中国现当代文学期末考(七篇)

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中国现当代文学期末考篇一

一、参考对象：开放教育本科汉语言文学专业非汉语言文学专业专科及专科以上学历毕业的学生。相关专业（如小教专业等）不需参加补修考试，但要进行形成性考核。（考核要求参见复习指导第四条）

二、考试形式及考试题型

本次考试为开卷考试，主要题型有填空题（40分）、简答题（20分）、分析题（40分）

三、复习重点

绪论

中国当代文学的开始（时间），四个阶段的划分和主要依据、主要特点。开放性与整体性的特点。

两个传统：启蒙文化传统（“五四”新文学传统）和战争文化传统（解放区文学传统）。

第1章1949—1965年文学运动概述

第一次文代会的全称和召开时间。

被排除在大会外的主要作家。

对《红楼梦研究》的批判和对“胡风反革命集团”的镇压。

第2章 土地之歌

农村题材的主要作家作品。

启蒙主义和田园浪漫主义的影响。

赵树理《“锻炼锻炼”》的三次冲突及其意义。

“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象及意义。

第3章 战火中的诗情

描写土地革命战争、抗日战争、解放战争、朝鲜战争等不同战争时期和地域特点的小说作品。战争小说的三种类型：整体视角、个人视角、民间视角。

《林海雪原》与“五虎将”模式。

《百合花》与其他“不合时宜”的作品。

《百合花》的女性视角和小通讯员的性格特点。

第4章 英雄的道路

现代历史小说的主要作家作品。

反映中共地下斗争的主要作品。

《一代风流》与《三家巷》，周、陈、何三家人的代表性。

《青春之歌》主要人物形象。

第5章 早春的气息

《重放的鲜花》的出版。

《组织部新来的青年人》与王蒙的“干预精神”。

《星星》创刊与《草木篇》。

第6章诗人的心声

胡风的长诗《时间开始了》与颂歌潮流。

“七月诗派”及主要诗人，“九叶诗派”及主要诗人。

绿原和唐

第7章古今一台戏

《茶馆》表现的三个时代。

《茶馆》与“老舍式戏剧结构”。

王利发为改变自己命运所作的努力。

大茶馆与小社会。

第8章纷繁的世界

杨朔、秦牧、刘白羽散文的主要作品。

《燕山夜话》与《三家村札记》

《五月卅下十点北平宿舍》不同时空中的三个人物。

第9章墓地上鲜花

黄翔与《野兽》。

潜在创作中的小说与赵振开的《波动》。

第11章1977—1985年文学思潮概述

“三只报春的燕子”：《曙光》、《班主作》、《哥德巴赫猜想》。

“伤痕文学”与“反思文学”的主要区别。

“伤痕文学”、“反思文学”到“改革文学”的发展变化。

第12章心灵的伤痕

北岛与民间文艺杂志《今天》。

《回答》与《履历》。

第13章归来的歌

《随想录》简况。

杨绛80年代以后的主要作品。

艾青返诗坛的第一首小诗《红旗》，抒情长诗与《光的赞歌》，哲理小诗与《鱼化石》。艾青诗歌创作历程的发展变化。

第14章历史的沉思

“反思文学”的主要作家作品。

《内奸》对历史的整体反思及独特视角。

第15章人的觉醒

人道主义文学思潮的兴起及主要作品。

《爱，是不能忘记的》的女性意识与理想主义色彩。

张弦描写女性爱情婚姻的主要作品及作品中的主要人物。

第16章沉重的翅膀

“改革文学”的主要作家作品。

陈奂生系列作品对农民命运变化的描写。

《陈奂生上城》与陈奂生形象。

《人到中年》中的主要人物：陆文婷与秦波

第17章喧嚣与骚动

舒婷、顾城的诗歌。

《在同一地平线上》中的主要人物。

第18章市井与乡土

市井小说、乡土小说各种类型的系列作品。

第19章文化寻根

“寻根文学”的出现及主要作家作品。

《爸爸爸》的文化批判意识及主要人物。

第20章 1986—1996年文学现象概述

80年代与90年代的文学状况与变化。

“两代作家”、“三条战线”。

《高山下的花环》与当代军人的形象。

《绝望中诞生》对军人精神世界的探索。

第22章今日先锋

先锋小说的主要作家作品。

第23章人生写实

《钟山》杂志与“新写实小说大联展”。

新写实小说的主要作家作品。

方方的《风景》与池莉的《烦恼人生》。

“死者”的叙述视角及其意义。

第24章走向世俗

90年代以后“读物型”的主要作家作品。

王朔的主要作品。

第25章民间的历史

新历史小说的主要作家作品。

《古船》中体现的现代知识分子的人文精神。

要求写一篇2000字左右的小论文，举例具体恰当，论述正确深入，文字流畅，逻辑清楚，要点陈述与教材基本相同或相近即可，如果能自圆其说，观点可以与本教材相悖，但要求内容具体。题目可在当代文学范围内自拟。

中国现当代文学期末考篇二

摘要：从构成和品性来说，汉语在表达上特别富于情感色彩，内涵深邃而丰富，是一种富于张力的语言，一种诗性化的语言，一种产生伟大作品和作家的语言。汉语的优势和文学品性在近代和现代文学中并没有充分地体现出来，这与中国近现代政治经济和文化的弱势有关。当代文学的成就和地位与汉语强大的地位很不相称。中国当代文学应该有语言自信，应该充分发挥汉语的潜能，在语言上向民间学习，向西方学习，向古人学习，同时，文学创作上应该是多向度、多元化、多层次。中国当代文学应该充分发挥汉语的优势，从而更加繁荣并更充分地走向世界。

关键词：汉语；张力；诗性；当代文学

亚里士多德说“人在本质上是语言存在物”，海德格尔说“语言是存在之家”，可见语言之于人的重要意义。而文学更是这样，文学是语言的艺术，文学的语言性不仅表现在语言是文学的载体，文学的艺术性主要体现在语言的表达之中，而且表现在文学的规模、发展等依赖于语言的规模和发展，文学的特质和品性等依赖于语言的特质和品性。我认为，现代汉语是一种富于张力的语言，是一种诗性的语言，这种品质特别有利于文学的繁荣和发展，现代汉语具有建立文学帝国的潜质，但中国当代文学并没有把现代汉语的潜质充分展示出来。我们应该充分发挥汉语的潜能，创造出伟大的中国文学，让中国文学更充分地走向世界。

一

汉语不仅是一般意义上强大的语言，更是文学上强大的语言，犹太教经典《塔木德》说：“世界上值得使用的语言有四种。希腊语用于歌唱，拉丁语用于征战，叙利亚语用于哀悼，希伯来语用于日常。”这实际上是就一个狭小的范围而言，就真正的世界语言而言，汉语是最文学化的语言，不仅产生了伟大的文学，而且有产生更多伟大文学的潜质。汉语在表达上特别富于情感色彩，内涵深邃而丰富，是一种富于张力的语言。

汉语在一般即交流的意义上很简单，但在文学上非常复杂。世界上的语言有5000多种，70%的语言没有文字，而有文字的语言中，绝大多数都是非常简单的，仅满足日常交流，没有足够的表述情感和思想的术语、概念和范畴，没有言说思想、历史、文化和文学的话语方式，这种语言本质上是一种日常语言，这种语言不能产生伟大的哲学、历史和文学，可以讲一些故事，但却是极简朴的。但汉语不一样，不要说术语、概念和范畴的复杂性，仅汉字本身就非常复杂，东汉许慎《说文解字》就收录9353个字，到了晚清，汉字总数高达8万个，可见复杂的程度。古代汉语的复杂性表现在不仅有大量的物质名词，表现了中国古人对于自然的全面的认识和区分，表明中国古代创造了大量的物质财富，达到了很高的物质文明，更重要的是大量的精神和思想意识方面的术语、概念和范畴，表明了中国古人在思想和文化方面所达到的高度与深度。中国古代创造了灿烂的思想文化，在文学、艺术、历史、哲学、教育、伦理、道德、宗教等领域都取得了很高的成就，中国文明在唐朝甚至达到了世界文明的颠峰，这与汉语的发达有很大的关系，也可以说是汉语的发达构成了中国古代文化发达的深层基础。

语言在本质上有两个层面，一是工具的层面，即“器”的层面，表现为对事物的命名，在这个层面上语言是一种符号，是日常生活的交流工具，世界上绝大多数语言都只有这个层面，但只有工具层面的语言是简单的语言。语言的另一个层面是思想的层面，即“道”的层面，在这个层面上，语言是一种思维，是思想文化的本体，表现为思想和文化的创造，可以说，语言体系越发达，思想文化就越发达，思想层面复杂的语言才是高级的语言。事实上，世界上只有10多种语言达到了思想层面发达的程度，而汉语就是其中一种，也正是因为如此，汉语创造了灿烂的中国古代思想与文化包括文学，中国古代各种文体的文学作品都非常发达，产生了很多经典，并且从来没有间断过。不仅文学发达，对文学的言说也非常发达，用来言说中国古代文学的术语和概念就超过3000个，这是很多中等发达语种的词汇总数。

现代汉语与古代汉语相比更加丰富，具有历史传承性、多元性、兼容性，更具有张力。现代汉语在用字上大大减少，但在汉字的灵活应用上（比如组词上）却大大超过了古代汉语，所以现代汉语与古代汉语最大的区别是思想层面上的。郜元宝用“同一与差异”来描述现代汉语的品性，他认为“五四”之前，构成中国语言诸要素主要有五方面：“诗词曲文”、“官话：北京、南京、汉口几大方言区在官场通行的彼此相对接近的口语”、“白话文”、“各地方言土语”、“两次外来语（佛经翻译和近代日语）”“‘现代汉语’是上述诸语言要素的凝聚，这一凝聚的过程并非某一要素（比如‘文言’）的彻底退场或消失，亦非某一要素（比如‘口语’和‘白话’）的绝对排他性存在，而只是诸要素原来结构关系的重新调整，也就是说，‘现代汉语’是包含着丰富差异面的民族语言的新的同一，这新的同一以丰富的差异面的保存为前提。”但这主要是就语言形式而言，而且时间上是“五四”之前，现代汉语作为一种语言体系的形成，并且作为“国语”得到正式的通用则是在“五四”之后，是在新文学运动、新文化运动，特别是胡适提出“国语的文学”、“文学的国语”之后。而在现代汉语形成的过程中，上述五种因素当然是非常重要的，但这些因素具有大致相同或相近的性质，可以概括为中国因素，而更重要的要素则是西方因素。

现代汉语正是在大量地输入西方术语、概念和范畴以及大量物质名词的基础上发生的，西方的术语、概念和范畴以一种词语的方式进入汉语，使汉语由字化进入词化并且成为汉语词语的主体而使汉语发生了根本性的改变。当然，外来词语不是以“外语”的方式直接输入，而是以翻译的方式进入汉语，作家阿来认为：“汉语在被迫全球化过程中，翻译体的语言对汉语重建所作出的贡献就这样非常轻易地被遮蔽了。更准确地说，汉语被全球化的这个过程中，我们只重视引进的思想观念与新知，但使引进和传播得以实现的语言本身却被忘记了。”我认为这个判断是非常正确的，“大量外国语典籍被翻译成汉语这个过程，并不仅仅如一般人认为的那样，传播了新的知识和观念，就是这些译文本身，也帮助汉语这个古老语种获得新的表达能力，并在相当大的程度上决定了现代汉语呈现在今天的这种面貌。……就汉语本身来说，却导致了一个积极的结果。这个结果就是：一个古老语种完成了一个民族进入现代社会所必需的现代化重建”“如果没有这些通过翻译建立起来的白话文的表达方式与系统，我们只以传统文言与当代老百姓口语的表达为资源进行整合，能不能充分地表达这个世界所需要表达的一切东西。……用乡下人的朴素语言加上几个新名词，肯定不能表达量子力学与生物学，仅仅靠儒家经典的概念与推演方式也不能表达需要更多理性指导的哲学与科学，甚至连一份应用性很强的商业合作或计划书都无法完成。”阿来的表达非常准确，很难想象没有“科学”、“民主”、“自由”、“人权“、”理性”、“哲学”、“宪法”、“国家”、“宗教”、“思想”这些术语的现代汉语是一种什么样的语言；一种新词语实际上就是一种新的思想，所以也不能想象没有这些从西方输入的思想，中国将是一种什么样的社会形态和国家形态。现代汉语与古代汉语在语言工具的层面上没有太大的差别，主要的差别是思想层面上的，正是在思想和思维方式的巨大差异的意义上，古代汉语和现代汉语是两种不同的语言体系。我认为，“文言文”、“官话”、“白话文”、“方言土语”以及“佛教外来词”等对于现代汉语来说都是非常重要的，但它们不能完成现代汉语的建构，事实上，明清通俗小说语言已经大致融合了上述五种因素，但明清通俗小说语言显然和现代汉语还有巨大的差距。

古代汉语也是由各种语言因素构成的，也具有内部的张力。在中国古代，作为书面语的文言和作为日常生活口语的白话也是有交融的，特别是在文学中，文人创作的文学作品也适当吸收民间口语、方言俚语，从而文言也在这种吸收的过程逐渐向前发展，即使在最纯正的诗歌创作中也是这样，比如寒山、王梵志的诗，其中有大量的白话和口语，王士祯评价寒山诗语言：“其诗有工语，有率语，有谐语，至云‘不烦郑氏笺，岂待毛公解’，又似儒生语，大抵佛、菩萨语也。”所以项楚先生把寒山、王梵志等人称为“信代白话诗派”。另一方面，古代日常口语由于表达的需要有时也借用文言词汇，出现半文半白的情况。而现代汉语则具有更大的张力，不仅具有中国古代书面语的因素，民间口语的因素，还加入了西方语言的因素，与古代汉语相比，现代汉语更加丰富多样，是一种集大成之语言，既充分吸收了古代汉语的优点，保持了古代汉语的精华，实际上是保持了中国古代思想与文化的精神，使中国几千年的思想文化得以延传并更新，同时又充分吸收西方语言的精华，输入和学习西方的思想和知识，不仅弥补了汉语的缺陷，更重要的是增加了汉语新的因素，使汉语在表达上更加灵活，更加开放和兼容，从而具有世界性或现代性，更加适应世界之潮流和变化，具有了新的品性。西方语言以翻译的方式融入汉语，可以说大大增强了汉语的思想功能和表达能力，所以，本质上，现代汉语是一种更强大的语言，既超越古代汉语，又超越西方语言，既具有古代汉语的优点，又具有西方语言的优点。

如果说汉语人口的巨大优势是中国文学外在保障的话，那么，汉语的内在张力则是中国当代文学发展的内在保障和优势。正是因为现代汉语的这种张力才使中国当代文学具有多种可能，在语言上，可以是文言文的，可以是白话文的，可以是方言的，还可以是欧化的，在作品形态上，既可以是中国古典风格的，也可以是西方风格的；既可以是大众化通俗化的，民间化的，也可以是纯文学，先锋性的，探索性的；既可以是粗犷的，也可以是典雅的；既可以是现实的，也可以是浪漫的。文体上也是多种多样的，比如诗歌既可以追求具有严格韵律的古典味道，也可以追求自由不羁的自由形式；既可以是格律诗，也可以是自由诗。中国当代文学的多种可能性，这是一种独特优势。正是因为汉语本身的丰富性、包容性，现代汉语能够对全世界的思想和文化进行翻译，任何概念都可以通过汉语表达出来，任何风格和形式的文学都可以翻译成汉语形态的。

二

第一，现代汉语在表达上特别复杂，表达情感和社会关系的字、词特别丰富。汉字和汉语的许多词都不是单义的，其意义多没有严格的限定，具有模糊性，再加上使用本身比较灵活，所以汉语表达其意义特别模糊，充满歧义。有时，汉语表达在文学中一个意思经常不是由一个字和词或是一个句子来完成的，而是由很多词语、句子组合来完成，是由一个意思组来完成，每个词语、句子都表达了意思，但都不完整，每一个词语和句子所表达的意思相近但又不完全一致，所以现代汉语在表达人的情感，在描述社会事件时特别模糊，表达上似乎言不尽意，理解上则可以有很大的差异，不同的人可以有不同的理解，或者体会到的情感各不相同，从社会科学的角度来说，这是不好的，可以称之为“不准确”，但对于文学来说，恰恰是一种诗意化的，具有很大的魅力。王蒙说：“古人侃侃而谈，硬是把既缺少实证又没有经过严密的逻辑推理的观点讲得头头是道、雍容华贵，文章的论点实际上是经不住严密的推敲，用现代逻辑或是实证的观点它经不住推敲。”文章是这样，文学更是这样；古代汉语是这样，现代汉语仍然是这样，正是语言上的诗性使中国文学特别具有感染力。西方语言是逻辑的力量，而现代汉语则是诗性的力量。

第二，现代汉语写作特别富于创造性。贾平凹说：“中国的汉语是世界上最丰富的语言。汉字的创造体现了东方人的思维和感觉以及独特的审美观。整体的、形象的、混沌的一种意象。”现代汉语是字思维的语言，现代汉语写作不仅仅是用词来表达，同时也是用字来表达，汉语的表达既可以是最简单的字面上的理解，也可以附以深层的文化内涵，汉语的很多词特别是成语，其背后大多都有文化故事，一个词就是一个文化故事，当我们看到“自相矛盾”这个词时，可以简单地解读为前后不一致，相对立，也可以联想中国古代“矛盾”的故事来理解，这样其韵味就有很大的不同。“汉语的黏着实字几乎都个个都有可以自由运用潜能。”汉字不同于西方语言中的“语素”，“字”的使用在汉语写作中非常灵活，因为汉字本身是“词”以及其意义的相对独立性，所以汉字在写作中既可以独立使用，也可以组合使用，比如“新”、“旧”、“气”、“韵”等字既可以是独立的词，可以独立使用，也可以和其它字组合起来构成“词”，汉语在组词方面变幻莫测、深奥无穷，充满了创造性。

第三，现代汉语具有独特的韵律和节奏。关于这个特点，语言学领域有非常细致的研究，汉语的四声不仅导致平仄规律，导致非常特殊的中国古典诗词，同时，一般语言表达也有抑扬顿挫，朗朗上口，在阅读上有一种诗性化。汉语的韵律和节奏使中国具有世界上最独特的格律诗，这种诗不能翻译成其它语言，那就不再具有文学形式上的意味，就不再具有汉语上的固有美感。

与此相关，现代汉语在修辞上特别复杂，方式特别多，诸如对偶、排比、回环、顶针、双关、反语、夸张、反问、比喻、象征、仿拟、借代等，令人眼花缭乱，是一个庞杂的系统，汉语借用这个系统能够很好描述中国人微妙的情感，能够表达特别玄妙的意思。修辞的繁复深刻地反映了汉语在表达上的复杂性，也充分说明了汉语的诗性特点。外国人学习汉语很快，进入表达也很容易，但要表达得有意味，富于文学性就非常难，修辞使中国现代文学特别具有韵味，它是外国人最难理解的东西，但却是中国文学美学上的精髓。文学是语言的艺术，文学在语言艺术上最重要的特色就是修辞，所以有人提倡文学或者诗歌的“修辞批评”。有人这样描述汉语文学：“汉文学特有的这些韵律美，使得作品韵律抑扬顿挫、铿锵有力而又富于悠扬感、音乐感、立体感，可谓综合音乐、美术等艺术特别于一身，综合视觉与听觉于一身，其对读者的感染力，绝非是那种纯粹作用于视觉或纯粹作用于听觉的文学作品可同日而语了。”这是非常有道理的。

总之，汉语是一种诗性的语言，特别容易产生伟大的文学作品，从文学性的角度来说，西方语言如英语等不能和汉语相提并论。

三

汉语是帝国语言，是强大而自足的语言体系，是诗性的语言，所以中国古代创造了辉煌的文学，产生了很多文学经典，产生了很多伟大的作家。在中国古代，从来没有人对汉字汉语表示怀疑，有的只是充满了珍爱，中国人对汉字的赏玩甚至使汉字书写很早就成为一门艺术，一门可以和绘画相提并论的艺术。但是近代以来，伴随着西方强大的物质进入，伴随着中西方战争中中国的全面落败，中国人开始是对自己的器物不自信，物质文明不自信，经济方式不自信，社会制度不自信，最后是对自己的思想和文化也不自信，包括对汉字和汉语的不自信。而诸多不自信中，我认为最具有摧毁性的不自信是对汉语没有自信，这种不自信在“五四”前达到了顶峰。今天回头反思那一段历史，我们看到，废除汉字或者汉文是当时的普遍观念和情绪，当时很多名人都主张废除汉字，提出了各种方案，如主张汉语拉丁化，用拼音文字、罗马文字、世界语等。

翻检相关资料，最早对汉文表示怀疑的是谭嗣同，在《仁学》中他提倡“尽改象形字为谐声”，这可以说是“废汉字改拼音文字”主张的先声。最早提出改革汉字的是古文家吴汝纶，1902年吴汝纶访问日本，受日语的启发，他写信给张伯熙，建议中国推广“省笔字”即拼音文字。1908年，吴稚晖在《新世纪》杂志发表《新语问题之杂答》、《书驳中国用万国新语说后》等文章，主张废除汉文而改造“万国新语”（即世界语）为“中国新语”：“中国现有文字不适于用，尽早必废。”五四新文化运动和新文学运动的发起者大多都是主张废除汉字的，钱玄同是章太炎的学生，但他的观点和章太炎相反：“欲废孔学，不可不先废汉文；欲驱除一般人之幼稚的野蛮的顽固的思想，尤不可不先废汉文”，欲使中国不亡，欲使中国民族为二十世纪文明之民族，必以废孔学，灭道教为根本之解决，而废记载孔门学说及道教妖言之汉文，尤为根本解决之根本解决。”钱玄同主张废除汉文之后新的中国语文是“三汉七洋”或“二汉八洋”或“一汉九洋”或“无汉全洋”。陈独秀说：“中国文字，既难传载新事新理，且为腐毒思想之巢窟，废之诚不足惜。”鲁迅也说汉字是中国文化的一个毒瘤：“汉字也是中国劳苦大众身上的一个结核，病菌都潜伏在里面，倘不首先除去它，结果只有自己死。”据说鲁迅还说过“汉字不灭，中国必亡”的话。其它如瞿秋白、蔡元培、吴玉章、胡适等都是主张废除汉字的。

当然也有反对废除或者改良汉字的观念，比如章太炎、学衡派诸君、林纾等，新文化阵营周作人的态度也和鲁迅等人存在着很大的差异。究竟是应该向西方深刻学习而全盘西化，还是恪守传统从而维护文言文的不动摇地位，整个中国近现代语言思想基本上就是围绕着这种“中西古今”来展开的，从而构成了一个从极端保守到中庸改良到激进西化的链条，各种观念都可以在这个链条上找到自己的位置，所以，最后形成的现代汉语其实是一个各种语言理论、各种语言方案、各种语言实践的自然妥协的结果，汉语的强大本身战胜了各种激进的行动和思想，但汉语本身也在这种激烈的破坏和振荡之中完成了新生、蜕变。废除汉字既不可能，维护文言文的统治地位保持汉语的不变也不可能，现代汉语实际上是采用了白话文的外在形式，充分吸收或者说融合了西方语言、文言文、白话文、官话、民间口语方言土语等语言成分或者说因素而形成的，所以，现代汉语本质上是一种优化的语言。白话文包括新式标点的使用解决了言文一致的问题，口语与书面语基本上统一；文字的简化、汉语的词汇化等改进，一定程度上解决了汉字书写和辨识难的问题，汉语的基本用字从古代的6000以上减少为3000以内，偏僻的复杂的汉字基本上退出了使用而存在于“大字典”之类的工具书中；汉语拼音方案的实施解决了汉语的读音难和读音不统一的问题，也大大方便了汉语的学习；大量吸收西方词语解决了汉语的封闭性问题，解决了汉语与世界接轨和吸纳世界的问题。所以，现代汉语比古代汉语更实用、更科学、更丰富、更便利、更灵活、更具有包容性，不仅仅只是大国语言，更是优质语言。

汉语在近现代的危机既与汉字、汉语的自身问题有关，这一点，它和当时中国的政治、经济、军事、文化等面临的问题是一样的，但同时，汉语在当时地位不高，又与当时中国的政治、经济、军事和思想文化的国际地位有关。语言的国际地位并不完全取决语言本身，而同时取决于政治与经济的背景，英语的地位为什么很高，显然与英语国家的地位很高有关系：“英国是19世纪和20世纪上半叶的霸权国家，而美国又在上世纪下半叶成为霸主”“无疑，英语的扩张和支配地位，是英国殖民主义与美国军事经济霸权先后在全球扩张的结果。”汉语则相反，这一点尤其表现在文学上，因为经济落后，长期以来，现代汉语被认为是落后的语言，汉语文学也被认为是落后的文学，从而中国文学长期在国际上没有地位，百年诺贝尔文学奖直到最近才有中国人得到。西方出于文化的偏见，以西方为中心，按照西方的价值标准来判断文学的价值，作出西方文学优中国文学劣的评判还情有可原，但中国很多人也是这样一种观念，认为中国现代特别是当代文学不如西方，认为西语文学优于汉语文学，这就令人费解了。

过去，中国国力落后深刻地限制了汉语和汉语文学的影响力，但现在不一样了，伴随着中国经济的强大，汉语的优点越来越被国际所认同，国人对汉语和汉语文学也越来越自信。阿来说：“汉语这个伟大的语言，在全球化和被全球化的过程中，其表现能力一直处于迅速的扩展当中。”这正是现代汉语目前的状况。汉语博大精深、非常伟大，为汉语文学的发展提供了从外到内的强大保障，中国现当代文学也取得了很大的成就，特别是上世纪90年代以来，中国文学越来越自主化，超越了学习和模仿西方的模式而走上自己独立的道路，形成了自己的特色，在世界文学史占有重要的地位。但总体来说，中国当代文学和现代汉语的伟大以及强势地位是不相称的，中国文学在世界文学史上的地位和高度远没有达到汉语在世界语言中的地位和高度。

四

强大的汉语是汉语文学强大的根本保证，但这么多年来我们没有把语言的优势充分发挥出来，汉语是世界上第一大语言，汉语文学也可以说是世界上第一大文学，但却不是第一强文学。我们有建制系统的文学机构，有庞大的文学创作队伍，每年创作出大量的文学作品，出版社出版和文学杂志刊载的只是一小部分，大量的文学作品或准文学作品则直接“贴”在网络上，此外还有没有出版或者刊登在网络上的电影、电视、戏剧文学剧本，其数量非常惊人，据统计，本世纪初中国每年公开出版的长篇小说就超越了1000部，近年来每年高达4000部以上，但汉语文学的影响力，经典性等却非常有限，和英语文学、法语文学、德语文学、西班牙文学等有相当的距离。所以，对于汉语文学来说，现在不再是经济等外在的问题，而是内在的创造性问题，汉语文学最重要的任务就是创造出与汉语本身相一致的伟大的文学作品，不仅为中国人自己满意，也为外国人所认同和接受，其创造性能够推动世界文学的发展，能够对其它语言文学发生影响。

具体于文学创作上来说，现代汉语作为一种语言体系也应该是多向度的，多元化的，多层次的。不是所有的文学都要在这三个方面下功夫，应该有所侧重，可以欧化，可以民间化，也可以古典化。中国当代文学目前在语言上存在很多问题，比如太单纯，过于规范、不精炼、不够丰富等，其实都可以在这些方面进行探索而加以改进。我认为，汉语的丰富性、诗性、张力等还没有在中国当代文学中充分发挥出来，比如文言文，经过几千年的积累和完善，不论是在语言形式上还是在语言的诗性上，它都有很多精华的地方，“五四”新文学运动革文言文的命是对的，特别是在语言的思想层面上，但新文学完全抛弃、否定古文也是错的。早在1925年，周作人就写过一篇为文言文翻案的文章，他认为“古文与白话文都是华语的一种文章语，并不是绝对地不同的东西”，“五四前后，古文还坐着正统宝座的时候，我们的恶骂力攻都是对的，到了已经逊位列入齐民，如还是不承认它是华语文学的一分子，……这未免有点错误了”。文言文的确在整体上不适应现代社会发展，但从文学的角度来看，文言有它的价值，作为一种语言因素它不是死的，或者说在一般领域它是死的语言，但在文学领域它未必是死的语言，所以在“五四”时期被新文学运动宣布为“死的语言”的文言文在今天还可以在文学创作中获得新生。

事实上，文言文从来就没有死过，现代时期，刘师培、章太炎、陈寅恪、吴宓、熊十力、黄侃、钱钟书等都长期使用文言文，其中有人甚至压根就没有使用过白话文，文言文在一些传统学术领域还比较普遍地存在，比如历史、哲学、文学研究等领域都有很多文言著作，甚至翻译也有用文言文的，比如徐梵澄译印度哲学和文学都是用文言文。文学创作中有大量的旧体诗词，还产生了《沁园春·雪》这样的杰作。上世纪50年代之后，现代汉语规范化，思想文化一元化之后，文言写作极少见，但从未被明文禁止，90年代之后，文言文写作又多起来，当今高考作文也可以用古文写作，还有古文作文得满分的情况。但总体上，文言文在文学创作方面所取得的成就不大，即使诗词也是如此，现代时期是这样，当代更是这样。

我认为文言文在当代文学中的新生或者说复活应该是两个层面的，一是文言文作为因素可以加强，二是直接用文言文进行写作。“五四”时新文学运动虽然宣布废除文言文，改用白话文，倪海曙把这个过程概括为“笔头语的口头化”，但中国古代的白话文是极简单的，其表达是非常有限的，新文学家在表达遇到困难时除了借助西方语言以外，也经常求助于文言文，所以早在1922年周作人就提出“国语”建设的重要途径是采用“古语”，“俗语本缺而以古语补充”。有的思想，白话无法表达或者表达出来很干涩，而文言表达既简洁又优美，为什么不直接用文言来表达呢？老舍描述新文学在语言上的缺陷：“就是文字累赘，不扼要，不概括，一写就是很多字，很多话，其中有很多是不必要的废话。没有抓住要点，没有用最动人的、生动的词句表现出来，使人得到一个深刻的印象。”其实这是整个新文学的问题，五四时期是这样，五十年代是这样，八十年代是这样，汪曾祺说：“现代中国小说家的语言趋于简洁平常。他们力求使自己的语言接近于生活语言，少事雕琢，不尚辞藻。”汪曾祺先生说这话时是赞赏的，从文学的角度，但我认为他恰恰说出了白话文或者说“普通话”的通病。现代汉语解决了汉语的言文一致的问题，解决了语言的通俗易懂的问题，也解决了语言现代化的问题，作为通用语言这是巨大的进步，但同时也丢掉了很多东西，汉语整体上变得直白、啰嗦、干瘪无味。郜元宝说：“普通话推广以后，学者语言变得一律，作家们尽管某些方面还有个性，但就所能采用的语言资源来讲，也越来越单一。拥有单一语言资源如何追求语言个性化？……当代作家资源就那么一点，既不会古文，又不弄翻译，唯一能显示个性化的就是极端的‘实验’。”德国学者顾彬批评中国当代作家“都不是为语言而奋斗”，“他们觉得语言无所谓，多一个字少一个字，多一句话少一句话，多一章少一章都可以。”当代著名作家中除了余华、贾平凹的语言比较精炼以外，很多作家包括莫言、阎连科的语言都很拖沓，词语有限，表达很重复，词语不准确，没有锤炼，可有可无的字句太多。这当然与作家的写作个性，写作态度，写作时间等有关，但更与“普通话”作为文学语言的缺陷有关，而解决这个问题重要的途径之一就是借用古文。文学史可以说是有成功经验的，比如新诗最初完全是白话的，给人耳目一新的感觉，对于诗歌写作来说是一种解放，但随着时间的发展，人们逐渐发现这种诗歌太简单，特别是语言上过于直白而没有韵味，闻一多、徐志摩等大胆地向古典诗歌学习，借鉴古典诗歌的节奏韵律等，从而大大地推动了新诗的发展，新诗因此而提升了一个档次。

中国文学语言整体上属于现代汉语，但这只是就普遍性而言，文学语言同时也应该有其特殊性，可以是“普通话”，但也可以是“特殊话”。我认为，对于一个作家来说，仅用3000字作为常用字是不够的，应该恢复古代6000字的常用标准，加大新组词的能力，从而丰富表达。新闻写作、公文写作可以3000字为限，但文学创作不应该。在艺术上，中国当代文学最需要的是多样化，通俗文学，纯文学，大众文学，精英文学，现实主义的，浪漫主义的，现代主义的，实验性的，游戏性的，私人化的，都应该被允许。在语言上，作家也应该是多样化的，可以口语化的，地方和方言化的，欧化的，纯正普通话的，但也应该有一部分作家的语言是古雅的。

与此相关，我认为文学创作也可以用古文写作，古文写作可以是两种方式的，一是比较纯正的古文方式，旧体诗词严格地遵守古典诗歌的格律，在用韵、平仄、对仗、字数等方面严格遵守古典诗词规范，散文上学“文选”、学“桐城”，以“唐宋八大家”、“三苏”、“三袁”、方苞等为典范，复兴古文。二是改造古文，在古文的基础上增加现代的元素，比如不太严格的旧体诗词，比如半文半白，中西合璧，实现古文的现代性转化，从而发展古文。金庸的小说虽然是通俗的，但其语言很雅致，有时半文半白，很有韵味，这其中的经验值得我们玩味和借鉴。

同样，从文学上来说，汉语在民间化、欧化方面也有很大的发展空间。我认为，公文、报纸等用语应该非常规范，但文学语言应该特殊一些，周作人说：“必须有涩味和简单味，这才耐读，所以他的文词还得变化一点，以口语为基本，再加上欧化语，古文，方言等分子，杂糅调和，适宜地或吝啬地安排起来，有知识与趣味的两重的统制，才可以造出有雅致的俗语文来。”但这只是一种情况，可以更加多元一些，可以是俗的，可以是更加欧化的，不求一律。

总之，现代汉语是一种伟大的语言，是一种诗性的语言，是容易产生文学大师的语言，伴随着中国在经济上的强大，现代汉语必然会显示出它的强大，并充分展示它在文学上的巨大优势和潜力，中国文学将进入一个黄金时期，将会产生大量的经典作家和经典作品，但这一切不会自然到来，需要我们的作家包括批评家共同努力，在语言上进行新的探索和创新，充分利用汉语的资源，充分挖掘汉语的优势。

（责任编辑：李亦婷）

中国现当代文学期末考篇三

□如果以周作人关于序跋写作的内外关系来分,序跋的内容一方面指向“书里边”,涉及作品本身;另一方面指涉“书外边”,诸如作家身世、思想、文艺思潮与论争、作品产生的时代、文化背景等等。从这个意义上说,序跋其实可能关涉新文学内部研究和外部研究的所有史料。

序和跋,我国古代文章中两种特殊的文体。序又叫绪言、引言、导言、题记、前言或小引等,一般置于书前(唐代以前置书后)。跋又叫后记、后叙等,一般置于书后。从内容和形式上看,序和跋大同小异。所以,人们通常把序和跋统称为序跋文。近代以来,由于出版事业的发展,出版的书籍、期刊大量增多,为各种书刊所撰写的序跋也愈来愈多。几乎所有的著名作家和文化名人,都写过序跋。同时,这种传统的文学样式在经历了现代化转型后,内容上有了明确的分工,序侧重对著作内容的介绍和评价,分自序(代序)和他序;跋则侧重说明写作经过的有关事宜,文字比较简短,多为作者自写。

新文化运动之后,现代文学得以产生。现代作家大多重视序跋的作用,鲁迅就是个典型的例子。他认为一本书总要有序跋才好,在《〈铁流〉编校后记》中说道:“没有木刻的插图还不要紧,而缺乏一篇好的序文却实在觉得有些遗憾。”在《〈准风月谈〉后记》中写道:“我的杂文,所写的常是一鼻,一嘴,一毛,但合起来,已几乎是或一形象的全体,不加什么原话也过得去。但画上一条尾巴,却见得更加完善,所以我要写后记,除了我是弄笔的人,总要动笔以外,只在要这一本书里所画的形象,更成为完全的一个具象,却不是‘完全为了一条尾巴’。”他认为序跋是作品不可缺少的一个有机组成部分。正是有这样的认识,序跋写作在他创作生涯中占有重要地位,毕生所写的序跋有260多篇,约占总篇数的1/4。巴金同样重视序跋的写作,他在《〈序跋集〉再记》中认为:“在书上加一篇序或跋就像打开门招呼客人,让他们看见我家里究竟准备了些什么,他们可以考虑要不要进来坐坐。”为了抒发其创作初衷和论著要旨,乃至某些不易一时书尽的著述经过等。他“唯一的办法就是在自己的作品书前写序、写小引、写前记,书后写后记、写附记、写跋”。如他为不同版本的《家》写过近十篇序跋文字。除了作家,许多学者也写了大量的序跋文字。如季羡林就是这样一位热爱写序之人,他写过的序跋已超过230篇,约60万字。正是作家、学者以及社会名人重视并参与序跋的写作,使这种文体在20世纪得到了空前的繁荣。

近一两年来,笔者主要致力于20世纪中国文学序跋的阅读、收集、整理和研究。这是一个几乎被完全忽视的巨大存在。粗略统计,仅现代文学作家的序跋已远远超过千万字。如,胡适一生所写的序跋至少在50万字以上,鲁迅有30万字,周作人近30万字,郭沫若40万字以上,茅盾有40万字以上,巴金更多,有60万字以上。仅这六位作家的序跋文字就超过250万字以上。根据《中国现代作家传略》(四川人民出版社,1981)中的统计,现代文学作家数目有200余位。据《中国现代文学总书目》(福建教育出版社,1993)的统计,现代文学作品的数量有1.35万余种。许多诗歌、小说、散文、戏剧等作品附有序跋,有的还不只一篇(而现代文学时期还有大量的非文学作品的序跋,似也应归入现代文学序跋之列)。现已出版的序跋集(按体裁分)有《中国现代文学序跋丛书》小说卷和散文卷(海南人民出版社,1988)、《中国新诗集序跋选》(湖南文艺出版社,1986)和《中国现代戏剧序跋集》(北京广播学院出版社,2003)等。许多现代文学作家的序跋都已单集成册,或作为全集的一部分,或出单行本,如《鲁迅序跋》(百花文艺出版社,1986)、《茅盾序跋集》(生活·读书·新知三联书店,1994)等等。到了当代文学时期,产生的序跋文字数量更多,而收集成册也不少,有《劫后文存——贾植芳序跋集》(学林出版社,1991)、《臧克家序跋选》(青岛出版社,1989)、《晦庵序跋》(湖南人民出版社,1986)以及东南大学出版社在21世纪初推出的《书人文丛·序跋小系》等数十种。但是,以上的序跋集也还仅仅是一部分现当代文学序跋,还有更多的作家、学者序跋未得到系统的收集整理。

此外,在现当代文学时期,大量外国文学作品得到了进入中国的机会,在翻译作品产生的同时,也产生了大量的译本序跋。根据《民国总书目·外国文学卷》,以日本文学为例,民国时期其在中国的各类译本大约有232种,有译本序跋的为105种。可见,译本序跋的数量也是惊人的。但遗憾的是,专门以现当代文学时期翻译作品序跋为对象的序跋集迄今为止还没有出现,而对翻译序跋的研究也是凤毛麟角(仅仅对林纾的译序和鲁迅译序跋有过一些探讨),系统的研究基本没有。尽管有人对把翻译文学归为现当代文学还存有疑问,但把译者所写的序跋文视为现当代文学作品之列应该是没有异议的。这些译本序跋见证了20世纪中国积极向外学习和引进外国文学的努力。序跋作者既有对翻译理论的深入探讨,也有中外文学比较研究的初步尝试。读者读译本序跋,不但能了解域外作家的生平、创作道路等各种情况,还能深切感受到译本序跋者为中外文学交流所作的不懈努力。甚至从译本序跋中,还能窥探出不同时期的政治风向和文化症候。总之,译本序跋和现当代文学序跋一样,不但需要分类收集整理,更需要对它进行系统和深入的研究。

然而,长期以来,现当代文学序跋更多是仅仅视为文学研究的参考文献,而不是单独的研究对象。大量的序跋成集也仅仅是作为一种资料(史料)而出现的,对其系统研究基本没有开展。就目前的序跋研究看,以现当代文学序跋为研究对象的专著和博士论文一部都没有,硕士论文也仅有一两篇,而且仅仅是以鲁迅的序跋为研究对象。单篇的序跋研究论文也主要涉及林纾、鲁迅、胡适等人的部分序跋,而郭沫若、巴金、茅盾、老舍、沈从文等众多现当代文学作家的序跋,连一篇研究的论文都没有。而以体裁分的小说、散文、诗歌和戏剧作品的序跋研究也基本没有。可见,现在还少有人把序跋视为独立的研究对象作系统而深入的研究。而与此相反,古代文学研究领域中的序跋研究则显得比较活跃,专著、博士论文和硕士论文不但数量多,而且系统深入。目前,在从事现当代文学研究领域的人员愈来愈多,未涉及的领域愈来愈少的情况下,对现当代文学序跋的研究不啻是一个十分有价值的选题。

笔者认为,进行现当代文学序跋的研究具有以下几点意义。首先,序跋作为现当代文学作品的重要组成部分,对序跋的研究弥补了文学研究的空缺。新时期以来,现当代文学研究取得了长足进步,几乎每一个重要的领域都有研究成果问世。作家、作品、文学思潮以及文学史料等领域的成果汗牛充栋,不可胜数。而现当代文学时期序跋则基本上是一个待开垦的处女地,它是一个全新的研究领域,值得众多研究者在这上面施展才华。其次,序跋的研究也有助于现代作家作品研究的深入和作家身份的重新确立。鲁迅曾说:“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为准确。”许多现代作家毕生写下了大量的序跋,而研究其作品时更多地是参证他写的序跋,而没有把序跋作为作家创作的一类文体看待(即使涉及也只是把序跋归入散文类,这一分类似应具体问题具体分析,很难一刀切),这自然不是论及全人全文的表现。再次,序跋的研究也有助于对作品研究的深入。从序跋与正文本的关系来看,序跋具有两个特点:一是它的附属性,附于正文,从而形成与正文的互问性关联,在意义上互相发明;二是它又有相对独立性,如果我们把它作为独立于正文之外的文本看待,那么,这些文本就仅仅是作者对写作的自我期许,与正文是否达到了这种期许不构成必然的因果链条,它们之间存在统一性,但也不排除有裂缝有矛盾。作为纪实性的序跋与虚构的文学作品之间就形成了阐释的张力,序跋与作品之间所构成的文本的缝隙是切入作品的重要途径。再次,从序跋的内容看,其涉及的作家间的交谊、恩怨、文坛论争、出版体制、时代风貌等是现当代文学回到历史现场的重要依据。从序跋中我们能窥见作家与作家、作家与作品、评论与写作、作品与传播、文本与版本等等之间的复杂关系。借用黄仁宇先生的话说,序跋所体现的真是“关系千万重”。最后,因作家写作风格的差异使现代文学序跋呈现出异彩纷呈的艺术特色,如鲁迅和周作人的序跋写作风格差别就相当大。他们的序跋写作艺术和经验可为现今的序跋写作提供范例。

作者单位:武汉大学文学院

中国现当代文学期末考篇四

下面是本站的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

③勤劳淳厚品性、善于自譬自解、自我陶醉的精神状态

③引发思考→封建遗留的社会现实面→攀权是一种社会病态心理，启发深思

2、心理描写简洁清晰、结合外部动作、神态充分表现人物的性格、心态

一、主题 1、对抗战期间童年生活的回忆

2、围绕小狗鲁鲁的两次丧家之难

3、描绘小狗与主人间的情感交流和悲欢离合

4、从侧面反映了战乱年代生命的脆弱

3、以第二次丧家后的悲吠结束，首尾呼应，使作品笼罩着悲剧的气氛

4、悲剧气氛反映主题……

2、对狗人格化描述 ①赋予鲁鲁人的某些特征(会思索、想象、做梦、解人语)

③具有人性，具有人的美好感情

4、表现主题……

②描叙的真，写人状物纯用白描

③虽用拟人，但自然真切

2、“雅”指文字的雅洁，明朗而含蓄，流畅而有余韵，细腻中注意调节

一、主题 1、描写了一对知识分子夫妻在“文革”期间的生活命运

2、以他们悲剧性的遭遇，以小见大折射出他们所处的社会环境

3、谴责了文革时期残酷的政治斗争和对人性的严重摧残

②是夫妇悲剧的推波助澜者，是文革民族灾难的社会基础

2、结构功能 采用外在视角的主要承担者

②以一吧雨伞贯穿始终使作品结构更严谨

2、表现手法 以白描为主间以客观性的议论

一、主题 1、以北方只有十几户的小山村台儿沟为背景

2、通过对香雪等一群山村少女的心理活动的描摹

3、叙写了每天只停留一分钟的火车给宁静的山村带来的波澜

4、反映了人们渴望摆脱贫困和对新生活的向往和追求

2、渴求科学文化 ①书包

②铅笔盒

③打听北京的大学

3、渴望摆脱贫困，对新生活的向往和追求

四、精巧构思 1、“一分钟”→给宁静的山村带来的波澜

2、香雪的一段小小的历险经历，描写了香雪对新生活的向往和追求

3、铅笔盒→象征意义……

一、主题及王一生的形象意义 1、通过对棋呆子王一生的描述

2、表现 ①王一生刻苦钻研棋艺的精神和正直的人品，高尚的棋品

②王一生特别的处事之道和淡泊无争的性情

③人还是要有点东西，才叫活着的人生思想

2、符合主人公王一生的棋道和为人之道

3、和小说的主题思想吻合

4、后半部分主观感情的流露与王一生的为人之道及主题思想吻合

2、形容词和动词用得颇为奇特而生动传神

3、刻画了王一生的形象和内在精神

中国现当代文学期末考篇五

主持人季进：海外汉学，包括海夕卜中国现当代文学研究，现在已成为国内学界绝对的热点话题。相关的论著或项目层出不穷，似乎呼应了“中国文学走出去”、提升中国文化软实力的国家战略。但是，不无遗憾的是，不少所谓海外汉学研究论文。仅仅满足于对海夕卜学界的研究情况作些梳理介绍，或借助于翻译理论对某些当代文学译本进行简单的对比。很少看到能从中国学者的立场出发，对海夕卜汉学研究展开反思与批判的力作。只有进入到更深层次的对话与交流，才有可能构建中国文学研究的“学术的共同体”。从这个角度来看。余夏云的论文《在革命传统中理解美学》正是我们所期待的充满反思、对话与思辨的佳作。文学与革命的关系是20世纪中国常思不辍的议题。清末以来，梁启超、王国维、黄人诸位的美学思辨。每每伴随着对革命的记忆和定义。也许有人以为，美学与革命是水火不容的二元。恰恰相反，它们相激相成。开启了一种对话格局，形成了一套论述话语，启发并影响了日后乡村与城市、民族与世界等诸多关系的理解。马克思主义美学作为20世纪中国最重要的论述资源。其实践性和美学性的并行不悖。更是有力地回应了这一点。更为重要的是，它也预示了后学语境下，想要彻底遗弃革命而谈论美学。就无异于舍弃历史。将现代性变成一个空洞的能指。甚至恋物癖。余夏云的论文着眼于海夕卜学界的相关研究，试图将革命与美学的关系还原到具体的历史进程之中。梳理贯穿整个20世纪的美学意识与观念，是如何在一种对话格局中发展出多样性和中国性，并对西方中心主义式的理解有所回应。论文并没有盲目推崇海外学界的研究，而是既有肯定又有批判，并力争有所推进，这样的海外汉学研究才能够真正推动海内外学界的互证、互识、互补。当然。论文牵涉议题过多，部分内容述而未论，为进一步的讨论预留了空间。

本期发表的另一篇《中国当代文学在法国——何碧玉、安必诺教授访谈录》是我们对法国著名汉学家、翻译家何碧玉与安必诺夫妇的访谈。我们对当代文学在英语世界的译介比较熟悉，而对法语等非英语世界的译介情况则相对陌生。现在两位亲历者现身说法，为我们提供了宝贵的第一手资料，描绘一幅当代文学在法国的传播地图。不仅如此。他们对中法读者美学趣味、思维方式的差异性、翻译的标准与技巧等问题的思考。也都提出了独到的观察与评论。他们认为。在文学全球化的今天，中国文学理应在世界文学中占有一席之地，但也不能一厢情愿地将文学地位与经济地位或人口数量简单等同。这也提醒我们，当代文学的海夕卜传播，还是应该回到文学自身。尊重西方读者的审美趣味，以更多的具有独特中国文学美学精髓的作品，渐进式地吸引读者。召唤读者，影响读者。我们应该以一种平常心，乐观其成。而不是过度地主动介入。操之过急。访谈时，他们主要讲中文或英文，还夹杂一些西班牙文，我们根据录音进行了翻译整理。然后再发还给他们审读、修改和补充，如此往返几次。始成此稿。对何碧玉、安必诺教授的热情和耐心。在此谨致谢忱。

何碧玉（isabelle rabut），法国高等师范大学毕业、汉学博士，现任法国国立东方语言文化学院教授。何碧玉的研究领域为20世纪中国文学，编著有《中原国土上的美丽叛译：现代华语世界中的翻译问题与实践》、《现代中国与西方：翻译与跨文化协商》等，并译有沈从文、池莉、余华、毕飞宇等人的作品。

安必诺（angel pino），巴黎第十三大学经济学博士、法国国立东方语言文化学院毕业，现为波尔多蒙田大学中文系教授、东亚文化研究中心主任。从事现当代中国历史与文学研究、巴金研究，著有《东方语言学院一个世纪的汉语教学（1840-1945）》、《现当代华文文学作品的法文翻译目录》、《无政府主义者巴金》等，并译有巴金、池莉、余华等人的作品。

答（何碧玉，下简称“何”）：我的第一个专业是古典语言文学，主要学习内容是法国文学、拉丁语和古希腊语，从法国高等师范大学毕业后，大约过了二十四岁才转学汉语，后来又来到北京在北京第二外国语大学和北京外国语大学工作了六年时间。

答（安必诺，下简称“安”）：我的第一个专业是经济学，我的博士论文是关于中国经济的，后来就对中国的政治、社会发展产生了很大兴趣。在研究中国经济期间我结识了汉学家陈庆浩，他在香港长大、后移民法国，是《红楼梦》研究的专家，此外还整理出版了很多朝鲜、越南的华语小说，是一位非常博学的学者。认识他之后我决定学习汉语，大约是1981年前后我开始在法国国立东方语言文化学院学习汉语，当时何碧玉是我的汉语老师。

20世纪七十年代末八十年代初巴金开始发表的《随想录》吸引了我，然后我开始关注中国文学，关注巴金，特别是巴金的青年时代——我指1949年之前，当时他信仰安那其主义（无政府主义）。我发现了他写给法国的耶稣会传教士明兴礼（jearl monsterleet，1912-2001）的一批书信，有三十来封。明兴礼的《巴金的生活与著作》是第一部研究巴金的专著，手稿是用法文写的，这部著作随后由王继文翻译成中文，汉语版保留了下来，法语原稿却遗失了。明兴礼在手稿中将巴金的一些信件译成法文，然而王继文由于手头没有原信参考，只能自行将法文信回译成中文。当巴金出版他的书信集时，由于他自己未保存信件副本，便采用了王译本中所藏的信件。巴金曾说明这些信不是他的原文。而原件是由我首次公开发表在李存光和陈思和编纂的《一粒麦子落地一巴金研究集刊》卷二上的，此前《上海文学》（2003年11月号）也曾经提到我对这些信件的披露。

中国现当代文学期末考篇六

名词：五四研究会；

“五四”文学革命的意义（参考教材 p27 ）； “五四”文学的基本特征（参考教材 p28 ）

第二章 鲁迅的文学创作

阿 q 形象分析； 以《孔乙己》、《故乡》为例，分析鲁迅小说中的两种结构模式。

“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象”（严家炎）对此，你有何评价？ // 有人以“表现的深切”和“格式的特别”来概括鲁迅小说的相关内容，你是如何理解的？ （答案要点均为《呐喊》、《彷徨》的思想内容、艺术成就）

第三章 20 年代诗歌

名词：新月诗派（或新格律诗派）、《女神》（包括作者、出版年代、情况概述、文学史意义等要点）

徐志摩抒情诗的艺术特色。（可参考教材 p89 或课堂笔记 4 点） ；以《死水》为例，阐述闻一多的“三美”理论。 [ 可参考教材 p84] ；《女神》的思想内容及艺术特征。

第四章 老舍与《骆驼祥子》 ；分析造成祥子悲剧命运的原因。

第五章 茅盾与《子夜》；《子夜》的艺术成就

第六章 巴金与《家》

分析：什么是“觉新性格”，如何认识高觉新形象？

以《家》和《寒夜》为例，比较巴金前后期文学创作的变化。（参见教材 p275 — 276 三点）

第七章 沈从文与《边城》

名词：《边城》（包括作者、出版年代、情况概述、文学史意义等要点）

简答：沈从文小说的创作特征。（参见教材修订版 p212—214 ）

书写人性的视角；温柔淡远的牧歌情调；追求小说的抒情性；丰富的结构体式，古 朴简约的语言风格。

第八章 30 年代诗歌（略）

第九章 曹禺与《雷雨》

第十章 40 年代小说

《围城》的寓意；现实意象、象征意象的结合。现实意象，方鸿渐学业、情感、事业、婚姻的“围城”；同时象征了人生的处境、人类的生存状态——人面临一种境遇后身不由己进退失据的尴尬处境 // 希望与失望、追求与幻灭、欢乐与痛苦的矛盾转换，正是人生普遍存在的“围城”模式。

第十一章 艾青的诗歌

名词：七月诗派；形成于抗战初期的一个现实主义诗歌流派，以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主阵地，因《七月》杂志而得名。主要代表诗人有鲁藜、绿原等。坚持现实主义原则，主张发扬主观战斗精神。该诗派的出现标志着中国新诗现实主义传统在40年代的纵深发展。

艾青诗歌的艺术特征。

第十二章 郭沫若的历史剧 ；简答：郭沫若历史剧的创作特征。

左联：即中国左翼作家联盟的简称， 1930 年3 月2 日成立于上海。包括沈端先、田汉、鲁迅等在内的 40 余人出席了成立大会。鲁迅作《对于左翼作家联盟的意见》的报告。以《创造月刊》、《文化批判》、《文学月报》等刊物为会刊。“左联”的成立，有效打击了国民党的文化“围剿”，推进了文艺大众化运动，促进了革命文学的创作，标志着中国左翼文学运动发展到一个新阶段。

文协：即中华全国文艺界抗敌协会的简称， 1938 年3 月27 日成立于武汉。以《抗战文艺》为会刊，提出“文章下乡，文章入伍”的口号，大力推行文学的通俗化和大众化，创作了打量的抗战文艺作品。“文协”的成立，标志着全国文艺界抗日民族统一战线的最终确立，有力地领导和推动了抗日文艺的发展。

鲁迅相关

散文集代表作品：散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》共收录10篇散文）（含《藤野先生》《从百草园到三味书屋》等，《藤野先生》《从百草园到三味书屋》《阿长与山海经》已被纳入初中语文人教版课本）

散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)

杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《花边文学》《伪自由书》《附集》《准风月谈》《集外集》《且介亭杂文集》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等19部和很多另外的杂文集。

胡适的相关内容

1920年出版中国新文学史上第一部白话诗集《尝试集》。

巴金的相关内容

原名李尧棠，字芾甘，出生于四川成都一个官僚地主家庭。少年目击了大家庭内部种种腐朽丑恶的生活，“五四” 后形成民主主义思想。1949年以后，历任中国文联常务委员、副主席，中国作协副主席，上海市文联和作协上海分会主席, 中国作协主席、全国政协副主席。

巴金的创作：

1、《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）是巴金代表作。特别是《家》具有永恒的艺术价值，是巴金的第一部长篇小说，是三十年代长篇小说的代表作，标志着现代长篇小说发展到成熟的阶段。

2、《子夜》形象地展示了30年代初，即第三次国内革命战争时期中国社会的政治形势，这就是，一方面，由于帝国主义的压迫和国民党新军阀的混战，中国民族工业加速破产，农村经济急速崩溃，人民大众过着水深火热的生活，中国社会日益殖民地化。另一方面，工农革命运动正从低潮逐步走向高-潮。《子夜》中的吴荪甫、赵伯韬等。都是一定阶级或阶级的代表人物、典型形象。

钱钟书的语言风格：

故事发生于1920到1940年代。主角方鸿渐是个从中国南方乡绅家庭走出的青年人，迫于家庭压力与同乡周家女子订亲。但在其上大学期间，周氏患病早亡。准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。

方在欧洲游学期间，不理学业。为了给家人一个交待，方于毕业前购买了虚构的“克莱登大学”的博士学位证书，并随海外学成的学生回国。在船上与留学生鲍小姐相识并热恋，但被鲍小姐欺骗感情。同时也遇见了大学同学苏文纨。

到达上海后，在已故未婚妻父亲周先生开办的银行任职。此时，方获得了同学苏文纨的青睐，又与苏的表妹唐晓芙一见钟情，整日周旋于苏、唐二人之间，期间并结识了追求苏文纨的赵辛楣。方最终与苏、唐二人感情终结，苏嫁与诗人曹元朗，而赵也明白方并非其情敌，从此与方惺惺相惜。方鸿渐逐渐与周家不和。

抗战开始，方家逃难至上海的租界。在赵辛楣的引荐下，与赵辛楣、孙柔嘉、顾尔谦、李梅亭几人同赴位于内地的三闾大学任教。由于方鸿渐性格等方面的弱点，陷入了复杂的人际纠纷当中。后与孙柔嘉订婚，并离开三闾大学回到上海。在赵辛楣的帮助下，方鸿渐在一家报馆任职，与孙柔嘉结婚。

婚后，方鸿渐夫妇与方家、孙柔嘉姑母家的矛盾暴露并激化。方鸿渐辞职并与孙柔嘉吵翻，逐渐失去了生活的希望。

沈从文的《边城》

翠翠是一个聪慧温婉、腼腆多情、伶俐乖巧的花季少女，她过着自由的生活，关心爷爷，也被爷爷宠爱关心；但她已经到了情窦初开的年龄，祖父并不能真正理解她，她的内心是清纯的，同时又是孤寂的。在她身上，对外祖父深沉的依恋和对爱情的真挚期盼，外表的温婉腼腆和内心的炽热乖巧，异乎寻常地融合为一体。她是小说为我们塑造的一个光辉的极富审美意义的少女形象。

爷爷是忠厚善良、勤劳坚强的一个老船工。他经受了女儿女婿双双徇情的悲惨人生，但依然怀着强烈的责任心在溪上摆渡。

天保兄弟，节选部分写的内容不多，但我们透过这一点点，依旧可以看到人性的光辉。作哥哥的天保走车路占了先，无论如何也不肯先开腔唱歌当明知自己不是弟弟的敌手，就决定离开，就此，让我们深深的`体会到了那份浓厚的诚挚的手足之情。

翠翠、爷爷、天保兄弟，他们有着各自的喜与乐，甘与苦，这些喜乐甘苦源起于普通的人生之事，亦消散于普通的人生之事。这些纯朴的祖孙之爱和诚挚的手足之情，便构成了自然纯朴的人性美。

翠翠的爱情悲剧分析：

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。

沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。

《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。

人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

汪曾祺的作品：

汪曾祺，现当代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有《大淖事》、《受戒》的主要任务是小英子和老和尚等。

小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》

曹禺的重要作品：

1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。

余华的重要作品：

随笔、文论及音乐评论。

《活着》是余华改变风格之作， 《许三观卖血记》是余华创作转型期的作品，转型首先是从语言的变革开始，作品的语言一改作者过去夸张奇崛的风格而变为平白质朴。

陈忠实的作品《白鹿原》

张爱玲的作品及主要人物：

精确传神的表达能力

《金锁记》主要人物： 1. 《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。

七巧做过残疾人的妻子 (欲爱不能)；以为是地爱上了丈夫的弟弟--三少爷姜季泽； 10年之后，七巧的丈夫和婆婆都死了。苦难熬出了头，她分到了家产，搬出姜府自立门户 (试探发现他爱的是他的钱)；不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。

月亮的意象在小说的开头、结尾多次出现，有始有终，成为贯穿全篇的主题意象。强调了悲剧的深刻性和一贯性、彻底性。

《倾城之恋》故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。

徐志摩的《泰山日出》

老舍的相关内容

老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”，发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。曾经担任齐鲁大学等名校教授。一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。其中《茶馆》极为著名。

震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。长篇小说《二马》《猫城记》，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《月牙儿》《赶集》《樱海集》《东海巴山集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》。另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。

中国现当代文学期末考篇七

本人概况

毕业院校：
北京师范大学中文系 1997.9--2000.7 中国现当代文学 硕士在读
太原师范学院中文系 1993.9--1997.7 汉语言文学专业 学士
另：其他培训情况
*英语通过国家cet六级考试,通过北京市研究生英语学位统考，英汉互译表达流畅。
*擅长利用internet进行各种网际信息交流，具有一定网站建设、规划经验
*熟练运用操作html、frontpage98等工具制作各类网页及特效图
*熟练操作windows平台上的'各类应用软件（如word97、excel97、powerpoint
internet explorer、netscape communicator等）

工作经历

个人简介

我相信，爱一行才能干好一行。我对文字编辑工作一直很感兴趣，从中学时期已有多篇文章发表，并担任校刊的编辑工作。多年的专业理论学习和工作实践，使我掌握了较好的文字功底，敏锐的观察力，优秀的口头表达能力和关注追踪社会热点的能力。我做事条理性强，乐于与人合作，平时喜爱读书、音乐等。

请给我一个机会，我将还您以夺目的光彩！