一键复制
总结是一种有助于反思并找到改进方法的工具。在写总结时可以参考一些优秀的总结范文，借鉴其中的表达方式和思路。阅读下面的总结范文，或许能给您一些写总结的灵感和思路。
写民间工艺品的作文篇一
【知识与技能】。
了解民间工艺品的艺术特色，着重掌握泥塑和布偶的特点，学会一种民间工艺品的制作方法。
【过程与方法】。
通过结合乡土文化资源，学生加深对民间工艺的理解和认识，同时通过成立民俗工作室的活动，提高综合设计能力以及手工制作能力。
【情感态度与价值观】。
感受中国民间工艺的独到魅力，体会乡土文化蕴含的艺术气息，养成民族自豪感。
二、教学重难点。
【教学重点】。
掌握泥玩具和布玩具的审美情趣，学会蚕猫的制作方法。
【教学难点】。
制作的民间工艺玩具具有浓厚的乡土气息，掌握至少两种民间工艺玩具的制作方法。
三、教具准备。
多媒体课件、陶泥、水粉颜料与绘画工具、清漆等。
四、教学过程。
活动一：玩具对比，导入新课。
大屏幕展示变形金刚、芭比娃娃、四驱赛车等现代玩具，询问学生这些玩具的玩法，然后提问学生知道哪些传统玩具，然后大屏幕展示坐虎、泥泥狗、兔儿爷、布老虎等民间工艺，再次询问学生是否知道这些民间工艺玩具该怎么玩。
教师总结：民间工艺一向以特有的风姿招人喜爱，憨态可掬的造型、鲜亮绚丽的色彩和浓厚的乡土气息都显示着民间美术蓬勃的生命力，这节课就通过亲手制作一件泥玩具，共同体会民间工艺的乐趣，从而导入课题。
活动二：启发思考，引导分析。
(一)泥玩具欣赏。
学生回答，教师总结：《母子猴》塑造了抽象的猴子形象，造型夸张，全身以黑色为底，用红绿黄白等民间配色的线条大胆描绘，对比强烈，整体呈现出古拙、神秘的韵味。而《穆桂英挂帅》则利用写实的手法，表现了穆桂英手托令旗，挂帅出征的场景，造型生动细致，色彩借鉴戏曲形象，细腻精致，富有浓烈的乡土气息。
(二)布玩具欣赏。
学生回答，教师总结：《堆花猴》用拟人化的手法，塑造了一只头戴帽子，身披彩花的小猴子，正在咧嘴盯着手里的桃子，一副馋涎欲滴又机警可爱的模样。《挂饰》用蓝印花布和红色搭配，呈现单纯质朴的.风格，寓意吉庆富裕，别有一番江南韵致。
(三)总结特点。
请学生结合刚才欣赏泥玩具和布玩具的过程，讨论总结泥玩具和布玩具的艺术特色是什么。
学生代表回答，教师总结：泥玩具带着泥土味道的芬芳，蕴含着劳动人民对土地的深深依恋，寄托着人们对生活的热爱，以纯度高、对比强的用色和淳朴率真的造型，造就出异常动人的视觉效果;布玩具则更多地体现出民间妇女的审美情趣，在布料上加缀许多装饰来增加布玩具的美，常用手法有补花、盘花、刺绣、缝缀纽扣、珠子、铃铛等。
(四)联系家乡。
请学生举例说说自己家乡有哪些典型的民间工艺玩具作品，结合这节课欣赏的内容，看看这些民间工艺又体现出怎样的艺术特色。
活动三：示范制作，创意设计。
(一)教师选取泥塑蚕猫示范。
1.用加工好的泥巴捏塑出蚕猫的基本形。
2.捏塑出蚕猫的脸部基本特征。
3.用砂纸打磨后，用白色水粉将全身涂抹均匀，干后用中黄色水粉均匀涂底色。
4.完成通身纹样的绘制，颜色干后，用清漆或鸡蛋清为作品上光。
5.向学生展示作品，激起学生的创作欲望。
(二)设计制作。
请学生四人为一组，成立自己的民俗工作室，设计制作一组泥塑蚕猫。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)。
活动四：自主展示，师生评议。
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍作品的主要特色。
2.其他学生欣赏交流，从造型、色彩、乡土气息等角度，畅谈自己对于这些蚕猫的感受。
3.教师总结评议。
活动五：课堂总结，开放作业。
(一)学生汇报总结。
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：民间工艺是我国传统文化的重要组成部分，它所蕴含的艺术气息和乡土情怀，不断滋养着一代又一代的中华儿女。
(二)开放实践作业。
请学生课后查阅更多的民间工艺的资料，并尝试制作其他种类的民间玩具，如兔儿爷、花鱼等。
五、板书设计。
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
写民间工艺品的作文篇二
工艺品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，工艺品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的工艺品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的`光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
写民间工艺品的作文篇三
书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。
记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。
写民间工艺品的作文篇四
泱泱华夏，盛开着五十六朵民族之花。我们身边不乏有特色的民间工艺品，紫砂壶就是其中一个。
紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝，它“色不艳，质不腻”，给人以美的享受。用它来泡茶，既不夺香，又无熟汤气，而且茶不变色，即使是盛夏也不容易坏。紫砂壶身的雕刻汇集了金石、绘画、诗词等传统艺术，壶身的造型取材于神话传说或现实生活。经过精心保养的紫砂壶，形体丰满，光润亮泽。因为紫砂壶具有很强的实用性、高超的工艺性和优雅的艺术性，所以历朝历代都是人们收藏的对象，特别是对一些制作精良的紫砂壶，更是呈现“泥土与黄金等价”的现象。我爷爷也是其中的一位。我回新疆时，爷爷给我看了他的“藏品”，慢慢摆满了一个柜子，就连爷爷平时喝茶用的也是紫砂壶。爷爷给我泡了一壶茶，说：“紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具呢！砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日后空壶里注入沸水也有茶香，而且便于洗涤，日久不用有异味，但用水泡烫两三遍，然后把水倒掉，再泡茶原味也不变。”哦！怪不得爷爷喜欢拿紫砂壶泡茶呢！爷爷还说，紫砂壶对于冷热急变适应性强，在新疆冬天这么冷，注入沸水，都不会胀裂；而且砂质传热慢，就不会不烫到手了。当年苏东坡用紫砂壶烹茶都说“松风竹炉，提壶相呼”，可见紫砂壶的高妙之处。我边喝茶，边惬意的听爷爷的介绍………。
紫砂壶仅仅是丰富多彩的民间工艺品的冰山一角。这些精美的民间工艺品都是我国人民智慧的结晶，多么伟大啊！
写民间工艺品的作文篇五
我家的工艺品琳琅满目。有精细的玉器，华丽的陶瓷，珍贵的字画，民间的皮影。但我最喜欢的当属爷爷从俄罗斯买来送给我的一个漂亮，别致，新奇的套娃。
套娃是用木头制成的，形状类似我国的不倒翁。而装饰图案的主题都是俄罗斯的人物造型，其中最常见的就是俄罗斯小姑娘。之所以叫套娃，是因为他们都是由几个形状，造型，图案完全相同，而大小不一的娃娃组成。小的娃娃装在大的肚子里，一个套一个，故名套娃。听说套娃有五个一套，七个一套......最多甚至有十五个一套的。我的套娃是五个一套的。套娃拿出排列起来，就像一个母亲和她的四个孩子，象征伟大的母爱和家庭的幸福与快乐。
我的这个套娃是一位美丽，可爱，十分典型的俄罗斯小姑娘。她有一头金色卷发，随意地搭在肩膀上。白色的脸庞上，一双湛蓝色大眼睛清澈明亮，炯炯有神。她的脸颊泛着微微的红光，一张红色的樱桃小嘴似开似闭，像是有话要说。她头上带着一条金色的纱巾，身上穿着一件粉红色的长裙，裙子边缘还绣着一朵朵淡紫色的菊花。身披大红色斗篷的她，显得格外优雅，端庄。那红，红的那么鲜;红的那么艳;红的那么纯;红的那么正。她想像一个小公主，更像一个小天使。
套娃是一个装满美好童年的小娃娃。只要一打开它，我童年的那些往事便会浮现在脑海里。我喜欢我的套娃。
写民间工艺品的作文篇六
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至构成了不同地方风格流派。剪纸不仅仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，透过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸构成带给了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正好处上的剪纸，就应从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还能够再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及带给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，透过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，透过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了贴合民众心理需要的象征好处。
写民间工艺品的作文篇七
我的祖国是一个有着悠久历史的国家，民间传统工艺品非常多，有布老虎、剪纸、皮影戏、刻葫芦……其中我最喜欢的还是那多姿多彩、形态各异的面人了。春节的一天，爸爸带我去隍庙逛庙会，一进隍庙的大门，眼前就呈现出了一片五彩缤纷的古玩世界。大门两边有卖古币、毛主席纪念章的小贩，还有一些叔叔、阿姨用娴熟的手艺展示着他们的绝活——剪纸、刻葫芦等，看得我眼花瞭乱，目不暇接。这时，我发现前面围着好多人，大多是小朋友，我也十分好奇，便凑了过去。
我挤进人群一看，原来是一位叔叔正在捏面人呢！那多彩的面人惟妙惟肖。有孙悟空、猪八戒、花仙子、哪吒……捏面人的叔叔热情地问我要个什么样的，我精心地选了喜羊羊，想让叔叔给我捏一个最漂亮的。叔叔用他那灵巧的双手拿出了五颜六色的面团，他一边选料，一边给我们讲述捏面人的来历：“捏面人的这种手艺流传至今有两三百年了，传说它和刘墉还有点关系呢。刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家、差人大多数是从山东老家带来的。
在他的厨房里有个山东来的王师傅专门负责揉馒头，老王的手真够巧的。一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花，然后上锅一蒸形状一点都不变，往桌上一端，引得刘府的.家眷们连声称赞……”叔叔的精彩讲述并未让他手中的活停下来。只见他动作娴熟，两手合拢，轻轻揉捏，不一会儿，喜羊羊的头就捏好了，他又在羊头上镶了尖尖的羊角，再把五官和身体捏好，把铃铛和四肢捏好，最后把它们组合起来插在一根竹棍上。哇！一个活灵活现的‘喜羊羊’便呈现在我的眼前，我的心里乐滋滋的，别提多高兴啦！我爱不释手地将喜羊羊拿回了家，发现它是那么的精致，那么的逼真！我爱我的祖国，爱她那既古老又有趣的传统文化。
写民间工艺品的作文篇八
摘要：目的对天津民间工艺品包装设计进行研究，设计出具有天津地域特色的民间工艺品包装作品。方法采用理论与实例结合的方法，分析天津民间工艺品包装的现状，总结天津民间工艺品所具有的共性和特点，并以此为基础，阐述图形、文字、色彩、版式、材质和造型等方面在天津民间工艺品包装中的运用。结论以天津民间美术和现代包装设计融合为视角，深入挖掘天津民间工艺品的文化内涵，用系统性思维方式来进行整体设计，为天津民间工艺品的保护与传承提供一个新途径。
关键词：天津民间工艺品；包装设计；传承和发展。
天津民间工艺品历史悠久，种类繁多，所代表的本土文化特征和艺术特色与其他地域的工艺品是不同的，例如为人所熟知的杨柳青年画、泥人张彩塑与风筝魏的风筝，被人们称为“三绝”。另外还有剪纸、编织、绒绢花鸟、布雕、面塑、杂耍等众多民间工艺品，它们都淋漓尽致地展现了人们喜闻乐见的生活场景和最质朴的生活方式，因此深受民众喜爱。但是，随着天津民间工艺品功能的转变和消费群体的更换，现有的一些民间工艺品包装已经不适应当前社会市场的需求，一些包装设计形式比较单一，缺乏地域特色和一定的创意性；还有一些剪纸、绢绒、民间玩具等工艺品采用废旧报纸和塑料袋来进行包装，甚至有的工艺品是零包装，这样既给消费者的携带带来了很多的不便，又影响了天津民间工艺品本身的审美价值，从而降低了消费者的购买欲望。为了使天津优秀的民间工艺品得到更好的传承、保护和发展，这里拟通过对天津民间工艺品特点进行叙述，探索天津民间工艺品包装设计的审美价值以及文化内涵，使天津民俗文化与现代包装设计更好地融合在一起，从而为天津的民间工艺品开辟更广阔的市场。
津门故里民风淳朴，是中国民间艺术之乡。《津门杂记》记载了“天津无沃壤腴田，民多以贾趋利，人杂五方，俗尚奢华[1]”，天津民间艺术自然会受到这种崇尚奢华的习俗影响。以风筝魏风筝、泥人张彩塑、杨柳青年画为代表的工艺品，皆以风格雅致、做工考究、雅俗共赏见长，体现了都市人们追求唯美的审美倾向。民间艺术家把人们对生活的热爱、对未来的向往以及对美的追求，常常通过浪漫寓意的手法表现在民间工艺品上，寄情于艺术处理，从而给人以强烈的感受。例如，代表天津民间艺术特色的杨柳青年画色彩和谐典雅，造型夸张，题材丰富多彩；风筝魏风筝造型生动，彩绘逼真，构图丰满；泥人张彩塑刻画的作品具有写实性和装饰美[2]；天津剪纸艺术久负盛名，窗花、吊钱、花样子等无不精湛……这些作品富有的程式化手法和装饰性趣味都能够突出天津独有的人文特色和民俗文化。就连一般市井民众消费的绒花、灯彩、脸谱等也都透露出精致、工巧、华贵的地域性审美意蕴，因而天津民间工艺品在艺术表现上更强烈、真实、动人[3]。
天津民间工艺品包装，不仅仅是美化和保护商品的主要手段，更对民间工艺品的传承与保护起到积极的促进作用，因此进一步完善和发展天津民间工艺品包装的意义是多重的。首先，天津民间工艺品销售包装可以促进其经济价值。尽管消费者对商品的质量和价值十分关注，但是包装设计作为民间工艺品的“衣着”，对销售起着很大作用。一般来讲，天津民间工艺品会根据商品内容配以相应的包装，其不同的材质、造型以及颜色会产生不同的视觉效果，而且设计师的表现手法和创意思想也是不同的，因此设计出来的包装作品会有很大的差别。一件优秀的民间工艺品包装可以通过其独特的材质表现，科学的造型设计和恰当的平面设计在保护商品的同时，还可以吸引消费者，为商家获取更大的经济利益[4]。其次，可以通过包装设计推动天津民间工艺品的文化传承和发展。天津的一些民间工艺品，由于自身发展的困境，不能为民间艺人带来经济效益，在这种条件下面临着后继无人的局面，因此影响着天津民间工艺品的发展。现代包装设计的一部分素材来源于民间艺术，可以将天津民间工艺品的艺术特色和传统文化内涵体现在包装设计中，并通过完善天津民间工艺品包装在消费者心目中的形象，使其适应多样化的市场需求，从而对天津民间工艺品起到传承和发展的作用[5]。
写民间工艺品的作文篇九
在众多民间工艺品中，我最喜欢的是各种各样的中国结。你看，我家到处都挂满了吉祥喜庆的中国结，妈妈的梳妆台上、我家的吊顶上、衣柜门上，到处都能够看到中国结的身影。它那鲜红鲜红的颜色，让人一看就精神抖擞。一进门，映入眼帘的是一个超大的中国结，它在客厅吊顶上高高挂着，里面包含着五个福字，外面环绕着许许多多的鲜红的中国结。我问妈妈：“最顶上的那个福字为什么是倒着的？”妈妈说：“这个福字代表着福到了家。”“哦，这五个福字代表‘五福临门’！”我恍然大悟。妈妈说：“对了，你真聪明。”我听了心花怒放。我和爸爸妈妈都很喜欢中国结，今年过年的时候，我和爸爸妈妈到商场买了许许多多的中国结，带有鱼装饰的中国结代表着“年年有余”，带有金童玉女装饰的中国结代表着“招财进宝”要说中国结的来历，要上溯到远古时代。古代人没有文字，都是用结绳记事的方法来记录每一天的事情，之后这些结越打越漂亮，就成了这天的中国结。我爱中国结，它代表着幸福与祥和，向世界传递着祥和和喜庆。
写民间工艺品的作文篇十
我家的客厅里一直摆放着一个青花瓷瓶，它是我爷爷专门从中国瓷都景德镇带回来的。
这个花瓶一身青蓝色的花纹和图案，所以叫青花瓷。它是一件名副其实的艺术品，顾名思义，它并不是用来插花的，也不是用来装水的，它是用来供人观赏的。
这个花瓶肚大颈小，触感光滑，它的瓶口比传统的花瓶口稍大，到了脖颈处变细，再往下又出现了丰满的弧度，最后线条在下方收住，整个花瓶十足的s形，远远望去好像一位婀娜多姿的少女。
这个花瓶上画着精致典雅的山水画。有波光粼粼的湖面，崎岖陡峭的小路，飞流直下的瀑布，还有郁郁葱葱的树木……不过，最生动的还要属在岸边撒网捕鱼的渔夫的表情，有的渔夫欣喜若狂，好像捕到了什么宝贝；有的渔夫眉头紧皱，可能是因为忙活了一天，到头来一条鱼也没捕到；有的渔夫失魂落魄，是不是刚入网的鱼儿又跑了呢？这幅山水画不仅把山水与人物的表情描绘得淋漓尽致，还把动物的形态表现得栩栩如生。看！这边鸟儿挥动着翅膀，成群结队地向远方飞去；那边鱼儿腾空翻起，跃出水面，仿佛要上来透透气……在做工精致的青花瓷上配上这样的山水画，简直就是锦上添花啊！
我家的青花瓷瓶真美啊！美得无法用更恰当的词语来形容它！我被这美丽动人的画面深深陶醉，仿佛自己也身临其境了。
写民间工艺品的作文篇十一
传统纹饰与民间图形历来是设计中取之不尽的素材来源。天津民间工艺品中的装饰图形，直接体现着浓郁的天津地域文化特色，它们不仅可以解读和深化天津民间工艺品包装的内容，而且还能帮助消费者加深对天津工艺品包装内容的理解，并把产品直接或间接地变为视觉形象，对消费者具有直接的说服力和更加丰富的吸引力。对于天津民间工艺品包装中的图形设计，要善于就地取材，运用本地资源，以满足消费者的审美情趣。例如设计师可以以天津民间艺术形式、民俗活动为创意出发点，依据一些天津民间工艺品充满浓厚传奇色彩的乡情故事、民间传说为插图，融入包装设计中；还可以运用天津具有代表性的传统建筑装饰或地方风光；或者是将带有吉祥寓意的装饰纹样与包装相结合，如天津的吊钱、窗花上的图形题材多种多样，有“肥猪拱门”、“抬头见喜”、“恭喜发财”、“金玉满堂”、“合家欢乐”等，它们多以谐音和象征寓意手法示意吉祥，祝福民众万事如意、百业兴旺，抒发着对未来美好的追求和向往[6]。其中在剪纸窗花中，最具特色的是“肥猪拱门”，此图案多用黑、红、黄等色的蜡光纸套刻的形式来体现。在进行设计时，可以把这些最具天津特色的图案和美好的寓意应用在包装上。但在使用这些图形元素时，并不是完全照搬民间传统艺术样式，照葫芦画瓢，设计师首先要理解这些图形的寓意，并赋予这些图形元素新的表现手法和设计理念，在吸收、借鉴、提炼的基础上进行设计。韩丽茹设计的杨柳青年画图形见图1，其图形借鉴了年画中艳丽俊秀，温柔妩媚的仕女形象以及鱼形图样，并对其形象加以提炼和概括，然后再进行整体设计。在构图上，也运用了杨柳青年画中形式美的特点，主次分明，突出主要人物，不画多余的东西，使画面简洁明了。该作品获得杨柳青年画衍生品设计大赛金奖。
在天津民间工艺品包装设计中，文字也是传达商品信息的重要组成部分，对包装品牌形象的统一识别规划具有非常重要的作用。天津一些老字号店铺的名称，为了突出其品牌信息，都是以汉字元素为核心来进行设计，例如天津杨柳青“年画张”、天津“泥人张”就是使用了书法字体来强化自己的品牌形象。在电脑高度发达的`今天，字体的多样化随处可见，但作为适合天津民间工艺品包装属性的字体设计，除让人易读、易懂外，更要体现出天津民间工艺品包装的个性风格及审美视觉要素。例如，大郑剪纸包装设计见图2（图片2-3摘自视觉me网），其中“匠心传艺”和“巧手生金”采用的是黑色书法字体，并使用了烫黑金的工艺，提升了包装的档次。大郑剪纸标志见图3，也是采用的剪纸字体，因此整个包装设计将非物质文化遗产——大郑剪纸提升到了工艺品的高度。在特定轮廓中，设计师还可以把文字中的某一笔画用代表天津地域特色的图形进行整体替换，图文结合，这样也能够体现出天津地域特色。另外，天津话极具通俗性和形象性，因此在包装设计中还可以使用天津方言，比如“真哏”、“干嘛”、“大开洼”、“犯嚼情”等，把这些鲜明的语言运用到包装上，既可以体现出天津的地域特色，又显示了天津人幽默淳朴的性格。
色彩也是影响天津民间工艺品包装设计是否成功的重要表现要素。在包装用色方面，设计师必须要了解民间艺术家的赋色观念，才能在包装设计中体现出天津深厚丰富的民俗文化。天津民间工艺品用色观念，大部分是取自天津民间艺人的生活经验，并结合了自身的艺术体验使民间工艺品的色彩呈现出五彩缤纷的面貌[7]。如泥人张在用色上，主要以鲜明艳丽为主，也有典雅秀丽的，但无论哪种色彩倾向，在色彩的搭配上都能做到自然谐调、明快活泼；再如，杨柳青年画用木版套印，同时又采用人工敷色进行加工描绘，因此和其他年画有明显的区别。在色彩上，有的作品给人以舒雅、文静、调和、悦目的感觉，还有一部分作品虽然格调明朗、色彩鲜艳，但绝不生硬、刺目，因此，民间工艺品包装上的色彩要敢于创新，在兼顾传统性、地域性的同时，应该与消费者的审美观以及现代设计趋势相结合。可以使用天津民间工艺品经常出现的有代表性的色彩，选取鲜艳的色彩，通过降低其纯度和饱和度来得到高雅、稳重的颜色，这样的设计既不失地域特色，又不感到俗气[8]。如图1的杨柳青年画包装设计，使用了红色、白色和黑色3种颜色，对比简洁、响亮，视觉冲击力极强，给人们留下深刻的印象。
天津民间工艺品风格非常鲜明，它把中国传统工艺形式的对称、均衡、变形、减笔以及烘云托月（图案中套主题文字）等手法，全部继承下来，强调构图丰满。如风筝魏的对称外形构造，杨柳青年画中的“刘海戏金蟾”形象，剪纸上面的对称纹样等都是成双成对的，象征幸福美满，这样的构图形式能够给人以敦厚、饱满的视觉冲击力，因此在天津民间工艺品包装设计中，可以应用这种构成特点。杨柳青年画书籍装帧设计见图4（图片摘自《中国木版年画集成》），一副画面充满了整个版面，很好地体现了杨柳青年画的构图特点。另外，还可以在包装设计版式中，采用对称的形式，这样就会形成一种庄重、安定的平衡美感。或者结合年画、剪纸中图形两两相对的形式，巧妙地将这种形式表现在包装结构中，当消费者开启包装后会以左右相对的方式展示工艺品，进而增加了设计的趣味性[9]。
天津民间工艺品包装在材料及造型表现上，要讲求艺术性与科学性的有机结合，尤其在材质的选择上，既要符合现代社会的环保意识，又要体现出天津民间工艺品的乡土气息，因此在保证其基本功能的前提下，选用一些取材方便、成本经济且使用后便于回收处理的包装材料。例如，瓦楞纸、硬纸板、纸浆、牛皮纸等纸质材料最适合用于杨柳青年画、泥人张泥塑、民间玩具等工艺品包装，其品种多种多样，便于携带运输，还可以设计成各种盒型，在倡导绿色设计的趋势下，纸质材料都是经济环保的首选材料。还可以借鉴过年时贴在门窗上的吊钱，以大红和金色的纸为主要材料，配以电光彩纸衬托，艳丽多彩，金碧辉煌，在现代设计上融入现代工艺设计趣味，具有时代性，能与现代家庭的室内装饰相协调，具有一定的装饰效果。另外，天津民间工艺品包装除了在材质上追求便利性、经济性、审美性等功能以外，在造型上还可以使包装具有再塑性，就是说包装盒在使用完以后，可以二次利用，根据图纸说明可以把使用完的包装拼装成装饰品或工具，以增加包装的附加值；或者是将外层包装的设计和天津民俗文化相结合，如一些纸质包装的图形设计可设计成与家居相协调的图案，既可以用来装饰房间，又能使外包装具有纪念价值。杨柳青年画包装设计见图5（图片摘自《长春师范学院学报》），借鉴了杨柳叶子的形状，包装盒两侧装饰的是两幅不同的年画，而且包装盒设计成装饰画框的样式，当消费者把年画带回家，其礼盒还可以以装饰画的形式挂在墙上或摆放在书桌上，从而为消费者提供具有天津特色的旅游纪念品。
4结语。
天津民间手工艺品是承载地域文化的重要载体，因此在包装设计中融入天津民俗文化，既能有效地宣扬天津优秀传统文化，又能进一步推动天津民间工艺品包装设计的整体水平。在进行天津民间工艺品包装设计的研究中，要对天津的人文特色、民俗文化以及悠久历史进行深入全面的了解，还应充分考虑天津民间工艺品包装的地域性、品牌化、文化性、环保性和系列化等因素[10]。深入挖掘具有代表性的民间文化元素，并把这些特有的民间文化元素加以提炼、概括和整理，然后在视觉表现上分析其色彩搭配、字体设计、造型结构及图形元素，以更好地应用在天津民间工艺品包装中，并通过丰富的艺术表现手法，来塑造良好的天津民间工艺品品牌形象，将天津优秀的民俗文化借助包装设计这个途径传递出去，从而为天津民间工艺品的保护和传承提供一个新视角。
参考文献：
[1]张焘.津门杂记[m].天津：天津古籍出版社，1982.
[2]刘玉睿.从泥人张看民间美术的历史命运[j].美术研究，（4）：99—101.
[3]张仲.天津卫掌故[m].天津：天津人民出版社，.
[4]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[m].北京：人民出版社，.
[5]祝后华.民间美术图形的符号化特征及其现代转换[j].文艺研究，（7）：161—162.
[6]纪向宏.民间女红视觉元素在现代包装设计上的应用[j].包装工程，，35（22）：5—8.
[7]汉声编辑室.中国女红——母亲的艺术[m].北京：北京大学出版社，.
[8]孙红梅，孙媛媛.杨柳青年画色彩视觉流程的探究[j].包装工程，2011，32（4）：108—110.
[9]原研哉.设计中的设计[m].济南：山东人民出版社，2006.
[10]张景明.民间美术学的学科构建新论[j].民族艺术，2014（4）：154—159.
写民间工艺品的作文篇十二
我的祖国是一个有着悠久历史的国家，民间传统工艺品非常多，有布老虎、剪纸、皮影戏、刻葫芦……其中我最喜欢的还是那多姿多彩、形态各异的面人了。春节的一天，爸爸带我去隍庙逛庙会，一进隍庙的大门，眼前就呈现出了一片五彩缤纷的古玩世界。大门两边有卖古币、毛主席纪念章的小贩，还有一些叔叔、阿姨用娴熟的手艺展示着他们的绝活——剪纸、刻葫芦等，看得我眼花瞭乱，目不暇接。这时，我发现前面围着好多人，大多是小朋友，我也十分好奇，便凑了过去。
我挤进人群一看，原来是一位叔叔正在捏面人呢！那多彩的面人惟妙惟肖。有孙悟空、猪八戒、花仙子、哪吒……捏面人的叔叔热情地问我要个什么样的，我精心地选了喜羊羊，想让叔叔给我捏一个最漂亮的。叔叔用他那灵巧的双手拿出了五颜六色的面团，他一边选料，一边给我们讲述捏面人的来历：“捏面人的这种手艺流传至今有两三百年了，传说它和刘墉还有点关系呢。刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家、差人大多数是从山东老家带来的。
在他的厨房里有个山东来的王师傅专门负责揉馒头，老王的手真够巧的。一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花，然后上锅一蒸形状一点都不变，往桌上一端，引得刘府的.家眷们连声称赞……”叔叔的精彩讲述并未让他手中的活停下来。只见他动作娴熟，两手合拢，轻轻揉捏，不一会儿，喜羊羊的头就捏好了，他又在羊头上镶了尖尖的羊角，再把五官和身体捏好，把铃铛和四肢捏好，最后把它们组合起来插在一根竹棍上。哇！一个活灵活现的‘喜羊羊’便呈现在我的眼前，我的心里乐滋滋的，别提多高兴啦！我爱不释手地将喜羊羊拿回了家，发现它是那么的精致，那么的逼真！我爱我的祖国，爱她那既古老又有趣的传统文化。
写民间工艺品的作文篇十三
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了。
我家有一件工艺品，是我小姨从福建带来送给我的。
它的底座是一片巴掌大的贝壳，贝壳的背上是大理石般的棕褐色花纹（花纹其实也有点像木材的花纹），上面有着一花一兔一草一螺。
这花是这件工艺品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化学纤维制成的。花是一朵牡丹花。
在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用两个黄豆大小的灰白交替的海螺制成的，不大不小，恰到好处。身子，则是用拇指大的乳白色贝壳充当的，这一点我不大满意，因为扁平的贝壳我觉得不适合做丰满的身体。脚掌则使用比兔子耳朵稍大一点的海螺来做的。
在花的左侧，就是乌龟了。乌龟的头、尾和四肢都是用的一种我叫不出名字的海洋生物的壳做的。唯独乌龟的壳例外——它用的是一种有很多种颜色的抛光贝壳，漂亮极了。
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了，不是因为它大、它五颜六色、它与众不同，而是因为它背上驮着一个贝壳。只见贝壳上工工整整地用毛笔写了四个大字：龟兔赛跑。
每当我想要放下时，我就会想起那件工艺品，想起龟兔赛跑中的乌龟的坚持不懈。那件工艺品就会给我勇气让我坚持下去。
写民间工艺品的作文篇十四
前些天，陈老师带我们去啬园秋游，我们别提多高兴了。
我们乘坐公交车来到了啬园。进入大门，只见道路的两旁长着一棵棵苍劲挺拔的松柏，像一个个高大的士兵一样。而在松柏的下方还有数不胜数的野花在绽开美丽的笑脸，好似在欢迎我们的到来。
接着又来到了“文化园”，里面气息浓：一米一栗养育了勤劳吃苦的人民，又展现农耕女织的生活场景，耕种、纺织，自给自足，自得其乐。
最有趣的是“体验园”了，陈老师让我们感受一下大自然，享受田园生活。只听见一阵阵“一二一”的口令，我向发出的声音走去，原来，同学们在推石磨，我赶紧加入到他们的队伍中来，口中也喊着口令，开心得不亦乐乎。
最后我们依依不舍的离开了啬园。这次活动不仅让我得到了乐趣，也感受到大自然，真是一举两得！
云南著名的风味菜点有：菊花银耳气锅鸡、太极干巴菌、鸡丝虎掌菌、鱼茸乳扇卷、过桥米线、糖腿破酥包子、都督烧卖、铒、蒙自年糕等。汽锅鸡因用汽锅蒸制而得名。昆明南部建水出产的紫陶汽锅，采用当地的红、黄、青、紫、白五色陶土制成，具有“色如紫铜，声如罄鸣，光洁如镜，永不褪色”的特点。制作时，艺人先将五色土泡水，搅浆，再过滤成绿红色的陶泥。()制成泥坯后，绘上山水、花卉等图案，再雕刻和嵌上其它颜色的陶土，经过烧炼和用石器打磨，使之浑然一体，图案清晰。那些用久了的汽锅，光可鉴人，俨然是古朴典雅的民间工艺品。
制作汽锅鸡时，先将鸡块入锅，放上佐料后，搁进放了水的大砂锅里，封严锅盖。用旺火蒸煮约四小时。这时，蒸汽从汽锅底部中间的一根管道不断地喷进里面。既蒸熟了鸡块，又在锅内凝成水珠，成为汤汁。从而，使汽锅蒸出的鸡块肉烂骨离，汤鲜肉嫩，最能保持鸡的原味和营养。
云南盛产药材，当地人在蒸制汽锅鸡时，还爱加上一些中药材。例如，产于高寒草甸山地的冬虫夏草，冬为虫，夏为草，富含虫草酸、维生素、蛋白质等，可治疗肺结核、肺气虚、肺肾两虚，对肾虚阳萎、腰酸背疼等症亦有疗效，因而与人参、鹿茸齐名。三七，医学界认为它有治疗冠心病、抗癌和提神补气之效。天麻则对头痛、头晕、手足抽搐、痉挛和风湿痛有显著疗效。因此，人们在蒸制汽锅鸡时，常常对病下药，分别放进适量的冬虫夏草、三七、天麻等，以滋补强身，祛病延年。
刺绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。
取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。
