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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
刺杀小说家影评800 刺杀小说家影评题目篇一
路阳：最开心的事应该是《流浪地球》，我特别开心。因为老郭做的过程我们一直都看着，他把生命放在这个电影里，四年时间什么都没干，就为了出这部电影。
第一导演：现在跟他聊天的时候，我感觉他还在拍《流浪地球》。
路阳：对，所以我当时就特别希望这个片子能成，因为我觉得你这样去做一件事情如果不成的话，真的太不公平了。而且这个东西成与否会决定说，让我们看到做这样的工业电影是不是还有希望。
我很开心的是，观众很喜欢这个电影，可能我们做工业电影的时机就来了，就有需求了。
第一导演：那你会不会担忧一些喜欢《流浪地球》的民众，出现比较极端的情绪。
路阳：我一般都想好的方面。
第一导演：那我们聊聊你耿耿于怀的《阿丽塔：战斗天使》，我知道你不喜欢。
路阳：它让我很矛盾，就是它里面很多地方的还原做得特别好，就那个场景或者那个画面，但整体是似是而非的。
第一导演：你怎么看它的动捕技术？
路阳：令人羡慕，他们的技术比我们领先太多了，就说白了我们现在是在拾人牙慧，我们没有自己的技术。
所以我特别希望说我们自己来做，我跟老徐（more特效公司老板徐建）在商量做这样的事情，我们想做自己的动捕软件，实时的。
第一导演：然后你不喜欢《阿丽塔》的地方又在哪儿？
路阳：它不是《铳梦》，跟原来漫画相比太浅薄了。它浅薄的让我很高兴，我就知道你拍不好。
第一导演：最令你无法接受的是哪块？
路阳：它不是在某一个地方或者两个地方，整体就不对。比如在科幻故事里面有这种，他女朋友死了，他通过新的科学手段复活了她，或者克隆了一个，跟他那个前女友长得一模一样，无比的接近。但是随着生活的延续，她就不是那个人，这事你知道有多别扭吗这事？就是那种感觉。
从这个名字我就不喜欢。它叫《阿丽塔》，阿丽塔就是爱丽丝和洛丽塔。翻译成美版的时候，那个翻译觉得这个名字适合。
第一导演：适合美国。
路阳：对对。但是实际上在原著里面gally是一个特别男性化的名字，是那个医生以前死掉的黑猫的名字。这个名字代表这个人物就是一个独立的个体，有很强的竞争属性，你阿丽塔是什么东西，这根本就不对。从根上就有问题，这个故事。
可能我说的不准确，就是我觉得好莱坞不是拍不好东方概念，《黑客帝国》拍得很好，第一集的禅意、因果、缘分，他拍得很好。美国观众完全能吃透吗，不可能，但是他有感受，不影响看电影，反而这个电影它是有魅力的。
但是你看《攻壳机动队》拍得什么玩意儿？那就完全是好莱坞理解的东方。《攻壳》里面也是那个说我找到我以前活着的记忆，你是不是人的灵魂记忆有关系吗？它还是那套东西，就好莱坞永远把你物化，你有记忆你才是人，它不承认灵魂。
但其实《攻壳》也好，还是《铳梦》也好，它讲的是灵魂，你的载体其实不重要，你的载体是铁的还是肉的，还是石头的都不要。你说美国人这就理解不了吗，好莱坞为什么要这样低估观众？
第一导演：我觉得根源在西方人的宗教体系，他们有一个客观的唯心主义，但是中国的是主观的唯心主义。
路阳：对，你说得很好，美国人总想通过能解释的原理来给你告诉你它是合理的。我为什么不喜欢《银翼杀手2049》也是同样的道理。你已经是个人了，你还置疑自己是不是人。无非就是你是造出来的，你就置疑自己不是人了吗？这个我特别不能接受这个。
第一导演：你不喜欢《银翼杀手2049》吗？
路阳：我不是不喜欢它的拍摄、它的手法，我不喜欢它说的这个东西。其实你作为一个独立的个体，你不认为自己是人。
第一导演：我觉得它最后表达的，就是认为自己是人。
路阳：那是因为他有了记忆，你忘了那有一场戏，他在那锅炉里面找到了一匹玩具马，他说我靠我是有记忆的，我是个人。所有电影里都是这样的，无论是《铳梦》，还是《攻壳》，还是《2049》。但是你记得《攻壳》的原作里面……
第一导演：95版电影。
路阳：对，有一场戏，他抓了那个人，那个人的记忆被搞乱了，他植入的假的记忆。那其实它说的是你的记忆可以被伪装，但是你的灵魂是存在的，记忆不代表你是人，灵魂才代表你是人。你是个机器人你也可以有灵魂，《攻壳》里面那帮蜘蛛战车它是有灵魂的。
我不觉得是美国人搞不懂这个事情，是好莱坞搞不懂这个事情。
第一导演：我现在觉得大部分亚洲或者中国观众也不一定能搞懂这个事情。
路阳：没关系，我是觉得要对某种东西有敬畏，你要承认它的可能性。
第一导演：《绣春刀》还会再有第三集吗？
路阳：会会会。
第一导演：我们大概还要等多久？
路阳：我做完《刺杀小说家》之后，会再做一部电影，然后再做《绣春刀》。
第一导演：这么久？
路阳：对，现在不是……嗯……是吧，现在还没到时候，还没到时候。
第一导演：到时候xxx就老好几岁，那你就又得换人马？
路阳：不知道，就是再想想吧。因为其实手里还有一个《绣春刀2》的剧本，被老宁毙的那个，我还挺喜欢的。是一个很有意思的故事，如果要拍的话，可能比前两个《绣春刀》更……怎么说，更商业吧，就是一个很好看的东西。
刺杀小说家影评800 刺杀小说家影评题目篇二
第一导演：当时拍《绣春刀2》，《刺杀小说家》这边怎么处理？
路阳：当时就是我找来了编剧，有禹扬，有陈舒，然后还有一个策划，还有雪涛，我说我去拍三个月，你们先聊着。因为我知道这个小说变成电影，不是花点功夫的事。剧本从2016年3月到2017年年底才写完，21个月，前面大纲做了14个月。
第一导演：为什么大纲花这么长时间，困难在哪？
路阳：因为中间也经历了一些推翻和重建。在第一稿的时候，王红卫老师，他特别逗，最开始看到一个五千字大纲的时候他说，这个挺有意思，你赶紧拍。
然后等他看到剧本的时候，他说你这个重写吧。我说为什么啊？他说，你是想拍成一个很文艺的，就比如维伦纽瓦那样的东西？
我说首先我拍不出来，维伦纽瓦拍太好了。第二我也不想文艺，文艺的话这片就亏了。他说你明白就好，你重写吧。
第一导演：所以问题在于叙事不够清晰？
路阳：他说你可能太被小说的文字影响了，他说你要再出来一些。小说是一个更个人化的东西，但是你要把这个东西翻译到说，让更多的人能够认同和接受。
第一导演：那你自己没有感觉到吗，是不是有点掩耳盗铃？
路阳：不是不是，因为我要给他看我才能确定，因为那个时候我觉得这个东西不对劲儿。这个故事你要去真的要去催眠观众。因为它讲的不是《绣春刀》那样的一个职场环境，这个东西太不同寻常了，也就是说我们如何让观众始终能够跟着它，去接受它，然后最后到达我们要给他讲的那个主题，就是如何去把握观众的心理。所以这剧本写的巨累无比，巨累无比。
第一导演：目前最累的一次？
路阳：对，最费脑力的一次了。然后我们又重新写，这个时候就找了秦海燕进来。大概有一次我们坐飞机一块去开会，她说这个觉得很有意思，就加入了。
第一导演：海燕老师解决的是什么问题？
路阳：脱离原来那个氛围，就类似于说是同一件事，但是我要从另外一面看，情节一样，气质变了。
第一导演：然后又给王红卫老师看了吗？
路阳：对。王老师说可以筹备了。
第一导演：剧本还有宁浩参与吗？
路阳：老宁是监制，我中间会给他看，因为我还是需要听听各种意见。
第一导演：不像《绣春刀2》宁浩直接就对核心提了意见，对吧？
路阳：对对，因为《绣春刀2》还算是一个现实主义题材，但《刺杀小说家》不是，其实跟老宁之前做的东西重叠的部分比较少了。老宁听我讲完之后，“嗯嗯…对…就是…”，其实他不知道我要干嘛。这个故事是文字，你看到它的时候，你还是想象不到。
第一导演：很多人说小说看不懂。
路阳：对，很多人都没看懂，其实那个故事没有什么难的。只是说在写的时候，雪涛觉得我写到这儿就够了，就可以结束了，但电影的话到这儿是不够的。
第一导演：那剧本做了21个月，这个途中你怎么判断美术、特效、场景、选角这些？
路阳：是这样，实际上整个大纲的创作过程，就是横跨了《绣春刀2》的后期，基本在后期快要做完的时候，我们大概出来了一个两万五千字左右的大纲。大纲其实已经很详细了，一般的剧本就是三万到三万五千字，长一点的可能四万字。然后就在《绣春刀2》路演结束的当天，我就从成都直接去了重庆。
第一导演：你觉得场景应该在重庆？
路阳：其实雪涛的小说大部分是发生在东北，因为他是沈阳人。但是我当时在看《刺杀小说家》的时候，我就觉得他在重庆。我从来没去过重庆，我不知道为什么。
第一导演：赛博朋克，是有这个原因吗？
路阳：嗯，雪涛写的故事，无论它是发生在何处何时，他给你一种强烈的魔幻感。我去重庆转了大概不到十天，想验证（小说里）这个地方到底是不是重庆，就是重庆。
我觉得重庆是全世界独一无二的地方，新的东西跟老的东西全都是杂到一起的，它的城市没有方向感，每栋房子方向都是不一样的。
然后你也知道重庆是一个立体的一个奇怪的地方，就可能从这儿一楼进去了，吃个饭我从那边出去发现你的十楼，你又从电梯下来到底下它是马路，重庆就是这么一个地方。
刺杀小说家影评800 刺杀小说家影评题目篇三
第一导演：今年能上映吗？
路阳：赶不上，肯定赶不上。我们一开始想的就是5年，明年是最后一年，从2016年开始嘛。理论上明年制作是可以完成的，到时候看选哪个档期了。
这片应该是中国电影第一次把这样一个完整的、有关特效的流程放到电影里面，涉及到动作捕捉、面部捕捉、虚实结合拍摄、最后数字角色绑定，这个完整流程绝对是第一次。我们的特效总监在全国调研，说找哪些合作伙伴，因为很多技术是我们用的是现成的，但是没有一个公司有完整的流程。
第一导演：第一次吗？《爵迹》也全部是动作捕捉。
路阳：我就知道你会问这个，《爵迹》是个动画片，但我们这个是真人电影。《爵迹》是纯数字的，你看到的角色也好，场景也好，所有，它都是纯数字的，就是动画片，对吧？就跟我们玩游戏一样，《战神》也好，《荒野大镖客》也好，它是纯cg的。
但我们拍的是真人电影，比如说我们有雷佳音，有杨幂，有董子健，那么他们的对手可能是个数字角色。那我需要给你构建一个真实的一个世界，真实的环境。就好比看《猩球崛起》一样，你能感觉那个猩猩和《爵迹》里面的人物它是两个概念。
第一导演：《刺杀小说家》的技术能对标到《星球崛起》吗？
路阳：是一样的东西，需求是一模一样的，跟《阿凡达》需求也是一模一样的，你看到的是数字角色，但它给你呈现的是演员的表演。
第一导演：这部电影的特效标准是什么，你是怎么判断的？
路阳：这么说吧，观众其实已经习惯于看好莱坞电影了，观众也能看到说我们国家能做出像《流浪地球》这种工业级别电影，对吧？那么在《流浪地球》之后我们应该怎么做，才能满足观众这种品质判断？当然这个电影跟《流浪地球》不一样，《流浪地球》我们看到很多宏大的场景、机械，然后爆炸，然后碎片、碎裂、烟雾、烟尘。但这个电影里面是关于人的，是关于活生生的角色的，它的制作的方向是不一样的。
第一导演：那个比如说《流浪地球》还是偏现实一点、物理一点，那《刺杀小说家》是不是飞一点？
路阳：不不不，《猩球崛起》你觉得他们飞吗？它反而给你呈现一种真实。
第一导演：这也是物理层面的吧，可《刺杀小说家》不是有类似武侠的东西吗？
路阳：没有，它是个奇幻动作，奇幻不是在于说他有修仙的飞上去，或者魔法，不是这个意思。但我还是让你相信这东西，即使它是超越你常识理解的，你也要能接受它就行。
第一导演：那动作指导还是《绣春刀》的桑林吗？
路阳：不是，桑林他去拍乌尔善的《封神》了，我找了曹华导演，他以前跟过程小东，是武行出身，但是他内地人，我只找内地团队。可能作曲我不找，但是作曲以外的我尽量都找内地团队，这是我自己的一个原则。
第一导演：为什么会有一个这样的原则？
路阳：因为我们拍的是中国电影。
第一导演：香港不也行吗？
路阳：不是这个意思，因为我需要跟我的伙伴们一起成长，我需要他们是在这儿，他们是属于这儿的。比如说我跟这公司，那公司合作，没有用，他们不是这儿的。
第一导演：动作戏过招复杂吗？
路阳：里面不是没有过招，但很多时候不是过招，过招就是我们俩这么打，我们俩怎么打都是过招。
第一导演：所以，不过招？
路阳：我没法跟你说这个东西，因为你不知道这个什么情景，你也不知道发生动作双方是什么东西，它有一场戏是有过招的，也不是，其实有……就这么说吧，过招不是你理解的过招。
第一导演：……那，你怎么强调两个人的对抗？
路阳：当然有对抗了，只是现在我现在不能说，你只能去看。等到你看完电影之后，你就发现我没骗你。
第一导演：有没有能做类比的电影？
路阳：没有。
第一导演：类比的也没有？
路阳：确实没有，我们尝试找过。因为我们在改编这个小说的时候就在想，到底对标一个什么样的电影？
你要说从概念上，它是关于两个世界的，一个小说家写了一个故事，这个故事对现实有影响，那你可能能想到比如《黑客帝国》、《盗梦空间》，就是电影内部的物理世界是有套层的，但它只是概念上的。
这个概念其实本身并不新鲜，但是你要完成这个故事，完成这个主题的表述，你需要去构建这个事情。
第一导演：那你怎么跟特效团队沟通的呢？
路阳：他们很多人以为我在忽悠他们。我们特效指导一开始说“路阳真的想做这样的东西？他可能只是说说，然后等到碰到实际情况的时候他就会退回来，就会变得更实际一点。”他原话这么说的。
那天我们开主创会，特效部门就是，more（国内特效公司）的徐总（徐建），过来就说你疯了吧？
但后来他们发现不是这样的，就是我们真的是要做这个事情，然后我需要很实际的方法来解决所有问题。
第一导演：那你具体是怎么解决的呢？
路阳：这次用了一个新方式，就是大概每一周会有至少一次，也可能两次开个会，这个会是所有主创都来，就所有主创都在。以前没有过得。
就是我们要每个部门提出疑问和需求，目的是让大家知道我们现在做到什么程度了，让所有东西都是协调好的，是匹配的。
第一导演：拍这戏有超支吗？
路阳：没有。这跟我们筹备11个月是有关系的。
刺杀小说家影评800 刺杀小说家影评题目篇四
第一导演：咱们从头说吧，你第一次看《刺杀小说家》是2016年，那之前有没有读过双雪涛的作品？
路阳：说实话那是第一次，华策的制片人万娟给我的，也是我们的合作方。
第一导演：华策拿了版权？
路阳：对对。她当时有两篇给我说要先看，因为她给了我三篇。第一篇是《平原上的摩西》，是雪涛最著名的一篇小说。但是这个小说当时已经被另外一个导演拿走了，已经在改编的过程中了，2016年的时候。
第一导演：哪位导演，这么久都没听到消息呢？
路阳：还在开发。因为雪涛的小说，有强大的文学基础，然后你能直观的感受到它是可以电影化的，但是那个电影化的过程非常非常难。
第一导演：难在什么地方？
路阳：他每篇小说其实难度是不一样的，你看《平原上的摩西》其实是因为时间跨度很长，视角和线索非常多，看起来像《杀人回忆》，但讲述的东西远比那个要更复杂。
第一导演：当时你看完这本小说，本能反应是什么？
路阳：我要拍。
第一导演：就决定了？
路阳：对，就是我要拍，我说这个东西不要问（别的导演了）。我当时跟华策的万总（万娟）说，你们真的要拍这个东西吗？她说是。我说这个东西只有一个拍法，就是花很多钱拍成一个商业片。因为你拍一个文艺片的话，它类型基础在这儿，也要花一亿多两亿。
第一导演：像《刺客聂隐娘》。
路阳：对，我觉得不行，不能这样，投资方会亏很多钱。而且不利于去告诉观众这个故事要讲什么。它不应该是个人化的东西，它讲的东西其实是非常普世的，关于信念和希望，我认为人就是需要信念和希望。
第一导演：《绣春刀》的主题也是这样的。
路阳：对，而且这个主题又比《绣春刀》更浪漫了。
第一导演：那看完小说，真正开始为这事干活又是什么时候？
路阳：当时应该是2016年3月份，她给我看的时候，《绣春刀2》马上就要开机了。然后我们就迅速找了编剧，包括雪涛。
第一导演：跟双雪涛见了一面，是吧？
刺杀小说家影评800 刺杀小说家影评题目篇五
作为开年第一部电影，看的很是过瘾。
电影的开始，迷雾重重让人摸不着头脑。我意识到导演并不准备将剧情平铺直叙地全部展现给观众，而是想要通过不断的铺垫和呼应让观众自己解开这一个个谜团。随着不同角色的出现，一虚一实两个世界的巧妙照应不断推动着剧情的发展，人物关系也随着剧情的走向渐渐清晰。
不得不说这部影片将虚实世界的交织处理的恰到好处。现实世界有着人性的敲打和父爱的渲染。小说世界有着紧张而精彩的打斗画面，而出色的特效应用则让观众有了更加过瘾的观看体验。
其中让我印象最深的，是小说世界里攻城掠池的那一个片段，高级的美术设计和极强的特效应用在这个场景中表现的淋漓尽致。而民众对于杀掠的兴奋与面对他人死亡的冷血，又极具讽刺性。我曾看到一则影评很好地表达了这种潜藏的暗讽艺术：“万千火箭齐发时婉婉挥手的两个舞女，那个意味深长的动作设计，好像挥动的不是毁灭，而是清风，太绝了!”
所有角色都有自己鲜明的特点。为找到女儿而选择“以命换命”的父亲关宁，籍籍无名却坚持创作的小说家空文，衷心为老板效力的集团cio屠灵等等。他们每个人身上都充满了故事，他们每个人都有着已知或未知的秘密。主演团队也都演技在线，雷佳音和董子健的表现力可圈可点，杨幂的打戏和反派角色刻画值得称赞，郭京飞虽然全程没有真实露脸但凭借着生动的音色也承包了整个剧的笑点。
最后关宁续写的小说颇有一种狗尾续貂之味，却又充满了一个平凡的父亲为了拯救女儿命运的卑微。看到有评论说：“这是一个粗糙的父亲在用最笨拙的方式试图拯救女儿。”其实整部影片的核心都可以用这句话来概括。父爱如山，在宏大的特效场景下，表达的却是这样细腻而普通的情感。
戛然而止的happy ending结尾，把一切疑惑都留给了观众，也正是因为这一巧妙的情节安排让“刺杀小说家隐藏细节”这个话题的热度居高不下。喜欢电影的观众绞尽脑汁地去寻找电影中一切可以解释人物关联的蛛丝马迹，而从这些细节中也能体现主创团队在剧本撰写时的用心程度。
