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蝶恋花全诗翻译篇一
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
[译文] 夕阳西下老牛归来时,牛背上不见有人卧，却驮着个寒鸦，老牛与寒鸦一起回来。
[出自] 北宋 张舜民 《村居》
水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
陂（音“悲”）田：积水塘附近的田地。
榆钱：即榆荚，形如钱，色白成串，故俗称榆钱。
槿花：又称木槿，夏秋之交开花，花冠为紫红色或白色。乡村多以之为篱，花早开晚落。
两两：成双成对。两两归：指牛驮着乌鸦一同回村。
村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。槿花稀疏，一树榆钱早就随风而去了。暮色朦胧，老牛缓缓归来。牛背上并不是短笛横吹的牧牛郎，而是伫立的寒鸦。
这首诗以淡墨写生的手法描绘了一幅静谧清寂的山村晚归图，表现了诗人闲适恬淡的心境。
“水绕陂田竹绕篱”，远处，淙淙溪水环绕着山坡上的层层梯田；近处，摇曳的翠竹环绕着短短的篱笆。由远及近写来，竹、篱之内的茅舍宛然在目。首句写景中已点了“村居”之题。两个“绕”字用得妙，把水、陂田、竹、篱非常和谐地融合在一起。音韵流美，情味悠长。
“榆钱落尽槿花稀”，那篱边榆树枝头的串串榆钱早已落光，篱上的木槿花也只残存稀疏的几朵了。笔触由篱外转到篱内，写出山村农家庭院内的风光。这句景物描写中已表现了季节特征。
“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”。夕阳西下，在暮色苍茫中，一头牛缓缓归来。牛背上没有短笛横吹的牧童，只立着两两悠闲自在的寒鸦。“寒”字，点出这是深秋季节。夕阳牛归，这是前人诗中多次出现过的景象。《诗经王同君子于役》：“日之夕矣，牛羊下来。”王维《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。”这些诗句都描写了这种田园风光，而且都用了以动写静的手法，以得得的牛蹄声衬出山村的静谧。此诗在牛背上点出两两寒鸦，就更富诗情画意了。同时期的几位诗人都写过这种景象。例如苏迈的断句说：“叶随流水归何处？牛带寒鸦向远村。”（《津逮秘书》本《东坡题跋》卷三《书迈诗》）、贺铸《快哉亭朝暮寓目》诗说：“水牯负鸲鹆”（《庆湖遗老集》）。寒鸦本是易惊善飞的，而现在竟然两两悠闲地立于行走中的牛背上，这是内蕴极为丰富的一种境界。苏轼《高邮陈直躬处士画雁》一诗说：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态？无乃枯木形，人禽两自在！”鸦立牛背正是写出了“两自在”的“无人态”。画面上虽只出现了牛和鸦，但值得注意的是这里还有一位没有入镜头的“人”——“村居”的诗人。因为牛的怡然自得，牛和鸦的相得无猜，这种“自在”，“无人态”的镜头的拍摄人正是这位“村居”者。牛和鸦的“自在”，恰是看牛和鸦的“村居”者的“自在”，所以，牛背寒鸦这个镜头中融进了村居者——诗人的闲适恬淡的心情，从而构成浑融和谐的动人意境。
总起来看，此诗景真情真，给人以恬静的美的享受。诗风疏野冲淡，自然而又自然。孙联奎《诗品臆说》说：“有真性故有真情，有真情故有真诗。”对于此诗，我们也可作如是观。
《村居》是张舜民其代表作之一。诗里所描写的是一幅静谧谈雅，又带有一缕清寂气息的秋日村居图。
“水绕陂田竹绕篱”，选材如同电影镜头的转换，由远景转到近景。村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。“榆钱落尽槿花稀”，槿花，又称木槿，夏秋之交开花，花冠为紫红色或白色。槿花稀疏，表明时已清秋，一树榆钱早就随风而去了。所以院落内尽管绿阴宜人，可惜盛时已过，残存的几朵木槿花，不免引起美人迟暮之感，清寂之意自在言外。
“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”。牛蹄声打破了沉寂，诗人把镜头又转换到小院外。夕阳西沉，暮色朦胧，老牛缓缓归来。这景象早在《诗经》中就被咏唱过：“日之夕矣，牛羊下来”。（《王风·君子役》）然而诗人并不去重复前人诗意，而是捕捉到一个全新的艺术形象：老牛自行归来，牛背上并不是短笛横吹的牧牛郎，而是伫立的寒鸦。寒鸦易惊善飞，却在这宁静的气氛中悠闲自在，站立牛背，寒鸦之静附于牛之动，牛之动涵容了寒鸦之静，大小相映，动静相衬，构成新颖的画面。宋人诗力求生新，于此可见一斑。“无人卧”三字是不是赘笔呢？为什么不直说：“夕阳牛背寒鸦立？”这正是此诗韵味的所在。“无人卧”是顿笔，引起读者提出问题：那么到底有什么东西在牛背上呢？于是引出“带得寒鸦两两归”，形象宛然在目。没有这一顿挫，则太平直，缺少韵致了。牛背负鸟这一景象，与张舜民时代相近的诗人也曾描写过。如苏迈的断句：“叶随流水归何处？牛带寒鸦过别村”（见《东坡题跋》卷上《书迈诗》），贺铸的“水牯负鸲鹆”（《庆湖遗老集》卷五《快哉亭朝暮寓目》）。张舜民此诗显然意境更高。一是融进了自己的感情色彩。牛背寒鸦，体现了乡村生活的宁静和平，但作者使用“夕阳”、“寒鸦”来渲染气氛，在静谧之外又笼上一层淡淡的闲愁。二是刻划形象更为细腻生动。“带”与“两两”相互配合，则牛的怡然自得，牛和鸦的自然无猜，神态毕现。看似淡淡写来，却已形神兼备、以形传神。
宁静，是这首小诗的基调。前两句选择的是绿水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等静物，以静写静。后两句却是变换手法，以动写静。牛蹄得得，行步迟迟，有声响也有动态，但是没有破坏环境的和谐统一，奥秘就在于动作的迟缓，声调的单一。这显然与王维的山水诗如《山屋秋瞑》、《鸟鸣涧》等手法相同，以动写静，更显其静。
此诗通过细致地观察生活，以清雅自然的语言，勾勒出新颖的形象，表达了诗人悠闲宁静而又略带清愁的心情，构成了浑成和谐的意境，给人以优美的艺术享受。
蝶恋花全诗翻译篇二
奄忽逾时节，
日月获其良。
萧萧车马悲，
祖载发中堂。
生平同此居，
一旦异存亡。
斯须亦何益，
终复委山冈。
行出国南门，
南望郁苍苍。
日入乃云造，
恸哭宿风霜。
晨迁俯玄庐，
临决但遑遑。
方当永潜翳，
仰视白日光。
俯仰遽终毕，
封树已荒凉。
独留不得还，
欲去结中肠。
童稚知所失，
啼号捉我裳。
即事犹仓卒，
岁月始难忘！
大历十三年（778）冬，韦应物的结发妻郑氏去世了，他悲痛欲绝，写了多首悼亡诗以示悲悼，此为其中一首。
葬事虽然办得十分草率匆忙，但这个日子我是永远难以忘记的！
全诗信口而出，不加修饰，不用典故，却真挚哀婉，凄恻动人。在艺术上，《送终》诗最感人之处在于叙事时笔端充满感情，“淋漓倾注，宛转侧折”,分不出究竟是在叙事，还是在抒情，情与事已经浑然一体，水乳难分。而叙事时又十分简净，抓住典型细节决不作琐细的现象罗列，这样写，既避免了繁冗拖沓，又不至于空泛粗疏。读了“独留不得还，欲去结中肠。
童稚知所失，啼号捉我裳”这几句诗，一群孩子牵住一位凄凄惶惶的父亲悲啼的情景如在眼前，令人顿洒同情之泪。
“斯须亦何益，终复委山冈”.跟妻子的遗体诀别，多延长一刻都是好的；可是转念一想，暂时的延长又有什么用呢？妻子的遗体最终还是要埋葬在山冈上的啊！这一“旁写曲诉”,使诗获得了丰富的内涵，它将诗人表面旷达、实质极其哀痛留恋的心情表现得深细婉曲。
蝶恋花全诗翻译篇三
赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的《菊》全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《菊》
李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。
①融融：光润的样子。
②冶冶：艳丽的样子。
③陶令：指陶渊明，因其主彭泽县做过县令，故称陶令。
④罗含：（公元293年一公元369年）字君长，号富和，东晋桂阳郡耒阳（今湖南未阳市）人。博学能文，不慕荣利，编苇作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守谢尚赞为“湘中之琳琅”。桓温称之为“江左之秀”。官至散骑廷尉。年老辞官归里，比及还家，阶庭忽兰菊丛生，时人以为德行之感。
⑤禁：禁受，承当。
⑥重露：指寒凉的秋露。
⑦怯：胆怯、担心。
⑧残：一作“斜”。
⑨金鹦鹉：金制的状如鹦鹉螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。
⑩白玉堂：指豪华的厅堂，喻朝廷。升：摆进。
唐文宗开成四年（公元839年），李商隐通过吏部考试，释褐授官，做秘书省校书郎，但他在秘书省仅仅几月就被调到地方，担任宏农县尉（今河南省灵宝县）。到任不久，又遭受一次打击，因为他把狱中死囚改判活罪，触犯了观察使孙简，被罢官，正碰上姚合代孙简任观察使，又要他还任。李商隐和姚合关系不错，但他内心深处对自己屈居县尉一事，始终不快，不甘久居，一心想入朝任职。开成五年，他的岳父王茂元入朝为官，他便告假携眷到长安居住，以求汲引。此年九月四日，为谋求新的出路．他又辞去宏农县尉。到会昌四年。在杨弁之乱过后，他又移家永乐（今山西芮城县）。他自述此时自己“遁迹丘园”，“前耕后饷”，“渴然有农夫望岁之志”（《重祭外舅司徒公文》）。这首诗即作于此时。
瑟瑟秋风吹谢了百花，此时孤芳自赏的只有秋菊。正因其孤傲高洁，所以才深得陶渊明等名公雅士的喜爱。诗人用平实无华的语言，描绘出了菊花的可人姿态。
淡紫的花心、嫩黄的花瓣，鲜明而和谐的色彩对比，活化出菊花的佳色神韵。诗人又将菊花的色、香与陶潜、罗含等有德行的高人联系起来，赋予了菊花高贵的品格。而后，又借菊花抒发人生的感慨及不为世用的苦闷。
此诗为典型的托物寄意之作。诗人借助对菊花的描绘，将胸中蕴涵的许多郁闷和积愤，婉转地表达了出来。
《菊花》诗的末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与本诗末联所抒发的感概，可以说同中有异。在《菊花》诗中，笔者曾经说到，李商隐对于升君白玉堂一事，已觉无望，却想到自我毁灭，成为菊花酒，这样便可以浮在用黄金铸成的鹦鹉杯，升上用白玉砌的殿堂。这种感情，虽嫌激烈，却毕竟带有升上殿堂的愿望。到本诗，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒坞、微香、涓涓泪、寒雁、暮蝉、细路独来、清尊相伴，一片叹老嗟卑的味道，甚麼火气也没有了。其殆晚年的自叹之作欤！
除了末联，前四句形容菊的色、香，与《野菊》的笔法相类，只是后者的描述更为抽象，以作者的观感为主。五、六写凋零迟暮，亦与“已悲节物同寒雁”的情感相类。末联则可见上述的分析，笔者对於此文有二点看法：首先，说李商隐“自我毁灭”实是见仁见智，我们也可以解读为一种升华，成为菊花酒是需要酿造的，留下的反而是精华，所以《菊花》诗的情感的确比《野菊》来得积极一点。再者，李商隐尽管叹老嗟卑，但基本性格是不会变的，前文曾分析《野菊》诗中的苦竹、椒坞、微香，与《菊花》诗的陶令、罗含同样有贤才的涵意，都是诗人对自己的才能品格的肯定。我们从《菊花》、《野菊》、《临发崇让宅紫微》三首诗中，可以看到李商隐处在不同时空之下的感叹，但是也可以见到李商隐始终如一的态度，诗人的自尊心不曾稍减。最后，笔者以为选用《菊花》诗对照《野菊》，较另二首诗作更适合，既可以摆脱附会史事的牵强，亦可於写作技巧、用词遣字、情感强度作同中有异的比较。
屈复曰：“通首不出题，亦是大病。”则是正好说明了《野菊》为何较《锦瑟》的诗旨来得明确，《野菊》一诗虽未有任何“菊”字，对於菊的形容也是十分抽象，但是纵观全诗句意，则句句不离菊，首联写菊的生长环境和形态，颔联写诗人爱菊、怜菊之心，颈联写诗人忆起当年赏菊之乐，末联写菊未被种植在宫中的遗憾。同样，前文所提及的《菊》也是通首不出题，因此都显得诗意十分单纯，也令人有思想范围狭窄的感觉。就写作技巧而言，野菊、苦竹、椒坞，多层次意象组合的完美搭配，忍字与省字的简明精确，李商隐用字遣词可谓匠心独运。然而诗旨却完全围绕在怀才不遇的自怜情绪中打转，看多了李商隐这类为数不少的作品，真会让人怀念起李白的豪迈潇洒、杜甫的忧国忧民。
这是一首借物抒怀的诗。虽然诗中写到陶渊明，但根本点则不是甘于田园。而是借菊寄托自己渴望入朝的热望。这里的的菊花，淡淡的紫色，鲜艳的黄色，他们既有陶公篱旁的雅色，又有罗含院里的淡香。它不畏霜露，却担心夕阳。它可以傲然凌霜盛开，却面对时光流逝无奈。即使它枯萎了，也可以制成美酒，盛在精巧的鹦鹉杯中，来到高贵的宴席之上。这里诗人热情讴歌了菊花的雅色和清香，高度赞扬了菊花不怕霜露的傲骨以及可贵的奉献精神。诗人咏菊，以自己的观感为主，描述很是抽象。菊中有我，我中有菊。纵然凋谢，留下的也是白玉高堂里的精华。李商隐晚年落泊，但毕竟是帝室远亲，他自己也以此为荣。诗人用“金鹦鹉”“白玉堂”婉转地表白了自己的身世。可是，他的身份并没有有给他带来实质上的好处，纵然才俊，亦不见用。通观全诗，诗人状物新奇引典自然，锐意中有伤时，哀婉里有进取，大有孤芳自赏之意，绝无叹老嗟卑之嫌。
诗一开头，先描绘菊花那可爱的姿色：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。”首句写的.是紫菊：“暗暗”真实地写出词人对紫菊的观感，表明色彩并不明丽。“淡淡”又写明其色浅浅也不浓艳。“暗”“淡”二字的重叠使用，便生动逼真地刻画出紫色菊花那淡雅的风姿。次句描写黄菊：“商融”即和暖之意。这两个字用得极为精妙。用心理学或语言学的术语井说。这是“通感”或曰“感觉挪移”在日常生活的经验里视觉、听觉、角觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通与交融，眼、耳、鼻、舌、身各个官截的领域可以不分界限。因此颜色如乎会有温度，诗人在视觉里获得了触觉的感受。看到那金黄色的菊花便有了一种温暖的感受。由此可南诗人体物实在太精微了。“冶冶”圳其明艳柔美之态。那黄菊金色的花蕊，经过露洗霜染，清新鲜美，月“冶冶”来形容是再恰当不过了。诗人着墨不多，只“融融冶冶”四个与便极尽黄菊之态，不愧为大手笔。
第三句诗则把菊花颜色的描写引申了一步，称之为“陶令篱边色”，把眼前菊花的地位抬高了。“陶令”指东晋著名诗人陶渊明。他曾做过彭泽（今江西省彭泽县）县的县令，所以后人常常这样称呼他。陶渊明于百花之中最爱菊花，正是他首先把菊花的地位抬高了，他在《饮酒》一诗中有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，千百年来脍炙人口。而李商隐在此处称他所见之菊有“陶令篱边色”，意即同陶渊明东篱下的菊花一样美，足见他对菊花的爱赏程度。后句描写菊花之香，也以典故出之，称之为“罗含宅里香”。罗含，字君章，晋代来阳（今湖南省东南）人，擅文章。由州主簿累官至廷尉、长沙相。桓温极重其才，称为江左之秀，可他致仕还家，在荆州城西小洲上立茅屋而居。《晋书·罗含传》记载他“及致仕还家，阶庭忽兰菊丛生，以为德行之感焉”。诗人此处说他所见之菊有罗含宅中菊花一样的芳香，这便更加抬高了它的地位。李商隐此处引出陶令菊和罗含宅里菊主旨不在菊花本身，有以这两个人自况的一面：陶渊明不肯为五斗米折腰于乡里小儿，遂辞官归隐，闲雅悠然地“采菊东篱下”，罗含致仕却还归本乡，甘居茅屋，托身有所。而李商隐此时辞去了弘农县尉，居于家中，流连山水，形式上与那两个是有些相似。不过李商隐此时这点“隐”气来得很勉强，他骨子里渴望的不是充满菊香的篱下或宅里，而是朝廷，梦寐以求的是入朝为官，这从后面四句诗中完全可以看得出来。
五、六两句：“几时禁重露，实是怯残阳。”明里继续写菊，暗里则有所寄托。“禁”此处是避忌之意。“重露”即浓重的霜露。前句写出私菊傲霜的品格：秋菊开在寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”（黄巢《菊花》），不过正是这风霜高洁之时，才显示出它的独特品格。后一句诗人借菊写出自己内心的隐忧，“怯残阳”即害怕夕阳西下，黑天到来，此处别有寄托。李商隐虽屡遭挫折，仕途失意，但这并不能侠诗人彻底失望。但是他实在担心时不我与，光阴迅速。多少有些迟暮之感。
末尾两句，诗人借菊花委婉地表达出来了：“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”泛，指以菊花浸酒。“金鹦鹉”指以黄金仿鹦鹉螺形铸造的酒杯。《岭表录异》一书中写道：“鹦鹉螺，旋尖处屈而味如鹦鹉嘴，故以此名。放上青绿班，大者可受二升，放内光莹如云母，装为酒杯，奇而可玩。“白玉堂”一语出自《古乐府·相逢行》“黄金为君门，白玉为君堂”两句中的后一句。此处暗指朝廷。这两句诗字面上把菊花人格化，表明它希望被浸在金杯之中，被送到白玉堂上为贵人所用，而实际上表现的是诗人期望入朝做官的心绪。
这首诗的突出特点是物我交融。除开头两句外，其余句句写菊，又甸句是写自己，是托物言志的杰作。写物而不离人。物与己交融在一起。物又不粘在物上，处处关己。写己又不脱于物，处处以物出之。如三、匹两句写菊花之色与香，关涉自己翻官之事。五、六句写菊不畏霜露而震日暮，关涉自己的迟暮之感。七、小句写菊花的愿望关涉自己期望入彰之情。其次，本诗在用典上也有独莹之处：自然而然，毫无切削之迹，囊无晦涩之感。如三、四两句用陶渊砂与罗含的典故，如同己出，与自己的诗境水乳交融，浑然一体。实在是其他人难以企及的。
蝶恋花全诗翻译篇四
作者：柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
（1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
（2）望极：极目远望。
（3）黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
（4）生天际：从遥远无边的天际升起
（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
（6）会：理解。
（7）阑：同“栏”。
（8）拟把：打算。
（9）疏狂：狂放不羁。
（10）强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
（11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
（12）消得：值得，能忍受得了。
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的.心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
蝶恋花全诗翻译篇五
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的词作。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛。以下是小编整理的关于蝶恋花柳永全诗的意思，欢迎阅读。
柳永
伫倚危楼①风细细，望极⑩春愁，黯黯⑥生天际。草色烟光⑦残照里，无言谁会⑧凭阑意。
拟把②疏狂③图一醉，对酒当歌，强④乐还无味。衣带渐宽⑨终不悔，为伊消得⑤人憔悴。
①伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
②拟把：打算。
③疏狂：狂放不羁。
④强（qiǎng）乐：勉强寻欢作乐。强，勉强。
⑤消得：值得，能忍受得了。
⑥黯黯：心情沮丧忧愁的样子。
⑦烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
⑧会：理解。
⑨衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
⑩望极：极目远望。
11凭：靠
12伊：你（指女子）
13憔悴：指人日渐消瘦
14选入语文初一年级下册，第二十三课。（上海）
久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁在天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？ 想要放纵身心一醉方休，以酒当歌，排遣心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。
蝶恋花最简洁的概括：
无限相思倚危楼，
登高望远为春愁。
借酒消愁何时休，
无怨无悔人消瘦。
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的'力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
柳永，（约984年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。
