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影视作品分析论文篇一
影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
(一)介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况， 比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。 所以在一般的考试中，不适合此种评论。
(二)鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体， 或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过 对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片 某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得 对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及 影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以 评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
(三)理论式评论
理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的`客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
(四)研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。
我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。
(一)捕捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考验中感悟到人性的光芒。
(二)抓住细节，诠释其深刻含义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
(三)立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
(四)要实事求是地分析评价
对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
(五)要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影视作品分析时还应该注意：语言要朴实.要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。惟独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
影视作品分析论文篇二
;摘 要：中国加入wto以来，经济发展异常迅速，人民的生活水平显著提高，消费层次已不再是简单的生活资料的满足，对于精神文化的需求逐步成为人们生活的基本需求。伴随企业营销方式变革以及广告业的迅猛发展，传统的广告模式不仅不能吸引消费者的眼球，反而会产生厌恶情绪，广告的影响力直线下降。在这样的背景下植入广告，便取得了意想不到的效果。将影视作品与广告有意识地结合了，具有隐蔽性、独特性等特点，可以让消费者无意识地接受广告的宣传，最终实现营销的目的。广告与影视作品的完美结合不仅给制片方带来一定的经济效益，更重要的是通过这种结合实现了消费者与企业以及制作方三赢的效果。
关键词：植入广告;影视作品;隐蔽性
近年来，随着互联网的发展，消费者接触产品的途径逐步多样化，传统的广告方式受到了严重的冲击，加之消费者选择的多变性给企业也带来了潜在的危机，发展并保留自己的消费者成为企业当前阶段的主要任务。在这样的背景下，企业营销利用影视行业的迅猛发展以及影视作品形式多样化，改变原有的宣传方式，实现宣传与影视作品的无缝对接已成了学术界、企业界等众多领域研究的热点。传统的4p模式已不能适应经济发展的要求，在保证产品质量优、价格适宜的前提下，能够准确地搜寻并留住自己的客户是影视剧植入广告诞生及发展的一个重要原因。
怎样使植入式广告这种新兴广告形式被广大消费者接受，是目前研究的主要内容。一方面，在“限广令”的压力下，广告主迫于压力选择了植入广告，并且会为了这个产品专门写一段剧情来突出产品的性能或者优势。另一方面，处在新媒体时代，有些噪音式的广告信息并不能够在消费者脑中引起反应，更不会左右他们的购买决策，因此植入广告能否发挥作用也困扰着各方人员。有些学者认为不同的文化环境也会影响消费者对植入广告的态度，最终会影响植入广告的效果。目前对植入广告的研究主要集中在美国和欧洲等经济发达国家，将这种在资本主义环境下产生效果的广告模式放到中国文化情境下是否会发生作用，目前也只是一个谜，已有的理论成果是否适用于国内影视剧植入广告还有待研究。
文献综述
对植入式广告的研究仅有50年的历史，当下理论界认为植入式广告最先兴起于美国。在国外的研究著作中，普遍认为1951年的《非洲皇后号》是最早的电影植入广告，其中出现了某品牌酒的商标。但在1982年的影片《外星人》中，片中所出现的糖果镜头给糖果公司带来了巨大的销售利润，这也成了植入式广告的里程碑。消费者对影视作品中偶像所使用的产品产生兴趣，爱屋及乌，购买意愿的产生给产品公司带来巨大的经济利润。
国内对于影视作品植入广告的研究相对较少，目前没有形成一个系统的框架。荀少春老师指出我国最早的植入式广告应用是1992年《编辑部的春天》，自此以后植入式广告开始兴起。荀老师主张要灵活运用，符合逻辑，将艺术性和商业性进行完美结合，广告主与影视剧组互相监督，提高影视作品和广告质量。王德胜老师主张在植入广告过程中应注意不要将产品与剧中反面角色或是反面人物相联系，影响消费者的情绪，而且会适得其反，直接降低广告的传播效果，降低消费者的购买意愿。影视作品中明星的吸引力相当重要，由此引发“模仿消费”是其发挥作用非常关键的方面。闫幸老师认为，消费者会因为喜欢某一明星而去关注这个产品，同时增强对品牌的记忆度，增强了消费者对这一品牌的兴趣，从而产生购买意愿。
广告植入方式的分析
影视广告植入的隐蔽性
大多数的影视作品在植入广告时会采用相对隐蔽的方式来植入，因为过于明显的植入方式会让观众反感，观众的关注点是故事情节的发展，而不是被植入的广告产品，过多的广告会打断观众的思路以及影响观众的情感。所以，为了取得较好的效果，广告在植入影视作品时多较为隐蔽。
地点的隐蔽植入
地点植入被划分为场景植入系列，但是随着地点植入价值的逐渐提高，被单独摘出作为独立的研究内容。大多数的地点植入多是因为剧情的需要，或者是直接在故事的起源地取景，这样就间接甚至是直接地提高了此地的旅游价值，起到非常好的广告宣传效果。由杨幂、赵又廷出演的电视剧《三生三世十里桃花》，该剧的取景是象山影视城，自这部剧播出以后，象山影视城的网上搜索量、影视接片数量与当地的游客数量也是直线上升，相关调查显示，在今年的国庆长假的第二天，象山影视城全天累计接待游客超4万人次，门票收入超200万，同比增长18%，均创国庆历史性新高。除了旅游景點的隐蔽植入，还会有其他的地点隐蔽植入，例如影视剧中男女主约会的地点、地点场景中出现的门店名称或者出现的标志性建筑物都是隐蔽植入对象。所以，地点的隐蔽性植入对于地点的宣传具有非常良好的宣传作用。
道具的隐蔽植入
每部影视作品中都会出现大量的道具，不论是古装剧还是现代剧，都少不了道具来满足剧情发展的需求。手机广告的植入几乎会在每一部时装剧中出现，不但不会引起观众的反感，相反，其宣传作用非常良好。例如近期热播的电视剧《猎场》，演员们用的手机就是一个非常好的案例，男主角的扮演者胡歌就是华为手机的代言者，而在电视剧中，每个演员手中均是清一色的华为手机，这就为华为手机的宣传奠定了良好的基础;再如电影《战狼ii》中出现的茅台酒以及吉普车，都是隐蔽植入的广告道具。
音效的隐蔽植入
在影视作品中，为了烘托氛围，一般都会运用到歌曲，以便使剧情更加浪漫或者是令人回味，例如《夏至未至》中的插曲《追光者》以及《猎场》中的《这一场恋爱》，这些歌在被插入到影视作品中后被广为人知;再一个比较明显的隐蔽性广告植入即是清脆悦耳的马头琴铃声，作为苹果手机系列最有代表性的手机铃音，每当马头琴的铃声响起，观众们自然就会想到苹果手机。所以，音效的隐蔽性植入同样会起到非常良好的宣传效果。
在影视作品中强制性植入广告可有多种形式，主要有以下两点：一是因为厂商的要求而不得不通过改变剧情来植入广告。例如陈赫主演的《微爱之渐入佳境》，各种厂商的加入使得剧中的电影情节一而再再而三地发生了改变，这种强制性的植入大多是前期投资的需要或者是与厂商之间的合作造成的;另一种就是不改变剧情的发展，在剧中额外开发出一个小片段进行广告的宣传。例如今年的热播剧《那年花开月正圆》与《白夜追凶》这两部电视剧，广告植入在两部剧中均以不隐蔽的形式出现，两部剧均采用了小片段的形式，由剧中的演员以情景剧的形式完成对相关产品的宣传。
影视作品植入广告与产品的关联性
在影视作品中植入广告这种行为，通过将广告学、影视制作、市场营销学等学科完美地融合到一起，不仅是学科发展的一次创新，也给企业带来了一定的经济效益。如何将三者进行有效的结合是发挥其作用的关键所在，尤其是消费者普遍对广告的抵触情绪非常大，所以将产品信息融入情节当中是比较好的方式。比如在电视剧《武动乾坤》中，将沙漠中的泉水与东鹏特饮相结合、将九天太清宫（全是女弟子）中的产物与御泥坊进行结合，设计了许多场景，并且关联度非常高，让观众在休闲的过程中潜移默化地接收产品信息，增强他们的购买欲望。
对作用的分析
瞄准消费者的需求
企业是根据消费者的需求来提供产品的，同时，企业最看重的是由此而产生的消费者价值。由于消费者受教育程度、家庭结构、工作性质等的不同，个人对商品品质需求的侧重点也大不相同。在影视作品中植入广告，能够瞄准消费者的需求，不像传统广告一样生搬硬套、不合逻辑。
降低消费者支付的心理成本
在影视作品中植入广告，观众的时间成本大大降低了。在大量广告出现的背景下，消费者对于广告的离心倾向和逆反心理越来越严重，由此带来的是对各种营销信息的忽略。一旦他们感觉这是“广告”，就会形成条件反射，从而把很多信息习惯性地进行屏蔽。植入式广告最大的特点就是将产品与影视作品相融合，构成了影视作品的一部分，不会让广告占用消费者的时间，降低消费者的时间成本。
提高消费者的接受度
植入式广告在一般情况下不会打断观众的思路，不会使观众产生厌烦、抵触的情绪，从而影响到对产品的整体印象。当出现与产品有关的情节的时候，产品的信息因与剧情结合度比较高，所产生的差异度较低，消费者在没有戒备心理的状态下欣赏影片，不会因为它是一个广告而打断思路或者换频道，从而保持关注度，在不知不觉间接受广告信息的刺激，之后可能会进一步了解产品的其他信息并发生购买行为。
加强产品与消费者之间的沟通
将所营销的产品融入影视作品的情节中，通过主角的使用以及举手投足之间的气质将产品特点表现出来。一方面有利于消费者更好地了解到该产品的功效和特点，另一方面也使得产品立体化，加强了产品和消费者之间的沟通。
结语
广告是一种商业行为，而影视作品则是文化產品，在现实生活中，商业性和文化性存在着不可调和的矛盾。而影视作品中植入广告则是将商业行为与文化产品相结合，它将影片的情节、人物有机地结合起来，在无形中激发观众的消费欲望，影响着消费者的购买意愿。这样一来，商业性和文化性就在影视作品中得到了充分的融合。若广告的植入方式更为巧妙，不影响电影剧情的发展，观众还是乐意接受的。
【参考文献】
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电影《无人区》以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索汽车当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思。
影片开头就是黄渤捕隼的长镜头，当镜头拉到远处时，茫茫大漠只有一辆车一个人。“无人区”的意思就是“没有人的地带”，或“荒无人烟的地方”。另一层含义是：在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人，缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，呈现出动物的属性。这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。虽然影片将故事设定在“无人区”，但在如今社会里，这种动物本性何尝不存在呢?只不过人性会作为主导，支配我们的思想和行为向善罢了。
《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。观众与大银幕之间产生的默契，犹如情人间的关系，心心相印历久弥新。而这种状态，适用所有上映的电影。恐惧与宣泄，并不是《无人区》完全要传达的，如果相信电影有着被现实滋养的灵魂，也许，《无人区》会是你想要看的。
《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。
如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣?想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢?相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。
