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每个人都有自己独特的才能和潜力，需要去发掘和挖掘。总结的语言要恰当、得体，我们应该根据不同的对象和场合来选择恰当的语气和用词。在这里，我们提供一些优秀的总结范文，供大家作为思路与参考。
小学美术目标篇一
一、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
二、教学目标：
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
三、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
小学美术目标篇二
课时：1课时。
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
1、选景构图。
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)。
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
小学美术目标篇三
教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。根据学生的身心特点，注意联系生活实际确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
二、教材分析本册教材分为四大块。
1、造型表现。
有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和手工制作等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用。
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述。
术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索。
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
三、提高教学质量的打算。
1、备课方面。
（1）每节课教学目标明确具体，备课及时、讲究实效。（2）注重活而精的原则。
2、课堂方面。
（1）教学采用启发式，积极活跃氛围。（2）教学全面，课后及时记录随堂情况。
3、课余活动。
组织学生进行第二课堂活动，进行思想情操陶冶及审美教育。
4、学生方面。
针对指教的不同班级的具体情况，制定切实可行的计划，使班级孩子在原有基础上有所提高。全面深入地了解学生特点，了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标，给与学生科学的评价。
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
一、指导思想：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我校教育理念，以党的精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、教学目标：1．创新精神培养目标。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
自我评析的能力。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点。
四、学生情况分析。
学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生。
活，好奇心强。但美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏。学生在小学几乎没正确对待过美术课，对美术课很感兴趣。
五、教材分析。
本册教材分为四大块。
1、造型表现。
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用。
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述。
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索。
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求如下：
一、指导思想。
以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。
二、教学方法及学法。
1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。
2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。
3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。
4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。
三、学习内容及课时安排。
1、第一单元（欣赏〃评述）艺术表现的深层意蕴和审美价值。
2、第二单元（造型〃表现）装点我的居室。
3、第三单元（设计〃应用）增一分活泼添一分情趣。
活动六展示、评述、总结1。
5、第五单元（欣赏〃评述）环境艺术设计。
活动一欣赏与思考1活动二考察与尝试1活动三体验与评价1。
6、第六单元（欣赏〃评述、造型〃表现）家乡探访。
一、本学期教学主要任务、要求：
1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。同过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活贴近的设计与制作。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、注重特长生的培养，争取50%的学生爱好美术，有美术特长。
二、学生情况分析:经过上一学期的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。学生已经开始使用新教材学习，对其的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。
高学生的综合创作能力———追求发展。
三、教材情况分析：
本册教材共有八个单元，实行单元设课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域、设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域，四类型中仍以造型表现领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
四、教学重点难点：重点：
1、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。培养学生对美术的素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、本学期在绘画教学中主要以临摹写生为主的启发式教学，创造画教学为辅。
3、培养学生的审美能力，了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。难点：
1、主要放在学生自己创造上，学会运用美。
使每个学生都能在这方面有很大的提高。
五、教学措施:。
1、改变过去以技法训练为中心的模式，围绕造型艺术语言组织新的教学体系。学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、贯彻启发性原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼的学习，大胆的进行艺术表现和创造。
3、加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及课件制作、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间、鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别和选择的功能，推行发展性评价，充分肯定学生的进步和发展，激发学习兴趣。
5、倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学会在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
小学美术目标篇四
教材分析本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术(绘画)、音乐(旋律)、文学(歌词)三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。
教学目的。
1、感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2、能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。3、在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
重点：激发学生参与综合性学习活动的热情，引导学生把自己的感受画下来。难点能听歌曲画画，注意视觉听觉的协调运动。
教学过程l、引导自学。
播放钢琴曲。
与儿童歌曲，多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择自己喜欢的工具来表现画面。
2、交流释疑。
让学生相互说说在作画时的感受，听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉。学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。
播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。
3、当堂检测：
作业展评，学生自评与同学评论。
4课后拓展：
音乐和美术是相通，在生活中要注意听音乐学会联想和画画，把对音乐的感受画下来。
长长的线。
教材分析。
本课安排的学生线描速写，
动物、人物线描速写展示了线条的美，
以提高学生的线条表现力和美术学习的兴趣。线是最基本的艺术语言之一，也是小朋友们画画时最爱用的一种表现方式。
1、初步体验用线条来进行造型练习。
2、能够大胆地用线条表现自己喜欢的事物。
3、通过趣味线条练习，激发学生学习美术的兴趣、提高绘画表现能力。
教学重点：初步体验用线条来进行造型练习。
教学难点：能够大胆地用线条表现自己喜欢的事物。
教学准备：
教具：课件、图片、毛线。
学具：彩笔、油画棒、作业本、毛线等。
教学过程：
引导自学。
初步了解线的丰富性、多变性。
在生活以及自然界中我们见到的`哪些画面能让你联想到长长的线？
让学生欣赏课本中树钥匙人物、动物等线条的美感。
出示图片、一笔画成。
出示另一张图片，让一名学生上堂进行描线（狮子）。
教师示范一笔画成“狼”。
2我们感受了这么多的线，想不想自己动手来表现一下这些美丽的线条呢？
三、当堂检测：
1、尝试用一条不间断或多条长长的线条来画出自己喜欢的形象。
2、讲评作业：师生共同评讲作业。
四、巩固拓展：
1、用线来摆一摆自己喜欢的形象。
2、用丝线拼贴画。
五、小结。
表扬学生表现，整理物品。
教学反思：
住了孩子们的眼睛。孩子们有兴趣，这节课才能进行的顺利。
大的空间，孩子的潜力就有多大。
事实证明，孩子们的能力不容小看。
大森林里的故事。
教学课题：大森林里的故事。
教材：河北版美术实验教材第四册第十一课。
1、欣赏各种形式的头饰，探究头饰制作的基本方法。
惯。
3.培养学生团结协作的精神，享受集体学习的乐趣，激发集体荣誉感，同时培养学生保护动物、植物，热爱大自然的意识。
教学重点：根据需要来设计头饰，抓住主要特征。
教学难点：巧妙利用各种材料及创新表现。
教具准备：多媒体课件、实物头饰等。
学具准备：水彩笔（或油画棒）。
美术纸剪刀双面胶等。
教学思路。
扣，层层深入，并以创设情景、观察讨论、引导探究、亲手制作、小组合作为主来完成教学目标的。在这里，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。同时，学生之间的团结协作精神也表现的淋漓尽致。兴趣是最好的老师，而创意则是设计者的灵魂。所以根据需要来设计头饰，抓住主要特征，巧妙利用各种材料进行创造表现是这节课的重要任务，因此我主要从以下四个方面展开教学：
1、朋友导入。
用交朋友的形式拉近师生距离，营造一种轻松活泼的氛围。
2、合作探究。
巧妙利用各种材料进行创新表现，培养学生的创新与创造能力，以及同学之间的团结协作能力。
3、学生制作。
的制作效果。
4、展演作品。
运用表演的形式进行头饰展示，及时挖掘学生的表演才能，利用各种奖项的评选来肯定学生的各种能力，让学生对美术的兴趣更加浓厚。
使整节课都处在轻松愉悦的气氛中。
教学流程：
一、引导自学。
呢？（朋友导入，拉近距离。
）2、师：还有小动物也想和大家交朋友，仔细看，谁来到了我们的课堂。（激将，吸引学生注意力。）生：小鹿。
家在哪里？（激发学生思考。）生：大森林里。
维带入神秘的大。
森林，让大家展开丰富的想象，在脑海中回忆、想象出某一角色的生动形象。）。
片，进一步加深学生对森林里动物、植物形象的掌握。为一会儿设计头饰做铺垫。）（播放课件）。
就共同学习第。
11课《大森林里的故事》。
（板书课题：大森林里的故事）。
二、交流释疑。
联欢会，你们想参加吗？
（师播放课件）参加条件：
1、以森林王国成员的身份参加。
2、每组带着节目参加。
2、师：谁来解决第一个难题？
师：对！戴上不同的头饰可以让我们随意变换角色。
3、师：第二个条件有点难，老师给。
2分钟时间，各小组讨论一下，一会儿组长进行汇报，比一比看哪个组。
的节目更精彩。
9生：（讨论）师：时间到，哪个小组先来汇报？
会特精彩。可是，头饰怎样做呢？咱们仔细观察老师做的头饰，看看它是怎样做的？谁看出来了，请举手！
5、制作步骤：学生自由谈，教师启发引导学生探究制作方法，获得知识。
（通过观察、分析、探究、引导。
一步培养学生的观察力、创造力。
）三、欣赏拓展。
分工，同组之间可以互相合作，一起制作。
提示学生用到剪刀和小刀的时候，一定要注意安全。鼓励学生用不同的方式、方法与材料进行创新实践。
生取长补短，充分发挥集体的力量创作出更多更好的作品。
）
四、课堂检测。
1
联欢会就要开始了，做好的同学可以帮帮没做完的同学，也可以组内排练你们表演的节目。
2
做工奖、最佳表演奖、
……。
3
现在表演第一个节目，哪个小组先来？第二个节目第三个节目。
……。
在生活中也能更好的感受美、表现美、创造美。
）
五、小结。
1、同学们！学完这节课，你有什么收获？
保护环境的意识。）。
这节课我认为最大的成功在于让孩子们觉得我是他们的朋友，很高兴地在我的引导下积极主动的学习。获得较好的教学效果。其次，我成功的创设了森林联欢会这个形式，让所有的学生都能积极主动地进行思考，观察头饰，制作头饰，以及带上自己亲手制作的头饰进行表演，充分体会制作的乐趣！美中不足。
一、教学目的。
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标。
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.
三、班级设置。
（启蒙二班3--5岁）。
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班5--7岁）。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班7--9岁）。
语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班9--11岁）。
术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班8岁以上)。
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班9岁以上)。
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班11岁以上)。
基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.
四、课程内容标准。
课程内容标准分成，"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:。
1、造型〃表现。
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过"造型〃表现"领域的学习，学生应达到以下目标：
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.
２、设计〃应用。
设计〃应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计〃应用"领域的学习，学生应达到以下目标：
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏〃评述。
欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏〃评述"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合〃探索。
综合〃探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合〃探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合〃探索"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式。
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
７、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.
15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱。
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
小学美术目标篇五
1．学会选择相应的颜色给圣诞老人均匀涂色。
2.在老师的引导下会简单装饰背景。
3.感受圣诞节欢乐的气氛，一起欢度圣诞节。
人手一盒蜡笔、圣诞老人图片。
1谈话导入，激发兴趣。
今天什么节日啊？你们喜欢过圣诞节吗？为什么？圣诞节都有什么啊？小结：圣诞节的时候，圣诞老爷爷会来给小朋友松圣诞礼物呢。2观察图片，装饰老人。
（1）教师示范涂色方法。
今天我们就一起来画圣诞老人吧。
先看看这些圣诞老爷爷身上都有什么颜色？
提出要求：绘画的时候小朋友要看清楚圣诞爷爷身上的衣服是什么颜色，涂的时候不要涂到黑线外面去，不然会把爷爷弄脏的。
（2）提出新要求，给圣诞爷爷装饰背景。
那圣诞老爷爷旁边都有什么啊？
小结：圣诞老爷爷都是穿红红的衣服，带着红红的帽子，有着白白的胡子，红红的鞋子，在他的身上背着礼物呢。
3、交代要求，幼儿作画，教师指导。
画画要求：注意颜色的搭配，要选择相应的颜色来装饰，小朋友们要先画圣诞老人，画完以后再在上面画上礼物、雪花等等别的装饰物。
4、总结评价，结束活动。
今天大家都表现的很棒，用手中的蜡笔画出了心目中的圣诞老人，还给他们画上了美丽的背景。
小学美术目标篇六
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
吹塑纸版画的`制作过程。
制版和上色。
教具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
板书：吹塑纸版画。
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
(一)水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画(板)。
(二)用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画(板)。
(一)自画(二)自刻(三)自印(板)。
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5b铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色(一般以黑色为好)。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
a、固定一端。
b、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
c、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
(注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好;2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。)。
学生动手涂色。
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
小学美术目标篇七
本学期我担任一、二、六年级的美术课的教学任务，为了提高学科的教学质量，具体目标如下：
一、学习习惯培养。
一二年级的学生由于年龄偏小，尤其是一年级的新生仅进入学校一个学期，我个人认为，针对于低年级的学生，良好的学习习惯的养成至关重要，只有从小做起，从细做起，中高年级的经过几年的学习，大部分同学能力比较强，学习习惯的养成比较好，但也会有不带用具，乱涂乱写的时候，也需要教师的不断提醒与督促。
习惯的培养应该包括许多方面，例如：
（一）课前带好，课上摆放好、用好美术工具的习惯。
有的学生工具乱摆乱放，使用起来也是毫无条理，甚至手上、脸上，衣服上也都“挂彩”，画笔调色盒用完不清除，下次再用时，极不方便。作业粗笔大抹，潦草应付，作画是想怎么画就怎么画，不按方法不按步骤，画面杂乱无章。这样的学生往往平时做事也是缺乏条理。为了改善此类情况，我制定了相关措施：一、在美术课后把下一节课所要带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，避免回家后忘记。二、建立课前检查制度，让表现好的同学作好每次书面记录，过一段时间我就进行反馈和奖励，以此来激励全体学生。三、鼓励同学有爱心将自己多余的学具借给他人，但像别的同学借东西的就扣除一面小奖章，四、上课示范时，条理清楚的演示每一步，并强调这样做的重要性。辅导学生时，对条理性差的学生，严格要求，重点培养他们有序操作，让他们逐步养成做事有条理习惯，将来做事也会事半功倍。
（二）要学会倾听，多与他人合作。
低年级的学生往往注意力很难集中，一有事情发生就很容易走神，在课堂上往往控制不住自己，随便说话，因此培养他们能注意地听老师和伙伴的发言，不随意打断他人讲话是很重要的习惯培养。中高年级的学生有了自主意识，渴望别人的认可，也愿意与人沟通，但只是沟通的方式会有有些偏差，会有不等别人说完就急于发表自己的看法的时候，也有争吵和不友好的现象。
教师应培养学生的多与他人沟通交流的能力,乐于交往，与同学合作，在活动过程中培养集体意识,让学生有参与的兴趣，能在指导下体验与感悟，获得真实的感受交流。具体措施：在某一学生具体回答问题的时候，我总会抓住机会郑重其事地强调：听与说同样重要。说是表达自己，让别人明白；听是尊重别人，弄懂别人的意思；说要大胆，听要专心。老师欣赏积极发言的同学，同样也喜欢专心倾听的同学。在专心倾听的基础上，再踊跃发表自己的见解，那才是最好的学生。我经常要求学生：“请其他同学在听的时候，思考他说得怎么样？”“谁还有补充吗？”“谁还有更好的意见？”等。学生只有认真倾听别人的发言后，才不至于使自己的答案与别人雷同。
二、绘画、制作能力的培养。
小学美术由绘画、工艺、欣赏三部分组成。
（一）针对于绘画这部分：
低年级同学们的作业反映出来的是大多数同学都十分敢于想象和创新，画面色彩十分艳丽，能力应该包括会用简单的点线面来表现画面，学会几种基本线条的画法，涂色均匀，构图完整，用色绘画大胆等等。
掌握原色、间色、明度、纯度、颜色对比、色彩调和等色彩的基础知识和透视、明暗等相关素描知识，了解相关的传统文化知识。
具体措施：
在绘画方面为了培养学生的能力，在低年级授课时我反复强调基本型、涂色方法、构图等最基础的概念，让学生对这些知识有深刻的印象，不易忘记。
具体来说主要是线条表现和涂色两方面的训练。
1、低年级学生进行以线造型能力的训练非常重要，只有经过一定的以线造型能力训练，他们的小手才能灵活、听话，随意弩驾画笔为其所用。这就要求教师在教授绘画课时根据课的内容合理安排一些简笔画、速写等用线线造型的绘画让学生进行练习。
2、涂色练习先从色彩搭配说起，让学生明白哪种色与哪种色搭配在一起效果更好，更能突出要表现的内容和主题。讲一下涂色技法和要求，小面积色怎么涂？大面积色怎么涂？蓝天、大地、河流怎么涂？哪些画用蜡笔水彩相结合涂？怎样涂色均匀？总之，学生掌握的涂色技法越多，创作出的绘画效果也就越好。
在中高年级的教学中我十分注意学生绘画基本功的磨练，而且要求学生在创作的时候不能简单下笔，随意去画，应该是有目的、有思考的创作。只有这样画面表现才更加有意义。课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。高年级的学生随着年龄的增长，在创作时会容易不自信的，总会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。这时候就需要提倡学生有创造意识，就要求教师多表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处。
（二）手工制作方面：
低年级的应该掌握：
会用彩纸、挂历纸等纸张制作出一些样式简单的小饰品，颜色搭配合理，有自主创新设计意识。
中高年级的学生应掌握：会用大小，形状，色彩，材质不同的材料进行有规律地排列，创造出具有节奏感的作品；从各种不同种类的材料进行联想，根据材料的特征动脑筋进行各种设计制作。
具体措施：
手工制作课作为小学美术课的教学内容之一，它的直观性、形象性、灵活性都比较强，特别是“手工”课的动手，更符合少年儿童好动的天性，手工制作目的主要在于提高学生的动手能力和立体、抽象思维能力的培养，让学生在动手的过程中用积极思考、达到手脑互动。
我在此类课的授课时着重“示范讲解”，“示范讲解”是手工制作课教学的关键，因为教师的示范是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。
三、美术基础知识的掌握。
随学生年龄增长，他们知识结构也随之变化，教师有责任讲清楚这些相关知识，在学生描绘事物、认识事物方面起到正确导向作用，让他们在实践中有理可依，培养他们科学观察事物能力，以利于学生向成人化过渡，利于小学美术教学与中学美术教学衔接。
教师给予学生的知识一定要规范和科学，不能随意而谈之。在课中传授的知识必须讲究。
科学性和丰富性，并且要能联系学生的日常生活。
教师还应以热情和真诚的工作态度对待学生，感染学生。尤其是低年级的孩子们，他们的头脑中没条条，少框框，他们的思想天真烂漫，想象力丰富，教师应该多给他们以鼓励和表扬，用心施教，关注学生学习过程的情绪和情感体验。
通过声音、图像、音乐刺激学生多种感官，增加学生的感性认识，激发学生学习的兴趣，从而受到良好的教学效果。学生是学习的主体，教学方法的选择必须以学生为依据，精心的安排、设计，更好的起到主导作用，从而培养激发学生的兴趣，使他们能力得以提高，智力得到更高的发展。
为了提高教育教学质量，我们教师还应该提高各个方面的能力，为了教学质量的提高，共同进步！
小学美术目标篇八
总目标的内容:。
1能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
3能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
内容要求：
1引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美创造美的情趣。
2在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都能得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。
3提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。
4在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。
5指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺术品等来美化自己的生活或开展其他活动。
6为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。《纲要》特别注重激发幼儿学习美术的兴趣，提倡感受表现创造与认知相结合，以轻松多样的方式呈现活动内容，并将美术活动内容与幼儿的生活密切联系，以兴趣的激发为契机，促成美术活动目标的实现。
幼儿园美术教育的年龄目标（欣赏教育、绘画教育、手工教育）小班美术教育目标。
一欣赏教育目标。
1引导幼儿乐意参加美术欣赏活动，培养幼儿集中注意力欣赏的习惯，体验美术欣赏的快乐。2引导幼儿欣赏日常生活中常见的、造型简单、色彩鲜明的物品和作品，逐步产生欣赏的兴趣。
3引导幼儿初步欣赏教师的范例、作品以及同伴的作品。
4引导幼儿展示美术作品，用自己的美术作品进行墙面等的装饰，体验成功的快乐。
二绘画教育目标。
1引导幼儿乐意参加绘画活动，养成大胆作画的习惯，体验绘画活动的乐趣，对绘画活动产生兴趣。
2引导幼儿认识和初步学会使用蜡笔、油画棒、水彩笔、纸棉签、印章、颜料等绘画工具材料，逐渐养成良好的绘画姿势和习惯。
3培养幼儿美术观察的兴趣和习惯，在游戏中学习点、线、圆形、方形和简单物体的画法几涂色方法，并用这些方法表现日常生活中熟悉的简单的物体的轮廓特征。
4引导幼儿认识红、黄、蓝、绿、黑、褐、白等颜色，初步学会选用多种颜色绘画。引导幼儿区分主体色和背景色，培养幼儿对使用色彩的兴趣。
5引导幼儿在画面的中心位置画出主要形象，并把它画得大一些。
三手工教育目标。
1引导幼儿乐意参加手工活动，愿意尝试准备好的手工工具材料，体验到手工活动的乐趣。
2引导幼儿学习用糨糊、胶水等粘贴沙子、芝麻、麦片、橘子皮等材料以及老师准备好的简单物体图形。
3引导幼儿初步学习撕纸、折纸、对边折对角折，染纸的最简单技能。
4引导幼儿体验泥的可塑性，学习用搓长、团圆、压扁、分泥的技能，塑造最简单的物品。5引导幼儿学习在原形物体上进行简单粘贴，制作出最简单的玩具以及物品。
一欣赏教育目标。
1引导幼儿欣赏和理解与他们生活经验有关的成人美术作品、同伴美术作品、日常生活用品，以及自然环境、节日装饰、环境布置等，产生与作品相一致的感觉和情感，培养幼儿对美好事物的关注力。
2引导幼儿欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人们的思想感情。
3引导幼儿初步欣赏并感受欣赏对象独特的造型，色彩的变化与统一，构图的对称与均衡。4引导幼儿展示自己的作品，初步评价自己和同伴的作品，体验和分享成功的快乐。
二绘画教育目标。
1引导幼儿在小班绘画的基础上进一步学习用多种工具和材料绘画的方法，体验绘画的乐趣。（水粉画、蜡笔水彩脱色画、拓印画、对印画、泡泡画等）。
2引导幼儿学习用各种线条表现熟悉的事物的基本结构和主要特征。
3引导幼儿认识和使用12种颜色，并会辨别颜色的深浅，学习用物体的`固有色绘画，并能选择多种颜色作画。
4引导幼儿初步学习在画面上安排物体的上下左右关系。
5引导幼儿根据自己的经验和技能，用绘画表达自己的认识和情感。（写生画、故事画、主题添画等）。
三手工教育目标。
1引导幼儿认识和使用多种手工工具和材料，参加各种手工活动，体验手工活动的快乐。2引导幼儿在小班粘贴的基础上，用更丰富更复杂的材料如纸屑木屑泡沫屑等，粘贴出简单的物象。
3引导幼儿在小班折纸的基础上，学习用集中一角折双正方形折双三角形折等技能，折出简单玩具和物象。
4引导幼儿在小班泥工的基础上，学习黏合捏以及平面泥贴的技能，塑出常见物体的基本形象和主要特征，并能在泥工板玻璃杯子玻璃瓶子上做简单的泥贴画。
5引导幼儿在小班撕纸和染纸的基础上，撕出简单物体的轮廓和形象。用渍染和点染结合的技能，将表现简单生活用品的纸形折叠后进行染纸。
6引导幼儿在小班制作的基础上，初步学习用自然材料和废旧材料制作造型简单制作方便的玩具和物品。
一欣赏教育目标。
1引导幼儿欣赏和感受各种感性趣的美术作品工艺美术品，欣赏感受生活和自然界中美的事物和形象，培养幼儿发现生活环境和自然环境中美的事物的能力。
2引导幼儿初步了解所欣赏作品的简单的知识的背景，初步感受和理解作品的形象和主题意义，以及作品是如何反映现实生活和思想感情的。
3引导幼儿欣赏并感受作品的形象美、造型美、色彩美和情感表现性，以及构图的对称、均衡、有韵律等所体现的和谐美。
4引导幼儿积极主动参与美术欣赏活动，逐步学会用感官、语言、动作、表情等手段，多通道表达自己对作品的感受理解联想和想象。
5引导幼儿分析评价作品，用自己的作品进行环境布置和游戏活动，体验分享和成功的快乐。
二绘画教育目标。
1引导幼儿学习用多种绘画工具材料，运用不同的技法（如水墨画、水彩画、吹画、喷刷画、纸版画等）表现自己独特的思想和感受，体验绘画创造的快乐。
2引导幼儿较完整地表现熟悉的或想象中的物体的动态结构和简单情节。
3引导幼儿大胆用自己喜欢的色彩绘画，学习用对比色类似色进行绘画，并初步学习根据画面的需要，用色彩表现自己的情感。
4引导幼儿初步表现画面物体的前后、远近等简单的空间关系及主题与背景的关系。
5引导幼儿根据自己的经验和技能，开展各种形式的绘画活动（如写生画、故事画、音乐画、图形想象画、自由想象画等），将绘画作为表达思想和情感的手段和方式之一。
三手工教育目标。
1引导幼儿较熟练地选择和使用手工工具和材料，创造性地进行手工操作活动，表达自己的手工意愿。
2引导幼儿自己收集各种常见的自然材料和废旧材料，进行手工操作活动。
3引导幼儿综合运用所掌握的泥工技能，进行立体塑捏及平面泥贴活动，启发幼儿逐渐探索泥工的技巧，创造性地表现各种物体的形象，并获得塑捏成功的快乐。
4引导幼儿运用对边折、对角折、集中一角折、双正方形折、双三角形折、四角想中心折等技巧，折出简单玩具和物品，并将折纸活动与绘画、粘贴、环境布置结合起来。
7引导幼儿综合运用各种美术技能技巧，对自然材料和废旧材料进行简单的加工改造，制作出各种简单玩具和物品。
2审美认知目标。
3审美技能目标。
4审美创造目标。
小学美术目标篇九
随着网络的普及、社会知识爆炸性的加速发展，已使我们无法预计今天的学生在他一生中将会从事何种职业、需要什么知识、将会遇到什么困难，而作为教育工作者所应做的是让学生成为教育过程中的中心和主体。教学中的任何活动、教师所做的任何努力都是为了让学生具有主动学习、主动探索知识的能力，掌握自我摄取知识的方法，使之具有终生学习、创造的本领，去参与明日世界的竞争与挑战，接受未来社会对教育提出的新要求。
所谓探究性学习，是一种在好奇心驱使下的、以问题为导向的、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它强调引导学生在具体情境中，以类似研究的手段去实验，利用各种渠道收集信息，应用各种材料，经整理分析后解决问题，借此培养学生的综合能力，形成初步的科学精神、态度和价值观。那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，该怎样指导学生进行探究性学习呢?笔者认为可从以下几个方面入手。
一、转变学生的学习方式，形成主动、积极的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创造精神，培养和发展学生的个性素养。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围，可达到事半功倍的效果。教师首先应根据教材内容，依据学生好奇、易兴奋和好胜的心理特征，捕捉学生兴趣的激情点，然后再凭借一定的教学手段，创设特定的与之相适应的艺术教学氛围，以趣激情，以趣生情。例如：我在教学国画《梅花》时，首先用多媒体展示梅花在冬天有傲然挺立迎风雪的画面，让学生去感受：这样冷的天气，百花凋谢，万木枯萎，唯有梅花迎风绽放，越冷开得越鲜艳。你看了会怎样想？让学生各抒己见谈自己的感受。紧接着播放歌曲《红梅赞》，让学生从视觉到听觉多方面去想象，了解梅花的性格特征，并联想革命先烈大无谓的精神。并提问：“你们在绘画过程中应怎样去体现梅花的精神？”就在这样一步一步的教学设计中，学生主动画出了心中的梅花。每次我看到这些有灵气、有思想的画面，便仿佛看到了学生们一颗颗积极向上的心。
二、培养问题意识。
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。
选和引导优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。
3、多给予学生成功的体验。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。
实际上，真正的学生探究活动整个地就是由问题引导的，培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动的始终，自然地进行。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使探究性学习获得实效。
三、关注学习过程。
关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下三个方面去关注学生美术学习探究过程。
１、突出学生在学习中的地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。在全县中小学，我们推行美术“学案导学”学习方式的整体研究，旨在让学生自主学习，自主探究学会学习，学会发展，学会做人。即经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
２、提供交互式的学习的平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神。
四、提高学生的自学能力，培养学生主动探索创造的能力，由学会到会学，为终身学习打下良好的基础。
要给孩子们一个空间、一个时间，让他们有活力去表现、去创作。在美术创作方面，主要有命题创作、无命题创作两种方式。教学中应注意不拘一格，不搞统一模式，同时注意表扬和肯定学生的优点，增强学生的自信心，通过“一题多画”、“一画多变”等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异、从观察中求异，不仅要学会，还要懂得怎样去学的道理，为学生的终身学习打下基础。
总之，美术教学过程是感受美、理解美、创作美的综合过程，提供一种创造的气氛和情境，美术教育才能顺利进行，学生才能“自由地呼吸”，实现大胆而个性化的学习。让我们在教学中从学生的自主学习中发现美、从集体合作中表现美、从探究教学中体现美吧！
小学美术目标篇十
美术教学是所有学科中难度较大的科目。因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。今天本站小编给大家整理了小学美术教学工作总结，希望对大家有所帮助。
为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。
岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：
一、贯彻落实教学计划：
本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。
二、注重美术教学过程：
在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。
三、辅导学生精心绘画：
在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、孙瑜佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。
总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
三、经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
四、自身素质。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。
1.学期初，认真学习学校。
工作计划。
和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即，已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2.认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学。
课件。
把它们和我所从事的工作结合起来为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的各门功课都要兼顾所以在平时优化课堂教学提高课堂效率是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材创造性地使用教材对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课根据学生的兴趣在临摹的基础上增加学生感兴趣的内容让学生自己创作有个性的手工作品并教学生进行简单的作品装裱这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力也提高了学生的兴趣。
3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
4.在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
小学美术目标篇十一
造型表现欣赏评述。
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
3、画面是否表现出了物体的前后关系。
绘画工具。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
