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当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
儿童水墨画教学探索心得体会篇一
设计者：黄舒青
第一节课：
班会课:选举班长,成立班委.拓展眼界--国画大师的画（齐白石等），现代国画家的适合孩子欣赏的画作，现代儿童国画作品。动态国画非常有趣，可以让孩子观赏国画的同时感受动画的快乐。
第二节课：
以提起孩子兴趣为主，先示范一张（内容为可爱的小动物,如小兔，小猴，小狗，或熊猫），再展示毛笔和墨水，教会如何洗笔，换水，握笔知识。让孩子尝试焦墨，淡墨，水的不同效果。小游戏：用吹墨法画一张画蒲公英。
第三节课：
启发课—让孩子在纸上尝试笔墨的感觉，半节课后，老师选几张有墨点的画，加上一些笔触，大变身为一张有趣的国画。孩子在惊叹之余，开发了想象力，提高了兴趣。
第四节课：
学画可爱的小蝌蚪--可边讲蝌蚪的故事。给孩子们看蝌蚪的水墨动画，让他们充分感受到水墨画的魅力。告诉孩子，这些蝌蚪还没长大，过段时间它们长大了，老师再教你们怎样画青蛙。（青蛙有一定难度需有一定基础才能接受）
第五节课：
小刺猬真是很勇敢，就连狼来了也不怕，讲一个刺猬和狼勇敢斗争的故事，再给孩子看刺猬的真实图片，示范画法。
第六节课：
冰天冻地的北极，好多动物都冬眠了，只有企鹅还坚守在自己的家园。给孩子们讲企鹅的生活习性，看企鹅的图片，孩子非常喜欢企鹅，最喜欢和爸爸妈妈在一起的企鹅。最后示范画法，希望孩子们完成一张企鹅一家的作品。
第七节课：
在水里面小蝌蚪最喜欢躲哪去啊？对了，是荷叶下面。荷叶上长出荷花仙子来了，多么美啊，我们一起欣赏吧。示范画法，鼓励孩子们第一次尝试彩墨。
第八节课：
创作课—让孩子把上面学过的画在一个画面里，可以教师叙述一个场景引导孩子，边说边画，也可让孩子自己想象一个故事场景，因为这是创作课，随心所欲的绘画才能施展孩子的才能，应该毫不犹豫的鼓励任何一个孩子画出来的作品。
第九节课：
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。此节课的目的在于让孩子们学会比较不同的鱼，可教画鲸鱼，讲鲸鱼的习性和饮食习惯。接受能力快的话，可以考虑再教画海豚。并把海豚表演的图片展示给孩子看。孩子画到这，肯定兴致昂然，教师可在课程快结束时询问孩子希望老师教会他们画什么。都用笔记下，可在接下来的课程中安排。
从孩子的兴趣出发，永远是教学成功的动力。
第十一节课
画小鸡。可先听小鸡的音乐或歌谣，让孩子在音乐中学小鸡走路，啄米，整理羽毛，等等。示范小鸡的画法，整理成有趣的口诀教会孩子。看小鸡的视频和各种姿态的图片。让孩子在详细的了解后画出生动的小鸡。
第十二节课：
瓶花。
教孩子画花，叶子，和花瓶。告诉孩子，花的美丽是因为叶子的支持，就象你们，是爸爸妈妈的花朵，爸爸妈妈就象树叶和枝干，始终支持着你们。他们带着感情去画叶子会很不一样。
第十三节课：
花开完后会长出果子。什么水果是孩子们经常吃的啊？先画简单的苹果和梨。画时需放置真的苹果和梨。有时间再学学香蕉。
第十四节课：
用打比方的方式让孩子学会构图的疏密——就像小朋友们一样，熟悉的朋友经常在一起，不熟悉的就坐得远一点，水果也是这样的啊。学画葡萄，或琵琶。
第十五节课：
前几节课我们学了画鲸鱼，那是世界上最大的哺乳类动物。这节课我们还画金鱼，只是这种金鱼比大鲸鱼可是小多了。（现场放置一个鱼缸，里面有好多条红色的金鱼，说到金鱼时把盖在金鱼缸上的布拿掉）老师示范，画几条不一样的金鱼。两大一小，再画其中的水草。让孩子也发挥想象，画一个大家庭，鱼爸爸，鱼妈妈，小小鱼，或者还有鱼奶奶，鱼爷爷。
第十六节课：
一上课，就问孩子，听说过北极吗?我们这里冬天会很冷，夏天就热，北极可是一年四季都冷的。你们吃过冰棒吗？我们把冰棒放在冰箱里，要吃的时候拿出来。北极就象一个超级冰箱，水一落到地上就变成了冰。在这么冷的地方，有一种很可爱的小动物，你们来看，这是什么？（看企鹅的短片，然后模仿企鹅走路，老师示范各种姿势的企鹅。）告诉小朋友，无论怎样的冷，企鹅都不怕，它非常非常的坚强。
第十七节课：
小朋友发挥想象，画一个熊猫家族。
第十八节课：
我们的熊猫是国宝，有时候会做为礼物送给别的国家。这时，需要用到的就是我们每天见到的交通工具。小朋友们，你们能说出几种车呢？孩子踊跃发言……对了，你们好棒。想不想学习怎样画？示范小汽车，公交车，轮船，飞机等的画法。让孩子画一个大马路或飞机场的场景。
第十九节课：
平常小朋友们喜欢吃什么菜呢?看看，老师这里有好多蔬菜的图片，你们都能说得出它们的名字吗？（让孩子辨认白菜，蘑菇，南瓜，冬瓜，葫芦卜，辣椒等，并一一示范，示范完后的画挂起来）。现在我们画一个大圆，代表家里的桌子，我们今天帮妈妈买菜，你们想买点什么回家给妈妈呢？让孩子画他喜欢的蔬菜上去。不会画的提醒孩子举手问老师，老师给予详细的笔墨上的指导。
第二十节课：
曾经有一个小姑娘，她最喜欢在秋天的时候，去她奶奶的农场，在一大片的苹果园中玩，帮她奶奶摘苹果，帮她奶奶做家务。苹果熟了，红通通的，好漂亮啊。好多好多的苹果树，老师画一些，你们也画一些。好吗？先给孩子看秋天的图片，再讲讲秋天的美丽，最后可以边示范边让孩子跟着一起画，画好主体物后，用点墨法画黄色的叶子。
第二十一节课：
一上课，先画一些水波，再在水波上画一只可爱的小鸭。让孩子猜那是什么，也许有孩子猜对了，也许有孩子猜是小鸡。先不说是什么，给孩子看小鸭的视频，再把小鸭和小鸡的区别告诉孩子，放上小鸭和小鸡的真实图片和小鸭小鸡的国画图片，让孩子们学会比较，学会自己分析，画出不同于小鸡的小鸭。
第二十二课
打雷了，下雨了，乌龟背着鼓来了，你敲敲，我敲敲，敲得乌龟不动了。画画小乌龟好不好啊? 还有什么比乌龟爬得更慢的？最慢最慢的，小朋友们动脑筋想想，对了，蜗牛！我们再来学习画画蜗牛。
以下课程中内容将更加贴近孩子无穷的想象力，可根据故事设置情境，启发孩子们自由创作。其间，当孩子遇到难题时，给予技法上的指导。
第二十三节课：
小兔子们正在草地上做游戏，突然天下起大雨，它们到处找避雨的地方，这个情景被大蘑菇看见了，它立刻喊大家赶快过来避雨，多么善良而有爱心的大蘑菇啊！老师示范画蘑菇和小兔子，让孩子组合在一起，画面可以添加任何孩子想画的东西。
第二十四节课：
放这首音乐，示范黄鹂鸟怎么画。再加上葡萄架和葡萄。启发孩子们，可以根据自己的想象画这个场景。
猴子捞月……给孩子们听猴子捞月的故事，看童话故事的图片，然后示范猴子的画法和大树的画法，不必示范整个场景，让孩子充分发挥想象，画完整张。必要时再给予技法上的指导。
第二十五节课：
猫捉老鼠……给孩子们看猫和老鼠的图片，有很多种场景：猫在老鼠洞等待老鼠，猫已经捉到了老鼠，或者反其道行之，来一张猫和老鼠变成好朋友的图片。示范猫和老鼠的画法，其它让孩子自己画，画时给予技法指导。
第二十六节课：
第二十七节课
以前我们画过的蝌蚪都长大了吧，他们都变成青蛙，又有了自己的宝宝了。有一天，池塘里来了几只漂亮的金鱼，青蛙妈妈带着小蝌蚪一起欢迎它们。（示范青蛙和荷花荷叶的画法）
第二十八节课：
学习怎样画人象。画女孩和男孩，让孩子在一张好大的纸上画自己或同学，所有人都一起画。
第二十九节课：
关于梦想。让孩子展开想象，画自己的梦想，无论大的还是小的梦想，都给予鼓励。中间可以讲讲老师小时候自己的梦想。不会画的东西可以问老师。在画之前可以欣赏一些孩子的画。
第二十九节课：
可以适当安排写生课。具体内容再议。
第三十一节课：
主题创作：我爱石城
第三十二节课：
主题创作：我的一家。
儿童水墨画教学探索心得体会篇二
从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
一、儿童水墨画教学现状
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的总结和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
1、7。
儿童水墨画教学探索心得体会篇三
下面是为你精心整理的儿童水墨画教学，希望大家喜欢。
儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。
千变万化的画也要一笔一笔构成。
所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。
“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。
任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。
中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。
另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。
国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。
“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。
有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。
添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。
“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。
现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。
瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。
拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。
教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。
在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。
笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。
二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。
所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。
在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。
临摹练习的几种策略：1.添加。
在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。
2.组合。
将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。
3.变形。
把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。
大师画我也画。
孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。
大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。
这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。
而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。
向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。
英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。
作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。
学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。
三、培养创作，扬己之长学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。
1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。
这类学生可以让他们多作默写练习。
2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。
这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。
这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。
因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。
激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。
它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。
我们将以此作为我们教学工作的理想。
当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。
儿童水墨画教学探索心得体会篇四
沙洋县五里中心小学 刘小英
水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。
在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。
一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。
每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。
（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。
（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。
（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。
（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。
（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。
（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。
总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。
儿童水墨画教学探索心得体会篇五
1.教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。
2.教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。
3.教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
4.水墨国画的意义
中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。
儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。
5.儿童国画教学的课程框架
学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。
教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。
教学方法启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法。根据学生实际适应情况，慢慢转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。有书画基础的孩子，后期还可以选择创意国画，诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
