一键复制
熟练掌握各种语文表达方式，对提高写作能力和语言表达能力非常有帮助。写总结时，我们可以采用归纳和分析两种方式，来呈现出全面和深入的评价。以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
影片评论篇一
我不剧透，只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧，2000万的投资，如果你要说绝佳那算不上，但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无bug，有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋，你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意，王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片，我认为该有的他都有，简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易，我觉得这才是国产电影的出路，踏踏实实的寻求适合自己的形式。
我不是五毛不是水军，只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史，如果你想，可以，拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来，拿不出来，也行，能力有限我们也接受，但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位，电影是市场的产物，市场会告诉你答案，怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话，详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3d技术，艾玛，国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个，钱够不够咱先不说，能力摆在那里，能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态，连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云，你们欺骗完观众然后呢，然后苦果还是要自己吞，群众的眼睛是雪亮的，谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积，说实话，中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句}，并且一万年了还是那几个人，审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意，一些些诚意，拿着电影票进去，笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切，但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值，就这点小小的要求，很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高，我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。
观众看电影其实就像投票，开始是什么都搞不清楚，慢慢有了经验，到最后票房会告诉每位电影人现实是什么，一切让市场决定，这才是良性的有序的发展模式，我很惊喜这一天似乎有些苗头了。
作为一个中国人，再说点小小的奢望，奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言，我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么，哪怕是一句话，金陵十三衩没有做到，但是这样的尝试还是让人惊喜。
最后，如果你有看电影的计划，我真挚的向你推荐这一部，我想你应该和我一样不会失望。
看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了，虽然有点小失望，但是不影响对这部剧的好评，最后范冰冰的出现，确实是惊喜。
王宝强的演出很到位，也很惊讶他能把2做到这么极致，真是奇葩中的奇葩，这几年的演技越发显成熟，对于这类角色也是就轻驾熟。
黄渤我看他那张脸就想笑，觉得天生就是演喜剧的料，这次依然有点“娘”，但似乎演的没有另外二位出彩，但他的演出总能给到我们想看到的东西，很喜欢的一位演员。
这是徐峥导的第一部剧，就冲这一点，我想就得给五分，不容易，真的很好了，对于国产喜剧，基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的，它又不像让子弹飞的黑色幽默，但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。
泰国传奇，真不错，票房值得期待。
当年看过宁浩《疯狂的赛车》后，在文章结尾写下过一句话：《疯狂的赛车》好就好在，它不仅仅是一部好的喜剧片，更是一部好电影。
是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。
影片评论篇二
最近真挺忙的，不知道忙什么，忙里偷空看了场电影！是我期待了很久的喜剧，而影片里没有喜剧电影里必然出现的葛大爷！
在周星驰的休片和被冯小刚玩腻了喜剧的今天，可以说喜剧市场真的不景气。而徐铮取了个巧，拍了这么部片子，上映时间也安排在正合适贺岁档，跟李安冯小刚和陆川几个名导，和其强大的演员阵容相比，《泰囧》异军突起，赢的漂亮！
刚开始的时候挺失望的，情节有点乱，从陶虹提离婚的淡然到黄渤脖子落枕更更着的出现再到谢楠的呆滞到夸张的表情，还有飞机上王宝强叫来空姐非逼着徐铮关机，王宝强一直傻呵呵的自拍等等，结构不算紧凑，这些琐碎的，刻意制造出来的无厘头挺让人哭笑不得的，而我身后几个小女生一直笑，笑到都要岔气儿了，也委实让我费解，也让我明白一个道理，原来有人比我笑点低！
大部分搞笑来自于误会，乌龙。徐铮想让王宝强为他做事，就谎称自己跟黄渤老婆有一腿，黄渤此行跟着他是要害他！对此王宝强深信不疑，正义的王宝强先是要徐铮保证以后决不怎么做，其次在途中遇见黄渤还帮着徐铮说好话，劝他不要动怒，跟他说是他老婆是原因。而完全跟王宝强不在一个话题上的黄渤听明白后很伤心，他对徐铮的恨更深了一层！两人找到徐铮的时候，徐铮正遇到麻烦，他无意间闯入了走私贩卖古玩的犯罪现场！而二人上不由分说把徐铮团团围住，左右开弓，黄渤更是与徐铮撕扯了起来。走私古玩的两伙人相互埋怨也打成一团了！场面完全失控。一个人摘徐铮的`帽子，发现他没头发误认为他是“卧底光头刘”。就像王宝强一直以为黄渤是特务，而黄渤也始终觉得王宝强是徐铮的保镖一样......
真正搞笑大概要追溯到王宝强听信徐铮的话偷黄渤的护照开始，王宝强给黄渤做了个spa就跟葱油饼和面一样，拇指和食指在黄渤后背上向前赶捻着皮肤，双掌重叠在上面不停揉搓着，手法纯熟，最后还用擀面杖直接在其后背上推赶，黄渤“痛并快乐着”的表情和此时走错房间爬到床下受着非人待遇的徐铮相得益彰，两组画面不断切换，着实令人捧腹。也使影片推上了一个小高潮，其后更是不停的搞笑！
火车上，王宝强一直追问徐铮与黄渤老婆的“出轨细节”，徐铮老婆陶虹打电话过来说离婚的事情，徐铮本想借着信号不好蒙混过，却不料王宝强在旁边的好意提醒，此刻的徐铮恼羞成怒，对着王宝强说了好多伤人的话。而王宝强的一句“你到底是什么星座的，怎么人格这么分裂”，无疑会成为新一代的流行语！
《泰囧》之所以好看在于他不光搞笑，而且很有爱！当徐铮看见王宝强不停的被打，黄渤又在一旁苦苦纠缠着要抢他的授权书的时候，徐铮毅然决然的松开了装有授权书的盒子，而黄渤因为他的举动，不断往后退，最后还是没能掌握好平衡，狠狠的摔了个大跟头！那一刻我又笑了！放弃了授权书的徐铮完全没有多想，大步向王宝强跑，双腿弯曲，跪下，惯性向前，捡手机，随后往对方脸上扬了一把沙子，然后就是不停的按着快门，恨不得要记录下王宝强的全套动作，王宝强则是助跑，蹬着徐铮肩膀，跳起，狠狠的一招下劈，整个动作一气呵成，两人配合得更是默契十足完美之极，就像事先排练好的一样！
徐铮对黄渤说放弃二字的时候，脸上露出如释重负的表情！或许他终于明白，钱在真情面前真的不那么重要！他放弃了4年的心血来挽救他的婚姻，他在电话里用哭腔对陶虹说她们对于他很重要的时候真的很可怜，他只想争取一个机会，一个带孩子海洋馆的机会！而这次他毫无筹码，完全无法预计是否能够成功，与之前那个精明的自信的商人比起来简直大相径庭！那个时候我哭了！
看着徐铮与陶虹拥抱的镜头，以为就此结束了，都想起身离开了！怎料却迎来了最后一个高潮，本片中一特大惊喜！真没想到范冰冰会出现，而且可把王宝强爽坏了！两人对着摄像机做各种搞怪的动作，夸张的表情，感觉上不伦不类，但还是很搞笑！
很欢喜的结尾，比我想象的强太多了！值得一看！
影片评论篇三
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法。
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
影片评论篇四
近段时间在央视八套看了几集韩剧《玫瑰人生》，颇觉不错。
故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦，十岁时母亲离家出走，她协助父亲把弟妹抚养成人。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚，辛辛苦苦地劳作，照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋，自己因劳累过度患上了胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里，丈夫顿然悔悟，在丈夫及家人的帮助下，幸福地渡过人生的最后一段时光，即所谓的玫瑰人生。
看了这部电视剧让我想到，世界实际是一样的，女主人翁辛勤地劳作，为父亲弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，过得劳苦而贫寒的一生，从来未替自己考虑，享受人生的乐趣，三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性，辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸，辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。
这部电视剧中主人翁的人生，说是玫瑰人生，实是悲惨人生，只不过取了个好听的名字，编者加上光明的尾巴而已。
对于婚姻家庭，韩国和中国人一样有着东方的传统与伦理，但韩国由于经济发展早，受西方的冲击更大，传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的中国人思考，也许现在韩国人状况，不久的将来就是中国的样子。
透过电视剧的另一面，说明韩国家庭的不稳定性，剧中出现的几个家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是抛弃的女人，自己的丈夫要外去寻求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵闹闹中，这些对于经济还在发展，现实还在逐渐改变的中国，何尝不是一种借鉴。
这部电视剧提出了一个很深刻的问题，现实社会的发展，历史传统的忘却，经济成了生活的主宰，拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。
影片评论篇五
在2012年的贺岁档显然《泰囧》是公认最被看好的“黑马”，不仅仅是《人在囧途》的良好口碑和3个耳熟能详的傻瓜泰国“西游记”式的无节操搞笑，还有这部影片是贺岁档仅剩的标准喜剧，很难得的反抗悲伤氛围与发泄不满的跳板，结伴团购也就趋之如骛了。对于《泰囧》来说喜剧标签从先导预告片的出色营销开始一直延续到影片上映的良好口碑，相对正面的营销和末日，3个12的良好契机很好的结合在了一起，观众当然也不会错过这个轻松的机会，在开画日3650万的成绩显然是值得肯定这股力量的。
对于《泰囧》这么高的上座率和票房，究其大部分的原因还是在于上面笔者所说。如果非要究其影片本身质量和票房的关系，我们也是可以细细分析的。
作为一部类似公路片的情感喜剧，《泰囧》有点闲庭信步，不像冯小刚那样的纯熟，矫情，这在笔者看来或许还得得力于徐峥的初次执导，与其说是初生牛犊不怕虎还不如说是以一种观众唯唯嚅嚅的视角为起点，高潮劲爆台词和煽情融入画面都是情之所以而为之。很多细节不像是编剧规正范围内的，加上公路片场景利用是非常依靠于现场调度和创作的，甚至从很多演员自发的逗乐方式和动作都可以看出该片从导演到演员都是一股热情在作怪。
如果说很多细节笑点都是顺其自然的，那么《泰囧》的大框架却是始终围绕在徐峥所说的“除了喜剧还有很多关于人生之外的东西。”倒霉成功男徐朗为了一个更大的诱惑一路扎进了这条看似没有回头路的泰国之旅，一个天然呆的傻小子王宝为了很多小市民心里的梦想乘坐了这架班机和这个上辈子也一起做过飞机邻座的徐朗组成了“泰国传奇”，机缘巧合下他们总是你推我迎，彼此推拿之间他们在另外一个潜在的反派高渐制造的诸多困难中明白了很多道理。3个人物，有人困顿，有人2货，有人誓不罢休，有职场，有家庭，有亲情，有旅途轶事，这些被放大了的生活在戏剧步步为营的紧张刺激与且停且战的笑与理的缓冲下自然流畅，尽管制作在水平上仍显一般，然而在被观众放大了的喜剧元素惊艳下还是稳住了观众的口碑，镇住了场面。
再高深的电影也不会是观众口耳相传的“好看的电影”，再喜剧的无厘头电影也可能沦为段子秀的过场烂片。能笑能懂是大众的基本要求，然而电影被错解为的高端艺术总是放不下身段，好像是票房不管怎么样，档次不能低，观众不管怎么样，面子不能丢。这些陋习已不是一夕有之，像《失恋33天》《泰囧》这样的欢聚班底做的老百姓类型电影能实验成功实属不易，回过头来看是试验成功，但是制片方也只能庆幸的说一句“押对了！”。
看到这些黑马笔者认为值得重视的是这样的类型喜剧能在如此接地气的剧本和低成本的投资的作用下获得好口碑很大的一部分还是在于观众对电影的投射，不仅仅是接地气的人物角色，还有情节自然流畅却渲染的极富特征。明显的人物，情节和情感搬上了荧幕，观众在一个密闭的空间里，一个特殊的日子里怎么能不有所心灵触动。笔者记下些许希望：“投射出票房，片方需大胆。”
生活还有很多日子要过，光线明亮的荧幕上还一幕一幕的更换着电影，苦大仇深的历史武侠大片我们已经不缺，现实已经被埋怨的够呛，但是正视观众的低成本喜剧我们却没得挑，不得不说内地观众有点“囧”。
影片评论篇六
影评^v^功夫熊猫”阿宝是一只熊猫。
它想学功夫。master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。
阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。
master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。
阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。
最后，阿宝打败豺狼。我喜欢”功夫熊猫”这个影片。
因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。
在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。
阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。
第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后，我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。
阿宝的理想是当功夫master.它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。
所以它可以打败豺狼。在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。
我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。
影片评论篇七
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。
我被一个画面深深打动了。
田鹏被找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句老话说得好——“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，的确，田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其实说到底，田文军就是孩子怕再次走丢，恨不能将孩子拴在身上呢。都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是典型!
前不久，我做了一件很对不起父母的事。
那天是周六下午，我和同学出去购物。写完了作业，我抛掉一切烦恼，放肆地和同学玩着，早就将父母抛到脑后。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
一旦走出父母的视线，我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。
后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。
“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。
第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。
有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。
就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。
想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。
这周看了部很感人的电影《亲爱的》，讲的是人贩子和失踪儿童父母间的关系。有些情节看着真有点想哭，有些情节有让人很气愤，有些情节也让人看着欣慰。
当看到田鹏被拐后他父母伤心欲绝的样子，真让人心痛。父亲田文军满世界找孩子，母亲鲁亚娟悒悒不乐。还有一个很多失踪父母组成的寻子团，奔波着寻找他们丢失的孩子，唉，真苦。
想起小时候我也失踪过一次。爸妈出去了，自己钻进衣柜玩就在里面睡着了。然后再醒来就发现在奶奶的怀里，母亲也在旁边。他就将刚才发生的事，讲他们回来发现我不见了满村子里的找，还去井边看过，一些人还去村前的大池子里看过，最后还是我叔叔在衣柜旁隐约看到我的一只脚，才找到我平静的语气后面让年纪尚小的我看不出发生了什么大事。后来懂事了再想想感觉不只是虚惊一场，才会想想爸妈受了多大的惊担了多少的怕。再看了这电影，再想起当时的情景，心里就泛酸。也明白后来为什么我贪玩到天黑未归时，母亲总是拿着竹子打着我回来。他是怕我真的失踪啊。
最让人气愤的是，一个骗子集团追着找孩子的田文军抢钱那一段，让人恨透他们的丧尽天良，别人都这么惨了还骗。救命钱也抢。
影片中的田鹏是在乡下发现的，那真的是乡下，有老家的感觉。田鹏的父母抱着不认识他们了的田鹏跑时养母，一村子人追着跑的情景，再现了农村人的质朴和热心。
这养母也挺可怜，男人死了，两个孩子一个是被拐卖的，被送回了家;另一个是弃婴，也被送到了福利院。历经艰难最终以怀孕的结尾给我们留下了悬念。这对异性兄妹在福利院再相见时，那深深的兄妹之情打动了我。当听到鲁亚娟说要收养她妹妹时，开心的拉起了她的手。看着这一幕就想起我妹妹。好久没见她，甚是想念。
前段时间看了刘德华主演的电影《失孤》，讲述了一位丢失了孩子的父亲不懈的穿越中国的大江南北找寻孩子的故事。我看后久久不能释怀，故事情节显得那么真实，刘德华把苦苦找寻孩子的这位父亲形象表演的那么真切，我也从中深深地体会到了失去孩子的那一份刻骨铭心的痛。今天又看了赵薇前段时间导演的电影《亲爱的》，初看电影名字一位是爱情片呢，但是看过之后，是和《失孤》题材类似的电影，有关失去孩子的父母寻找孩子的故事。
影片评论篇八
看完徐峥导演的泰囧，我感觉这是山寨的、肤浅的、玩闹的、荒唐的、基情的、疯狂的、狂野的，但泰囧部片就是好看的。贺岁档就应该有这样缓解压力的片，情节和台词生动有趣，能让观众自发地开怀大笑，太久没看过这样精彩的国产喜剧了。
泰囧的成功，是华语商业片日趋成熟的一个标志，目前华语片在内地市场面对强大的好莱坞电影，不努力商业化是不可能的，《泰囧》就是一个在针对市场惊喜设计的电影，是一种产品，而不是艺术品，但此时的观众就需要这样的消费式电影。多年后《泰囧》或许会被遗忘，但希望今后出现越来越多《泰囧》式作品。
什么是成熟的商业电影？就是不依赖大导演而产生的作品，这里所谓的“不依赖大导演”，是指在2001~2011年的十余年间，张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的大导演拍大片，才有观众捧场华语电影，大导演不拍片，观众就不会选择华语电影，即使不是冯小刚他们，观众也会选择陈可辛、徐克等香港大导演拍的华语片。过去的十多年里，青年导演无法上位，华语商业片对大导演的依赖几乎是100%的。这种商业模式是非常不成熟的，因为大导演人数有限，大导演不拍片或者拍的片不好看，观众就没得选。
徐峥的一部《泰囧》引发2012年底的贺岁档火爆，虽然这部电影没啥内涵，也谈不上高深，但就是能让观众开怀大笑，完整演绎了贺岁档喜剧的强大爆发力。这也是联想到当年香港影坛90年代，周星驰的喜剧片往往能打败周润发和成龙的动作和枪战大片，在贺岁档拔得头筹。在贺岁档，喜剧称王。
1、剧情：比起资深影人文隽来，这部续集的编剧功力还是欠点火候，显得有点飘，一些桥段可有可无，一些从笑点到抒情的转换有点牵强，故事整体不是很流畅。
2、导演：好吧，猪哥哥第一次执导筒，还不错，但是功力还需加强，毕竟从演员到导演的转换，是需要时间和经验的。
3、表演：猪哥哥是没问题了；黄主持这次明显是压着自己演的，并没有太多发挥自己的喜剧天份，不知道是什么原因，难道是为了突出宝宝；至于宝宝，一如既往的二。
4、摄影、造型、配乐等：给我的感觉，这三者，造型比较突出。
5、笑果：说实话，直到电影的后半段，追车那段开始，我才意识到，这是一部可以让人笑到飙泪的喜剧。
以上，是我这个老影迷的一点体会。
《泰囧》这次105分长的片子，撇去片头片尾实打实的100分钟，确实可以打出个100分的满分。就先说说三个细节吧。昨天片子开始上映之后，本来住处最近的影院的早晚场是有便宜一点的票的。由于昨天这么一个火热局面，结果今天票价竟全都统一成高价了，就是涨了点价（并且有些影院还增加了场次）。其次，根据之前看《冰河世纪》、《少年pi的奇幻漂流》的观察，即便当时选择的都是周末时间，上座率都不超过50%。而《泰囧》今晚19点场的由于好位置很早就没了，只能选择20点的。结果到了20点的场次，最后竟然几乎都坐满了。因此，对于昨天光线传媒宣布它首映当日票房高达3500万，应不属虚言。再一个，在105分钟的观影结束后，影院的灯光都打开了，片尾是一些拍摄的ng花絮，由于感觉好笑，于是驻足想要看完，发现身后不少晚离场的观众也是此般，一边看一边笑，直至画面完全结束。
再回来看看故事吧。徐铮讲了一个简单有趣的故事，而且主题也是简单到不能再简单的“经历后有所改变”：那是对亲情、爱情和友情与事业的一种取舍、妥协。情节巧妙，场景新鲜，画面漂亮，剪辑新奇，人物个性和对白更是如此的突出抢眼，王宝强奇葩式的一根筋、黄渤大傻式的使坏、徐铮苦逼囧态的真诚，合力营造了一种处处有笑点、笑到肚子痛的效果。
至于口碑，在豆瓣的五星满分机制下，个人认为确实有着四星的水平，再加分一星，这可是毫不犹豫、无须苛刻的鼓励。毕竟国产好片难求，真心希望能多一点像徐铮这样的，肯多花时间琢磨着拍出部好片的，并且还是编、导、演一体的艺人。看来观众还是比较容易满足的吧。掏钱进电影院得到了久违的欢乐，看完了觉得不错，像我这样写些赞的话，应该称得上成功了吧：只为博君一笑。
一部《春光灿烂猪八戒》的电视剧，让人记住了徐铮的这张脸；一部《泰囧》的电影，则树立了徐铮在票房和口碑上的地位。或许，值得为其他所能借鉴：多花点时间雕琢，多出点精品；珍惜生命，拥抱好片。如果说囧一还可以，囧二《泰囧》现在已经跃升至精品。倘若真的有囧三，而且还能保证水准（甚至有所突破），那徐铮的头衔真可以加上“著名”二字了。
影片评论篇九
《泰囧》是《人在囧途》的第二部片子，今晚有幸影院欣赏了一遍，感觉茫然。
事前，很多朋友积极推荐此部喜剧片，以致一位闺蜜谈起此片时喜上眉梢，笑的自然是合不拢嘴。我自然不想望尘莫及，好在今日终于有幸一睹容颜。
剧中主角的演技真的太高超了，惹得我们一群观看的人频频发笑，其实觉得在电影院和一大群人一起看电影挺有意思的，大家一起笑，就是很担心影院里声音太过嘈杂会影响到蛋蛋，蛋蛋也挺喜欢看的，因为偶尔也有动一动。今晚看到了世界上最倒霉最搞笑的几个人，中间也有很多很感人的，比如说王宝曾好几次被徐朗赶走，然后又会到徐朗的身边，因为他们是“泰国传奇”组合，还有当徐朗误以为王宝是和高博一伙的，他们又再次分道扬镳时，徐朗发现王宝的旅行日记里面的内容，原来他误会了王宝，挺令人感动的是当他们终于到了那座庙，徐朗和高博抢着那个可能装有协议书的木盒子时，徐朗想起王宝的其中一个心愿，就是打泰拳，于是徐朗毅然决然的放开手中的盒子去帮助王宝拍下了他惊世骇俗的一张打泰拳时的照片！故事中徐朗为了自己研发的“油霸”辛苦了整整四年，还和自己的高中同学称了死对头，还差点就妻离子散，但他最后却选择了放弃，因为他知道，没有什么能比自己的家人在身边更重要了，于是他和他的妻子和好了。现实中也是如此，又有多少的人为了眼前的利益而于自己的家人朋友不顾了呢?最意外的是范冰冰的出场，太让人感到意外了，她的穿着和出场时的气质，压倒了群芳，而且感觉她出场时的场景非常的梦幻，感觉就像是做梦一样，我相信电视中的王宝也是感觉置身于梦境中一般的。还有高博，看着他听到自己老婆生了的消息时的激动劲，我也激动了一番，不知道再过几个月我生蛋蛋时，蛋蛋他爸爸会不会也是很激动的呢！
看到徐峥总想笑，徐峥倒是个很正经人，从《星光灿烂猪八戒》到《人在囧途》，再到《泰囧》。逐渐突显其男人魅力，幽默的越来越自然。倒是见着王宝强，从原本的傻根到现在王宝，怎么看怎么觉得越来越丑（现在变成金毛狮王)。我觉得吧，他身上唯一能够真实演出的就是山区农民的那种朴实，老实，无知的气质，这些应该说是他本质的体现。但在这部《泰囧》中，他更是把这种无知，朴实，老实，**的形象放大了100倍，简直有点太做作了。好比徐峥说他“有病啊”，他就笑着回答“是啊有病”，“你该吃药了”他就掏出药笑着说“你怎么知道”……我觉得这种傻，太做作。这种笑料简直就像在神经病院看病人发神经一样悲哀。
相比之下，我更喜欢《人在囧途》一，喜欢没染黄毛的王宝强，不傻到神经病似的王宝强。
我特别喜欢周星驰的无厘头喜剧，每一部、每一部，都堪称经典。因为周星驰每次演的角色都把做作的笑料发挥到极致，相反这些极致的笑料却反衬出主角自身是多么的聪慧、机智，让人看了从心底喜爱这样的角色。反观《泰囧》中的王宝角色，除了一个“傻”字，更让我看不到“傻”字背后抒写的是什么。想到那种让人痛恨到想死的“傻”，我要是徐峥，恨不得开始就把他给碎尸万段，还难消我心头之恨。
哎！这部喜剧，简直就是一群傻子在看傻子演的戏。
影片评论篇十
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真tm的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期cg来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
影片评论篇十一
——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)。
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)。
第二段：分论点一。
第三段：分论点二。
第四段：分论点三。
第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)。
——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)。
第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)。
第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)。
第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)。
第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)。
第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)。
——副标题。
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。显得逻辑漏洞百出。
1、故事内容简述，不露声色点出主题。
2、引出论点(提出问题)——一个判断句。
(1)内容：从人物形象看主题。
(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性)b、结构(曲折、巧合、误会、线索等)c、电影语言(专业术语)。
1、分析论证法为主。
(1)论据是影视作品本身。
(2)分为两个或两个以上方面分析。
2、其他方面论证为辅。
3、联系影片实际——引申发挥。
(1)主题带来的社会意义。
(2)艺术典型。
(3)艺术比较。
1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题。
影评内容评述常用模式二。
(题目************)。
——从影片的艺术特色看影片的主题。
(——浅析影片的艺术特色)。
第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。
第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。)。
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。
第三、四、五、六。。。。。。段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系……)。
最后一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片……的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。
——评电影《那山那人那狗》。
影片中的山是翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。而导演是通过那条寂静而不是陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。
邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。于是两人同走这一条邮路。一路上，帮助五婆、背过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。
首先，导演用力最深的是父子情。影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并未没有发觉儿子脖子上的伤疤二懊悔不已;儿子通过油路的漫长和艰难，特别是得知父亲那次送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰难，而通过父亲对五婆默默地照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。
小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。
除了父子情，还有乡亲们对老邮递员的关爱：它不仅是使小邮递员体验到父亲伟大，改变自己承建的因素，更作为独立的情感元素震撼着观众的心灵。乡亲们知道这是父亲最后一次送信，将他送到村头还依依不舍，在这里导演运用了景深镜头来传达这种感情：前面是行走着的父子二人，后面是乡亲们站立的身影。而后面跑过来几个小孩将食物“悄悄地”放入校邮递员口袋里的行为则将真挚的情感“轻松的”表达了出来。
能够体现乡亲们对父亲感谢的还有转娃受爷爷的嘱托每次都在父亲曾经跌落的地方等待，与前面的送食物的小孩一样，这里不仅是更是一种情感的传递：当小邮递员接过父亲背上的邮包的时候，乡亲们也把他们的感谢之情告诉了孩子，让这种美好的情感传递下去，一代又一代。
漫漫邮路，款款深情。因为忠诚，“老二”送走了老主人，陪伴着新主子;因为感谢，乡亲们一一相送孩子们远远相迎;因为奉献，儿子理解了父亲接过背上的邮包;因为有情，这里才是人间天堂，山常绿、水长流。
影片评论篇十二
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的.结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。库里肖夫实验，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
