最新音乐教学在小学素质教育中的重要性(通用八篇)

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音乐教学在小学素质教育中的重要性篇一

摘 要：真正的音乐课，不仅是对唱歌这方面的教育，更是教会孩子们正确审美的课，审美教育对于每个孩子来说都想到重要，审美能力关系到孩子感知美的一种认识一种理解，提升孩子的气质，修养孩子的身心，也是让孩子静心学习的一种必要的过程。本文探讨了目前小学音乐教学的现状，从如何认识审美入手，探讨了怎样培养学生对审美的感知。

引言：音乐是最富有情感的艺术形式之一，它包含了其中丰富的内涵和文化，这样的艺术情操从小学抓起是很有必要的，它可以丰富孩子的内心活动，带给孩子们不一样的美感，孩子大多时候都是浮躁的，但是音乐可以让他们安静下来，这未免不是一种好的教育方法，可能对于家长和老师来说，音乐都是对于学习无关紧要的东西，甚至会影响孩子们的学习，但在这里我要说，音乐是最真实的情感交流，它可以让一个浮动不安的世界变得安静下来，它其中包含的蕴意和文化，有美化行为净化心灵的作用，小學音乐的审美教学，是让孩子去感知这个世界纯净的美。

一、 目前音乐课的现状

小学的音乐课往往在家长和学校眼里都是不重要的副科，所以每当临近半期考试或者期末考试，音乐课就成为了语文数学老师拿来给孩子们复习的课堂，音乐课就成为了牺牲品，对于孩子来讲，音乐课就是放松的课，自由自在有趣的课，因为很多学校的音乐老师，都是按照自己的方式，给孩子教会一首歌或者是给孩子们讲解枯燥并且孩子们根本听不听得乐理，所以音乐课在老师家长眼中就是可有可无的课程，在孩子们眼中则是可以很轻松地课堂。目前为止大部分学校并没有重视这方面的问题，还存在主科占用副科课堂的情况。

二、正确认识音乐的审美教育

美有很多种，有的看得见，有的却看不见，看得见的美，是这个世界赋予我们所有人的东西，而看不见的美，需要自己去感知它。小学音乐教学很多时候，老师只会简单的教会孩子们唱会一首歌，而不会给孩子讲解这首歌背后真正的含义，所以我们经常听见孩子们扯着自己的喉咙唱着没有富有感情的儿歌，音乐课应该教会孩子们审美，每一首歌背后的意义以及故事，我认为都需要给孩子们讲，这样，每一首歌都会有它不一样的情感在里面，孩子们唱起来也不会觉得除了字和调子不同其实唱起来的感觉还是差不多的，我们作为音乐老师，应该赋予孩子们寻找美的动力，每一首歌都有它自己的色彩和情感在里面，我们就应该把故事和含义给孩子们表述或者展现出来，教会孩子们怎样去感知美，也要让孩子们知道美是无处不在的，只要你赋予一样东西色彩它就会变美，但是都需要我们自己去发现这样的美。音乐是有生命力的，它是情感交流的工具，孩子们应该去感受音乐带来的魅力，从小的培养，会让孩子们看东西的方面层次都不一样，气质和内涵也会就此培养出来，相对于家长和学校对音乐的看法我认为正好相反，这不仅不会影响孩子们学习，还会帮助孩子们的学习。音乐首先是听觉上的艺术，作为音乐教师，应该教会孩子们用听觉去感受音乐带来的美感，学会仔细的聆听音乐带来的美，比如给孩子们放一首很安静悠长的音乐，然后让孩子们闭上眼睛，去想象音乐带我们带来的画面，肯定每个人想的画面都是不一样的，所以每个人对美的感知程度都有差距，这便是美的魅力所在。

三、培养学生对审美的感知

从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明，作为音乐老师，应该教会孩子们正确的审美素养。对审美的感知，是不定性的，因为世界美的东西太多，每个人的感知程度都不一样，所以我们不能给美定下一个死定义，也没有框架能够去框住它，作为音乐教师，应该培养孩子们对美的认知，正确的审美，是很关键的，不仅孩子身心会受到熏陶，而且心性也会被锻炼，在音乐课上，老师也应该教孩子们从不同的方面去感受美，音乐当中包含的蕴意和文化，可以带给孩子不一样的教育体验。美，是多方面的，是视觉上的、听觉上的、嗅觉上的也是触觉上的，但是我们随时随地都在忽略美，比如夏天傍晚的晚风，认真去感受它，就会感觉到它的美，闭上眼睛，就能闻到它的芳香，伸手，就能触碰到。可能有孩子会问“老师风怎么能触碰到呢？”这个时候作为老师就应该用情感去给孩子诠释如何去“触碰”风，并不是真正意义上的摸到，而且意识当中形成的一种对夏日晚风独有的见解。我们该从孩子小时候培养起正确的审美观，教师也应该在音乐课上正确的授课，孩子是祖国的希望，我们要重视孩子们各方面的教育。

结束语

音乐课在我们意识里是不起眼的学科，也是不重要的学科，导致学校老师没有重视过孩子们的审美教育，认为学识教育才是最重要的，觉得音乐就只是唱歌和跳舞，而音乐老师将错就错，上课就只单一的教会孩子一两首歌，让孩子们没有真正的去接触到音乐带来的“美”感，很多孩子甚至到了中学或者大学时期，才会接触到真正的审美教育，所以我们现阶段就是要让更多的人重新认识审美教育的重要性，带给孩子的影响力，告诉大众音乐教学中的审美教育是重要的且必要的，孩子们应该要去接触到这种情感上的交流已经发现没得感知，这也能够让孩子的内涵修养得到很大的提升。

[参考文献]

（作者单位：甘肃省通渭县马营镇第二幼儿园，甘肃 定西 743300）

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇二

在人们的日常生活中，视觉、听觉、嗅觉、触觉以及味觉等都是彼此交互相通的，这称之为通感。在小学音乐教学中，教师运用通感能激发学生对音乐学习的兴趣，激活学生的音乐思维，丰富学生对音乐的想象。只有让学生的诸种感官相互协调，才能让学生與“乐”相伴，携“乐”同行。

一、深入解读音乐作品

音乐常常被称为“流动的画面”，美术也常常被称之为“凝固的音乐”。运用视听通感，可以引导学生深入解读音乐作品。比如，教学管弦乐“蓝色多瑙河”时，笔者就创设了“多瑙河岸的春天”这样一个情境，引导学生分段欣赏。由于圆舞曲比较有画面感，因此在聆听欣赏的过程中，笔者采用“文学式”的方法解读音乐作品，引导学生用文字表达所听到的圆舞曲的视觉场景，有的学生说仿佛看到人们在翩翩起舞的场景;有的学生说仿佛看到蓝色的多瑙河，扬起快乐的波涛;有的学生说仿佛嗅到了春天万物蓬勃的气息，等等。视听通感，既助推学生深入体会了音乐中所蕴含的情绪、气氛和意境，也让学生对作品有了深层次的理解与体会。

音乐能激发学生的无限遐想。视听通感不仅能唤起学生经验中的“形”，也能唤醒学生经验中的“色”。一般而言，高音有一种亮色调的感觉，低音则有一种暗色调的感觉。在教学中，教师可采用“画配音”的方式，促进学生对音乐的理解。

二、深入把握音乐作品

德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆说：“音乐是人类智慧的结晶，是人类理智的最强有力的表现之一。如果没有其他感觉的帮助，人类则很难完成这种发生于音乐中的最高水平的思维。”在音乐教学中，教师要引导学生将不同的感官感觉联通起来，让学生的感觉发生转移，通过感觉转移，融入学生的想象、情感、思维等心理活动，从而让学生深入把握音乐作品。

通感是架构音乐与学生之间的桥梁。从某种意义上说，音乐作品因饱含作者的情绪、想象、联想等更具魅力。比如，在教学“花之圆舞曲”时，笔者重点引导学生体验音乐的形象和情境。音乐一开始，圆号和竖琴仿佛把人带到一个温暖、甜蜜、梦幻的糖果城堡，而周围都是用各种糖果和巧克力做成的房子、树木、花园等。接着，在圆号和单簧管呼应的主题音乐中，想象用舌头舔一舔、尝一尝各种颜色的糖果、巧克力的味道。在教学中，笔者还创设了一个舞蹈情境，让学生用听、动、唱、舞等多种方式，体会乐曲中蕴含的美，感受乐曲本身特有的节奏与旋律，从而获得愉悦感。在音乐表现中，学生身临其境地感受到了百花仙子轻盈优美的舞姿，有的沉醉于圆舞曲的节奏与律动;有的闭上眼睛静静地聆听，在心乐交融中，与云月融为一体。

三、深入表现音乐作品

通感不囿于听觉与视觉，还能与味觉、触觉、嗅觉相通。德国美学家费肖尔称之为“感官共鸣”。借助通感，学生能将声音的艺术转变为时间的艺术与空间的艺术。在小学音乐教学中，教师应遵循“体验为先”的原则，引导学生参与音乐通感活动。

比如，在教学“打字机之歌”时，如果引导学生借助图谱、身体动作等来表现音乐，就能真正触摸到音乐的灵魂。在教学中，笔者设计了两个活动：一是让学生“演一演”，和着打字机的音乐做打字的动作，感受乐曲的情绪，从而感受、体验曲中人是忙碌还是悠闲？是快乐还是痛苦？二是让学生游戏“玩绳子”，通过各种玩法看到乐段快速推进时形成的缠绕感。以此调动学生的手、眼、耳、脑、嘴等多个器官，让学生通过身体去接触各种音乐要素，帮助他们感受和体验音乐。

因此，在小学音乐教学中，教师应根据音乐的特质，实施通感教学，既能有效地减少机械、枯燥、烦琐的讲解，也能提高学生对音乐学习的效能。（作者单位：江苏省南京市文靖东路小学）

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇三

摘 要：音乐是一门融思想性、感染性、情感性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人，”向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，掊养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德和审美教育如在唱歌教学时，多媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽风光，多彩的活动场景等因素，对深化音乐教学中的美育和德育，具有不可替代的多种功能。

关键词：多媒体；小学音乐；作用

运用多媒体的教学手段，图文并茂、形象生动，给音乐课带来了充分的兴趣和活力。教师操作方便，运用自如，而学生对直观形象、动态的信息比较容易接受。多媒体正是提供多方面的信息，使学生在愉快、宽松的氛围中学习，为学生各种器官功能的发挥创设了良好的条件。音乐是一门融思想性、感染性、情感性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人，”向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，掊养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德和审美教育如在唱歌教学时，多媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽风光，多彩的活动场景等因素，对深化音乐教学中的美育和德育，具有不可替代的多种功能。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学根据歌词等内容，能够通过多媒体的演示，生动形象地展现人物思想感情的变化和道德行为的规范，更能够对学生进行个性情操的陶治，如在聆听《拾稻穗的小姑娘》这首歌曲时，学生随着优美的歌声，纷纷打开想象的闸门，再观看图片时，犹如身临其境，感受小姑娘愉快的劳动和勤俭节约的真正内涵，大大激发了学生对学习这首歌曲的兴趣。使枯燥的内容变为生动、形象，加深了学生对歌曲内容的理解。

一、激发积极性，提高学习兴趣

爱因斯坦曾说过：在学校和生活中，工作最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。换句话就是：“兴趣是最好的老师”。有了兴趣，老师就可以把握更多的机会。对于小学生来说，由于学生的生活经验、审美观的单一，因而对一些音乐作品的理解，就有一定的难度。时间长了，学生就觉得没兴趣，认为音乐课是枯燥、呆板的，这对于全面提高学生的音乐素养是不利的。我们要从多种渠道去传递信息，使学生对音乐有兴趣，积极主动地参与到教学活动中。那么，如何在教学中吸引学生的注意力呢？这是一门技巧，例如《小鱼和水草》是小学低年级的一首歌曲，教学目标是要求学生正确理解音乐的内容，感受乐曲欢快、活泼的风格。根据乐曲的性质、结构创编有关动作，组织幼儿愉快的进行游戏。通过播入动画片《小鱼和水草》，激发学生的学习兴趣。然后在音乐伴奏下教师将歌词编成一个故事，最后结合动画播放歌曲。一开始就深深地吸引住学生，于是我就抓住机会，开始了新课教学，果然收到意想不到的效果。通过这一事例可以说明，利用多媒体教学可以创设丰富多彩的音乐情境，提高学生的积极性。让学生参与活动中，实现多媒体的发展，进而提高他们的学习兴趣和审美情趣。

二、挖掘创新潜能，营造艺术氛围

教师在教学中让学生通过看、听、说、唱、想等多种方法，注重学生的创新潜能开发。强调他们的创新性，把学生引向求知的乐趣上，加深对学习音乐的爱好。只有使学生处于活泼的音乐氛围中，才能受到良好的熏陶达到最佳的音乐效果。例如，在教学《新疆是个好地方》时，在多媒体上播放新疆环境，展现新疆肥沃的草原、富饶的花园。在此情况下，学生犹如在新疆，感受新疆是个好地方。接着让学生自编动作或者模仿多媒体上的图片，学生们对自己创编的动作充满了信心，比教师教的要记得深刻，表演起来也是兴高采烈。这样，不仅激发了他们学习音乐的潜能，培养了创造音乐作品中的能力，而且演唱时也达到令人满意的效果。多媒体教学正以鲜明的色彩，生动形象的画面以及清晰的视觉，让音乐从枯燥的说教变成了具体的视听形象展现在学生面前，创设轻松愉快的教学情境，也创造一个良好的艺术氛围，这是一种非常有效的教学方法。

三、促进思维发展，培养艺术想象力

当前音乐教育应发挥多媒体的作用，促进思维发展，培养学生想象力。科学家爱恩斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”音乐作品通过自己的想象，在头脑中再次浮现多媒体设置出的情景，不仅提高学生的记忆和形象思维，更能够有效的丰富学生的想象力。不使用多媒体，就很难直观地再现情境。例如音乐游戏《风爷爷》，运用三拍子的乐曲描述风爷爷和孩子玩耍的情景，具有较强的游戏性，并要求延伸游戏。在教学时，让学生掌握三拍子节奏并能跟着节奏想象较柔和的动作，在上课游戏时不一定要让学生唱歌曲，可以通过多媒体播放歌曲以增强游戏的气氛。在教学时先播放多媒体，观看图片风爷爷是如何跟学生玩的，再次播放音乐，让学生欣赏乐曲。教师扮演风爷爷，请几名能力较强的学生共同练习一次，并跟着节奏发挥想象表演较柔和的动作。随着音乐的节奏和音调起伏营造良好效果和课堂美感，使学生更投入到音乐所表现的情境中。初步学会游戏后，启发学生自编不同季节的歌。如：“春姑娘，你在哪里，欢迎你，欢迎你，快快来吧！”从而做到“学中玩，玩中学”。上课时较好地运用多媒体，以开发学生对音乐的想象力、创造力，体验音乐的美感，更好的为音乐游戏教学服务。

参考文献：

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇四

【摘 要】在音舞教学中，可通过减低舞蹈动作的频率，删减复杂动作来降低舞蹈的难度，以确保尽可能多的学生能参与到教学活动中，也只有这样，老师才有可能带领综合能力较低的小学生去探索音舞、欣赏音舞，感受音舞的魅力。

【关键词】小学音乐 音舞结合

小学是学生系统接触音乐和舞蹈的初始阶段，小学音舞教学的好坏，不仅关系到学生今后的职业方向，也深刻影响着学生审美思维、艺术修养的发展趋势。对于小学生而言，其认识水平较低、知识储备有限，身心素质不高，在音舞学习过程一定会遇到各种困难。怎么降低困难的难度，减少学生学习的阻力将是本文论述的重点。笔者认为，音舞教学的趣味化、儿童化、游戏化能有效降低学生学习的难度，能有效提升学生学习的兴趣和积极性。具体策略有：舞蹈编创进行趣味化处理、民族舞蹈进行儿童化处理、国标舞进行游戏化处理。

（一）舞蹈编创趣味化

兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。舞蹈编创的趣味化既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教学模式，以趣味为驱动力的教学方法更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音舞结合教学中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习的主动性和积极性将会快散失，而舞蹈是音舞结合教学的重点，所以舞蹈在编创的过程中要注重趣味性的提升。在舞蹈编创的实践中，要充分考虑小学生的生理、心理特点，舞蹈动作尽可能地简单有趣，使大多数学生都能参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对舞蹈进行即兴编创，让学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音舞结合教学中，在增加教学材料的同时，还能提升学生参与课堂教学活动的热情，引发他们的学习兴趣。比如舞蹈强调眼神与手势的配合，而生活中的“摘果子”是眼神和手势的完美组合，一个果子从发现到采摘下来经历眼神的尋找、对比，然后伸手拨开枝叶，最后单手或双手摘下。我们可据此对学生进行眼神与手势的配合训练，让学生在生活实践中感受舞蹈的魅力，避免单纯舞蹈动作教学的枯燥感，引发学生学习的兴趣，提升教学的效果。通过这样的实例教学，可以让学生在生活实践中学习舞蹈动作，对动作和眼神的掌握更加准确。总之，舞蹈的编创要具有趣味性，并在创设的生活场景进行音舞教学，调动学生学习的积极性和主动性，充分挖掘学生在舞蹈上的天赋，实现教学目的。

（二）民族舞蹈儿童化

尽管汉民族不是一个能歌善舞的民族，但我国其他民族却有着优秀的音乐和舞蹈，他们共同构成了我国优秀的艺术文化，也是世界文化的重要组成部分。傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、朝鲜族歌曲《桔梗谣》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》、蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、彝族乐曲《快乐的啰嗦》、土家族歌曲《乃哟乃》等，每一首歌曲对应一套民族舞蹈，虽然小学生很难分辨出每一套舞蹈或每一首歌曲的特点，但如果能对歌曲或舞蹈进行儿童话处理，相信不仅有利于学生学习我国传统的艺术文化，还能最大限度地发挥各个舞蹈的特点。此外，各民族的舞蹈也是其历史、文化的沉淀，具有较高的艺术价值和借鉴价值，既能提升学生的审美能力，也可成为舞蹈编创的素材。民族舞蹈的儿童化有以下几种方法，一是截取其中相对简单且具有代表性的一段作为教学素材；二是对复杂的舞蹈动作进行简化处理，也可在不破坏整体协调性的基础上以重新编创的简单动作代替原有的复杂动作；三是对舞蹈进行分段教学，直至学生学会整套民族舞蹈动作。总之，要对民族舞蹈、民族音乐进行儿童话处理，使其符合小学生的身心特性，既要确保学生能感受到我国传统文化的魅力，也要注重不能让学生被过于复杂舞蹈动动作打击信心。

（三）国标舞蹈游戏化

在社会生活中，国标舞最为常见和普遍，是小学音乐音舞结合教学的重点。学习国标舞能提升交际能力，增强学生对仪容仪态的认识。不过，对于小学生而言，国标舞动作更适合成人，必须经过改良才能被学生更好地接受。在音舞教学中，通常会对国标舞进行游戏化处理，使其能适合学生进行学习，提升学习的游戏性，让学生在学习中感受到游戏的趣味性，创造更多的学生合作机会。比如踢踏舞，其典型动作是踏步、踏点步、抬跳步等，集热情、优雅、精致于一身，我们可根据踢踏舞的特点，把其典型动作编排成一个学生都喜欢的游戏性集体舞，让学生在寓乐于学中掌握住踢踏舞的动作要领，把握住踢踏舞的精髓。比如集体舞《找朋友》、《校园多美好》，老师可根据具体情况制定相应的游戏规则，让学生在游戏中记忆舞步和歌词，实现音乐舞蹈的有机融合。

此外，老师也可以进行分组教学：首先把全体学生分成若干个小组，并确保各小组的实力均等。然后设定一个游戏规则，每小组学习一段国标舞，通过全体投票得分最多小组为优胜者。最后，老师对各小组的优劣进行点评，多鼓励少批评，注重对其不规范动作进行调整。在一些大型的音乐会中，也可邀请学生家长参与其中，给学生创设一个更大的舞台，得到更多人的认同，让学生感受到成就感，认识到音乐和舞蹈的魅力。

二、结语

音乐是听觉类艺术，舞蹈是视觉类艺术，两者结合在一起往往能起到更好的艺术效果。随着新课改的深入，对小学音乐教学的深度、广度提出了新的要求，而传统的教学模式已无法满足这种要求。与传统的教学模式相比，音舞结合教学能更好地处理声与形具的关系，把音舞教学回归到学生本身和音舞本身，充分发挥学生学习的积极性和主动性，充分释放音舞的的艺术魅力和感染力。

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇五

摘 要：体态律动教学法是瑞士音乐学家达尔克罗兹提出的一种音乐教学理论。其主要的方法是引导学生将音乐学习与肢体的律动结合起来，学会用肢体动作来展现音乐所表达的情感，以达到提高学生的音乐感受力与表达能力，为音乐理论的学习提供一定的辅助。

音乐课堂是学生接受德育教育的重要途径，良好的音乐教学，可以帮助学生获得基础的乐理知识，欣赏音乐作品的能力，获得在日常生活过程中缺乏的情感体验，为学生人格、个性的塑造提供动力。体态律动教学法更能帮助学生通过肢体的动作来感受歌曲的力度、律动以及情感，可以在活动中加深学生对音乐作品的理解。其次让学生在音乐课上动起来还能吸引学生的注意力，使学生的肌肉、听觉、视觉共同记忆，可以达到提高课堂效率的效果。

1.通过体态律动，体验歌曲情感

低年级的学生集中注意力的时间比较短，为了让学生全身心的参与到课堂教学中，教师可以在带领学生唱歌的时候，教会他们进行体态的律动。学生跟随音乐动起来便可以不自觉的被课堂内容所吸引，提升课堂教学的实效，激发学生的学习兴趣。体态律动的培养，需要教师在课堂教学的过程中慢慢引导，让学生学会用动作来表达情感。

例如：在《我的家在日喀则》一课的教学时，教师便先带领学生观看藏族传统的踢踏舞，让学生了解到本节课的作品是一首藏族的传统舞曲，并在欣赏的过程中带领学生利用点头、摇晃身体等简单的肢体动作，来表现这首作品的旋律与节奏感。这首作品的节奏性很强，且热情奔放，极具感染力，让学生很快就能融入进音乐作品当中，快速的兴奋起来，为歌曲的教学打下基础。

这首歌曲的旋律简单活泼，十分适合低年级的学生进行演唱。教师在带领学生寻找节奏之前可以先提供一定的示范，让学生消除羞涩感，全情的投入课堂，营造轻松而高效的课堂环境。

2.利用体态律动，培养音乐节奏感

节奏感是小学生需要具备的基本音乐素养，良好的节奏感对于学生的音准以及作品的完成度都有一定的影响。肢体动作是人们在表达情感时的一种本能动作，乐感好的学生可以在音乐播放时顺利的找到节拍与律动，利用体态配合音乐作品的完成，乐感不好的学生也可以通过老师的引导形成记忆，为节奏感的培养打下基础。

例如：在《跳柴歌》一课的教学时，教师便带领学生采用体态律动的方式，增强学生的节奏感。《跳柴歌》是黎族竹竿舞的经典配乐，具有浓郁的民族特色，同时也具有极强的律动性，教师在进行教学时，可以先让学生边听歌曲，边在座位上随之摆动。开始的时候可能不是特别的整齐，为了增强学生对节奏的体会，教师配上一定的鼓点，强化学生的动作。当学生清楚的掌握歌曲和节奏后，教师组织学生学习舞蹈。

体态律动的特点之一便是让学生在课堂上动起来，让其可以身心放松，集中注意力投入到音乐学习中去。在小学音乐教学中，教师可以搭配适当的体态律动，为学生掌握歌曲、掌握节奏提供方法，提高课堂教学效率。

3.采用体态律动，丰富作品的表达

为了将音乐作品更好的表现出来，教师在带领学生完成音乐作品的基本学习后，通常会选择一些适合表演的作品，带领学生进行合唱或个性的编创。在合唱或编创演绎的过程中少不了肢体动作的表现，良好的体态律动可以丰富作品的表演层次，让观众从多角度体验作品的美感，让学生将音乐作品的节奏与情感更好的表达出来。

例如：在《快乐擦擦擦》一课的教学时，教师便让学生在体态律动的基础上，进行更丰富的创作。本节课的作品明亮、轻快、活泼，情绪高涨，所以教师在组织学生进行学习时，先让学生利用简单的，富有弹性的掌声进行伴奏，当学生掌握乐曲后，师生共同完成表演。由教师主导，让学生利用自己的感受配合老师完成表演。作为课堂延伸，教师还组织学生试着将乐谱上的阴影部分填上节奏，并进行展示，最后选择优秀的一组共同演奏。

利用体态律动，可以抓住学生的兴奋点，让学生发自内心的想要学习，全情的投入其中，让学生保持一个良好的心情，体会校园生活的美好，为其他学科的学习提供帮助。

4.结语

总之，体态律动是教师在音乐教学过程中的重要方式，它可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生的注意力，讓学生从多方面掌握音乐作品的节奏，为学生触类旁通地学习打下基础。当然体态律动具体的落实，还需要教师结合教学实际，不断的探索发现。

参考文献

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇六

随着新课程的实施，音乐教育越来越受到重视。音乐新教材内容丰富、形式新颖，图文并茂的课本受到了学生的欢迎，但同时也给许多音乐教师带来了一个难题：这么大的教学容量，我们该从什么地方下手去引导，去教学生呢？或许德国著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫的观点可能会带来一点启发，他认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。笔者就这一观点谈一谈教学中的点滴体会。

一、节奏——音乐生命力的源泉

（一）节奏是声音组织的艺术

俗语讲：人有人言，兽有兽语，都必然有动作和声响给以相应的配合，这就是节奏。当我们在读一首诗或一篇文章时，除了有抑扬顿挫的音调外，还会将某些字节读得长或短些，而“这些长短相同或不相同的音，按一定的规律组织起来，这便是节奏”。

节奏可以独立地存在，它也能赋予旋律以鲜明的表情意义。如进行曲、舞曲、劳动号子等都具有自身特有的节奏组织，而这些节奏组织就是声音组织的艺术。

例如劳动号子，它产生于体力劳动的过程中，当人们在参加体力劳动时，会不约而同地发出相同的有节奏的声音以协调劳动动作。音乐家把这些声音依据其节奏有组织地组合在一起，通过艺术化把它变成了一首首动听的歌曲，而这些歌曲最大的一个特点就是与劳动节奏紧密配合，它是劳动声音组织的艺术。

再如舞曲，它是专为舞蹈而创作的乐曲，舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或击打石块和木棍， 最原始的舞蹈就出现了。比如非洲舞蹈中的击鼓，西班牙踢踏舞的踏地，俄罗斯民间舞蹈中的拍靴子等等，都是以节奏的形式出现的。双手拍打、脚踏、呼喊、击打石块和木棍的节奏声音组织被不断的艺术化，形成了舞曲，它就是舞蹈节奏声音组织的艺术。试想，如果“抽掉”这些乐曲所特有的节奏，它们的表情特征还会存在吗？所以说“节奏是表达人的情感力度的基础”，没有节奏，舞蹈难以进行。反之，同样一首曲子如果改变它的节奏，那就会变得“面目全非”，欢快的可能会变成忧伤的，庄严的可能会变成诙谐的，劳动号子会不像劳动号子，舞曲会不像舞曲。

节奏作为声音组织的艺术，在音乐的表现中起着相当大的作用，它是音乐生命力的源泉。在音乐教学中，我们要依靠这一生命力的源泉，从“源头”展开教学，通过这一声音组织的艺术，引领学生逐步走向音乐的殿堂，溶入音乐的海洋，进而陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和丰富的情感，促进学生身心健康发展。

（二）节奏是生活美化的艺术

我们的行走、跑步、读书、写字等都是有节奏的，只是这一切都已成为我们的自然，若把它们提升出来，这便是音乐，源于生活的音乐。比如《摇篮曲》，在妈妈哄宝宝睡觉的过程中，音乐家提炼了它的节奏，配上音高，形成了动听的乐曲。再如《跳绳》、《洗手绢》、《在钟表店里》等儿童歌（乐）曲不都是采用生活中的节奏，作曲而成的吗？那都是我们生活节奏的艺术化，是我们生活美化的艺术。由此可见，音乐来源于生活。我们的生活也需要音乐，没有了音乐，世界将不再多彩。

因此，在我们引领学生感受、体验、表现音乐时，可从生活出发，从学生身边事出发，拉近音乐节奏与他们的生活，让学生在活动的过程中，把生活美化的艺术还原到生活，使他们具有把握生活的节奏能力，进而激发起音乐学习的热情，培养音乐学习的兴趣。

二、节奏——音乐教学的入口

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。那么我们学习音乐首先要掌握的也就是它的节奏了。既然节奏如此的重要，小学音乐教学就应该从节奏入手，从生活中提炼节奏，从音乐中感受生活。

（一）联系语言，抓住歌词节奏

对于一年级新生，我们的第一堂音乐课，先要教会学生正确地用音乐节奏读自己的名字，配以歌曲《你的名字叫什么？》来演唱，形象生动，深受学生的喜爱，同时在演唱的过程中学生之间相互地认识了，一举两得。而在歌曲教学中，我们一定要先读歌词，因为歌词读起来朗朗上口、节奏分明。从四分音符节奏到八分音符、十六分音符节奏……正确地指导学生读歌词，不仅可解决歌曲中个别特殊、难点的节奏，使学唱歌词达到事半功倍之效，还可通过节奏的读拍让学生去对比、领悟、理解作者作曲的意图。如二年级三册音乐课中的三拍子歌曲《小麻雀》这首歌曲，歌曲中“喳喳叫” “蹦蹦跳” “问声好”，它们的节奏都是“×× × o”，为什么不用“× × ×”呢？通过对比朗读，学生体会到了，“×× × o”能生动地表现小麻雀的灵巧、轻快、顽皮的特点，歌曲充满童趣，为学生所喜爱。而“× × ×”则不能正确反映这一形象。

（二）联系实际，抓住生活节奏

音乐源于生活，而又高于生活，它是生活的艺术化。那么在让学生体验音乐时，我们就要进行正确的引导，不厌其烦地做好铺垫，使学生正确感受。例如在教学《时间的歌》这一单元时，笔者先让学生说说，生活中你所听到的钟表的节奏是如何的。然后教学中紧抓“嘀嗒 嘀嗒”和“当 当 | 当 —|”的节奏。通过“钟表”律动游戏（按老师的动作，进行律动。老师拍手两下，学生则快速地绕圈行走，嘴里念“嘀嗒 嘀嗒”，老师拍手一下，学生则减速行走，嘴里念“当 当 | 当 —|”的节奏），先让学生感受了这些生活节奏，而后让学生欣赏《在钟表店》里，让学生在欣赏时找找，音乐中还有那些钟表走动时的声音。最后，我的歌曲《这是什么》的教学显得较为简单，学生对歌曲节奏把握的都较好。

这样的事例还很多，要让学生掌握二拍，那么我们的节奏训练就从进行曲开始，从学生的走路开始。要让学生感受三拍子，那么可以让学生感受生活中划船时的动作。生活中利于音乐教学的节奏有很多，只要我们留心去收集、体验，那么，我们的音乐教学便会更加丰富多彩，使“乐”真正地成为“乐”，使“学生喜爱音乐，但不喜欢上音乐课”的怪现象消失无踪。

让我们从节奏入手，结合其他音乐要素的教学，让孩子们更好的感知音乐、创造音乐，享受音乐带来的乐趣吧！

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇七

摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标

素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构

教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。

三、多样的教学方法

教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。

针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。

四、丰富的教学手段

教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。

我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。

另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。

总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。

音乐教学在小学素质教育中的重要性篇八

◆摘  要：随着教育事业的发展，素质教育逐渐受到重视，提高学生的学习成绩已经不再是唯一的教学目标，越来越多的教师开始认识到培养学生素养的重要性。音乐是小学阶段一门艺术课程，通过开展音乐教学，能够实现对学生音乐素养的培养。在小学音乐课堂教学中，教师会采取多种方式进行教学，声势训练便是其中一种，不但能够帮助学生提高音乐学习的效果，还能够实现对音乐知识的快速掌握。本篇文章首先介绍了声势训练，其次分析了声势训练在小学音乐教学中应用的优点，最后提出了声势训练在小学音乐教学中运用的方法。

随着素质教育越来越被提倡，音乐教学在小学教学体系中所占的比重也越来越大，音乐学科也逐渐成为小学阶段必不可少的学科之一。为了能够更加有效的提高小学生的音乐能力，需要采取有效的措施实施对学生音乐素养的培养，通过进行声势训练有助于音乐课堂教学目标的实现，因此，探究声势训练在小学音乐教学中的运用方法具有非常重要的意义。

1声势训练的概念

对于声势训练来说，主要是指教师借助肢体或是身边材料发出声音，比如拍手、跺脚等，然后将学生带入所制造的音乐节奏中，从而能够让学生产生共鸣。通过声势训练，不仅能够帮助学生实现对音律的快速掌握，还能够轻松的获取音乐知识。声势训练起源于高尔夫音乐教学法，主要借助音乐和动作的结合，让学生能够掌握自身发出的音乐节奏，从而能够加深对音乐知识的理解和掌握。奥尔夫声势训练法的内涵是学生通过自身发出的声响，来理解和掌握所学的音乐，沉浸在优美的音乐氛围中。

第一，能够提高学生听音辨识的能力。在小学音乐课堂教学中，学生需要学习掌握的音乐形式具有多样性的特点，而且很多音乐之间都存在不明显的差别，通过声势训练，能够帮助学生正确区分不同音乐之间的细微差别，进而能够加深学生对所听声音的熟悉度。

第二，帮助学生掌握不同音节的发出形式，便于音乐的准确呈现。每个音节的发出形式都不相同，通过声势训练，加强对学生音乐动作的训练，能够帮助学生掌握正确的音节发生形式，而且能够促使所有学生都能够参与到音乐声势训练中，这样能够为音乐课堂教学目标的实现奠定了良好的基础。

第三，能够帮助学生更快掌握音乐课堂教学的内容。在小学音乐课堂教学中，声势训练的开展主要以音乐教材内容作为基础，保障声势训练的顺利进行，不仅可以提高学生的音乐素养，还能够使学生更好的掌握音乐教学内容。

3.1引导学生模仿音乐节奏，提高学生听声辨识的能力

小学音乐教学是在音乐课堂中锻炼小学生听声辨识的能力，这也是小学音乐教师进行声势训练必需的环节。但是，如何对小学生的听声辨识能力进行有效的培养，是小学音乐教学中的一大难点。在日常的音乐课堂训练中，要让学生在声势训练中熟练掌握音乐节奏，教师要在音乐课堂中给学生留一些自由发挥的时间，让学生反复揣摩音乐节奏，然后教师对学生的掌握情况进行测评检查，让学生模仿音乐的节奏，最终熟练地将音乐节奏表现出来。声势训练可以在潜移默化中让学生掌握音乐的音阶音符知识，熟练掌握音符和音阶所要表达的重要音乐信息，从而提升学生对音乐知识的学习能力。声势训练符合小学生的年龄特征和对一切事物充满好奇的心理，将声势训练融入音乐课堂中，学生会更加积极地进行自主学习音乐的活动。声势训练让学生学习掌握音乐的节奏，体会音乐氛围，发现并整理音乐节奏的变化过程，加深了学生对于相关音乐概念的理解。

3.2以游戏作为载体进行声势训练

小学生处于好动时期，喜欢做游戏，好奇心强，难以将注意力集中到某一事物中。因此，音樂教师可以在课堂中增加游戏环节，对学生进行声势训练，以便达到理想的课堂状态和教学效果。比如教师可以采用“节奏接龙”的游戏进行声势训练。首先，教师对第一个学生进行音乐节奏的阐述，然后由第一个学生向第二个学生进行节奏传达，然后最后一个学生将节奏完整地表达出来，学生通过反复的节奏模仿，就会掌握相关音乐的节奏，熟悉音乐节奏的变化。进行声势训练时，要充分发挥教师的引导作用，鼓励学生大胆创作音乐节奏，保证每一个音乐节奏都具有自身的独特性，但创作音乐的节奏不能太复杂，要符合小学生现阶段的学习水平和理解能力。“节奏接龙”的游戏使整个音乐课堂既具有趣味性，也完成了教学目标。教师要了解学生实际的音乐水平情况，对学习能力不同的学生采用不同的教育方法，因材施教，及时发现学生学习时存在的问题，帮助学生克服音乐学习中遇到的难点。对于音乐学习能力较差的学生，要多鼓励，使学生善于运用正确的音乐学习方法。

3.3培养学生创作音乐节奏的能力

音乐节奏的创作是进行声势训练中必需的环节，也是声势训练的重要部分。因此，教师在声势训练中要对音乐节奏的教学环节进行有效把控。比如在“其多列”的教学中，音乐时间短，学生对节奏的模仿比较到位，可以作为音乐节奏模仿的范例。教师可以先模仿节奏，当学生掌握了音乐节奏，并可以熟练地将音乐节奏演示出来时，再让学生根据自身对此音乐内涵的理解，创作新的节奏。在学生创作新节奏过程中，教师要减少自身的干预，充分发挥学生的主观能动性。同时，教师也要对学生创作的节奏进行指导，但不能对学生音乐节奏创作的内容进行过多的限制，以保证学生充分地发挥音乐的想象力。

4结束语

综上所述，音乐学科在小学教学体系中占有的比重越来越大，学科教学理念也愈加的成熟。在小学音乐课堂教学中，通过开展声势训练，不仅能够实现对学生音乐素养和审美能力的培养，还有助于培养学生对音乐学习的兴趣，陶冶学生的情操，所以开展声势训练对于小学音乐教学具有非常重要的意义。

参考文献