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阅读是以理解和领悟为目的，通过阅读文字材料获取信息和知识的一种活动。如何处理人际关系是社会交往中的一项重要技巧，我们可以学习并不断实践。这是一些总结管理经验的范例，值得借鉴和学习。
视觉语言设计篇一
摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。
关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计。
1摄影中的构图元素。
视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。
2摄影中形式感的获得。
20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
3摄影中的构成关系。
在现实生活中，即使是具象的形也存在抽象的构成关系。摄影师面对的是一个客观的空间，只能通过主观的作平面设计，并遵循一定的规律来控制画面。摄影中经常使用的构成规律包括：
（1）重复构成产生节奏感和韵律感；几个形相互适应构成产生新的有趣的形，装饰意味强。
（2）近似构成的形排列可以有秩序的也可以是无秩序的，给人丰富、协调优美的感受。
（3）变异构成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，变异构成的地方是视觉的焦点，趣味所在。
（4）渐变构成给人柔和，舒适的心理。
（5）对比构成通过形和形、有和无、虚和实、色和色使主题更具生气、刺激、醒目的特点。
（6）辐射构成给人放射，旋转的运动感，画面张力感强烈；聚集构成可以是一点、一线、一圈、一面、可以由聚集点和形产生种种变化。
（7）矛盾空间构成需要发挥作者丰富的想象力，构思成现实生活中难于见到的事物，吸引人们极大的注意力。
被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征往往能够加强照片的结构虽然是拍出好照片的前提，但规律不能盲目去寻找。仅仅是为了图案效果去拍图案照片，去追求所谓“抽象”的形式，并不能保证这样的照片必然是成功的。
4摄影和平面设计。
摄影的构图规律同样适用于设计，在设计中一个缺乏整体感，混乱无序的`构图会破坏了人们的视觉心理，使人在瞬间难以识别对象，须删除不重要的部分，保留绝对必要的信息，从而达到视觉表达上的简化。真正有感染力的设计不是看上去模棱两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突出来。可以看到平面设计与摄影的关系是很难分离的，它们是相互作用和依存的。在平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。如今以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影-广告摄影正在充分行使它的商业功能，作为平面设计师常选择的一种表现方法，已经占据着印刷类媒介广告的80%以上。我们可以从广告、包装袋、包装盒上的产品图片、影集、报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品中领会。在世界范围类展开的强大广告攻势中摄影无疑成为了重要的媒介。
5摄影在平面设计中的元素运用。
通过观察和分析一些经典平面设计作品，借助图像为元素来达到直观表现作品重要信息的例子很多。不同元素与元素的结合使视觉表达自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，画面往往没有太多复杂的语言，目的性极其明确，主题突出，作者总希望能够体现一图胜千言的功效。
南部俊安的关于和平主题的招贴就使用了手的照片，把不同姿势的手组成了“peace”，手和字母的视觉形象结合在一起，言简意赅，画面的主题在瞬间显现。和摄影一样设计应该面向生活，当元素与元素置换时就不会脱离日常视界的范畴，为人们心理所接受。世界著名品牌absolute的绝对伏特加广告堪称经典，引用了一系列的生活元素：绝对产品、绝对城市、绝对艺术、绝对节日、绝对口味、绝对文学、绝对服装、绝对新闻……尤其是“绝对城市”更是精彩绝伦，这组创意的元素全部选自世界著名城市最脸孔化的标志，然后把绝对伏特加的瓶形巧妙地置换或添加在这些著名的标志物上。绝对伏特加总是能通过瓶子的形状元素和生活中刻意的情节规划及精彩的标题创造出许多人们意想不到的内容，营造出特别的气氛和情调。
摄影显示了最为客观的记录捕捉大自然独一无二的瞬间。摄影的种种社会性使用决定了摄影的社会意义。摄影是沉默的艺术，摄影沉默的在世界徘徊，在饱含感情的面孔和身体上探寻，固定住只有影像才拥有的命运。无须太多话语，我们便能在影像的静止中感受它的心跳，唤起陶醉之情。我们借助“第三只眼”观看这个世界，我们能感受到世界以它极大的宽容性不断展现着巨大的吸引力。摄影的存在对于我们来说并不是单纯的把某个事物随心所欲的变成照片影像，固定的影像使得我们延长了对美的感受力。影像不需要我们作过多的解释，我们只需把后面包围的喧哗和孤独剥离开，静静在一旁感受吧！
视觉语言设计篇二
：英国美学家希尔伯特里德曾经说过“整个人类艺术史就是一部有关视觉方式的历史，关于人类采用不同方法观看世界的历史。”在美术艺术，领域，这句话就非常适用，美术所呈现的视觉语言的确是其艺术表现与发展的重要手段，在视觉思维不断流变的美术艺术发展史上，其风格流派也在不断转换。本文就简单探讨了中西方油画艺术表现中的视觉语言内容，证明视觉语言的重要性。
视觉语言；艺术表现；油画；色彩；光
视觉语言在油画创作过程中格外重要，因为画面视觉效果本身会直接影响欣赏者的视觉感知，所以说在油画创作中视觉语言应该是说服力最强的表现手段。在中西方油画艺术表现上，他们都在思考如何理清油画中所蕴含的视觉语言，希望从深入的内在理念层面实现油画艺术创作演变，引发更多艺术思考，创造更多艺术美学价值。
绘画的视觉语言被人们认为是绘画者借助绘画艺术创作形式，将自身所理解的独特艺术造型客观呈现在欣赏者面前，最终形成一种极具美感的视觉形象。实际上对于视觉语言而言它还应该具有更深的内涵，那就是绘画者通过自己独到的世界观察角度与方法来理解生活的能力。抽象的说，正是由于绘画者本身受到许多人的知识结构及情感因素影响，他对于客观所存在事物的理解可能会存在有意无意的歪曲，这种歪曲就会表现在绘画的视觉语言中，他代表了绘画者所总结出的看世界的方式，是对自然界中所有信息的重构过程，此时的视觉语言就是独特且充满个人魅力的。就以世界著名油画作品《蒙娜丽莎的微笑》（达芬奇）为例，他就采用了三角形的特殊构图方式，使得画中人物蒙娜丽莎的头部与手部更加突出，而眼角与嘴角两个部位刻画明显，让观赏者直接判断出她的表情，蒙娜丽莎的微笑也被世人称之为“永恒的微笑”，这说明了达芬奇创作的特点。他用柔和的光纤刻画眼睛，让整幅作品都充满神秘气息，意象氛围十足。而作者对线条、明暗、笔触、肌理、层次与虚实空间等等视觉语言的把握也相当到位，没有夸张的色彩与奔放的笔触，整部作品安静且柔和，这是视觉语言表现，更是达芬奇的的个性化绘画语言，这些决定了《蒙娜丽莎的微笑》永恒的艺术生命力，是一种由自我情感充分释放的视觉语言所组成的优秀作品，数百年来为后人所称赞。
色彩是油画艺术表现中的重要视觉语言，它让绘画更加生动和多变，其所营造的效果也更具表现力与艺术感染力。色彩是有情感的，绘画者凭感受描绘画面，其独特魅力尽显，不断催生作者强烈的创作构思意愿。在油画创作中，它就要求绘画者敢于大胆使用色彩，突破自我、突破想象局限来创造出更加生动的视觉语言物象。在中国现代油画家王克举的绘画作品中就大量注入了中国的写意要素，他提炼自然对象内在结构，但并不过分追求画面的空间感，而是讲求利用各种对比关系来合理安排画面层次结构。就比如说他对于单纯色系的运用就妙到巅毫。在他的油画作品《红苞米》中，他利用粗犷的笔触和鲜亮的色块强烈对比凸显苞米已经成熟的愉悦样子，这里运用到了大量的红色与黄色暖调，让人感觉到深秋来了，玉米成熟了，所体现的繁荣景象让人一目了然。而其中近似的方块形笔触则在配合黄色、绿色颜料展示画面层次中的厚薄关系，增加画面的节奏感与韵律感，带给鉴赏者一股淳朴自然的农村气息。王克举的这种色彩视觉语言运用是相当生活化的，现实中的苞米地中并没有油画中这些鲜活靓丽的色彩，但他却能够运用多姿的色彩将苞米地渲染出生命，传达一种秋天丰收喜悦的气氛，这凸显了他对于色彩视觉语言巧妙运用的深厚功力［1］。
视觉语言的主要表现就是光，绘画的主角也是光。光作为一种自然媒介为自然事物增添魅力，它更是世间万物能够呈现丰富色彩的关键。在油画中光是重要的，法国印象派画家劳德莫奈就证明了这一点，他的代表作《卢昂大教堂》拥有20幅作品，是欧洲美术史上著名的教堂组画作品。虽然有20幅，但莫奈并没有选择描绘大教堂的全景，而是从中选取了大教堂的一部分来表现。这20幅组画就呈现了不同的时间点光线的不同，对教堂的照射结果不同。莫奈能够抓住这些光线的瞬息万变，并将它们扑朔迷离的特质表现出来，给观赏者强烈的视觉冲击感。例如在清晨的大教堂上就呈现出灰色系的白色调，而日出时分，教堂上方朝霞的橙红色与天际边和谐的蓝色共同映射在大教堂墙面上，结合光线就调制出了非常柔和的棕色调。在莫奈的笔触下，朝日光线照耀下的大教堂墙壁更有结构质感，柔和光线中体现教堂的宏伟壮观，也突出了教堂的意境美，令人神往。在中国现代画家孙为民的《绿荫组画》中，同样利用外光对物体与人物的照射来反映画面内容。他的光影组合更加丰富，对画面的组织也更细腻，让整个作品色彩更加饱满鲜明，在微光中透出人物及背后树景的动态变化。处处闪耀的光斑好似在跳跃，这赋予了光视觉语言以生命，展示出了一幅明亮且又富于诗意的自然人文场景［2］。
无论是色彩还是光，它们都是油画视觉语言的关键组成部分，绘画者通过它们来表现油画艺术美感与生命，展示油画语言的独特魅力，这也是对绘画者个性化艺术语言表现的突显，传递了一种特别的艺术情感，令人唏嘘感叹油画艺术的美好。
［2］宁婷.试析意象油画的视觉语言［d］.四川师范大学，2010.
视觉语言设计篇三
近年来，随着互联网的发展和科技的进步，人们对图像的需求越来越大。视觉语言作为一种重要的表达方式，可以通过图像和色彩传达出丰富的信息和情感。在我学习和实践中，我逐渐领悟到了视觉语言的魅力和重要性。下面从感知、表达、传播、艺术性和应用五个方面，分享一下我的心得体会。
首先，视觉语言在感知上的作用是十分显著的。人们通过视觉来获取信息和认识世界，这是因为视觉是人类最主要的感觉方式之一。在视觉语言中，人们通过观察和感知图像的形状、线条、色彩等元素，来理解和解读图像所传达的信息。例如，在一幅描绘自然风景的画作中，我们可以通过山水的细节、颜色的变化和画家的构图等来感受到大自然的壮丽和神奇。因此，视觉语言在感知和认知上具有独特的表现力。
其次，视觉语言在表达上具有广泛的应用。无论是广告设计、平面设计还是艺术创作，都要依靠视觉语言来进行信息的传达和表达。一幅生动的插画或一张精美的海报，都能通过图像和色彩给人们带来强烈的视觉冲击和情感体验。而在现代社交媒体的时代，人们通过图片、表情符号和GIF动图等来表达自己的情感和心情，这也是对视觉语言的一种运用。所以，视觉语言不仅仅是设计师和艺术家的工具，也是每个人日常表达的重要方式。
视觉语言在传播上也有着重要的作用。在信息爆炸的时代，吸引人们的注意力变得越发困难。而运用视觉语言，通过精心设计的图像和表达方式，就能够更加容易地打动观众，引起他们的共鸣。比如，一张具有吸引力和创意的海报会更容易吸引人们的注意和兴趣，从而达到传播信息的目的。另外，视觉语言还可以跨越语言和文化的障碍，使信息能够更容易地跨国传播。这在多元文化的社会和全球化的背景下尤为重要。
视觉语言的艺术性是它所具有的另一个重要特点。在设计与创作中，人们通过构图、配色、形式等方面的处理，使图像更具艺术感和审美价值。从而让观众通过视觉的饱满感受到一种心灵的愉悦和满足。同时，在艺术创作中，视觉语言也可以成为艺术家表达情感和创意的媒介。艺术家通过画笔、颜料和线条的运用，创造出独特而富有情感的视觉语言。
最后，视觉语言在实际应用中具有广泛的用途。无论是商业广告、网页设计还是杂志排版，都需要运用到视觉语言的技巧。良好的视觉语言传达出的信息更容易被观众接受和记住。例如，在广告中，色彩、形状和文字的搭配，能够引起人们的购买欲望和兴趣。而在网页设计中，良好的视觉语言可以帮助用户更快地找到他们所需要的信息，并提升用户体验。所以，视觉语言在实际应用中有着极其重要的作用。
综上所述，视觉语言是一种具有魅力和重要性的表达方式。通过感知、表达、传播、艺术性和应用等方面的体验，我对视觉语言的理解有了新的认识。视觉语言不仅仅是一种工具和手段，更是一种传递信息、表达情感和传播文化的语言。我相信，在不断学习和实践中，我会进一步掌握和运用好视觉语言，发挥它的最大作用。
视觉语言设计篇四
【内容摘要】当前视觉传达具有多样性。在艺术创作的审美表现、形式内容等方面，都对视觉语言提出了新的时代诉求。信息媒体高度整合，各种绘画语言的创作得到空前的发展，并应用在现代设计中，展现其视觉传播的魅力，水彩语言也是如此。现代设计不仅为水彩视觉语言的多元表现提供了原动力，还树立了正确的水彩语言的审美观、创作观，同时展现了水彩语言在现代设计中的新视觉面貌。文章论述了水彩视觉语言的发展诉求，并对其在视觉设计中的发展进行研究。
水彩是以水为媒材的画种，其特有的语言面貌为水性媒材的透明性、多变性、流畅性。作为一种独立绘画形态，水彩画以特有的水色语言魅力在百余年间不断发展着，逐渐成长为相对成熟的独立艺术形态，与其他绘画各领风骚。随着科技信息的发展，现实中的传统水彩绘画语言有了数字技术的虚拟形态，让水彩语言具有了新的视觉表征，改变了原有的传达形态。
现代视觉设计与数字媒体技术的高度融合，呈现出高速整合的状态。设计语言在艺术形态、元素、文化的融合上，都有着更宽广的空间和更多样的形式，延伸出崭新的艺术类别与面貌，扩展了社会艺术文化的范畴，也让艺术创作者对现代设计语言的潜力和价值有了深刻的理解。更多的传统绘画不再局限于纯粹的手绘制作，绘画语言与现代设计语言之间有了微妙的关系。艺术和技术的结合，让绘画语言转换成设计语言成为可能，突破了民族地域、文化内涵、空间维度，丰富了绘画语言的艺术形式，为传统绘画艺术带来了新的视觉映像。而水彩绘画形象元素的设计语言转换，让水彩语言有了数字技术媒介的渗透，媒体快捷、高效地模仿水彩语言的艺术表现力，挑战了传统水彩绘画艺术语言的想象与创作空间，让水彩本体语言的设计发展有了新的观念与风格。“水”与“色”注入鲜活的视觉形态，使其成为现代设计语言重要的构成部分，在数字视觉时间与空间的张力上突破了传统绘画语言的格局，又使艺术趋于大同，为水彩艺术的繁荣添砖加瓦。
近年来，水彩绘画在学术上日益完善，水彩创作者人才辈出，艺术作品进入了一个崭新的高度。而随着新媒体艺术的发展，数字应用百花齐放，视觉艺术信息文化不断刷新人们的视野。中国进入了一个新视觉诉求时代，为更多的传统艺术形态创造了新的机遇与挑战。水彩语言也不再只有绘画形态这种唯一的表现手段，在新媒体技术的融合下，逐渐丰富了“水”与“彩”本体艺术的审美面貌，为中国水彩在现代艺术的改革带来了无限的可能。
（一）水彩视觉语言在现代设计中的多元化发展。
视觉艺术内涵与形式的发展与交融，让水彩语言突破了原有的绘画界限，与其他元素、文化相互渗透，以设计的视角开拓了绘画语言的创作范畴，成为设计的一种艺术形态、一种风格和手段，呈现多元的视觉面貌，为水彩语言带来了更多的现代设计传达形式。运用媒介技术的静态、动态的视觉形态，既彰显了水彩的本质语言，也构建了绘画水彩视觉语言的创作环境，强化了水彩视觉的发展。从画种的角度来看，水彩视觉语言定位于绘画创作媒介的“水”“色”特征，视觉形态的面貌取之于水色调中“水”与“色彩”的感觉，或流畅清新、轻快透明，或鲜艳多姿、随形意动，本体语言特点鲜明。水彩材质的特殊性导致了水彩绘画语言的独特艺术魅力，其酣畅淋漓、朴实灵动的语言个性，使其成为绘画类别中不可替代的画种。在传统设计中，水彩只是作为一种绘画形式与技法，以纸张为媒介进行手绘创作，语言纯粹，呈现的语言面貌重视水与颜料的技法处理，在设计语言上没有摆脱徒手绘画的手段和形象构建。而随着现代视觉设计的数字化发展，传统创作、展示等媒介受到冲击，技术表现与传达层次不断深化，水彩元素的视觉多元化加深了语言的厚重性，让水彩视觉语言具有丰富的艺术类别与形式空间，使其成为现代设计中绘画语言的一种特定构成风格。水彩视觉语言重视视觉感知的信息传递，以水彩本身的“水”“色”绘画语言为元素，借助新媒体技术载体，进行视觉设计的再造性塑形与构成，实现视觉的多元格局。水彩视觉语言的多元化发展不断丰富现代设计的内容，在视觉传达设计、环境设计、插画设计等中被广泛应用。借助水彩的设计手法与风格，延伸了水彩特有的本体水性透明格调。比如插画艺术，随着数字技术的发展，手绘插图的.题材、类别不断拓宽，水彩视觉语言也被设计者广泛运用到插图设计中，使水彩插画衍生出不同的创作基调，如水色泼溅风格的现代时尚型，以写实细腻塑形的古典型，以水色、光影空间技法展现的奇幻情境型等，使水彩视觉语言经过艺术与技术的融合有了更为丰满的羽翼，提升了大众的视觉感知，极大地完善了中国插画的现代格局，满足了社会与市场的设计需求。同时，水彩元素的再创造性，让水彩语言的视觉表达有了更多的发挥空间，新媒体软件的介入，也让水彩有了数字合成与传播的发展，为水彩插画中元素创造带来了新的变革，创新出无数视觉形象效果。未来，水彩元素还将不断与其他文化融合，让水彩语言在延续绘画本体特征的同时，也成为一种与时俱进的时代艺术，使水彩不仅作为传统绘画传承发展，还作为一种视觉艺术大放异彩。当代中国的视觉设计是一个崭新的领域，在学科和技术的发展上还处于探索阶段，设计语言的创造也在模拟实践中。而水彩绘画语言为设计所用，再加上各种数字技术的革新，促进了现代水彩视觉语言设计的繁荣，改变了传统水彩语言艺术的文化形态，拓宽了水彩艺术的设计范畴，使其在绘画领域繁荣发展的同时，在视觉设计上也独领风骚。
现代媒体技术的高速发展，使设计产业和观念发生变革，媒体技术与艺术语言的融合，为现代设计语言提供了高还原性，成为现代设计的重要导向和表现。水彩语言的媒体强化不仅丰富了水彩绘画艺术的物质资源，也为水彩语言视觉形态赢得了更宽广的延伸空间和发展平台，更贴近于现代图形图像设计的视觉维度。水彩绘画的“媒材”与艺术的“媒体”其实是相对的，水彩语言由原来的“媒材”诉求发展到现代设计中的“媒体”概念诉求。媒体技术的革新，使视觉艺术交流跨越了民族与地域，跨越了文化的界限，使设计语言在媒体技术的革新演绎下有了无限的视觉构成可能。近年来，水彩视觉语言的设计传达媒体强化作用越来越突出，在数字技术高端艺术仿真的实践能力下，水彩视觉语言可以在painter、photoshop等数字图像软件的百种绘画工具与功能命令辅助设计中创造出无限的现代数字水彩艺术；在视觉语言上，以数码媒质效果调整水彩笔刷、墨色压力、纸张类别等，为水彩视觉语言带来万千变化；在虚拟维度空间上，实现了水彩干湿技法的模拟创作与视觉表现，让水彩语言视觉构成设计出光影与纹理合成的水色交融的图像效果。水彩视觉语言的媒体强化，将水彩绘画的数字设计表现提升到了新的高度，并以媒体电子为载体，以数字成像来塑造水彩视觉时间和空间主题的意境变化，使传统的绘画水彩有了静态和动态切换。用数码技术突显出水彩本体语言的薄、透、亮优势，在水彩笔势、笔法的涂、染、点、泼等及用色上实现语言的控制力和把握力，使水彩艺术有了新视觉解读，出现了商业水彩插画、视觉插画、水彩动漫等新兴形式。现在水彩视觉语言借助媒体诉求的发展，被创新应用在设计的各个领域，出现了崭新的视觉设计类别与形式，强化了水彩“水”意“色”韵的特性，升华了水彩语言的视觉意境。如今，随着中国科技的不断开发，绘画水彩语言不断融入视觉艺术，并相互依托发展，开创了中国水彩视觉语言设计的新境界，改变了传统水彩绘画的语言记录与展示形式，拓宽了水彩绘画的艺术视野，为水彩语言的视觉传达创造机遇，也为现代设计语言增添了一抹亮彩。视觉媒体及电子产品形式充斥在人们的周围环境中，使社会的意识形态和生活方式发生了翻天覆地的变化，让视觉艺术创作达到了前所未有的高度，对水彩语言的新视觉设计发展带来更广阔的媒体空间和技术辅助。
不仅水彩形象有了设计意识的理想认知，还在信息图像中积累了文化品质和格调，让水彩语言有了视觉的表现力。现代各种视觉媒介的先导性震撼着传统绘画的艺术观念和语言风格，一方面，先进的科学技术和传播媒介，为中国水彩的创作思维转变拓展了方向。多方位的图像语言信息的快速运转与传输，使当代中国水彩新视觉表现有了不同的定位和解读，在水彩元素、内涵、构成、形式的传递中，带动了大众对水彩视觉语言的理解与认知度，从本质上加强了水彩绘画的艺术感染力，提高了水彩的艺术价值。另一方面，水彩绘画语言的设计时代性，让水彩与数字艺术有了互通的桥梁，让新兴的媒体技术有了艺术文化的底蕴，在学术与专业上为现代艺术的虚拟架构奠定了厚重的基石。水彩语言的视觉化设计发展，不仅提高了水彩绘画语言的传播力，还使水彩视觉语言的现代设计有了传统的厚重感，让水彩视觉语言有了更多的创新与创意。而水彩视觉语言的媒体强化推动了设计的个性表现。水彩的视觉语言的实现离不开数字技术的载体，融入各种电子信息产品可以提升水彩艺术的兼容和高覆盖率，突破传统的画种辨识度，使水彩艺术拥有更为多样的视觉表现形式。
结语。
今天，数字媒体覆盖广泛，电子科技的繁荣，让设计革命有了科学的依据，也为现代设计带来新的市场与时代诉求。视觉艺术不再是独立的艺术形态，其有了更多的载体与媒介，视觉图像的艺术语言不断渗透在各个领域，创造出更多的视觉文化，而水彩视觉语言的现代设计也将迎来新的视觉表现。
视觉语言设计篇五
第一段：介绍视觉语言课程的重要性和意义（200字）。
视觉语言课程是现代设计教育中的重要一环，它旨在培养学生的视觉表达和沟通能力。在这门课程中，我们学习了如何通过图像、色彩和排版等视觉元素来传达信息和表达观点。视觉语言是一种非常重要的沟通方式，它能够帮助我们更好地理解和表达自己的想法，同时也能够引导观众对图像信息的正确理解。因此，对于任何从事设计工作的人来说，掌握视觉语言是非常必要的。
第二段：学习过程中的收获和体验（300字）。
在视觉语言课程中，我学到了很多关于设计和表达的技巧和方法。首先，我学会了如何选择合适的视觉元素来传达信息。不同的颜色、字体和排版方式可以给观众带来不同的感受和理解，而我要做的就是选择最适合我想要表达的观点的元素。其次，我学会了如何运用这些元素来创造有趣和吸引人的设计。通过学习一些设计原则和技巧，我可以更好地组织和呈现我的设计作品。最后，我还学到了如何理解和解读他人的设计作品。通过观察和分析优秀设计作品，我可以从中获得灵感，并且能够更好地评价他人的设计。
第三段：课程中遇到的困难和挑战（300字）。
在视觉语言课程中，我也遇到了一些困难和挑战。首先，对于一个没有设计经验的人来说，掌握视觉语言并不是一件容易的事情。需要对各种元素进行不同的搭配和组合实践，才能够熟练掌握它们的应用。其次，我在尝试设计作品的过程中经常会遇到创意和灵感的困扰。如何将自己的观点和想法转化为具体的设计作品一直是我困扰的问题。此外，与同学进行作品的交流和讨论也是一个挑战，因为每个人的理解和表达方式都有所不同，如何进行有效的交流和讨论需要一定的技巧和方法。
第四段：如何克服困难和提高能力（200字）。
为了克服这些困难和提高自己的能力，我采取了一些具体的行动。首先，我积极参与课堂上的讨论和练习，努力理解并运用老师所教授的知识和技巧。其次，我花了很多时间和精力在自主学习上，通过阅读相关的专业书籍和设计杂志，观察和分析优秀设计作品，提高自己对设计的认知和理解。最后，我也积极参加设计比赛和实践项目，通过不断的实践和尝试来提高自己的设计能力。
第五段：对未来的展望和总结（200字）。
通过视觉语言课程的学习，我在设计领域中得到了很多收获。我不仅学会了如何用图像语言来传达信息，还提高了自己的设计能力和审美观。我相信这门课程对于我未来的发展会有很大的帮助，无论是从事设计工作还是继续深造，我都能够更好地应用和发展自己的视觉语言能力。通过不断的学习和实践，我相信自己可以成为一名出色的设计师，并且在设计领域中取得更多的成就。
以上是关于“视觉语言课程心得体会”的连贯的五段式文章。通过介绍视觉语言课程的重要性和意义，分享学习过程中的收获和体验，讨论课程中遇到的困难和挑战，介绍如何克服困难和提高能力，展望未来的发展，可以全面地展示出对这门课程的认识和理解，并且分享自己的学习体会和成长经历。
视觉语言设计篇六
作为一门创意设计专业的学生，我对视觉语言课程抱有极大的兴趣。这是一门以视觉为主，通过图片、图形和颜色来传达信息和表达观点的课程。在我大二的时候，我有幸选修了这门课程，并在一学期的时间里，我对于视觉语言的理解和运用有了极大的提升。本文将会从课程内容、实践经验和学习收获等方面进行阐述，分享我对视觉语言课程的心得体会。
第二段：课程内容（具体介绍视觉语言的学习内容）。
视觉语言课程主要包括色彩学、构图设计、视觉传达等方面的学习。其中，色彩学的学习使我对于颜色的效果认知有了更深入的理解，我学会了如何用颜色打造不同的氛围和情绪。构图设计的学习则让我掌握了视觉语言中的基本规则和技巧，我学会了如何通过布局、比例和对称等手法来营造视觉效果。视觉传达的学习则让我明白了视觉语言的核心目标是将观点传达给观众，我学会了如何用图片和图形来确切地呈现我的观点。
第三段：实践经验（通过实际实践锻炼视觉语言技巧）。
在视觉语言课程中，我们不仅学习理论知识，还进行了大量的实践练习。我们每周都有作业，要求我们运用学到的知识来完成各种视觉设计任务。其中，最令我印象深刻的是我们设计海报的任务。我们需要选择一个主题，并通过图片、文字和图形等元素来设计一张有表达力的海报。在这个过程中，我学会了提炼主题、挑选合适的图片和色彩，以及创造性地运用字体和排版。通过不断地实践和反思，我不仅提升了自己的设计水平，也加深了对视觉语言的理解。
第四段：学习收获（对视觉语言的认识和技能提高）。
在这门课程中，我不仅学到了关于视觉语言的知识，还提高了自己的设计技能。首先，我对于颜色的使用更加得心应手，能够根据需求选择合适的颜色，从而实现更好的视觉效果。其次，我学会了更准确地表达我的观点，通过图片和图形来传达我想要传达的信息。此外，我还学会了构图的技巧，通过布局的合理安排和元素的巧妙组合，使我的设计作品更加有吸引力和观赏性。通过这门课程的学习，我在视觉语言方面的能力得到了全面的提升。
总而言之，视觉语言课程是一门非常有意义的课程，对于学习创意设计的学生来说，它是必修的课程之一。通过这门课程的学习，我不仅扩展了自己的设计知识，也提升了自己的设计能力。我学会了用颜色、构图和视觉传达来表达我的观点，通过实践锻炼，我也提高了自己的设计技巧。这门课程对我的职业发展有着巨大的帮助，我相信在将来的工作中，我能够更好地运用视觉语言来创作出更具有影响力的设计作品。
视觉语言设计篇七
学院：设计和艺术学院。
专业名称：艺设。
2008级（视觉传达）。
实习地点：西安市。
艺设2008级（视觉传达）专业实习报告。
一、实习目的及任务。
专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践教学环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
（一）实习目的1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。
2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。
（二）实习任务陕西科技大学设计和艺术学院。
3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习总结报告。
二、实习安排：
9月19日：了解设计公司的团队精神；9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；9月21日：整理资料，完成作业。
四、实习内容及过程：
第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室和学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神……一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。
陕西科技大学设计和艺术学院。
位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格和自己的对这个项目的创意和创新。
在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，和设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式和公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。
视觉语言设计篇八
近三四十年，人们愈来愈多地关注起了图像这一媒介，并开始对其复杂性和多样性进行讨论与研究，这些研究的范围包括了图像的概念、作用和强大威力等多个方面。南京大学教授韩丛耀主编的通史类巨著——百卷本《中华图像文化史》(中国摄影出版社，年6月第一期出版40卷，国家社科基金重大项目“多卷本《中国新闻传播技术史》”(14zdb129))与读者见面。丛书邀集了近百位大陆及台港澳地区在图像学研究方面卓有成就的专家学者，对自远古以来至1949年之前的“中华图像”从时段、类型、专题、层次等角度进行深入地剖析与总结，深刻阐释了不同类型图像的本体意义，具有融科学性与创新性为一体的学术特色与价值。
该书的开创性意义，首先在于对图像阐释方法及其框架构建上的突破。此前，有很多中西方学者一直试图对图像意义的分析及其阐释理论进行尝试性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理论方法。在前人研究的基础上，韩丛耀认为，在对图像意义进行阐释的时候，务必要从图像的三种形态与三个场域着手研究，即“技术性形态、构成性形态和社会性形态”与“图像制作的场域、图像自身的场域和图像传播的场域”。在这套理论体系中，图像的三种形态是图像文化研究的基础，即要关注生产图像技术，要了解图像创造者们的自身背景、工作状态、建构图像的手段等相关因素，要对图像生产的社会形态予以充分关照。只有对这三种形态给予充分研究，才能更好地理解图像意义因何来自于图像的三个场域。而这三个场域又是与三种形态相辅相成，围绕这三种形态和场域所设置的系列相关问题则是支撑我们能够充分研究并阐释图像意义的合理且科学的途径。在这样一种方法框架下，作为图像阐释者的研究者们在很大程度上会避免对图像意义进行过度阐释。其次，在于对中华图像文化的系统研究与精准把握。该书提出，中华图像的形态表现为中华文化范畴的发展和演变。每一时期图像都会有其起主导作用的范畴，并围绕它而展开着一个文化体系。“中华图像文化”是一个不断运动、演化着的生命过程，只有通过动态的.“史”的研究，才能真正把握“中华图像文化”的真谛。而图像文化史研究的任务实则是从众多的范畴中找出一个支配文化体系的主导范畴，并找出支配整个时代全部图像文化意涵的基本问题及其独特表现。因此，全书从断代和类型两方面，以历史的逻辑统一文化发展规律为张本，循着中华图像文化行进的轨迹展开研究。从中华图像文化的发萌期“先人岩画”开始，直至近代文化的冲撞期图像及其生产的“蜕变与新生”终止，始终体现出中华图像文化不断运动、演化的生命过程。
当然，作为一部具有一定超前探索意识的学术研究丛书，《中华图像文化史》也并非完美无缺，还存有些许值得商榷的问题。但点灰终难掩其华彩，整套丛书内容丰富多彩、研究新颖深入，颇有马克斯韦伯所言“理想型”之风。丛书断代研究匠心独运，新意迭出，议论风发，启人心智;专题研究风姿摇曳、气象开阔，确确实实是一部具有极高品位、开阔视野的文化史研究著作。
视觉语言设计篇九
1）生动性。生动视觉语言在平面设计中的运用，对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式，平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来，在使用视觉语言时可以打破各种常规，通过对浪漫主义手法的采用，恰当的对主题进行虚构和夸张，以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。
2）民族性。每个民族都有其独特的文化，一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时，都会将其特有的民族元素融入设计当中，并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品，就越受到人们的广泛欢迎和关注。
3）简洁性。相比较其它形式的视觉艺术设计而言，平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。对于艺术的表达方式，平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。对于平面艺术设计作品的欣赏，大多数人只是短暂的一览而过，这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。因此，简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。
二、平面设计视觉语言的主要表现形式。
平面设计的原生要素作为基础性视觉语言，包括图形要素、文字要素和色彩要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
1）图形要素。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解”。图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障，因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想象发挥到极至。
2）文字要素。
在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，起到表达和注释的作用。在现代平面设计中，文字因素更多的开始重视其在视觉上的表现力，将文字的力量与其他元素有机结合，从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此，发挥文字视觉语言的表现力度，是关系到平面设计中信息传播实际效应的重要因素。
3）色彩要素。
没有色彩的设计大都是缺少生命力的。色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。在平面设计中，利用色彩的明暗对比，可以有效的传达喜怒哀乐；利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节，可以给人一种视觉上的震撼。在进行色彩选择时，要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配，进行精心设计和安排。
平面设计视觉语言的人文要素可以概括为创意的设计感、形式感及表现力。笔者通过三者之间的关系的研究得出：设计感是平面设计的精髓，形式感是平面设计的外衣，表现力则是平面设计的加速器。
1）平面设计的设计感。
设计感是平面设计的灵魂和精髓。它的创意语言，能够为受众带来精奇的视觉感受。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，优秀设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣；又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索。
2）平面设计的形式感。
3）平面设计的'表现力。
表现力是平面设计的加速器。适合、到位的表现手法使平面设计深刻、生动，加速视觉传达过程，事半功倍。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器；无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。在教学过程中，有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度。
三、和谐建构平面设计视觉语言。
“原生要素”是平面设计的“形”，是“人文要素”的物质基础；因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，完善平面设计的“硬件”设施。“人文要素”是平面设计的“神”，没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神；因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。完整的平面设计应该是“原生要素”与“人文要素”的和谐统一体，应该和谐构建平面设计各要素之间的关系，使其尽善尽美、融为一体。平面设计中原生要素与人文要素密不可分，因此，在和谐构建二者时，就要在最初选材时提取有价值的客观“原生要素”，并对其形式美进行艺术加工、不断完善，创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。
视觉语言设计篇十
在摄影艺术创作中，为了使作品能够更加完美的表现主题，常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法，我们应该分析对比的作用，以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性，这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类：即内容上的对比和形式上的对比。
内容上的对比。
这一类的对比，要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力，善于发现，掌握抓取那些具有对立因素，但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧，善于用自己的镜头把它们组织成互相映照，或相克相生的画面来，使作品主题突出形象鲜明，又含蓄隽永。内容上的对比，多半是通过一些社会现象、历史事件来进行，对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。
形式上的对比。
形式上的对比是艺术造型手段形成的对比，对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比，横竖的对比，动静的对比，大小的对比，虚实的对比，仰俯的对比，疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比，是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大，对比就强烈，反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多，间距的比率就小，对比也小。反之，对比就大。比如：在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调，这一小部分的亮调不仅显得突出，而且也以自己对比的力量加强了暗色调。
色彩的对比，是根据色彩的三要素，可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力，是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出，形象鲜明，进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用，美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。
构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比，用来突出主体，引人注目，以达到增强作品艺术表现力的目的'。
虚实对比。利用景深，使主体清晰（实），陪体模糊（虚），用以突出主体。
藏与露的对比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上，完整的形象要比残缺的形象更为突出。
主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体，从构图学讲中画面中心的物体，一般比画面边角的物体突出。
大小对比。也称为远近对比，一般来讲，大的比小的突出，主体近，影像大，就突出。反之陪体远，影像小就不引人注意。
疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比，如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体，那么这件物体就显得突出了。
动静对比。主体动，陪体静，主体相对就突出了，主体静，也同样可以用陪体的运动来突出主体。
总结：
以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当，本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”，作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调，在摄影艺术创作中起到了关键的作用。
正确的运用对比，可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊，映射到人的心理活动中的特点，最后得以清晰自然的表达主题内容，加深观众对主题内涵意义的理解，从而加强作品的艺术价值和效果。
许多成功的艺术作品都运用了对比的手法，但是我们不能片面的追求形式，为了对比而运用对比。对比作为手法，只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。
视觉语言设计篇十一
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用。
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用。
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则。
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系。
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语。
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
文档为doc格式。
视觉语言设计篇十二
作为一门重要的设计专业课程，视觉语言课程对学生的设计能力和创造力有着重要的培养作用。在学习过程中，我深刻体会到了视觉语言的重要性及其在设计中的应用。通过与老师和同学们的交流学习，我对视觉语言的理解更加深入，也在实践中不断提高自己的设计能力。以下是我在视觉语言课程中的体会。
首先，视觉语言课程帮助我提升了对图像的审美和分析能力。在这门课程中，我们学习了许多关于图像构图、色彩运用和视觉效果的知识。通过分析和欣赏各种优秀的设计作品，我逐渐培养出了自己独特的审美观点和感知能力。我学会了如何观察和理解不同的设计元素在作品中的运用，以及它们所传递的意义和情感。这对我在设计创作过程中起到了重要的指导作用，使我能够更加敏锐地捕捉到设计作品所要表达的信息和情感。
其次，视觉语言课程为我提供了丰富的设计素材和灵感来源。在这门课程中，我们学习了如何从各种媒体中寻找和收集设计素材，并将它们应用到自己的作品中。通过研究各种图像、插图、照片和文字，我学会了如何进行素材的整理和分类，以及如何将它们进行有机的组合和创新。这为我在设计创作中提供了丰富的灵感和创意来源，使我的作品更加独特和有吸引力。
第三，视觉语言课程培养了我对设计理念和故事讲述的重视。在这门课程中，我们学习了如何在设计中传递理念和讲述故事。通过学习各种设计案例和分析作品中的设计思路，我认识到一个优秀的设计作品不仅仅是形式上的美，更重要的是它所要表达的思想和意义。我学会了如何通过设计元素的运用和组合来传达自己的设想和理念，并使之与观众建立情感共鸣。这让我更加注重作品中的设计内涵和故事性，提高了我的设计表达能力和沟通能力。
第四，视觉语言课程锻炼了我的设计实践能力。课程中，我们有许多的设计项目需要完成，并通过批评和自我改进来提高作品的质量和表达效果。这个过程极大地锻炼了我的设计实践能力和耐心，使我能够更加深入地思考和体会设计的细节和方法。通过与老师和同学们的交流和讨论，我学会了如何接受和应用别人的意见和建议，并将其融入到自己的设计中。这使我在设计实践中能够更加全面地考虑问题，更加理性地分析和解决问题，提高了我解决实际设计难题的能力。
最后，视觉语言课程激发了我对设计的热情和动力。通过学习这门课程，我对设计产生了更深的兴趣和热爱。这门课程既开阔了我的设计视野，又提高了我的设计能力，使我在设计创作中更加有自信和动力。我发现自己对设计的追求不仅仅是为了完成作品，更是在追寻美和追求真实的过程中体验和享受创造之乐。视觉语言课程让我更加坚定了自己选择设计专业的决心和信心，也为我未来的学习和发展打下了坚实的基础。
综上所述，视觉语言课程对我的设计能力和创造力有着重要的培养作用。通过学习和实践，我提升了对图像的审美和分析能力，丰富了设计素材和灵感来源，注重了设计理念和故事讲述，锻炼了设计实践能力，并激发了对设计的热情和动力。这门课程不仅让我学到了专业知识和技能，更重要的是让我领悟到设计的意义和价值，使我成长为一个更加优秀的设计者。
视觉语言设计篇十三
摘要：
目前云南省正在大力进行文化大省建设，并取得了显著的成绩。在视觉文化时代，视觉化传播是一种切实有效的方式，而要进一步通过视觉化传播来发展云南的文化产业，需开拓思路和领域。
关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播。
自云南省在全国较早提出建设民族文化大省目标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，形成了令人瞩目的“云南现象”、“云南模式”。日前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
视觉语言设计篇十四
任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物就如同儿童作品与艺术品之间的区别：一个是纯粹潜意识的、感情上的，而另一个在作品中仍保留着有意识的思维过程，并透过在表达媒介上更有力的控制而加强了个人的感情。
创作的过程通常建立于两种形而上的因素：其一，透过入神的能力而体验的力量（要想在视觉思维中有所体验，并将我们的视觉思维转换成视觉语言上的“形”，需要入神的能力）；其二，在于将主题精神诠释作为这种能力的结果。概念和实行彼此对等地互相限制。概念越强，主题在精神上的活力通常也越深、越炙烈，作品就愈引人入胜、愈重要。
将视觉思维转换成视觉语言上的“形”，不仅需要丰富的社会意识，还需要很强的造型能力和概括能力。我们视觉感知的事物从来都不是单一的、静止的、孤立的，它是大自然的有机体之一，它的存在是与大自然相辅相成的，我们在感知事物时，不能只体现由感官所理解的形体的真实，而应该是由思维中自觉或潜意识的力量在感性和知性方面所创造的神经真实。
任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的。简化和概括是体现事物本质最直接、最具冲击力的方法。“去繁就简”不代表单调、粗拙。其关键在于对事物的单纯化，要力求生动、精练，并注意其形象性。表现得愈单纯，视觉冲击力则愈强烈。单纯化在于精简造型因素，重点、集中、充分地描绘事物；专一强调某种形态，某种情调，语言单纯、鲜明、外露；不要过多的曲折、含蓄，以避免引起人们在情感深处产生过多的复杂体验；所表达的内容含义要尽量“平面化”，一览无余，使事物形象的本质主动地展现给接受者，单纯化的表现与丰富性之间并不存在对立，精致细密的事物同样可以表现得单纯（正如强调“繁”，以“繁”对事物作同一性处理，那么，“繁”的特点就成为单纯而强烈了）。任何拥有内在的伟大本质的作品都是既具有单纯的装饰性，又能像交响乐一样地凝聚和融合。
视觉语言设计篇十五
平面设计的视觉语言主要包括“自然要素”与“人文要素”，不同的要素在平面设计中有着不同的特点以及不同的作用。下面小编为大家搜索整理了关于平面设计中视觉语言的两个要素，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在平面设计中，视觉语言有着非常重要的地位，对整个平面设计起到了理念上的支撑。随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。
在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。
视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。
信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。
视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆眭，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。
平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。
在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给入耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。
古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。
色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。
平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。
平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。
摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。
在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。
积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
―方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了干锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。
综上所述，在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
