书法的鉴赏美文(汇总9篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

书法的鉴赏美文篇一

看到毕业生们忙忙碌碌，开始搬东西离校，心里一阵阵酸涩。明年的这个时候，也是我们做这些忙碌的时候了，也是我们离校的时候了，也是我们伤感的时候了。

我不知道自己到那时候，会不会像今天看到他们时的心情一样。只是，那真正的毕业也不远了。

青春会走吗?

青春会老去吗?

青春真的一去不复返了?

也许到那时，我可以找到答案。

只是，希望它不要来得太快，让我来不及回忆。

心还在迷茫，似乎更加了。面对未来，我们有太多的路口要选择。

90后，迷茫的一代，至少我是一路迷茫的。

站在青春的十字路口，我彷徨、徘徊、犹豫、焦虑，不知所措。“难道青春只是用来怀念的吗?”那只是错失青春美好的人，对自己的安慰而已。没有什么能让人永久怀念，只有现在的自己，未来属于遥远的未知。

我知道自己还不清晰，还不确定，但我不能一直这样迷茫下去，总要选择一条路，让自己可以不再只是焦急地等待，也不再只是浪费大好的青春。即使，所选择的路，是艰难坎坷的，没有谁能替谁的青春做决定，也没有谁能为谁的青春负责，更没有谁能给谁一个想要的清晰明亮的未来，一切都源于自己、终于自己。

很多都问我，将来想从事什么职业。

我已经答不上来了，因为我也不知道答案。

我无数次在内心呼唤答案的出现，想有个人清楚地告诉我——你想成功，将来一定要走这条路……没有或者和可能。

可现实就是如此，给你太多选择的空间，却又让你感觉无路可退。

今天听了老师的一番关于考研的话，我不像以前那样有激情，也没有特别想考研的冲动了，不知为何?刚上大一时，我就决心考研，但是我不想再花费家里的钱，我想我更应该早点出去工作，早点赚钱才是。所以我放弃了考研，彻底否定了考研的想法。是，很久的很久以前，我就已经下定决心不再考研，想早点接触已经淡忘了的世界，和社会，即使充满了黑暗，布满了荆棘。

我曾在网上看了乔布斯在斯坦福大学的演讲，其中令我记忆最深刻的一句话是——听从你内心的召唤。我很早就想出去这个令我迷茫的牢笼，很想出去闯一闯，哪怕头破血流，哪怕遍体鳞伤，哪怕陷阱和困境?总之，连蜘蛛侠都需要冒险，况且我们只是芸芸众生中的一片浮云。好路，难路，都需要自己选择。而且，可能，无法回头，选择了 ，就要勇往直前。

众多路中，只有少数的几条是自己选的，选择了选择的路，不会知道未选择的那些路中会出现什么惊喜和意外，那是选择那些路的他们所应该去体验的，已与选择了这条很少有人走过的路的我无关了。我们要做的是，在到达选择的目的地之前，用心走好选择的这条路，用心感受在路上遇到的各种风景，总有一个惊喜在路的转角处等着我们。

未选择的路

弗罗斯特

黄色的树林里分出两条路，

未选择的路

可惜我不能同时去涉足，

我在那路口久久伫立，

我向着一条路极目望去，

直到它消失在丛林深处。

但我选了另外一条路，

它荒草凄凄，十分幽寂，

显得更诱人，更美丽;

虽然在这条小路上，

很少留下旅人的足迹。

那天清晨落叶满地，

两条路都未经脚印污染。

啊，留下一条路等改日再见!

但我知道路径延绵无尽头，

恐怕我难以再回返。

也许多少年后在某个地方，

我将轻声叹息将往事回顾：

一片树林里分出两条路——

而我选择了人迹更少的一条，

从此决定了我一生的道路。

人生的道路千万条，但一个人一生中往往只能选择其中的一条，一旦选定了可能再没重选的机会了，所以，必须慎重;人生的道路上不要随波逐流，而要经过自己慎重的思考，做出独立自主的选择。

书法的鉴赏美文篇二

时光春去秋来，流年几度浮浮沉沉，一路走过风景，走过悲伤，走过孤单，走过记忆。

岁月过歌，暗渡沧桑，过往在风中带着漂泊的影子，让我再一次游荡在记忆的窗前，那些曾经，那些悲伤，终归还是觉醒了沉睡的梦儿。那般流离失所中，我一次又一次的无所适从过，任冰凉的指尖，忆起过多少落叶染红的故事?绵绵秋雨的柔情里，唱过多少四季的歌谣?一路走来、直到最后，映画出了太多悲伤的摸样，而此时、只想拥抱着回忆，说声再见。

流年、是笔下写不完的故事，如同过去的风景，再转身的那一霎拉，消失的再也不见。曾经期盼过一场流星雨的重现，曾经幻想过一座铁塔的永不变迁，总以为永恒的誓言，再也不会离散，总以为美丽的风景永远会定格在我记忆，却怎么也没想到，无法修改的时过境迁，终究还是物是人非，即便我抱着回望，在一路时光中走走停停，即便我相拥着过往，在岁月中边走边忘，回不来的永远不再回来。

生命路上，对于每一场遇见，总会在离别时轻轻地落泪，悄无声息的打痛在心房，时光在轮回反复中让我看清了世俗本来的摸样，那些沉淀出的往昔，在每一个黑夜里，清晰的呈现在我的眼前，是记忆回放着心海中一程又一程的美丽，有动人的节拍，有残缺的苍白，所有的一切，只是、演绎成了最后的忧伤，一路走来的美好与残缺，成了我脑海中常常浮现的倒影。

夜幕又降临在城市的上空，看着灯火阑珊处的长街，车辆川流不息，人群熙熙攘攘，来来回回的这一幕又一幕，又让我不由的起了莫名的感伤，想念往往在心间衍生，一股由心而发，且不知名的思绪就这样在我的脑海中，交响成夜空下最美的一幅画，带动的色彩如满天星辰，点缀出记忆的途径中，一路走来，往昔的点点滴滴，清晰显明的回荡而来。

这是一种伤感，一种时常在心头抹不去的情愫，它承载了过往流光，承载着一颗漂泊的心，从一路走来的太多难以忘怀。我感念时光给我一场遇见，我庆幸生命还有你。漫长的似水流年在风景如画中，拉远了曾经的曾经，太多东西淡去的情怀，太多往事，如今;都在那些沿途的驿站中做出了离别，与我说出了永远的再见。只有你，一直不肯离去，陪伴在我的身旁，相守的日日夜夜里，更让我找到了生命的这份暖。

我曾在时光飞逝的风景中，找寻着幸福的另一半，我曾在缘分的来来回回中，遗忘一些过去的人，我曾带着一颗冰冷的心，流浪在爱与恨交际的深渊中自我迷失。我一直以为，这么多年来，我所找寻的，岁月都不会给我。而今、我好像错了!一路时光走来，不论是山穷水尽的险境，还是岁月过歌的艰辛，你却一直陪伴在我的身旁，不离不弃，与我在这场时光苍老的漫长里，看尽日出日落，云卷云舒，潮起潮落。

秋风微凉的深夜，独自静坐在窗前，脑海中依旧潮涌般的浮现着一些记忆，对于曾经过去的自己，我不得不承认太过执着，我固守着一份感情给予我的伤痛，在一年又一年的时光中，走不出那个摧残了我灵魂的数载寒痛，双手将文字，谱写成一道又一道残碎的风景，飘扬在往昔的支离破碎中。打扮着让你心疼到哭的国度。我以为只有这样，我可以真的去遗忘，我可以高傲的做那个曾经坚强的自己，携着这一份痛，彷徨在无数黑夜泪落的星空下，逐渐，冰封了一颗阳光的心。

我永远忘不了那个黄昏，那个你走进我生命的黄昏。只因你一句暖心的话我不恐有任何惧怕，让你轻轻地接近这个冷漠而孤傲的我，也是你那句暖心的话，让我原本早已麻木的心房，又重获一丝阳光的温存的新生感，我更不知道，是否冥冥之中早有安排，你不早不晚，而却在我最需要的时候出现在我的眼前，给我温暖的关怀细语，让那个原本恐惧的黑夜，不再那么无所适从。

贪念着这一份生命的暖，我更珍惜有你的每一刻，在你面前，我不需要去太多的伪装自己的脆弱，是因为，我知道你始终在倾听着我的故事，你愿意用自己的双耳，贴近我冰冷的心，你愿意用自己的双手，掀起我伪装的面纱，你愿意用自己的坚强，在我的心海中，寻找一条阳光的路，你不会因我落泪的样子，否认我的坚强，你能读懂我眼神中的无助与彷徨，你能读取我背影中的那一抹落寞。

感情带着伤痕，回忆带着疼痛，直到我后来离开你，去了遥远的城市时，我以为你会为我的杳无音讯而走远，你会为我的无知而将我遗忘，可我还是没有想到，就在我一路疲惫不堪，身心厌倦，渴望得到一丝丝温暖时，回过头来看你却还在原地，等待着我的到来，一个人把自己禁锢在孤独与寂寞中，经历着我给你的伤痛。那一刻的我们，都落泪了。

如果说错过的缘分，是生命中该有的短暂，那么、珍惜眼前人便是短暂过后的长久，渐渐的明白，有些人在离你很远的地方一直相守不忘，有些人在离你很近的地方走远。很多的时候，谁都不是谁的谁，而谁却一直是你的谁。流逝的岁月，无情的将太多东西的面貌来改变，那些过于苛求，过于勉强的，终究还是强求不来。

岁月过歌，一路走来，不管是曾熟悉的，不管是曾陌生的，终究都有最终的遗忘。短暂的年华，告别的过往，有珍惜有错过，流逝的时光，会不断的模糊太多记忆，总有一切人会走出我们的视线，其实、选择简单的去生活，选择安静的做自己，真的也挺好。生命就是一程与一程的过客，不断在重逢和离别。

书法的鉴赏美文篇三

稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。

天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。

多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。

欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。

“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。

所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。

书法的鉴赏美文篇四

爱如手中沙，抓太紧反而会从指缝间流失;情如是水中月，试图捞起反而愈觉虚幻;红尘如镜里花，几场花开花谢就是一片水云。想一个人，就是把水变成泪;爱一个人，就是把泪变成血;恨一个人，就是把血泪凝固成美丽的玫瑰。忘记一个人，是撕开胸膛，打开血管，把玫瑰一朵一朵地从里面掏出来，碾碎，踩烂，还原成血，成泪，成水。随着时光的流逝，有的伤口愈合了，有的永远也无法痊愈，春风秋雨走过，依然会开出大片大片的繁花，长出无边的青草苍苔。

风懂得云的忧伤，云懂得月的寂寞，月懂得水的爱恋，水懂得花的心事，花懂得蝶的呢喃，蝶懂得风的温柔。一个人可以爱很多次，才可以做到无伤?心可以伤多少次，才能够做到无痕?年少时不懂爱，却那样执着地追逐与被追。年长时懂得了爱，却失去了爱与被爱的自由。失去了，才懂得珍惜;错过了，才懂得一次擦肩，往往就是一生。但错过的，都不是懂你的那个人，懂你的，永远都会默默地为你祝福，为你守候，一辈子。

懂得可遇而不可求，也许你苦苦寻了一辈子也找不到，也许你不经意的一个回眸，便发现了那么一个人。他是那么的懂你，而你也是那么懂他，水乳交融，没有一点罅隙，仿佛就为你单个儿打造的一般。

这世间所有最深的真情，都源自懂得。有缘相知，真心相伴，灵魂便有了交集。懂得，是心灵的交汇，是一种心语;相知的两个人，在彼此默默无语间，因懂得让心有了贴近，那份柔情有了所系，心有灵犀。懂得，是一种牵念，让相遇的两个人心中彼此珍惜。世间成熟的爱情，也需要一种懂得，互相依存。不能相守的人们，心里懂得，有一种爱是看不见的容颜，却深深在脑海里;触不到的爱意，却浓情在两心之中。懂得，默默陪伴，无需海誓山盟，却也能相伴永远;有一种懂得，即使不言不语，却总会暖到落泪。懂得，是一种幸福。默默相伴，寂然不语，静静温暖，悄悄落泪。人的一生，都在寻找一个知音，一个与自己拥有着一模一样灵魂的人。高山流水，一曲相知。魂交集，心贴近，情相系，爱皈依。看不见，摸不着，却浓浓牵挂。不言不语，即已心灵相通。没有誓言，不要承诺，却日日相伴，静静相守。

人生的缘分，或许是早已注定的。白落梅说：“世界上所有的相遇，都是久别重逢。”也许，每一个红尘路口，都有一个人在等你，默默的，用一生的年华，为你守候，只为一次倾心的相遇。如开满桃花的山野，不早也不晚，就那么遇见了，一个桃花面，猛然惊了心，艳了眼。你的眼，你的眉，你的酒窝，你的下巴，一颦一笑，一喜一乐，深深藏在心底，为你梦牵魂绕，心随你动。茫茫人海，总会有那么一个人，慢慢读懂了你，把你当成知己，彼此理解，彼此懂得，那便是尘世最美的缘，即使千里万里，心也紧紧贴在一起，天涯咫尺。

你的梦里有她，她的梦里有你，常在梦里相聚，心里便幸福满满，春暖花开。即使独处，即使感觉所有的人都背叛了你，世界上只剩下你一个人，不会感到孤独和寂寞。因为总有一颗心与你在一起，有一双眼默默注视着你，为你牵念，为你祝福，爱你胜过一切。如父亲母亲，如兄长姊妹，比爱人更了解你，比情人更懂得你，比朋友更亲近，比亲人更贴紧心灵。也许你会说，这就是蓝颜红颜吧，有点暧昧，却比世间所有的情感更纯净。如金岳霖与林徽因，一辈子。

你若安好，就是晴天。风雨时，他会在你心头撑一把伞;黑暗时，他会在你心里点一盏灯;难过时，他会不厌其烦安慰你;哭泣时，他会给你一个胸怀;累时，他会把肩膀凑过来。他在的时候，你会感到温暖，体会到深深的爱意。他不在时，你会牵挂，为他担心：“这人怎么了?不会有事儿吧?”过马路，你会嘱咐他：“注意安全!”天冷了，你会叮嘱他“多穿衣!”他也常常这样叮嘱你，一样的深情。

懂得，如一个童话，纯真，清静，不沾尘世半点尘埃。也许你认为它太过唯美，感觉有那么一点儿不现实，甚至有点害怕，怕缘分很浅，幸福很短暂，怕有受伤和遗憾。把这份迟来的缘，深深藏在心底，不与任何人提起，不想任何人知道，只藏在心中最圣洁的地方，生怕有人惊扰了它。常在无人之处，偷偷拿出来独享，感受两颗心交融的幸福和快乐。

书法的鉴赏美文篇五

有些弦断了又续，续了又断。在岁月里爬滚的记忆，被风儿吹过夏天，留下呢喃的节奏，一下，又一下。有多少恍惚都是怀念，这般变迁，那年今日，今时那年。

我们这辈人儿，熬了多少年，终于到了如今。楼下的万重车影，演绎了不绝的繁华，始终忘不了，儿时牛车来往的亲切，一首歌，一鞭子，一牧笛。一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。那个我爱的祖国早已是苦尽甘来。这是美丽的故乡，是我生长的地方，只是，如今的一切都换了模样。

窗外的黑夜如昼，轻声唤起那儿时的爷爷奶奶们，留下慈祥在心底，都已笑着离开。突然记不清在什么时候，村头的大树变成了马路，高挂的广播被孩子们卸下，还记得那首《东方红》，每天我在这样的音乐里张开惺忪的眼，每次都有使不完的力量。小手捧着书，充满敬佩的朗读着《长征》，那么艰苦的岁月他们都挺过来了，而如今的我们呢，我陷入了深深的思索。

想起那些艰苦的时光，我似乎从来不介意自己穿着破旧的裤子，每次回家红领巾总是洗得最干净。我们是少先队员，我们站在队旗下宣誓：我决心遵照中国共产党的领导……，如今，那个党也不是那个党，我亦不是那个将手用力举过头顶庄严宣誓的我。

我说不出是该笑还是该哭，江姐那喜极而泣的绣红旗，平日刀丛不眨眼，今日里心跳分外急。邱少云你为什么那样忍着，董存瑞你抱着炸弹又是为何，黄继光你不怕我们都忘了你么?那些讲着红军故事的老人，有时哭，有时笑，坐在泥砖上，我听着故事扬着头，默默擦了多少次的泪。

线儿长，针儿密，含着眼泪绣红旗，眼泪随着针线走。那些后面的孩子们，你们也只记得钱了吗?每次我唱红歌，你们为什么都要笑话呢?我真的不懂。

记忆随着时光的变迁，小时候总是对大城市充满了憧憬，如今住在繁华里，心却向往多年以前的甘苦。那时候看《地道战》，《地雷战》，总是忍不住站起来鼓掌将手掌拍得鲜红。那个让我哭得死去活来的《白马飞飞》，是谁给予你绝食的勇气，双手握拳，我的稚嫩里写满了悲愤。

衣食不忘天地德，布衣常念祖宗恩。我想起每次过年都会写的对联，怔怔出神。

书法的鉴赏美文篇六

大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。

我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。

正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。

第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。

第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。

《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。

书法的鉴赏美文篇七

时光在我的措手不及里，不惹尘埃地一步步走开。恍惚间，花样年华，水样青春已渐行渐远。站在时光的路口，于灯火阑珊处，摇曳一地遐思。天气，温暖，阳光，明媚。花朵，绚烂，清风，柔和。多好的季节。

经常被别人问起，最近好吗?总是笑着回答：挺好啊。事实只有自己知道。就算自己心情不好，也不能影响别人的心情。自己知道就好。听过这样一句话：你可以在某一时候欺骗所有人,你也可以在所有时候欺骗某一个人,但你决不能在所有时候欺骗所有的人。生活也许就是这样,我们都知道要做一个诚实的孩子,但不经意间总要撒点小谎。

每个人都有自己的生活，在自己的世界里翩然起舞。演奏着独特的乐章。或华丽，或激昂，或朴实，或悲壮。每个人的生活轨迹都不一样，有的坎坷，有的风顺。路边的风景也各异。也许花飞满天，也许荆棘丛生。美不美，好不好，自己体会。

郭敬明说：“我终于发现自己看人的眼光太过简单,我从来没有去想面具下面是一张怎样的面容,我总是直接把面具当做面孔来对待,却忘记了笑脸面具下往往都是一张流着泪的脸。”所以自己都不敢轻易妄下结论，判断一个人是否真的开心。看着来往的人群，看着灿烂的笑容，就仿佛看到了那些深藏在眼底下的不为人知的忧伤。就仿佛读到了那些或悲或喜的故事。

几米说：“没有人有耐心听你讲完自己的故事，因为每个人都有自己的话要说;没有人喜欢听你抱怨生活，因为每个人都有自己的苦痛;世人多半寂寞，这世界愿意倾听，习惯沉默的人，难得几个。------我再也不想对别人提起自己的过往，那些挣扎在梦魇中的寂寞，荒芜，还是交给时间，慢慢淡漠。”于是，我们习惯了戴着面具生活。人海中穿梭，一副“我很好”、“我无坚不摧”的模样。即使痛彻心扉，即使脆弱的不堪一击，即使哭得一发不可收拾，依然笑得如花般绚烂。

浅夏，被风吹过。记忆的灰尘还是会迷失双眼。浅夏，是收获的季节，也是伤感的季节。注定是回忆的季节。依然浅夏。已然没有了那份浮华。已然没有了那份轻狂。已然没有了那份纯真。很安静。很沉默。想着来过又走了的人。追着狂奔而去的光阴。看着一些无能为力的事情。守着那残留无几的单纯。

学会独立告别依赖，对软弱的自己说再见。生活不是只有温暖，人生的路不会永远平坦。没有谁是永远的思念。没有到不了的明天。浅夏，阳光太过明媚。天气太过暖和。那些冬季残留的清冷经过阳光的洗礼，该随风而去了吧。

时间依旧在肆无忌惮的飞逝，日子仍然在旁若无人的重复。一切还是那么平静美好。跟随着时光的脚步，在自己的跑道里，一点一点的前进。回首着起跑线，展望着终点，享受着眼前。一直在努力着让自己做一个淡如菊，静如兰般，淡然安静的女孩子。尘世太多喧嚣，我总想为自己寻一片清静之地。微笑着让该发生的发生、该消失的消失，该来的来、该去的去，该说的说、该闭的闭，该猜的猜、该想的想，该写的写、该停的停，我还是我，我一直在这里。

一直是那个纯净的孩子。追求着美好，想像着美好，呵护着美好，珍惜着美好。依然有着初的那份执着，不喜欢轻易言放弃。依然保持着那份真诚，不去骗别人，亦讨厌着别人的欺骗。依然那么坚强，许多的伤痛独自承担，并且可以承担得起。累了，倦了，就放松自己。闲了，散了，就忙碌自己。

幸福有时可以很简单，简单有时可以很幸福。快乐，真的是关乎于内心的事情。一个人的快乐，安宁，取决于心灵所抵达的地方。那是一个人的旅途，一个人的车站。心有多远，幸福就能到多远。记住最初的心愿，自己的幸福自己做主。未来偶尔会盲目，太多未知的旅途。我一直在阳光下，一直在微笑，一直是快乐的。

踏着未知的旅程。赏着不太完美的风景。依然骄傲的微笑着。沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路。甜蜜而忧伤的青春。我们学着看淡，学着不强求，学着深藏。再也不敢挥霍青春.如鱼饮水，冷暖自知。过得好不好，不吵不闹，不去打扰。过得好不好，哭过就笑，伤了自疗，依然美好。

书法的鉴赏美文篇八

书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。

书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联，这也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商时期的《易经》，以乾坤为两极，乾为天为阳为实，坤为地为阴为虚，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是实的其他皆虚。它是一种哲学思想、认识，也是一种文化态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图，一黑一白，一实一虚，无疑是一幅十分神奇美妙的书法精品。老庄哲学的鼻祖老子在《道德经》中也十分详尽地阐释了无和有、虚和实的关系，“少则得，多则惑”，“兵强则灭，木强则折”，“天下莫柔弱于水，而攻坚者莫之能胜”等，无不是书法中虚实美的极好注脚。孟子曰：“充实之谓美。”它似乎强调的是实；其实这只是入世进取思想的一面之词，由孔孟奠基的儒学还有“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种说法，是与实相伴的虚境，是构成生活真实美的必要补充。

从“书画同源”的理论，依然可以看出虚和实在书法中的地位。中国画尤讲虚实。实则厚重，虚则空灵。只实不虚则板，只虚不实则福所谓“计白以当黑”“知黑而守白”，书画皆宜。山水画中的云水多为虚白，而山石树木常常实写。石涛的“一画”说，强调的依然是以少胜多。即便如近代张大千全景式的泼墨山水，构图中仍有意到笔虚之处，在实实在在的大片墨团中也留出层次，透出气韵，使流动、使呼应、使牵连。中国画注重意境，而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驱遣有限而达于无穷，均是画龙点睛之笔。“书画同源”不仅是用笔方法的相同，更是虚实等审美观念的媾同。“点如高山坠石，勒如千里阵云”已颇入画理，虚从中来，虚实相生。

“飞白”的存在是书法的虚又一具体体现，“挂一漏万”更是对虚实美的高度概括。书法线条自身的实（或黑）与线外的虚（或白）不是按比例配置的，它们根据需要，欲灵秀超脱则虚大于实，欲浑然厚重则实大于虚。但从整体篇章看，白多于黑，虚大于实，以实重虚轻相互平衡所致。

书法用笔也有虚实的美学原则，藏锋和露锋就是它的一种基本表现。藏锋是什么？藏就是虚，是声东击西，是看不见的存在，是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的对立，是坦坦白白的锋芒，是真实的流露，是对藏的颠覆，是藏锋的补充。所以篆书多不露锋，以示浑穆；隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼；行草书藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。

书法的结构同样具有虚实美的辩证关系。结构中讲究呼应，点画之间，部分之间，字与字，行与行，局部与局部，局部与整体，正文与落款等，呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的呼应在行草书中可以是牵丝，上引下带，是实的存在；在正书中则是意向，是虚的化身。实的生动，虚的蕴藉。而篇章的呼应多靠气势贯穿，是实际存在的线条，充溢的是气韵精神。可见书法中“虚”的境界不是可有可无的，它基于实又超然而出，成了一种实体无法追踵的高妙去处，是实的补充，也是实的延伸。

书法的鉴赏美文篇九

前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。

书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。

书法欣赏它本身有一定的规律：

首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。

第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。

第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。

同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：

一、点画的线条美

书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。

二、结构的造型美

对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。

三、章法的整体美

这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。

四、全幅作品的风格美

风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。