疫情美术创作 疫情美术活动(八篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

疫情美术创作疫情美术活动篇一

作为一名优秀的教育工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的中班美术教案：树叶创作画，希望能够帮助到大家。

1、享受创作的乐趣。

2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。

3、锻炼小肌肉的活动能力。

置树林的场景

1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。

2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的。（自由讨论）

－孩子们，你们都看到什么了？

－你想说些什么呢？

－你觉得小叶子象什么？

－你喜欢小树叶么？

－孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。

（请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶）

3、师：“孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。（幼儿围坐成半圆）孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的树叶变成什么样子的.了？（出示碎树叶）小树叶怎么会变小、变碎了呢？你会把小树叶变小么？怎么变呢？（幼儿个别示范，回答）

4、师：“刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。”（幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来）

5、－孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢？动动脑筋，想想看。

师：“你们猜猜我用小树叶做的是什么？（展示电脑抽象画）

你想用小树叶做漂亮的画么？

你想做什么呢？

这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。

6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。（放轻音乐，幼儿创作）

疫情美术创作疫情美术活动篇二

1、艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!

2、 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

3、 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

4、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动!

5、1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

6、艺术是一种典型形象，是一种意识形态;品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活;当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。

7、 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

8、 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

9、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画

10、五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

11、艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

12、美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!

13、我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！

14、它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

15、 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

16、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

17、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

18、 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

19、艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

21、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

22、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

23、我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧!

24、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

25、 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

26、每当你拿起画笔，你就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来，宝贝，你是最棒的。

27、2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

28、 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

29、 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

30、 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

32、 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

33、 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

34、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。谁走过这张画前，会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。

35、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

37、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

38、品味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

39、 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

40、 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

41、我想，美术画除了用笔，更要用心。你是个有心的孩子，大胆地展示你的潜力吧！

42、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

43、她画一个太阳， 那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒， 照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上 面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流， 她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

44、旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

45、我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力 学习 各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

46、如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

美术的优美句子 1

1、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

2、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

13、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

14、外师造化，中得心源。——张躁

15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

19、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

25、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

26、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

29、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

30、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

美术的优美句子 2

1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的.颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

美术的优美句子 3

1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。

12、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

13、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

14、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

15、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

16、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

17、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和平年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

18、艺术是感情的传递。

19、有多少人就有多少审美观

20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

21、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。

22、有多少人就有多少审美观。

23、各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

24、我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

25、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

26、艺术是精神和物质的奋斗。

27、只有动情写作的作品才能动人以情

28、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

29、艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。

31、真正的艺术不是也不可能是再现性的。

32、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的`。

33、音乐当使人类的精神爆出火花。

34、审美观没有什么好争论的。

35、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

36、艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。

37、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

38、艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

39、艺术乃德行的宝库。

40、艺术是高尚情操的宣泄。

41、“艺术”的力量远比“需要”弱小。

42、艺术是德行的宝库。

43、艺术的第一目的是再现现实。

44、艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。

45、没有思索和悲哀，就不会有文学。

46、艺术是生活的镜子。

47、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

48、艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。

49、音乐是一种使人迷恋善良、美和人道精神的最奇妙的手段。

50、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。

疫情美术创作疫情美术活动篇三

各相关单位：

美术学社中小学相关教师名单

实验中学：王宁宁 战英飞

实验二中：姜菁

府前中学：xxx新

文峰学校（中学部）：李金友 闫升辉

实验小学：姜晓峰

文峰学校（小学部）：郑涵、宋晓冰、李宁

古柳中心中学：隋光祖 孙建宁

纪格庄中学：闫晓辉

高格庄中心中学：孙鹏程

姜疃鲁花小学：刘惊涛

体卫艺科

20xx年9月2日

疫情美术创作疫情美术活动篇四

作为一名老师，就有可能用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的大班美术创作美丽的天鹅教案，欢迎阅读与收藏。

1、欣赏天鹅视频，感受并发现天鹅的不同姿态，从而大胆进行绘画活动。

2、学习使用粗细不同的笔，表现天鹅的不同姿态。

3、通过创作天鹅，感受色彩对比产生的美感。

教具：天鹅美丽视频及ppt图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。

学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。

一、激发兴趣，视频导入。

2、幼儿观看天鹅视频，欣赏美丽的天鹅。

教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？”

幼儿个别作答。

二、再次欣赏天鹅视频，感受与表现天鹅的不同姿态。

1、欣赏视频

幼儿相互讨论后，请个别幼儿进行表现。

2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。

3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态，教师及时的询问、肯定和鼓励。

三、介绍材料，提出作画要求。

教师与幼儿一起观察材料，讨论创作方法。

请个别幼儿进行回答。

小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体，细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的`嘴巴，需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。

四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。

幼儿主动创作，教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。

五、评价与欣赏。

以大幅天鹅湖的背景图为底，将幼儿的天鹅作品作以展示分享，伴随美妙的音乐，重温《天鹅湖》的美好回忆，使活动达到高潮。

师：“在湛蓝色的湖面上，明月静静的照着，一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子，有的在照镜子，有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们，为我们的作品鼓鼓掌吧！

疫情美术创作疫情美术活动篇五

摘要：瑞士出生的德国艺术家保罗·克利说过一句脍炙人口的体会之言：“用一根线条去散步”，凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以达到的自由程度。对于艺术品中线条的探讨，从技艺的角度来看，是远远不够的。本质上，线条是主观之至的产物，就如浪漫派大师德拉克洛瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无轮廓和笔触”，相反，他认为美术作品中最为重要的就是轮廓，而其他的因素甚至可以暂时忽略，因此，线条当然也就会被强调到一个重要的高度。

关键词：美术创作;线条;个性

一、前言

在美术创作中，线的运用往往是各种形态的线的组合与搭配，并且讲究线与线之间的韵律、节奏与变化，共同谱写出有意味的乐章。东西方美术家在长期的造型经验中，对线条的运用形成各自鲜明的特色，一般而言，西方美术主要用线条来勾勒轮廓，离开了体面、构图、明暗的交代，线条本身的独立审美价值并不大。而东方艺术，特别是中国画和书法，又被称为线的艺术，对线条的运用远远超出了塑造形体的范围，成为表达画家意念、思想、感情的重要手段，具有独立的审美意义。

二、线条的主观性

我们知道，从远古的洞穴壁画中就已经出现了生动多变的线条，究其实质，都是一种主观的抽象或概括，因而，有可能蕴涵当时的人们极为内心化的因子。所以，当我们面对古代的洞穴壁画时，其实是和一个古代的心灵（可能是一种集体的心灵）在对话。因而，无论是西方美术，还是东方美术，都对线条的重要性有足够的觉悟和意识。

不过，哲学家甚或美术理论家有时会颇为天真地认为，艺术中的任何笔迹（包括线条）都可以从语义学、符号学的角度一一加以把握，而且会是一种显现深度的把握。可是，他们恰恰都忘记了，在视觉艺术品中的线条有可能是独一无二的，也许是只能唯一出现的结果，因为，即使是艺术家本人也不可能毫无差异地将自己笔下所有线条的勾勒与挥洒都变成一种完全可以控制、完全可以重复的对象。

在传统的中国画领域，这种与线条相联系的笔迹上的细微变化有时甚至会是一种可遇不可求的理想结果。事实上，正是线条的这种近乎乖戾的品性令多少美术的初学者望而却步，也成为了所谓“艺术（创作）不可教”、“艺术乃天分”之类的说法的来由。

线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的一种重要力量。无論是安格尔的线条，还是毕加索的线条;展子虔的线条，还是仇英的线条，内中都包含着特别的美感和意味，并非一般的语词可以说明白。

换句话说，对于艺术品中美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至也是语词的描述所难以胜任和替代得了的。面对马蒂斯、莫迪里阿·尼·贾科曼蒂等艺术家笔下的轮廓线，凝视所谓“婉若银钩，飘若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟛，或往或还……玄熊对踞于山岳，飞燕相追而差池？之类的墨迹。

三、线条的个性

不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地散发出一些独特而又微妙的精神气息。举例来说，以马家窑为代表的原始彩陶已经显现出精巧地运用线条的高超水准，仿佛有流动感的波纹线、圆润有致的涡轮线、规整大方的平行线等，都令现代人赞叹不已;商代的青铜器上的直线隐约有一份庄重甚或威严的秩序感，而那些交错在一起的波纹线简朴而又有变化。汉代画像砖上的线条流畅飘逸，以简驭繁，拙中见巧;那些云气纹既有独立的流动感，又有装饰面的接合与分离的效果。唐代的艺术品中更多那种饱满、活跃的线条，尤其是那些圆弧线条，富丽绝伦。宋代的线条仿佛注入了更多的理性的成分，往往显得典雅、含蓄，韵味十足。元代的线条豪放、充满力度。明代的线条质朴而又高贵。清代的线条则精细、纤巧，充满对雕琛之美的刻意追求。依照克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中的表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手”。此言非虚。文艺复兴时期的瓦萨里在《名艺术家传》中提到某些艺术家的过人才情时，就是用线条的例子来加以渲染的。据说，即便是对付教皇派来的差役索求绘画样作的要求，乔托也只是在纸上迅捷地画个红色的圆圈而已，而正是这个圈的线条是乔托所独有的，教皇一看便知是乔托留下的出类拔萃的笔迹，因而赞赏不己。不久，教皇就派人将乔托从佛罗伦萨接到了罗马，并且亲自接见。这样，乔托便为圣彼得大教堂留下了若干幅精美的作品。类似的例子会有很多，从中我们可以意识到，线条的世界确实不啻为一个描摹和勾勒的胜场。更为根本的追求总是会落实到一种个性的舒展或张扬，形成无以替代的面貌。

四、结语

综上所述，回顾中西方美术史，不难发现，线条在不同的杰出艺术家笔下会有形形色色的体现和变异。没有一个艺术家会愿意重复他人的线条，从而淹没了自己要从线条中洋溢出来的一种自由的主体性。从这一意义上说，线条已经不是什么可以等闲视之的对象，而是艺术家建构风格特点的一大基石。历史上那些对艺术家的出神入化的线条的赞美，完全可以看作是对艺术家的一种独特个人印记的确认。“用一根线条去散步”，其内在的指向便是一种艺术表现的自由境界。

疫情美术创作疫情美术活动篇六

调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德鲁.怀斯 (amdrew wyeth)、法兰克.韦伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

疫情美术创作疫情美术活动篇七

创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计

学院：美术学院

专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

疫情美术创作疫情美术活动篇八

【摘要】美术是以物质材料为基础，塑造可视化平面或立体形象来反映主观思想，是主观个体对客观世界的创作思考体现。马克思主义哲学认为：“美术创作的本质是指美术这种事物与其他外在事物的根本区别，以及美术创作作为主客体思维以及情感上统一的辩证关系，或者说美术创作是基于政治和经济的文化体现，它与社会经济、政治、道德、文化、思维有着内在联系，是一种群体性的社会现象。”探討美学创作与哲学意识的关系那就需要从二者的历史演变及发展趋势方面去研究，找到二者在历史文化演变中存在的共同特征与差异，才能总结出二者最本质细微的联系、鉴于此就美术创作与哲学意识之间的关系展开详细探讨，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

【关键词】美术创作；哲学意识；历史沿革；关系探讨

众所周知，在政治哲学范畴中，物质与意识是统一辩证，物质是载体，意识依靠物质而存在，意识对社会存在具有反作用，引导行为主体基于现实作出正确决策。因此美术作为一种特殊的思维意识，是客观存在在主观印象上的能动反映，对客观存在具有指导作用。其中美术创作作为一种文化思想的动态表现，其思维意识对社会经济基础与其他意识有着相同的作用力，其它思维意识所具有的功能美术创作同样具备，只不过在内容和形式上存在着不同。恩格斯说：“思维、文化、道德、法律、艺术、哲学对社会经济基础有着相同作用，只是表现方式不同。”美术创作作为艺术表现形式的一种，兼具着文化意识与哲学精神，设计者能利用物质材料予以表现。

一、美术创作的特殊性

事实上，美术创作是一种特殊的思维意识，是基于社会政治、经济，基础条件形成的上层建筑，美术创作是社会的上层建筑。这种特殊的上层建筑通过“某些环节”与社会经济密切联系起来。将美术创作与社会经济基础密切联系的环节包括其他类型的思维意识，如文化、书法艺术、道德法律、价值观等。对于美术创作而言，作为一种特殊形态的社会思维意识要具有一定的公共特征，要满足民众的视觉审美需要，要反映出一定的社会文化理念，要与不同时期的精神内涵相一致。从实践角度来看，美术创作属于一种公共性的事物，仟何美术作品不是单独存在的，它需要结合艺术家的思想与受众的审美情绪进行实践，不能偏离作为美学艺术的价值理念。如普列汉诺夫说：“任何一幅美术作品都要关注到艺术木身，创作不是艺术家个人的事情，是基于受众审美价值观念的形态表现。”也就是说，美术创作具有特定历史背景，要反映一定的社会文化。例如17世纪西班牙绘画大师拉斯凯兹被国民形象地称为“国王的追随者”，他的著名作品《布雷达投降》就是纪念国王伟大功绩而创作的。这幅作品的历史背景是为了纪念国王的历史贡献，它的价值内涵反映出尊敬和赞誉国王的功利色彩。现实生活中，每一个人在特定的成长环境都会保持一种固定的观点和态度，作为艺术家这样的观点和态度会更加明显。值得注意的是，艺术家的观念和态度最终会反映到美术创作中，他的作品也会成为这个时代特有的标识物。

二、我国美术创作的历史沿革

中国美术创作的起源可以追溯到神话时期，是距今1万年前的新石器时代末期。最早刻在岩石和b骨上的绚烂花纹，以及陶罐上的彩绘纹饰都可看作是最早的美术创作形式。虽然先民的美术创作线条粗犷，有些美术造型缺乏对称原则。但是这些图案已经具备了美术创作展现平面视觉图像的基木功能。根据《史记》记载：周朝已有历史人物画像，春秋战国时期发展鼎盛，大型壁画以及大型人物彩色画已经出现。从大量出土春秋战国时期的青铜器来看，青铜纹饰装饰画可以看作是这一时期的主要美术创作，兼具图腾崇拜特色的美术创作体系已初步形成。秦汉时期，我国的美术创作达到历史巅峰，无论是绘画、建筑设计、还是所用颜料和技法工艺已十分纯熟。从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖来看，这一时期的美术创作内涵多样，形式不一，形态各异，帛画、漆画、装饰画已大量出现。以壁画而言，其造型生动形象，线条十练，用笔质朴，在绘画场景中已表现出速度和力量感，虽造型夸张，但线条简洁，已经具备了基木的视觉审美功能。五代时期由于宗教之风大盛，美术创作以宗教题材为主，例如云岗石窟大量的佛像以及佛教壁画，都显不出这一时期美术创作典型的宗教特色。唐宋时期，是宫廷画和山水画发展的黄金阶段，这一时期古诗书法与美术创作相结合，大量诗歌绘画作品出现在人们的生活中。宋代人讲究以诗作画、喝酒吟诗，其绘画作品大多秀娟飘逸，具有典型的诗书文化特征。元明清美术创作大多沿袭旧俗，宗教特征不再明显，反映市井生活的作品逐渐增多。

三、我国美学思想的历史沿革

画和审美价值范式的独特机会。在关于中国美学思想起源以及变迁中，学者刘青峰曾讨论过东汉末年因天灾和少数民族变化导致儒学宇宙观崩塌衰落原因：思想认识的背离和道德理念的悖逆导致当时历史条件下不可能出大一统的封建帝国，儒家伦理在这一时期不可能被世人实践。对儒家伦理的全盘批判以及否定让黄老之学成为显学。向善的意志和儒家传统伦理道德价值渐行渐远，“伦理制度的变化”和“无为思想”成为这一时期士大夫之族修身的终极目标，魏晋玄学开始盛行。这种历史背景下“修身”这一传统伦理观点可以用绘画作为描绘对象，“传神论”及“山水自然”思想形成了哲学层面的美学思想意识。

四、美学创作与哲学意识历史层面的关系探讨

对于我国传统艺术体系而言，美学创作与美学方面哲学意识是我国思想史和美术史思想层面的两种形态。美术创作讲究以物质材料为蓝木结合思维意识进行立体或平面化的形象展现，无论是古代的壁画、岩画、山水画、人物肖像画，还是建筑设计、艺术装饰、服装设计其题材全部来源现实生活，美术创作始终与社会经济基础紧密贴合，在数千年的历史演变中这一特性从米改变。哲学意识作为客观物体的主观能动反映，在哲学层面是指导艺术家进行创作的实践论及方法论，有着典型的理想化特征。我国山水画向来讲究“形似传神”，上文关于美学思想的历史演变就这一问题已作出明确探讨，值得注意的“形似传神”是在传统宇宙观崩塌，儒家之学势下，黄老之学成为显学的独特历史背景下形成的。传统国画哲学思维不求高度写实，但求神韵自然。在笔墨功法、纸张铺垫、画面布局上不做过多讲究，只求一气呵成。这种特殊的艺术追求成为国画艺术区别其他艺术形式的显著特征。就艺术史角度而言，美学创作与哲学意识是内外互相联系的两种原则，创作者在哲学意识的指导下，通过美术创作将不同的物质材料制作成艺术作品，而哲学意识也在创作者一次又一次的实践中发展壮大，机制内涵更为丰富。

从哲学的辩证关系来看，美术创作与哲学意识应是实践论和方法论的区别。美术创作以现实物质材料为载体进行艺术创作，哲学意识在实践层面给美术创作一定的方法指导，让美术创作以一种贴合受众审美的方式呈现出来，哲学意识是艺术家或是哲学家关于美术创作进行的实践性总结，是具体的思考方式、实践方法，是统一的方法论体系。马克思唯物主义认为：“哲学是一切学科的概括和总结，对学科实践有重要指导作用，是方法论的统称”，哲学意识应是对美术创作方法原则的总结和概括，是美术理论的统称。美术创作是设计者在物质层面作出的实践探索，而哲学意识是设计者在思想层面作出的思考，二者相互联系，辩证统一。值得我们关注的是，美术层面的哲学意识与纯粹的哲学意识有着木质的不同，美术层面的哲学意识只包括美术理论及实践领域的探索，与其他学科没有特定联系，而纯粹的哲学意识是以人类所有学科、社会作为研究对象的，具有整体性特征。对于艺术工作者而言，基于物质材料创作艺术作品必须具有哲学意识，能够从哲学角度掌握和理解实践方法，遵循正确的设计原则进行创作。

综上所述，美学创作与哲学意识在历史发展层面是互相内外联系的有机体，二者在社会实践角度互相联系，互相支持。哲学意识给予美学创作方法论的指导，而美学创作与不同的物质材料结合，将哲学原则及审美意识融人到作品情景中，让哲学意识更为全面丰富，带给观赏者独特的视觉审美体验。 我们已经知道，美术不单是对客观世界的简单描述和解释，由于其创作主体是具有生命意识和精神意识的人，这就使得艺术作品创造的整个过程始终展现出一种生命特征和精神特征，成为美术的哲学表达方式。即使我们所认为最差的作品也无法摆脱这种特征，只不过差作品和好作品是某种时代或群体的偏好而已。而当一种审美一旦成为一个时代或群体的某种时尚的时候，便形成了流派或时代趣味。当然，尽管流派或时代趣味的形成仅仅局限在特定的群体或时代当中，特定群体的审美最终对形成一种时代审美特征起到了至关重要的作用，并在历史上留下芳名。

参考文献