角贴在衬纸上，以对称原理贴上两对翅膀。（板书：粘贴翅膀）添贴花纹：一次剪两个相同的花纹（大小和颜色）贴在翅膀上，花纹要对称，注意色彩搭配。提醒学生在粘贴使胶水不可太多，均匀为最好。（板书：添贴花纹）这样，一只美丽的蝴蝶就做好了。
3、欣赏作品：制作蝴蝶的材料有很多种，今天老师带来利用不同材料制作的蝴蝶。（指导欣赏，扩展学生思路）使学生知道：除了用旧挂历纸、色彩纸剪蝴蝶外，还可用电光纸、毛线、布料等材料剪贴许多美丽的蝴蝶。三、学生实践：
1、作业要求：我国云南省的大理有一个蝴蝶泉，每年春夏之交时，会有很多很多的蝴蝶在泉边飞舞，让人眼花缭乱，人们叫这种现象为蝴蝶会。（出示图片，展示美丽的蝴蝶会）下面我们要用我们刚学到的办法制作美丽的蝴蝶，贴到黑板上来，咱们也来个蝴蝶会，比比看哪位同学剪得又快又好，又漂亮。优胜者老师奖给他这几张漂亮的蝴蝶。（出示教师范画做奖品，激发学生兴趣）2、口述作业要求：
（1）色彩搭配合理；（2）外形美观；
（3）花纹对称，布局合理。3、学生制作，教师巡回指导。
粘贴时提醒学生注意颜色的搭配，即纹样，造型与衬纸的色彩对比鲜明。使纹样贴上显得醒目。
四、展评作品
1、学生评出认为最好的蝴蝶，并说出理由。 2、哪些蝴蝶存在问题，如何改进？
3、教师点评：运用鼓励性的语言，肯定学生的进步。优秀作品惊醒奖励。咳、咳，你真棒！五、课后拓展
鼓励学生课下大胆尝试用不同的材料制作美丽的蝴蝶装饰居室，美化环境。
课题：神奇的口袋 课时：2课时 教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。
探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。 2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物 教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
