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总结可以帮助我们更清晰地认识自己的成长和不足之处。"完美的总结应该包含自己的成长经历、学习收获以及遇到的困难和解决方法等方面。"大家一起来看看以下这些总结范文，相信会有一些收获和启发。
学素描篇一
日本作家川端康成影响我一生，我心中便产生了一股天涯羁旅的情怀。
为了加深自身的唯美印象学习，又踏上了外出的倦旅。为了不让自己的旅行不会徒劳无获，我放弃了打算计划13号的旅行，而是考虑天气的变化，转而14号，又得匆忙地准备着，我喜欢阴天旅行，这是一次短途的旅行，只有一个下午，要完成唯美印象的学习，自己是疲倦的。
那是什么花，真得很漂亮，从近处看，花是一串串小花组成的，一开始我从远处看原想看到树上挂着一朵朵大花，结果，是由一朵朵花儿组成了，树叶清绿，它不像一片树叶，一片片，是由一小小片小叶子组成，其间，是有空隙的，两边匀称，中间由一条小细嫩的枝节连接而成。
树皮干净，枝叶茂密，树枝跟枝叶成了伞字形结构，花绿混杂，像把绿红的雨伞，简直美极了，树之多，更是一道美丽的海边风景线，更有意思的是，在名人馆旁边那棵，其树龄高，树下的花朵没被人踩过，铺上了一层花的海洋。“落红本不是无情物”，更何况现是夏日呢。
独特的建筑风格，让人赏心悦目，近代西洋式旧址，历经多年，有的完整无缺，有的处于废墟的边缘，天空已下起了雨，天黑漆漆的，雨下得不大，近处，站在路口看这房子，门口关着，只能看到院子一些花草，静悄悄地，近看，给人有些怯怕，雨一直下，抬起头来，这是一幅古典的美画，清雅，沧桑。雨越来越大了，姐拿着雨伞，两人共躲在这把灰色的小雨伞，我就再没有心情去看了。
坐在船上，远看，鼓浪屿，树上的红花点缀近代的别墅，别有夏日风情，一群外国游客坐着快艇，手向我这边招呼，我也回应了，向他们招手。该回家了，姐送我到厦门轮渡，船要走了，跟姐匆忙地告别了，雨点滴在我的身上，海风徐徐吹来，船头不断晃动，人有点站不住，身子感觉有点寒暄。那远处的山上被染得白茫茫了。
学素描篇二
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
学素描篇三
步骤一在作画之前要仔细观察对象。
步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
素描人物头像的绘画技巧和步骤。
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征。
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
（2）外形特征。
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现。
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
画好素描阴影的技巧。
几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。
用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
学素描篇四
我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求，能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构，从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。
2.良好的学习习惯：
若果没有一套有效的学习模式，就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯，其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持，就不能培养学生形成良好的学习习惯。
3.多临摹，多思考：
临摹是学习素描头像最好的办法。首先，临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力，也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次，一边通过临摹优秀的范画，一边思考探索以学习他人的经验和技法，领会和感受作者的意图，使绘画水平在短期内得到快速的提高，这样既可以节省时间，还可以取得事半功倍的效果。
4.严于律己、规范训练：
在头像写生中，要严格规范地进行训练并养成良好的习惯，要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求，做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。
5.熟练掌握知识技能：
在画头像的过程中，要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富，所以要对骨骼的构造，肌肉的名称及正确位置，做到训练掌握。
学素描篇五
1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。
2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。
3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。
4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。
学素描篇六
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】。
一、讲授新课。
1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现）。
2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。
（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习）6.素描的色调：
通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面五色调（黑、白、灰）。
二、简单几何体的讲解与示范。
三、小结。
学素描篇七
2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些画法。
1、眼睛：
对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。
嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
3、下颌，脖子：
下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
4、头发：
头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。
第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
学素描篇八
大一转眼就没有了，大二选专业，我选了国画。说实话，我对油画没兴趣。倒是对国画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
素描讲究眼到、心到和手到。也就是说用手画出肉眼所观察到的景物以及肉眼所看不到却是形成看得到景物的神能及结构。
一、眼到：人体素描要懂得视觉透视、多点透视、一点透视的运用。
二、心到：心到指得是心领神会，掌握基本原则，将眼到表线出來。对人对人体素描而言，最重要的基本原则就是人体结构，因此，画者必須对解剖学有一定的认识。还要了解成人头部相关比例和成人人体相关比例。
三、手到：唯一要领就是多画﹝所谓熟能生巧、勤能补拙）。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
学素描篇九
第六章人物胸像和半身像写生（63学时）。
要求和说明：
1、使学生掌握人物躯干、头和四肢基本动态结构。
2、学会如何进行着衣人物的衣饰刻画。
3、研究和认识人物画的艺术处理手法及艺术风格。
第一节人物半身像写生的目的和任务。
素描人物半身像可以作为一种独立的艺术表现形式，它的最高形式就是素描肖像画。由于一些作品在艺术手法上极富表现力，具有独立的艺术欣赏价值。
画素描人物半身像一般是继静物、石膏头像、人头像写生之后的更为复杂的基本功训练。人物半身像写生，它不仅要求是头部而且还包括躯干、手、姿态、衣着及环境的处理，在结构上也远比头像复杂得多。通过素描人物半身像写生，熟悉人物半身各部分比例、结构和动态规律，进一步提高眼的观察力和手的表现力。
人物半身像写生的内容包括两个部分：半身裸体和半身着衣。半身的解剖结构从属于人体内容范围，半身着衣人像课题研究实际上最终应是肖像画。这一课题的目的：一是理解躯干与上肢及头部结构联系和运动规律，二是理解半身形体在外观衣纹中所显示出来的变化。
在半裸习作上，俄国优秀的肖像画家谢洛夫找到了一种十分明确的形式，他突出了半身形体的动势和结构而略去了细微的调子。
伟大的米开朗基罗在其《利比亚女巫的习作》中，生动的将一些小体块榫接到大的体块上面，力求使这些小体块服从大体块的支配。从结构上看，人体主要部分在躯干，它连接着上肢、下肢和头部，是人体的主体，同时躯干的活动影响头、臂、腿的运动，又是人体运动的动力。因此，在画半身时，先画躯干使显得十分重要。为此，在半裸画法中就要改变那种混乱和错误的从头部开始画下去的局部画法，这对初学者尤为重要。要坚持“从整体到局部，再由局部回到整体”的作画原则。同时，通过人物半身像写生的练习，使之掌握其基本的方法和步骤，为寻求人物肖像画的完善表现奠定基础，为进一步学习绘画及绘画创作打下坚实而广博的造型基础。这就是人物半身像写生的目和任务。
第二节人物半身像的比例与形体结构。
一、比例。
生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须面对模特儿写生之前，熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律，它是画好人物半身像的前提和基础。
初学者懂得标准人体比例是很有益处的，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为71/2头长。
上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。
下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。
与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。
手臂：约等于三个头长(指尖至肘为两个头长)。
男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。
人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。
以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的巾高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。人体的美学比例是指在素描中突出某一点，以赋予它以情趣和意义。正如洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》的一书中所指出的：“然而正统的比例并不在书本里，也不见诸于科学家的人类学定理中，而是在风格不同的艺术家自己的心目中。比例完全是他的艺术职责，是由他决定的。”
对于初学者，还是按正确比例作画为好，因为基本功训练，必须通过一段刻苦磨炼的二程，不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种情趣，而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。
二、躯干体块及其运动规律。
三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：
1、左右倾斜(正面看)；
2、前后俯仰(侧面看)；
3、两侧扭转(在水平面上)。
在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。
在绘画上，躯干部的难点有两个：即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。
画着衣人像较之画人体有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部，因此两个体块不如裸体明显，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。
此外，躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别最大的是肩、乳胸和骨盆。
一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。
三、手的结构与基本形。
造型上可以把手概括为三个大部分：一是拇指(包括其基节部)，二是掌段，三是并列的四指。运动中，三个部分经常不在一个平面上。
为描绘方便，可以把它看成楔形，形块宽而平。像铲子，掌部较宽厚，指部较窄薄，从指尖至掌部逐渐加厚，如阶梯状，从正面看，食指侧的位置较高，它向小指那边倾斜，手背是轻微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除紧握拳头以外，手的背部近乎平面。
手与前臂的连接处是腕部，它是手活动的基础，类似一个可以转动的轴，从手的侧面看，手掌可向掌面或背面各转动45º左右，初学者往往忽略腕部的存在，而使手与前臂的结合产生不自然的生硬感。需知腕关节是由两列的八块骨头所组成拱形，它筑成手掌的后部，这个拱形在大拇指的一边比较厚和比较高。
手指除拇指活动范围较大，并可与其余四指对合外，其余四指经常是并列的，因此画手指时，宜将它们归纳在形体之中，也就是说在掌指关节和指尖部先概括地画一弧线，在弧线范围内再去分画各指，画手指时不宜一个一个的拼加上去。
手的中部有五块掌骨，分别与五根指骨相连，这些骨的前后两侧都被肌腱、肌肉和皮下组织所覆盖。这些骨骼动作轻微，好似扇子的扇骨展开一样，它们和腕骨密接，放射状地聚集到手腕，手是和手腕一起活动的。只经过一个指关节，并使各个手指分别活动的手部的短肌，深深地长在掌骨之间，被称为掌肌，掌肌分别为手背的和手掌的。掌侧肌使各手指向中指并拢，紧贴每个关节内侧(除了中指本身)。背侧肌是起分散作用，使手指从中间向外展开。在大拇指的基部和小手指基部构成拇指球和小指球的有外展肌、对掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌体较大些，呈角锥形，小指的小指球则较长狭、直达腕部。在腕部的四个角上，有固定的肌肉，两个在前面(挠侧腕屈肌和尺侧腕屈肌)、两个在后面(挠侧腕伸肌和尺侧腕伸肌)。由于这些肌肉的收缩，除了扭转以外腕部可以向各个方向活动，经过腕部的只有腱群，广大拇指活动范围较大，小指最小最短，活动最自由。除拇指外，四个手指各有三个指骨，各节一个高于一个，每节下面没有肌肉，在指背部，都是肌腱所经过并为皮下脂肪掩盖，中指最长最大，在握拳时它与大拇指在位置上是相对的，并担负重要的力量。
手的结构是极其复杂而多变的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群与运动规律就行了。
在人物画中，特别是人物肖像，手是经常出现的，它能帮助传达情感，务必重视并多作手的单独的速写进行研究，这样才能有助于我们画好人物肖像。
四、衣纹与人体结构。
着衣人像的人体结构被衣服遮盖，观察时既要看到衣着特点，又要理解人体内部结构与形体，绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。
外在衣纹直接依附于人体的形体结构，很多衣纹均随人体及人体运动而产生，衣纹的产生主要显示关节部位，因此要特别留心关节处于特定运动状态下衣纹的变化，只有画好了衣纹的变化，才可能更好地体现其内部的人体结构，只有处理好衣纹的变化，也才可能增强画面的丰富性和表现力。
衣纹一般可分为两大类：一是折叠型，多出现于关节部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特别当肢体弯曲时非常明显。它的特点是比较短而集中，也较深，即从衣褶的高点至紧贴肢体的低点起伏大，并从低点向外呈放射状态。二是牵引型，多出现于肢体两个固定点之间，如肩至肘，膝至臀等，当肢体伸直摆动时更为明显，它的特点是较平直，而且多呈现长线放射状态。
厚实的管状衣裤在人体上不是处处贴于肢体的突出点，如肩峰、肘、膝等，以及产生折迭型衣纹处的低凹部是紧贴肌体，与此对应部位则较松驰。画着衣人像要善于工分各部虚实，即紧贴肢体部分较实，应隐现其内部形体，反之，另一边则较虚，处理上要轻松自由些。
衣服的不同质地在衣纹上有不同的反映，呢料衣纹较挺括，布料较细碎，厚的皮毛飞纹理较粗大圆浑，这些应在写生过程中认真观察和积累。尽管衣纹与人体有密切联系，但毕竟还是外在的，同时还因其他原因也可以形成衣纹，所以具体人身上的衣纹并非处处重要到必须描绘的程度，这要看写生的对象和画面处理的需要而定，一般可依据两条来选择：一是看是否体现了内部的形体结构和肢体的运动关系，二是根据画面艺术处理的需要，该繁则繁，该简则简，该实则实，该虚的虚，切不可毫无选择，一一罗列平均对待。
第三节半身像写生的基本方法和步骤。
作画的方法和步骤都不是唯一无二，更不可强行划一，由于风格的差异及每个艺术家个性与作画习惯的不同，会出现多种作画的万法和步骤。以下所谈仅对初学者而言。
一、选择与布置根据需要并按教学进度和要求，选择恰当的模特儿，配以合适的服装和环境。然后进行姿势的设计与布置，并配适宜的光源。这里需要提及的是：一是服饰、环境及姿势的设计与选择要符合对象的性格特点和内在的精神气质；二是姿态要依据对象而富于变化，这个变化涉及如下内容：头部、胸部、骨盆间的动势以及颈部和腰部的变化，两手势的变化等。三是光线的配置要有利于突出对象的形体结构、神韵和节奏关系，显然也包括黑白关系在内。
如果布置无变化，则易显呆板，如果变化过大又会失去统一而不协调，需要仔细考虑，认真设计，耐心琢磨，以求得完美的意象和调动画者作画的激情。
1、模特儿的选择和布置不同的出发点有不同的要求。初学者在开始阶段宜使模特儿形体鲜明、身体舒展，便于画者观察。一般宜将视平线正对模特儿中部，如画全身则为胸腰部，画半身则为胸颈部。避免太大的动势和使模特儿处于过高或过低的位置引起透视上的过大变化。光线照射以平光或受光面较多的侧光、顶光为宜。这样便于分析人物各部比例和体积结构关系，模特儿动态宜自然生动，头、胸、腰和四肢切忌摆在同一平面上，否则难免僵硬呆板，画不出富于感染力的画面形象。
有了一定的经验之后，可以加大动势并配置其他道具或特定光线，以提高造型的难度和磨炼多种表现技巧，增强作品的感染力和表现力。
2、写生角度与位置的选择画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。这一问题比画静物、头像更应引起重视，因人体体积比前两者大出数倍，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。初学者往往容易忽略这一点，因此在比例、透视上经常出现差错。
同一模特儿，不同的角度或不同的距离均会产生不同的感受。作画前最好先环绕四周进行观察比较一番，这样以求得多方位的整体印象，以选取一个最感兴趣的最佳角度。绝对的正面和侧面像，出于多种训练的目的也可以选择，但一般情况下，为了求得画面人物各部的变化，多选择正稍偏侧或侧稍偏正的角度是适合的。半身或全身角度的选择，还多半要根据模特儿提供的条件为转移：如身材均称，服装很有特色，可以展示身材和服饰为特点加以选择角度；为了突出面部形象的美则应尽可能压缩其他不必要的部位而以半身肖像为宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段为宜，刚画到膝部的这种剪裁效果不一定好，它有一种裁肢而不够完整的感觉。实践出真知，当你经过一番写生之后，就会逐渐积累丰富的经验，那时你的视觉感受将会告诉和指导你选择最能赋予个性和风格的各种非同一般的角度与位置。
二、构思与构图。
经过一番深思熟虑(即构思之后，已在心目中明确了要表现对象的什么以及如何表现，甚至连画面的最终的效果都大略做到心中有数后)则开始进行构图。对初学者最先多画几个小构图进行一番探索是必要的。待小构图均觉满意的情况下，才正式动笔在大的画幅上进行构图的安排。
一般讲，若是立幅半身坐像因人物长宽比例差别不大，体块比较饱满，头顶不宜太靠画面上边，下边的腿部及左右两边的肩和手臂的位置要恰当，视觉上要感到舒服。特别应该注意头和躯干的位置和比例，此阶段的关键是要确定比例，这个比例应当包括，画面半身像和四周的空白空间的比例；人体上半身各部分之间的比例。用尽可能轻的用笔画出头部、胸部、盆骨的三个大的立方体的体块构成线及扭转方向。关键是要注重头、颈、肩关系及腕关节的透视倾斜和扭转，注意头和胸方向的差异及五官的“十字线”和各部位线以及两个手臂及手的变化的大形块。这一阶段应充分利用从颈窝开始经胸骨正中沟、肚脐和耻骨的“中轴线”去控制动态成对形体的透视缩形，以“中轴线”为依据去确定半裸和人体块体动势的基本形是比较科学的方法。因为形体中线对人体来说其关系是不变的，而模特儿处在相对的变动中，因此依据中线去校正轮廓，就比孤立地单纯去画轮廓要准确深刻得多，同时更有利于掌握运动规律。“中轴线”从背面看，从斜方肌菱形腱开始经斜方肌三角腱膜直达骶骨，也就是顺脊柱所形成的背部明显的深沟。当胸廓与骨盆处于不同倾向时，中轴线便随着形成某种弧线。
上肢一定要找准肩关节和肘关节部位，同时也可以用淡淡的中线去校正外轮廓和体块转折。此间，要特别注意两手的体块交错与变化与归纳。
三、轮廓、体块与基本形。
从大体人手，依次画出各部的体块、轮廓和基本形的特征，注意内外结合。比如通过重要衣纹体现胸、肩、肘以及腰腹部的转折变化，进一步协调头、颈、肩关系，明确大面体块的相互衔接穿插关系。这时要再次反复利用中线以校正形体和各关节部位的轮廓，以便明确肯定、特别是对于手的体块面向和轮廓基本形。为下一步上大调子打好基础。
四、明暗调子与基本形。
在把握住整体调子的前提下，区分出大块的色调差异，如脸部、手、衣服、头发等。按照体块的透视转折，注重虚实、强弱，大面调子的变化，画调子时一定要注重体积和结构，不可随意乱涂一气。要能布置调子时，考虑画面黑、白、灰关系的面积和份量，使其大的调子形成节奏，使画面丰富而深邃，此外背景色调的布置可根据画面空间的需要作描画，要使画面能有效地造就出空间深度，不能孤立地只顾局部，比如常常见到初学者的画面上，为了突出脸部的受光部分的效果，而拼命加深头部受光部分的背景色，使得调子遭到破坏。
上明暗调子，要严格遵循明暗调子的规律作画，不能使大的调子层次混乱，要特别注重明暗交界线反映在人物半身上的具体变化，要严格区分出受光和背光。初学者常常易将受光面的调子画过头，而背光面又不敢重下去，结果是画面显得花、乱而不成其调。所以控制调子明暗极为重要。另外调子还有各种程度的，有黑白强烈的以重色调面积为主的，或者是以变化丰富的灰色调为主的等等。这就需要精心设计和控制。初学者在写生中应是以客观对象为准来组织画面。
往往有这样的情形：在前一阶段都完成较理想，可是到上大的明暗调子时，由于不注意形体结构，使得画面基本形模糊，以至遭到破坏，因此，这一阶段一定要把握大调子的明暗关系，在画的过程中一刻也不要放松对基本形体的塑造和控制。
五、深入刻画与统一处理。
深入刻画一定要有重点，比如大面的转折部位，特别是脸手和身上主要的衣纹，并随时调整不准确的形和加强虚实处理，如强调突出部分的体感和边沿线，削弱相对应的体积和边沿线等等。
这一阶段应注意以下三点：一是突出趣味中心。也就是指一幅画中最吸引人的部分，在半身作业和素描肖像中一般将头部和手作为趣味中心，是因为头手刻画关系到人物性格描写，但突出头手决不可造成一种错觉，以为躯干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最费功夫的却是描绘范围很大的躯干，上肢与腿。传神所在的脸部与手所需要的则在微妙感觉的把握，而不在费时上，趣味中心的部位，无论头手或某一亮部的突出往往尤如画龙点睛，然而其它部位确是很费时而不可忽视的。二是加强对手的理解，用画头像的态度去刻画手。手在半身像，肖像素描里与头部一样是显示性格的关键，难怪有人说，在肖像画中，手是第二张脸，可见手的重要位置。由于手的外形结构与运动灵敏度比头部更复杂而灵活，比较之下容易重头轻手，作业之中往往出现画不准手的结构性错误，因而加强对手部的理解，用画头部的功夫对待画手则必然能取得良好效果。三是要注重质感的表现，半身像写生中，特别是肖像素描写生中有服饰的不同质地，脸和手的肤色结构差异以及头发等，都需在用笔和技法上去认真探索表现出各自的不同质感．使画面更有感染力。在最后的结束阶段应当“回到整体”，概括处理一切不必要的细节，也就是说，把那些深入阶段罗列的细节加以分析，保留或加强．主要的，削弱以至去掉次要的。该强调的加强，该削弱的就削弱，该不要的就大胆舍去。假如说前几个步骤是越画内容越多，相当于作数学的“加法”的话，那到最后这个阶段则需要做“减法”。经过一番加强或减弱的艺术处理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表现力和更赋予美感。
以上所谈是素描人物半身像写生的基本方法和步骤。如前所述，表现方法是丰富多样的。除了因各人的兴趣、爱好、风格而异外，不同的训练目的也可以选用不同的方法。初学者在开始阶段不宜表现过多的调子关系，可多用直，线穿插体现结构，以少量的明暗调子去表现体积，这样可以集中精力于造型本身的训练上。继而为了掌握多种表现手段以提高表现技巧，强烈的明暗色块对比或线描形式均可采用。但是应防止明暗淹没了结构和不从表现体积出发而单纯追求线条的流利的弊病。
素描写生中的“整体”原则，前面已经谈过，这里还需提及；作为观察方法，首先应看得整体，理解得整体，然后才可能表现得整体。不管是用面还是用线表现，都要体现体积结构。一定要从轮廓开始就注意物象的长、宽、厚关系。只看见长和宽的边沿线，忽视厚度是画不出空间深度的，即使用线造型，线条的虚实强弱和前后衔接关系，均应以形体的前后主次为转移，理解结构，立体观念强的作者用线画出的形象与只从长宽平面角度认识对象的入画出的线在表现内容上是大有区别的。
不管用什么表现方法，都有一个艺术处理问题。一定要分析各种主次关系，择要而取。长时间的作业，描绘较精细，但也不宜把对象的细节包罗无余，处处周详，那样易感画面平板。短期作业。描绘简略，也要有相应精彩之处，否则易显草率平庸。
思考题：
1、人物胸像写生的范围是什么？
2、人物半身写生的范围和要点是什么？
作业：
一、石膏拉奥孔写生或躯干及上肢解剖结构的研究与写生要求：以线为主表现形体结构。该作业若条件受限，可参照解剖书籍和其它资料进行。
作业3张。
二、老年男子半裸写生。
要求：选择结构明显的模特儿进行练习，画正面、侧面和背面各一张．。
作业3张。
三、青年男子半身着衣像写生。
要求：站姿以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，构图应完美。
作业2张。
四、青年女子半身着衣像写生。
要求：坐姿，以明暗调子进行表现，严格按作画步骤和方法完成作业，注重肖像特点的表现。
作业2张。
五、老年妇女半身着衣像写生。
要求：坐姿和站姿，以线为主和以明暗为主进行表现，突出形体结构、性格特征和精神气质。
作业2张。
六、老年男子半身着衣像写生。
要求：动作不限，用综合性表现技法进行表现，结构完美，比例恰当，动态自然，整体与细节统一和谐并富于表现力。
作业2张。
