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在经济发展迅速的今天，报告不再是罕见的东西，报告中提到的所有信息应该是准确无误的。写报告的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
声乐作品开题报告篇一
目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
1)概述音乐教育与儿童发展
2)研究当前小学音乐教育现状
3)如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法
2)查阅资料，实地调研
3)整理记录，研究出科学数据
4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告
5)得出结论，撰写论文
方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文
2011年7月――2011年8月搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。
2011年8月――2011年9月精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。
2012年1月――2012年2月编写发放问卷，进行访谈。
2012年2月――2012年3月整理、统计并分析问卷和访谈内容。
2012年3月――2012年4月撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。
2012年4月交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。
[1]郭声健.艺术教育[m].北京教育科学出版社，2001
[8]杨立梅李妲娜.走向未来的音乐教育[m].海南出版社，2000
[9]洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐.上海书画出版社，2004
签名：
年月日
1.通过2.完善后通过3.不通过
负责人：
年月日
声乐作品开题报告篇二
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
（一）选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
（二）研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式；以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中华民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
声乐作品开题报告篇三
幼儿园的一日活动计划安排是根据幼儿园地教学计划以及对幼儿发展的要求来制定的。我国幼儿园是依据教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》来计划并实施一日活动。幼儿园的一日活动按照空间角度来分，可分为室内活动和户外活动。户外活动包括户外游戏、户外学习、户外休闲运动等。
我国教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确把为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需求作为重要的内容之一。幼儿园户外活动对发展幼儿健康身体和健全人格的形成有着极大的影响。作为幼儿生活不可或缺的一部分，幼儿园户外活动是在开阔、自然的户外环境中，使得幼儿能够真正自由地开放地活动。幼儿在进行户外活动时，能充分地接触日光、新鲜空气、水、土、风等，有利于促进幼儿的环境适应能力。通过户外活动中幼儿的跑、跳、蹲等的练习，充分锻炼了幼儿的运动系统、呼吸系统，增强幼儿动作的灵活性和协调性。户外活动还能让幼儿的社会交往能力、口语表达能力、认知能力得到锻炼的机会，让幼儿体验到分享、移情的重要性以及养成良好的习惯。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》在健康领域中，提出有关户外活动的要求：开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣与习惯，增强体质，提高对环境的适应能力.幼儿园在实施过程中，会依据本园的教学特点来开展户外活动。在实习期间，笔者发现幼儿园户外活动的时间比较零散，主要是在晨间户外活动、教学活动之后、午睡之后，每次大约20分钟左右;户外活动的组织形式以户外游戏为主，玩大型玩具、荡秋千、攀岩、玩沙包、毽子等;幼儿园每个年级段户外活动会受本班所在的地理环境的影响之类的问题。
由于当前对幼儿园户外活动的调查研究比较少，尤其对丽水市幼儿园户外活动的调查少之又少。因此通过对丽水市幼儿园户外活动的现状调查，了解户外活动开展的一些困难和问题，包括户外活动开展的持续时间及开展频率、户外活动的场地及设备、教师在组织户外活动中遇到的疑难等，并对户外活动现状中存在的问题提出解决的对策，对今后幼儿园开展户外活动提供些许帮助。
一、核心概念界定
在本次调查研究中，幼儿园户外活动是指在幼儿园建筑物以外的露天场所，由教师组织、幼儿自由进行的活动。本研究从户外活动的场地、设备，户外活动开展时间与频率，户外活动的组织形式几方面进行调查研究。
二、相关研究
(一)有关户外活动场地研究
1.上海市区幼儿人均体育活动场地面积从1988年的*均㎡升至1994年的*均㎡[3],已经慢慢接近《规程》规定的人均㎡，但是数据显示只有15%的幼儿在*均㎡[4]的场地上进行体育活动。
2.上海市区幼儿园中水泥地的面积远远大于草地、山坡面积，这样的场地现状是不适合幼儿的发展。在1999年，冷小刚又对上海、天津、广州、成都四个城市幼儿园体育活动再次调查，发现：1.*均每个幼儿实际活动场地面积为㎡[5],已大大超出了《规程》中的幼儿人均面积要求。2.幼儿园中水泥地的比例很大，为45%,相当于草地、泥地、塑胶地和玩水池的面积和(46%)[6].这种场地类型是不适合3-6岁幼儿的身体发展。
20xx年大连市幼儿园幼儿人均活动面积为3~4㎡[7],与《城市幼儿园建筑面积定额(试行)》中的规定幼儿园户外活动场地每生4㎡有些出入，难以保证每个幼儿都能得到充分的活动空间。此外，每个幼儿园的户外环境也不一，有的以草坪为主水泥地为辅，而有的多为水泥地草地很少。在20xx年华中师范大学硕士生郑晶对武汉市幼儿园户外游戏现状的调查中，发现户外游戏场地最常见的区域是集体运动场和大型组合运动器械区[8].所有的样本园多具有这些设备。另外的样本园设置自然区，拥有沙水区[9].然而自然区和沙水区在实际户外活动中起到的作用很少，有的沙水区无水，有的仅有沙池而无水池，有的养殖区荒废。
20xx年浙江大学硕士生孟成伟对丽水某幼儿园户外环境进行调查，从他的调查中发现：户外集体游戏场地有2个，包括大班游戏活动场地(30米地跑道)和小班游戏活动场地[10].其户外固定器械活动场地--组合式大型游戏器械有2个，一个分布于校门口到教学楼的通道东侧，铺有草坪;另一个在走廊的西侧铺有软质塑胶。另外沙池是孤立在两栋建筑物之间的[11],不利于幼儿的户外活动发展。而20xx年田丽莉关于长沙市幼儿园户外活动场地的研究表明整体偏少，以不带塑胶跑道场和泥地为主，这限制了幼儿的户外活动的空间。
(二)有关户外活动器械的研究
相对于户外活动场地的研究。户外活动器械的研究就比较少。
声乐作品开题报告篇四
篇一:25-3-开题报告-声乐演唱技法训练现状分析与发展研究
声乐演唱技法训练现状分析与发展研究
一、问题的提出
二、研究的意义
我国古代有[故善歌者，必先调其气也xxx的说法，可见，声乐
三、国内外研究现状
报刊:外国音乐参考资料，内部刊物，(*
篇二:音乐*毕业论文开题报告
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
毕业设计(论文)开题报告
课题名称: 浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义:
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题:
1。莫扎特歌剧的艺术特点、演唱技巧、风格。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:
步 骤:1。参考相关资料
2。对谱子的一些特点进行分析
3。总结提出个人看法的思考
进度安排:1)11月查询要关资料
2)11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3)12月写开题报告并作好开题答辩
4)xx年1月开始正文写作
5)xx年3月中旬接受中期检查
6)xx年4月修改完善文稿
7)xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献:
[1]
[2]
[3]
[4]
二、 指导教师意见:
签名:
六、教研室意见:
签名:
注:此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导
教师和学生本人各保存一份。
篇三:开题报告 (修订版)
湖北师范学院学士学位论文(设计)开题报告
12
声乐作品开题报告篇五
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（二）分析原因
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20――25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
声乐作品开题报告篇六
1.论文(设计)题
浅析双排键电子琴改编曲《悲怆》
2.研究领域
双排键电子琴文献
3.论文(设计)工作的理论意义和应用价值
乐曲《悲怆》的原作是一首温馨而虔敬的钢琴作品。双排键电子琴通过改编乐曲《悲怆》的多种音乐表现形式，反映出古典乐曲的特点。本论文主要通过双排键电子琴对古典乐曲《悲怆》的改编，使双排键电子琴各种功能及特点，在古典乐曲中得到了充分的发挥与表现，只有把握住古典乐曲《悲怆》的特点及演奏风格，才能演奏出高质量的双排键电子琴乐曲。本文在双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏风格及技巧等方面进行了详细论述，双排键电子琴利用音色、节奏等诸多功能的组合来表现古典作品，使古典乐曲的音色、演奏技巧、节奏等方面表现得淋漓尽致，为教学提供了理论依据。
4.目前研究的概况和发展趋势
通过研究双排键电子琴改编曲《悲怆》，使我们深刻的体会到了古典乐曲在双排键电子琴演奏中的必要性，我们要把握住双排键电子琴的音色特点以及各种功能，把原本的钢琴音色加入木管、铜管、打击乐等管弦乐的音乐元素来进行编配，节奏型借鉴古典乐的节奏特点，更加突出了《悲怆》的古典气息，使乐曲更加的和谐、好听。自从《悲怆》这首乐曲诞生以来，它已经被改编成如交响乐、轻音乐、电声音乐等很多个版本，并且，随着双排键电子琴在中国的迅猛发展，使得《悲怆》这首双排键电子琴改编曲被越来越多的人喜爱，因此，这首乐曲已经被广泛运用在各种音乐会中，我相信在不久的将来，这首双排键电子琴改编曲《悲怆会带给我们更多的惊喜。
二、论文(设计)研究的内容
1.重点解决的问题
双排键电子琴可以集合管弦乐中的各种音色来表达音乐的含义，本文重点解决双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏技巧、音色、节奏及表现形式等问题。
2.拟开展研究的几个主要方面(论文写作大纲或设计思路)
一、绪论
二、双排键电器琴改编曲《悲怆》的创作背景
三、双排键电琴改编曲《悲怆》的演奏风格
四、双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏技巧
五、结论
3.本论文(设计)预期取得的成果
古典乐曲《悲怆》通过双排键电子琴的改编，使其从音色、节奏等方面表现出独特的效果，目前，全国各大比赛及音乐会中，这首双排键电子琴改编曲都被广泛的使用，这首双排键电子琴改编曲《悲怆》综合运用了木管、铜管、打击乐等各种不同乐器的演奏方法，让我们从演奏中所学到的内容更加综合化，真正的达到了学以致用。
本论文预期达到创新求实、理论与实践相结合的成果，通过具体分析双排键电子琴改编曲《悲怆》使人们了解双排键电子琴的演奏技巧以及各种创作理论。
三、论文(设计)工作安排
1.拟采用的主要研究方法(技术路线或设计参数);
文献资料法，参照音乐理论文献与演奏实践相结合
2.论文(设计)进度计划
第一周：提出理论研究方向
第二周：收集资料，并了解研究现状
第三周：确定论文题目，编写论文大纲
第四周：论文开题
第五周：整理资料，撰写论文
第六周：继续完成论文初稿
第七周：修改初稿
第八周：定稿
第九周：修改定稿
第十周：完成初稿
第十一周：完成初稿
第十二周：完成二搞
第十三周：打印论文，修改版式，最终定稿
声乐作品开题报告篇七
1、新旧理念的冲突，知识技能与审美情感的较量
新课改在音乐课程目标中所倡导的教学理念具体突出了一切以情感审美为核心的原则，在极力强调情感态度和价值观目标追求的同时，也极力淡化了音乐教学的专业化倾向，把知识与技能的学习放到了次要的位置。
高中声乐教学还仅仅停留在一种随琴或跟随录音鹦鹉学舌般的跟唱形式，对于喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等等歌曲演唱中的不良现象，很少有老师会停下来并运用合理的声乐教学法加以引导、启发和纠正。
但是，毕竟歌唱是声音的艺术，是讲究以声传情、声情并茂的一种音乐艺术表现形式，不从声音的训练着手，不培养同学们养成正确的歌唱意识和歌唱习惯，是不可能把歌唱好的。正所谓 “工欲善其事，必先利其器”。虽然“以审美为核心”是新课程中的核心理念，但是如果不掌握表现美和创造美所必需具备的知识储备与技巧、技能的提升，我们又拿什么来进行审美表现。
因此，高中声乐教学绝非我们一般认识中的跟着录音或教师的琴声学会一首歌那么简单，它绝不应仅仅是一种“授人以鱼”式的简单的歌曲教唱;它不应仅局限于唱会一首歌，更应该提升到把一首歌唱好，唱得声情并茂;它应有知识与技能目标的融入渗透，应有理论与方法的科学与系统的呈现，应是一种具备技能技巧、方式方法的音乐审美表现及情感体验，是一种“授人以渔”式的知识与技能目标渗透贯穿的普及性、大众化的音乐教学模式。
2、声乐教学法在高中教学中有效引入和运用的必要性。
学习歌唱的若干理由：
歌唱有益健康，它促进深呼吸，从而发展肺部并清洁血液;歌唱促进良好的体态和优美风度;歌唱增进面部的表现力和头脑的生气;歌唱促进沉着和自信，通过克服困难发展个性;歌唱改善讲话品格，它丰富语言，改善吐字;歌唱增强记忆力和注意力的能力;歌唱改善解释性判断力，这是由对歌词和诗歌的较深理解而激发出来的;歌唱发展对伟大歌手们的艺术的欣赏;歌唱促进对音乐的兴趣;歌唱提高个人境界;歌唱净化感情，对个人，是一种重要的自我表现手段;作为一种娱乐手段和方式，歌唱可以自我满足。
课题名称的界定和解读
唐琳老师在《声乐教学泛论》一书中对声乐教学法的概念进行了界定――声乐教学法即以严格规定的教程或技巧进行练习，循序渐进的训练学生的歌唱能力所使用的原理与方法。声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力;充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音;以使学生获得表演的知识。
声乐教学法的使用因人而异，很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教，根据学生情况采取不同手段。而且每一种声乐教学法都不是孤立的，它们之间的都有联系，只不过各种教学法所强调的方面不一样，侧重点不同而已。
本课题研究中涉及到的“声乐教学法”是一个较为笼统和宽泛的概念，笔者认为，只要能够在高中歌唱教学中可以合理、恰当、有效运用，对高中生的歌曲演唱与表现起到促进、改善、发展与提升，使之不断趋于科学与完善的一切声乐教学方法与手段，都是我们可以借鉴和运用的声乐教学法，都可以理解为声乐教学法的范畴。
课题研究的步骤和举措
1、准备阶段(201 年5月至201 年8月)
课题申报;研读课标，理解新课标精神和理念;检索研读相关资料，学习古今中外各类声乐文献;撰写读书笔记及反思体会;坚持撰写声乐教学法用于初中歌唱教学的研究随笔，总结归纳各出行之有效的方式方法手段以及理论指导意见。
2、实施阶段(201 年9月至201 年1月)
灵活有效地运用声乐教学法，解决学生中常见的歌唱陋习，建立正确的歌唱意识，养成良好的歌唱习惯;整理好声乐教学法运用于歌唱教学的实践经验总结与反思;编写教学案例集，将实践中运用有效的声乐教学法进行归纳总结，并不断深化、发展和完善;基本确立声乐教学法运用于歌唱教学的策略与模式，不断完善和优化声乐教学法在歌唱教学中的具体操作模式;在实施运用声乐教学法进行歌唱唱教学的具体操作中不断追求课程三维目标的高度融合，实现技与情的高度统一。
3、总结阶段(201 年2月至201 年5月)
总结成果：整理研究成果;完善课题研究资料;撰写课题相关论文;撰写研究报告，提出结题申请;完善结题报告;进行课题研究的持续跟进，深化课题研究的实践应用价值，推广课题研究成果。
课题成果的预期和呈现
1、完成与课题研究相关的系列论文以及研究随笔的撰写与整理。
比如：
(1)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的实践探究与反思》;
(2)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的策略与模式》;
(4)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的课例研究》;
(5)、“声乐教学法读书笔记及心得体会的资料汇编”、“课题研究随笔的整理”等等。
2、通过声乐教学法的在初中歌唱教学中合理、恰当、有效地引入运用，使学生们能够熟练运用歌唱的基本演唱技巧技能，灵活运用声乐教学法关于生理、心理、精神及思想文化、情感意识等方面的意识启发，协调身心，做到声情并茂、富有表情、充满自信地演唱表现歌曲，培养学生在歌唱课上的自信心和勇气，为学生们终生学习音乐、喜爱并享受音乐、享受生活奠定基础，一言以撇之，即使学生们通过灵活运用声乐教学法意识启发手段不仅唱会一首歌，而且养成一种良好的会唱歌的歌唱习惯和歌唱意识，从而具备将一首歌唱好、唱得声情并茂、唱得自信满满的歌唱技巧与技能，使得这种歌唱技巧技能伴随其终生，为学生们的幸福人生、情趣人生奠定基础。
3、完成相关论文。
4、结题报告。
声乐毕业论文开题报告:新时期民族声乐的发展
研究目的：
本课题的研究内容和要求
内容和要求：
一、我国民族声乐的发展
二、新时期民族声乐发展及风格特点
四、近年来我国民族声乐的成就与存在的问题
五、新时期民族声乐的新思路
研究的方法：通过对比前期的民族音乐的发展，比如民族声乐在方法上，曲目上，风格上，他们质和量的变化。一些音乐家的演唱方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。出现了现阶段“百家争鸣百花齐放”的音乐创作特点。但是在看到民族声乐繁荣发展的同时，我们不容忽视民族声乐存在的一些问题，如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置，环境因素所造成的不同的声音条件的差异，要塑造适合自己本民族的唱法，来演唱我们本民族的声乐。另外一点，在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上，在要求速度的同时，我们还要提高我们的质量，更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高，在发展本民族声乐迅速发展的基础上，更应该注意少数民族，如原生态音乐的保存与发展。
声乐作品开题报告篇八
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养和发展学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科学校的钢琴教师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
一、培养学生优秀的品质和良好的习惯
就我校学生而言，首要问题是培养学生的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2.培养学生老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来， “台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先，要培养学生的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生科学准确地背谱，强调背谱是培养学生具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生的技术课题严格要求，让学生懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
二、激发学生热爱所学专业、培养持之以恒精神
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
三、挖掘作品的思想内涵，从作品中体会人格魅力净化灵魂
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生和幼师专业的学生都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生的情操，培养学生的优良品格，使其身心得到健康的发展。
