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读书对于个人的成长和知识的积累有着重要的作用，我们应该多多阅读。建筑总结时应注意哪些关键点？有没有一些实用的技巧和经验可以分享？接下来是一些建立良好人际关系的小窍门，希望能帮助大家提升交往能力。
编导生满分影评1500篇一
先整理一下故事的脉络，故事主角是一个被欺凌的小男孩面对病床上境况越来越糟的妈妈，父亲离开了家庭，有一个不愿面对的外婆，做着永远重复停不下来的噩梦，最奇怪的是出现了一个树怪……男孩是极端孤独的困境男孩，这个虚幻的树怪突然出现，，给他讲述了三个故事其实是教他人生哲理，与分辨对错有关，与信仰有关，与人生有关，靠着树怪的治愈，他度过了漫长的痛苦时期。所以网友也说这个故事可以叫做《陪树怪走过的漫长岁月》。
电影的整个编导并不是简简单单的儿童童话电影。因为对于真正的儿童来说，它太现实，太成熟;而对于成年人来说，或许你还需要一点年纪，才可能会觉得它刚刚好。也因此故事在一开场的时候介绍男主角时，这样说："aboytoooldtobeakid,tooyoungtobeaman"。
通览整个电影其实是讲了四个故事，三个是树怪讲的，一个是男孩自己的，这几个故事看起来毫无关联，但却都是相互穿插着，是将故事与小男孩的生活紧密联系着的，仔细去看的话，会发现远远没有那么简单。
第一个故事讲的是王子带领民众为爱人向后母报仇，最终加冕登基成为一代明君的故事。然而树怪却给了这篇故事另一种说法，王子不好，后母不坏。这与传统观点相悖，这个世界其实并不是非黑即白，坏人也不见得都那么坏。包括有时候谎言是善意的，是需要存在的。这个故事期间穿插了小男孩被班上同学欺负的画面，也仿佛能感受到树怪想说欺负他的同学不一定是那么坏。
第二个故事讲的是药师与牧师的故事。牧师为了救女儿，违背了自己的信仰。而药师在一番考察后最终选择了不救。这个故事一方面暗示了康纳母亲无药可救离世的事实，另一方面也告诉了我们一个道理，如果没有信仰，那就啥都没有了。这里其实也是为了后面的故事结尾埋下了基础，是一个非常典型的伏笔。
第三个故事讲的是“隐形人”的最终愤怒，其实看不见的人被看见之后也一样是孤独，其实小男孩在学校就是这样一个存在，忍受着同学和老师们带来的压力，由于这种长期的被忽视，压抑感突然就爆发出来。这个故事其实就是折射现实。小男孩的真实生活。
最后的故事，也是引领整个电影走向结局的故事。虽然，男孩妈妈的病最终没有被治愈，但他的心却得到了治愈。他看开了这些磨难之后，也没有那么多痛苦了，树怪也消失不见。影片的'结尾点睛之余，又悄悄地暖心了一把，典型的治愈片。
有的人也会感叹最终电影前面所铺垫的信仰其实并没有什么鬼用，还不是到头来是要叫人懂得接受现实。当看完电影得到这样的感受到的人，说明其实在自己的生活中也是经历了伤痛，然而这个世界本身就是这样，只有在人性和社会现实中懂得成长，懂得接受，才能走出心魔和困惑。如果获得了一些慰藉和成长，在流下很多泪水之后，结尾能博得观众如释重负地会心一笑，那就是导演的成功。因为不一定每个治愈的故事非要童话结局，才是happyending。
当然整部电影，也不是没有不好的地方，没有十全十美的作品。整个电影的前部分就是比较冗长沉闷，导致观众在三分之一前都会有点无味。而且整个电影气氛很压抑，从治愈的角度上上来讲，致郁的成分有点浓重，很多让人觉得很虐心的地方，一度让人觉得看不到希望。好在故事的结构本身并没有混乱，穿插着一些奇幻因素，而且最后能让人走出抑郁，也算是能够舒心一点。
编导生满分影评1500篇二
《阿飞正传》是香港导演王家卫的代表作之一，无论从影像、内容和表达上，都带有强有力的王家卫风格，所以，我将从影像层、叙事层和表达层三个层面来分析这部影片。
王家卫、杜可风和张叔平这三个人组合在一起的影像风格带有强烈的标志性和标签性，《阿飞正传》就是这样一部带有强烈标志性和标签性的影片。很多影片都是在镜头中追求生活中美好的事物，给人一种赏心悦目的感觉，使观众达到一种观影的快感，而王家卫的影片却不是这样，导演将镜头对准生活中一些不美好的事物，甚至使一些令人厌恶的东西，但利用电影的独特技巧，将这些不美好的事物拍摄出美感，这种将破乱的生活环境，挣扎的人生诉诸于银幕的方式又被称为破烂美学。《阿飞正传》中镜头和光的运用是十分考究的。大量非常态镜头的运用是影片影像的一大特色，例如一些镜中反射的影像就将男女主角很巧妙的同时包含在镜头之中，使一些本来只能看清一个主角的情境变得感情交流和变化十分明朗。又如张曼玉饰演的落魄女孩和刘德华饰演的警察之间的一场戏，警察借给女孩五块钱后离去，镜头摆在了一个很低的位置，利用景深镜头的方式，将前景的女孩的裙摆和后景的警察离去的背影结合起来，暗示着警察必将陷入对女孩的爱之中。《阿飞正传》的用光也很有个人风格，影片中大量的运用人工光源，并且这些光源是单一的、不足的，所以影片的大部分场景都处于幽暗的环境之中，这更有助于衬托主角的心情和生活环境。张国荣饰演的主角的小屋就是一个典型的例子，这个小屋无时无刻都被幽暗的光所包围着，昏暗压抑的气氛同样也包围着男主角，暗示着其内心被一些事情所牵绊，无法正常的生活，无法远离黑暗而追求光明，最终只能迎来悲剧的结局。另外，影片中的人物造型也表现得十分精确。张曼玉的大方、刘嘉玲的妩媚、张国荣的随意、张学友的朴素、刘德华的正派，通通代表这人物的性格，通过造型上的诠释，观众更能很好的理解人物的一举一动和导演的意图。
《阿飞正传》讲述的是一个极其普通的故事。我认为影片的叙事应该分为两端，前半部分男主角和两个女人的纠葛，后半部分男主角寻亲的故事。两部分故事都是中规中矩的，前半部分是表象，后半部分是根源，表象和根源呈现一个分和总的关系。我个人认为，《阿飞正传》是王家卫电影中叙事性比较强烈的一部，导演有意在讲一个故事，然后通过这个故事来表达自己的一些想法，而不同于其另外的一些作品更加重视细节的罗列和感情的积累，罗列和积累到极点，导演的表达喷涌而出。《阿飞正传》在叙事上的成功之处在于叙事节奏上的把握。影片在叙事上有很明显的节奏跳跃。前半部分男女感情纠葛的`故事讲述的很细腻，有细节，顺理成章，娓娓道来。而后半部分的身世和寻亲的故事却表现得十分跳跃，跳接运用得很多，故事发展的很快，省略了很多东西，所以故事性稍微有所下降。影片的名称叫做《阿飞正传》，但凡在电影中为某人立传，一定要省略很多东西，因为电影短短九十几分钟的时间是绝对无力描述人的一生的，已经要选取一些有代表性的，能够体现出人物性格和感情的片段，才能是影片达到诠释人的目的。但跳跃的选取和省略并不是一件简单的事情，一不小心详略不当就会陷入一种小学生作文似的尴尬境地。《阿飞正传》在这方面处理得很好，影片一开始就是男女情感的描述，使观众对人物的感情有了基本的认同，情感的认同必然伴随着对情感根源的挖掘，后半部分就对这种根源做了有选择性的解释，使观众在了解一个完整故事的同时也不乏情感上的共鸣，不仓促也不矫情。另外，影片的叙事绝对不是针对一个人、一类人的，如前文在人物造型中所述，影片中没任务都有自己不同于他人的性格，这些人物代表着一个群体，他们的生活状态就是一个群体的生活状态，这个群体就是无根的香港人。
王家卫的电影似乎总是表达一个主题，就是人的无根性。其电影中的人物总是走来走去，生活在漂泊状态中的。所以王家卫电影中的人物总在迁移。《阿飞正传》就是这样一部影片，似乎是为了表达这种无根性而生的。影片的男主角本来是土生土长的香港人，但其身世大白之后才知道原来他的根不在香港，而在菲律宾，所以其义无反顾的来到菲律宾寻亲，最后只能落下一个惨死的命运。男主角堕落的原因就是不知道自己的身世，不知道自己的根在那里，亲情、爱情、友情并不能将他挽回，这种强烈的无根性和寻根意识促使他伤害所有人，也伤害自己。影片中不光是男主角，每个人物都表现出来这中无根性，每个人都处在漂泊之中。这种无根性来自香港人特殊的心态，香港作为一个殖民地缺少民族文化的支撑，对未来何去何从很茫然。王家卫作为一个香港导演，很敏锐的捕捉到这种心态，并乐于表现在这种心态下，人的生活处境，通过昏暗破烂的影像，凌乱芜杂的叙事，将无根的群体刻画得淋漓尽致。影片中反复提到的“一种永不落地的鸟，一生只落地一次，就是它死去的时候。”具有强烈的象征意义，这种鸟就是香港人的写照，不落地就是无根，直到死也没有找到自己的归宿。由此看来，男主角死在菲律宾的列车上也是合情合理的。
编导生满分影评1500篇三
今日，我看了一部电影，名字叫做《活着》，这部电影使我感受深刻，更加了解了生命的意义。
看完这部电影后，我深刻感受到活着是一件多么完美、幸福、欢乐的事。在富贵那时候，一刹那间就是几条人命，但即使生活在艰难、困苦，他们从来没有放弃过生命，永远抱着一颗求生的心。
而我们此刻的人，每一天都在浪费时间，浪费生命，没有看重生命，从来没认识到生命是多么完美的事物。
世界上没有什么过不去的坎，只要你有求生的心，有热爱生命的心，有坚强的心，无论是生活还是心理上的困难总会过去，幸福的大门总会向你打开。我们应当像富贵那样，用坚强应对生活。
让我们一齐热爱生活吧!
编导生满分影评1500篇四
得知离婚案被告秦玉河已死，李雪莲面对截访的各级官员，理直气壮地说出了这句话;“我告你们!”。在李雪莲看来，除了她自己，这些人都是“潘金莲”，因为他们全都冷漠自私、推诿逃避、唯上是从、不说人话、不干人事。电影《我不是潘金莲》留给我们的思考，格外沉重。
冷漠的社会氛围。电影里官员的冷漠伪装得很好，道貌岸然和官腔空话掩盖的就是漠不关心。市长讲了一通大话空话之后，居然开始诲人不倦地普及成语知识，就是不说李雪莲的事情。气得人只想大喝一声：说人话!而社会大众的冷漠，简单直白，毫不掩饰：弟弟不关心姐姐为什么要杀人，只担心自己杀人要“吃枪子儿”;一心只想占便宜的屠夫，发现“弄你一回，却要杀这么多人”太亏了;村镇医院只想着如何收回两天的医疗费、警察严守职责决不放行，没有人去关心李雪莲为什么生病为什么进京，因为这纯粹是多此一举的自找麻烦;还有承包果园的农民，也不关心李雪莲为什么“真要死”，只是把她推到竞争对手的果树下去。那个先在北京当厨师后在县城开餐馆的同学，帮助过李雪莲，是唯一给过她温暖和快乐的男人，但最终还是把他俩之间的情感当做了与别人交易的筹码。这些各行各业、各个层次的冷漠人，构成了这个冷漠的社会，给人感觉真的是“没一个好人”。
唯上的官场文化。电影里，县、市、省各级官员，都唯上级领导意志是从，只图上级领导满意高兴，不问下级的`想法和要求，不管群众的困难和诉求。领导一句“把人弄走”，公安派出所居然可以马上把上访人关押起来。听说市长已到了治下的民房，县长立即扔下一切连滚带爬赶过去，谨听指示。这些与现实何其相似。据报道，湖北省代省长曾以《我不是潘金莲》的剧情举例，问了五个“为什么”，不过他只问不答。突然想起30年前的一件往事：师范毕业被分配到偏远乡村一所片中(非重点初级中学)任教，当时不到20岁的我听见两位即将退休的老教师在议论，抱怨校长“穿棉袄打短裤”，我不明白什么意思，老教师哈哈一笑解释道：“顾上不顾下呀!”
无奈的草根状态。李雪莲所代表的草根一族的生存状态，是一种真实的无奈，你我都在这种无奈中“苟且”着。为生二胎也好，为分房子也罢，选择假离婚是因为没有其他办法;因为被欺骗、被羞辱，希望能有一个说理伸冤的地方，可惜没有，只能无奈地一次次上访，一次次失望而归;最后，上访告状的心已死，不愿再苟活于世，无奈却求死无门。另外，《我不是潘金莲》虽然没有直接出现、但却提醒我们应该关注的还有一个草根群体：处于现有体制链中最底层的乡镇公务员。他们没有权力、没有能力、没有动力解决和满足上访群众的某些诉求，夹在上级领导和上访群众之间，两头受气，吃力不落好。如果在电影里增加一个乡长角色，一定比“贾聪明”更加不招所有人待见。这是在老虎苍蝇一起打的“官不聊生”背景下底层公务员的无奈。
编导生满分影评1500篇五
某种意义上算是为短片看的原著了，虽然这样说其实并不太算是合适。
很早以前就曾看过一点，后来怎么也缓冲不完，也就算了。这次是因为课上老师要讲了，所以才又找出来要提前看过。也就在看之前先补了下原著，不长，但还是花了我两天时间(当然不是完整的)，昨天去图书馆借了一本古老破旧上面还有批注(我讨厌批注)的小薄本，刚刚才还。看的时候有时还真想到的是短片中的画面，虽然人物什么的整个的感觉并不像短片中的样子，但毕竟是先入为主了。说回上课要放的这件事，这短片还真是有名啊，虽然老师当成改编文学名著的重要作品，不过我最初还是当成一部优秀短片而已这样看的。又想起来，在这两次之前，还有一次高中的语文老师放了一点，不过那么长，后来同学觉得无聊，就也掐掉不放了。就原著来说，当然是更有名的作品，初中时就一直被让去看，但也一直没看，看介绍就觉得无聊了。真正看来，不比想象的好多少，也可能我之前受到太多影响了。心理描写很多，自言自语什么的，也许如果不是表现什么类似于人的精神意志，而是表现孤独，如果只是理解为一篇一个人在海上的小文也许我不会这样不喜欢它的，但是当成文学名著来看，实在太无聊了。
比起第一次看这个短片(那次也不能叫看了，毕竟只是看了点开头)，这次觉得出彩的地方少了，只是照抄而已，可能也和我没好好看有关系，一直是在一个小窗口放映，一边还在做别的事，又和人聊天。但应该主要还是因为看了原著，所以有的地方不觉得奇怪了，也不觉得有新鲜感，没什么可期待的，完全一样，后面都知道了。不过也确实是小说本身就很平淡，没有什么特别出乎意料的情节。
但是作为一部动画，画面确实很美，无可争议。水，光，人物，如果说皮克斯当时做《海底总动员》时是动画史上对于水的一次突破，这部短片足以让皮克斯艳羡不已。(当然这不是一个概念，我知道他们不至去艳羡一部手绘动画的，但人家确实画得好~)给8分的时候想，这是给画面的，画面就足以撑住着8分了。忘了在哪听说，据说是画在玻璃上的，那确实是承袭了玻璃的这种晶莹透亮的感觉了。
另外，其实故事上也应该给些高的评价的，虽然我前面说它无聊。但是这与原著是有很大关系的，而这部短片其实正是我过去所希望的那种完全表现原著的故事。只是原著没那么喜欢而已，所以其实总的讲还真是好短片。
只是短片的画面过于优美其实也不同于我所以为的原著的感觉了，不过，倒也无所谓了，既然都是抓不到原作感觉的，那好看的当然强于难看的。
音乐，没觉得有特别出彩，但水的声音，鸟的声音，自然的声音还是很迷人的，在鲨鱼出现前还有一个配合着画面暗下来的提示。总体还不错。
编导生满分影评1500篇六
近年来，影视作品在中国市场崛起，其中《编导老井》以其独特的创作风格受到了广大观众的喜爱。作为一部通过编导人员内部工作实录，展现编导工作繁忙与艰辛的纪录片，《编导老井》给人们带来了深刻的触动。在观看这部纪录片后，我不禁产生了一系列的思考和感悟。
首先，影片中的纪录手法极具特色，以观点鲜明而深入的方式呈现了编导工作的复杂程度。无论是剖析编导的需求，还是展示他们与演员和制作人的冲突，影片都以真实的画面和接地气的对话带给观众一种身临其境的感受。影片中编导们忙碌的身影让人震撼，他们整天奔波于剧组、排练厅和文案间，每天都要面对脑力和体力上的巨大挑战。这种纪实的拍摄手法让我对编导这个职业有了更加真实和客观的认识。
其次，影片中刻画的编导人物赢得了我的敬佩。他们在完成紧张而繁杂的工作之后，仍然保持着对艺术的追求和对自我完善的不懈努力。尤其让我印象深刻的是影片中的老井，他是一个经验丰富的资深导演，对艺术抱有执着的追求。老井不断挑战自己，对待每个作品都全心投入，并与演员共同奋斗，相互支持。他对待工作的热情和付出让我深受感动，也使我更加坚信只有真正热爱和追求的人才能从事这个行业。
第三，影片中揭示出了编导们面对的困境和挑战。纪录片中展现了编导们在制作过程中遇到的各种困难，例如与演员和制作人的合作问题，以及来自上级和市场的压力等。这些问题让我意识到编导工作不仅需要艺术素质，还需要坚韧的毅力和敏锐的观察力。在现实生活中，编导们需要承担很多琐碎的工作，这些工作既需要创造力，又需要耐心和细腻的情感。影片通过真实的记录让我对编导工作有了更加立体的了解。
第四，影片给我带来了对艺术创作的思考。编导们通过塑造人物、讲述故事来展示观众想要看到的世界。虽然编导的工作充满了压力和挑战，但他们通过不断磨练自己的能力来表达自己的创作理念和情感。他们在团队合作中努力找寻创作共鸣，通过对话和互动实现艺术的共同进步。这使我反思自己对艺术的理解和创作的态度，从而更加珍惜每一个创作机会。
最后，影片让我重新审视了自己的职业选择和生活态度。纪录片中编导们的辛勤劳动和对艺术的执着追求让我感到自己的工作还远远不够努力和专注。我也意识到，做好每一份工作不仅仅是工作本身的实现，更是对生活的一种态度。在充实和努力的工作之余，我也要注重对自己的成长和提升，不断学习新知识、拓宽自己的眼界，为自己的职业和人生增添更多的色彩。
通过观看《编导老井》，我更加深入地了解了编导工作的艰辛与美好。影片不仅仅是对编导工作的真实记录，更是对于艺术创作和生活态度的深入思考。它向观众展示了编导们的辛勤劳动和对艺术的执着追求，同时也唤起了每一个观众对自己职业选择和生活态度的思考。这部纪录片为我们提供了一个思考的平台，使我们能够去探索自己职业生涯中的意义，并更加努力地追求自我完善。
编导生满分影评1500篇七
重温《老人与海》，没想到是以动画片的形式。如同在琳琅满目的货架上挑选同类商品，我本来已轻轻跳过它。电影海报看上去更像书籍封面，我是说，没有动画片温情浪漫的感觉。棱角分明的字体带来海明威硬朗的气息——朋友，休想得到什么糖果屋、甜蜜的美梦和脉脉温情——这就是海报诉说的一切。
但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“amancanbedestroyed,butnotdefeated”。也许只是冥冥之中的缘分。
当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的`蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。
这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。
最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。
更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。
“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。
“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。
我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”
沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母?从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。
“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”
在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。
白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。
这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。
美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法?利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演^v^•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。
期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。
编导生满分影评1500篇八
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
1.开头是提出问题，即论点部分。
它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
2.中间是主体，是提出问题，既论证部分。
它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优点(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，再围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要占全文的绝大部分，短了不行。
3.结尾部分，是最后一块，即结论部分。
这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做到段落清楚，层次分明，小论点突出。
[编导专业中影评的写作要点分析]。
编导生满分影评1500篇九
这部电影，大一曾看过，数年过去，只记得淡淡的几个镜头，今日再次看了一遍，整体感受泪奔。
这部电影，以主人公富贵的一生为线索，进行拍摄。
电影从四十年代的岁月开始，把旧社会的尔虞我诈，男女地位的不平等，动荡不安的社会面貌完美地拍摄出来。
在这个开始的镜头里，让我们看到富贵与妻子家珍的爱。虽然富贵嗜赌成性，但家珍依然不离不弃，费尽口舌地劝阻;虽然富贵嗜赌成性，但依然能够感受到他是爱着家珍的，只是爱的不够强烈，才最终把整个家底全部输掉方罢休。
富贵一夜之间从少爷变成一个普通老百姓，把父亲气死，母亲气病，家珍爱恨交加，哭哭啼啼地跟女儿凤霞一起回了娘家。富贵悔不当初地开始了新的生活，有了廉耻心，成功戒掉赌瘾。
回了娘家的家珍，生了儿子有庆，得知富贵再也不赌了后，为了富贵，也为了这个家，一年后，不惜跟自己的父亲闹掰，回到那个一穷二白的家，他们一家人见面的对话特别有情调。
当家珍领着女儿凤霞抱着儿子有庆来到富贵的家后，女儿凤霞的几声“奶奶……奶奶”，开始了一家人的对话。
“家珍回来了”婆母从病床上笑着起来。
“回来了”富贵看到后，有点底气不足地问。
“快看看这孩子，像不像你”婆母抱着有庆，跟富贵说。
“像家珍……像家珍”富贵笑着，结结巴巴地说。
“这孩子起名了叫啥名”婆母问家珍。
“起了，叫‘不赌’!”家珍说着。
“‘不赌’好，‘不赌’好……”富贵笑着贴合地说。
那个晚上，他们之间两个人的对话。
“家珍，这一年多，你在娘家生了有庆，我明白，可是我对不起你，觉得没脸见你。”
“过去的就不要提了，只为以后跟你好好过日子。我跟爹闹掰了，带回来的钱不多，先紧着给娘看病吧”
随后一个镜头，富贵去昔日的家，在龙二那借了皮影戏的设备，开始唱皮影戏谋生。经过镜头，看到富贵吃苦，并欢乐地活着，家中妻子家珍用心伺候着病床上的婆母，我想此刻一家人累，但幸福。
可是镜头突然转换，把这点幸福也打破了，富贵被抓了壮丁，来到前线后，他认识了春生，有段对话。
“春生，发现你看到汽车魂飞了!”
“只要能开到汽车，死都愿意!”
“我可不想死，啥子也没有老婆孩子重要!”
能够感受到，富贵对家珍的爱，对家庭的在乎，有了很大的职责与使命，让他好好活着，回到家，最终他从死人堆里爬出来，回到了家。
导演放了一个慢镜头，富贵与家珍的见面，家珍爬在富贵的肩膀，哭了许久，仿佛把多年的心酸与委屈都哭了出来，也仿佛对于生死离别后的重逢，激动的哭了，这一刻我也哭了，为他们那种爱哭了。
紧之后，一个镜头让我们看到了姐弟间的爱。当有庆听到那些小伙伴欺负姐姐不会说话，用弹弓打姐姐时，他奋不顾身地去揍那些捣蛋鬼，虽然身子小，但依然想保护姐姐;当有庆为了报复那个欺负姐姐的小伙伴，被富贵打时，有庆那种硬气，让人动容。
影片的后半部分镜头，不断地上演一桩桩悲欢离合。有庆突然地被压死，凤霞也因为生孩子，大出血死了。
家珍与富贵慢慢地理解了现实。
好在影片最终，令人欣慰就是，富贵的女婿对待他们如同亲生父母，外孙小馒头跟富贵，家珍其乐融融地生活。
影片把一个荒.唐少爷引入镜头，把他的一生起起落落的悲欢离合开始，在最终以幸福的镜头，落下了银幕，把活着，这种折射在镜头中的每个地方。
编导生满分影评1500篇十
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章。下面有小编为大家分享2017年编导影评种类介绍，欢迎大家点击查看。
研究式评论，是专业研究人员对于电影的分析与评判，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文，它建立在更高的理论层次，即美学的和哲学的层次，旨在探讨电影的本质或者规律，而不再局限于对于影片本身的特点的分析。 因而研究式评论一般是在学术界内部的传播和交流，而不是服务于大众的阅读。 研究式评论可以针对一部电影，也可以是对于多部电影或同类电影的研究;可以是对于电影本身的研究，也可以是对于与电影相关的其他因素的比如电影文化现象的研究，甚至是跨文化的研究。 研究式评论注重于电影活动内部和外部规律探索，这类研究，是推进电影艺术和电影文化不断深化发展的重要动力，也是电影理论最高水准的体现。
理论式评论，也可称作阐释式评论，是电影评论中最典型、最常见的评论文体。 人们通常在报刊上看到的评论，主要属于这类评论。 这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理论分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的.人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。 从事理论式评论的写作，其特点十分突出的。 其一，对于影片进行评价时，即使是对于影片的某个角度或方面行评论，也必须以对影片的全面把握和总体评价为基础;其二，文章须建立在从论到分论再到结论的整体框架之上，而无论是总论或是分论，均应遵守严格的逻辑，或是走从分析到综合的途径，或是走从演绎到归纳的途径，亦即从提出论点，设置论据、进行论证，最后得出结论，形成一个严谨的和完整的系统。 其三，评论的语言须主要是理性的，不能出现较多的感性的表现，因而要求语言应做到准确和凝练。 社会对于一部影片的评价，主要是通过较多的理论式评论文章来体现的，而这类评论还可以引导人们，使人们的审美理解与鉴赏能力获得提升。
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章。 这类评论主要侧重于对影片某个方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，使观者增强对于影片某个方面的感受与了解。 鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。 这类评论，一般可以不顾及影片的全貌和整体性特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段情节、某一个人物的特点、某一个演员的表演等加以评述。 写作这类评论，作者当然也要以理性的分析为主，但比起其他类型的评论，则可以融人自己较多的感悟性理解，感性的色彩较浓。 有时可以以一个普通欣赏者的角度，集中通过对于一个点描述和分析，甚至不排斥少许富有情感色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。 在文章的写作中，显得比较自由，有时可采用随笔式的写作方法。 人们阅读此类评论，旨在通过更多的交流和启示，获得欣赏心理的满足。
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或对于影片不很熟悉、希望得到更多下了解的人们尤其需要。它着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员信息、摄制信息等。 这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影的任务。 因此这类评论应当写得言简意赅，语言凝练，富有鼓动性，让人们在较短的时间里获得较多和较重要的信息。 但也要力戒那种过分的溢美之词，以及不实际的渲染、漫无边际的描述。 由于这类评论更多地注重其介绍性和信息量，影片的发行与放映机构对此十分重视，看做是电影营销的重要组成部分。 但也由于这类评论对于理论分析不太看重，不要求太强的学术性，因而专业的电影理论家往往不愿涉及。 实际上，写好这样的评论也并非易事，需要评论家对于影片有着深人了解和洞察，并对于观众的审美需求心理有着准确的把握，方能使评论受到人们喜爱，让人们在迅速获得对于影片的了解的同时，也可以得到一定的理论启示染，增进对于影片的认知以及观赏影片的欲望。
编导生满分影评1500篇十一
近年来，电影产业的飞速发展，使得电影观影已经成为了人们生活中的重要组成部分。而在众多电影评论人中，编导老井算得上是其中的佼佼者。他的影评不仅展现了他深厚的电影造诣，更彰显了他对电影的独到见解。在观看编导老井的影评心得后，我对电影产生了更深层次的理解与体会。
第一段：深入解读电影主题。
编导老井的影评中，最让我钦佩的是他对电影主题的深入解读。他并不仅仅满足于片中的故事情节，而是以此为基础，深入挖掘电影所想要表达的更深层次的主题。通过他的影评，我明白了电影作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传递一种情感、一个思想，甚至一种价值观。只有通过深入解读电影主题，才能真正领略到电影所要传达的意义。
第二段：独到的剖析手法。
编导老井在影评中运用了许多独到的剖析手法，使得他的影评更具有说服力和观点的独特性。他通过对电影的细节、台词等元素的分析，将观众带入到电影的世界中，并点出影片的亮点和不足之处。他的剖析手法既有犀利的批评，又有中肯的赞扬，让读者在阅读时既有身临其境的感觉，又能体验到他对电影的深刻理解。
第三段：多视角的思考。
观看编导老井的影评，我意识到电影并非只有一种解读角度。他经常从不同的视角来思考电影，这种多视角的思考方式使得他的影评更加全面和客观。他会从导演的角度思考电影的拍摄技巧和表达手法，从演员的角度思考角色的塑造和表演，从观众的角度思考电影的影响和反响等等。通过这种多视角的思考，他给读者的观影体验增添了更多维度，引导我们从不同的角度来理解和欣赏电影。
第四段：对电影文化的推广。
编导老井的影评不仅仅是简单的评价和解读，更承担着对电影文化的推广的重要角色。他经常在影评中提及当下和经典的电影作品，引发了观众对更多电影的关注和兴趣。通过他的推广，我了解到了许多之前未曾注意到的电影，也拓宽了我的电影视野。同时，编导老井还通过文章的方式介绍电影背后的创作过程，让观众更加了解电影的制作和发行，增加对电影产业的认知。
第五段：激发观众对电影的思考。
编导老井的影评在给观众带来观影特别信息的同时，还激发了我们对电影的思考。他透过影评，向读者提出一系列问题，引导读者从不同角度思考电影所蕴含的深层次意义。通过这种思考，我不仅能更好地理解电影，还能将其与自己的生活经验联系起来，从中获得更多启迪和思考。编导老井的影评使我明白了电影观影并不仅仅是一种娱乐活动，还应该是一种思考和感悟的过程。
总结：
通过观看编导老井的影评心得，我对电影产生了更深层次的理解与体会。他对电影主题的深入解读，独到的剖析手法，多视角的思考，对电影文化的推广以及激发观众对电影的思考，这些方面都使得他的影评非常具有说服力和启发性。在读完他的影评后，我对电影有了更全面的认知，并且对电影产生了更多的兴趣。编导老井的影评心得，不仅是对电影的推广和解读，更是对我们观众的一种引导和启发，让我们从观影中得到更多思考和收获。
编导生满分影评1500篇十二
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。下面是小编为大家提供编导影评角度分析，欢迎大家阅读浏览。
1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;
2、生命价值与民族命运;
3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;
4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
1、单一人物;
2、某类人物;
3、对比性人物;
4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
几次争论;手榴弹的.出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。
人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;
2、东西方观念;
3、宗族。
三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。
与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
与《红河谷》比较文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
编导生满分影评1500篇十三
影视编导需要的是一定经验的积累，不是随便一个人都可以写出一个很好的影视剧作品，要想完成一部优秀的影视剧作品首先要做到以下几点：
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解，把握和揭示主题。主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性，影视编导需对主题准确且深入的.理解与分析，并指导演职人员的视听语言读解能力、思考的综合概括能力的表现方式和艺术效果。
能用最简炼的语言介绍银幕故事，能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点，对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。
分析作品中主次人物及他们的关系，分析主要人物性格的多面性和复杂性，把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将这些与创作者所要表达的思想和情感关联起来，并在作品中体现出来。
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等，对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等，还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。
要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技巧技能。做这些之前你要有一个清晰的思路，思考你写出的剧本适合哪些人群，写出的东西是否符合他们的心理需求。
编导生满分影评1500篇十四
别人的评论，唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，
备考资料。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题――揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-――点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
