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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
花鸟篇一
暑假的一个星期天，风和日丽，我和爸爸妈妈快快乐乐地去逛花鸟市场。
我和妈妈来到花草区。高大的发财树，像是一位树木保卫神一样，还有拖着长头发的兰花，有全身长满尖刺的仙人球，像个刺猬一样。
妈妈在兰花前看来看去，我就不明白这有什么好看的，能看出精灵来吗？我左等右，妈妈终于挑好了，唉，谁叫我妈妈是个挑花“大乌龟”了。
最后爸爸妈妈满载而归，而我满“唉”而归，我抗议！
花鸟篇二
花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。
与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。
流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是中国画的根。
现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的`感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统中国画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。
何曦的作品《和平颂》颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清澈，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的梦想：破碎的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和平的期望含蕴着，即将吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透明的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与梦想、关乎爱……它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。
有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品《搁物架6》构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种形状的玻璃器皿，高低错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉洁白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被独自搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，依旧坚持着必须程度上的私密性，却开放了彼此交流的可能。
即使最简单的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品《忧郁症》就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，似乎是很普通的静物写生。然而，瓶颈处漂浮的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。梦想与现实产生了强烈的冲突与矛盾，忧郁自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的巧妙心思会心一笑。
相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如《守夜者》，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则暗示着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。
与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用平面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而充满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流动空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随意无定形的流动；而另一个则是理性的，边界清晰，哪怕再复杂的交错穿插，依旧分明。
最富音乐感的作品莫过于万芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交错、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏可爱，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随意的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生机，同时也为画面增添了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕捉——因为形式在歌唱。
黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷静》中，花叶之间相互穿插，犹如美妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。柔软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的s形打破了画面中央大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流动柔美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁平的表达，前后的穿插变成画面中强烈的黑白、疏密比较。
从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代中国画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。
花鸟篇三
;画中白头翁
一
看到一幅画，是明代画家边景昭画的《白头海棠图》。画面很素雅，一枝海棠，一只白 头鸟。海棠枝斜入画面，绿叶托着花朵，树枝的中间部位，蹲着一只白头翁。画极简， 海棠花叶疏密有致，色彩艳丽，画面很喜庆。花、叶、枝皆以没骨法写出，鸟画得也很工整细致。背景空无一物，大片留白，看似簡单， 但极具美感。
看这画，似曾相识。突然就想起了单位院子里的树，树上的鸟。单位里的树是海棠树，树枝上的鸟，就是白头翁。稍有区别的是， 边景昭的画面上，是一只白头翁，而我单位院子里的海棠树上，经常是三五只，或者十几只。
边景昭看到的场景，也许更多，他只不过是截取场景中的一个枝蔓，一只鸟。画面之外的场景，也许是相同的。几百年，上千年， 物是人非，但只要海棠树没灭绝，白头翁没灭绝，相同的场景依然会出现，这是自然规律， 没有人可以改变。是的，没有人能改变。边景昭时代出现在画面，在几百年后，却重新出现在我们的面前。
这只能说，我们是幸运的。能在几百年后的今天，看到与几百年前相同的场景，确实是一种幸运。这得感谢边景昭，也感谢大自然的恩赐。
把海棠与白头翁放入画面，极为般配。海棠花姿潇洒，花开似锦。花朵浅粉淡白， 团团簇簇在枝头，暖风吹过，清香怡人。陆游诗云 ：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”海棠素有“花中神仙”“花贵妃”“花尊贵”之称。过去的皇家园林中，现在的公园里，城市的绿化带，多有栽种，深受人们的喜爱。
白头翁，学名白头鹎，背部灰绿色，腹部白色并伴有黄绿色纵纹，翅膀及尾部绿色， 头部及后枕部白色，故称白头翁。常成群出现在平原的灌木丛，丘陵树林地带。也喜欢在城市的校园、公园、庭院中逗留。因此， 白头翁和麻雀、绿绣眼合称“城市三宝”。白 头翁娇小玲珑，叫声婉转多变，似行云流水般动听，也是人们喜欢的鸟类。
二
记忆中的白头翁，总在五月的海棠花里飞来飞去，娇小的身影，在花丛中寻寻觅觅。不知道它们为什那么留恋海棠花？但我知道， 它们不是为了觅食，海棠树上没有它们需要的食物。或许，飞来飞去的白头翁，只是因为那弥漫在自由空气中的一缕花香。
时常在清晨，在太阳升起的时候，总能在单位的院子里看到几只白头翁。它们弹跳的身姿，拨弄着摇曳的绿叶，粉红色的花瓣， 纷纷坠落。偶尔，在花叶间传来一声清脆响亮的歌唱，“叽叽——啾啾——嘀嘀——”流水般从花瓣中滑落。这种麻雀一般模样的鸟， 传出的清音是如此的曼妙。我在一瞬间就喜欢上它们。
其实白头翁是一种很平常的鸟，在北方山区，举目可见。在老家，在单位，常常看到它们快乐地蹦蹦跳跳，无忧无虑。似乎它们的快乐是与生俱来的。在大自然里，自由滋润着它们枯寂的生活。对于一只鸟儿，快乐的理由很简单，没有饥饿的困扰，没有危险的猎杀，它们没有理由不享受快乐。
很偶然的一次，我看到两只白头翁在单位院子的草丛里觅食，一前一后，形影相随。一只鸟儿觅到一块指甲盖般大小的馒头，是我早上吃饭时遗落的，鸟儿叼着那块馒头， 一跳一跳，来到院子里的水泥地上。后面的那只鸟跳到跟前，前边的那只鸟叫了一声， 然后啄下一粒馒头碎屑，后面的那只鸟张开嘴，前边的那只鸟把那小小一粒馒头碎屑， 送到对方的嘴里。每喂对方一次，两只鸟都会快乐地忽扇一下翅膀，鸣叫一声。我知道， 这两只鸟是恋人。那种亲密，那种关爱，只有恋人之间才会有。
我不知道白头翁是不是一夫一妻制，但我知道它们的爱，是真挚的。那喂食的动作， 是那么的轻柔，彼此间的鸣叫，又是那么的亲切。那一刻，我不敢挪动半步，甚至屏着呼吸，怕惊扰它们温暖的瞬间。
我为它们的爱，心生感动。很多次，我在单位的院子里散步，看到白头翁，三五成群地在院子树下的草坪里觅食，总是不自觉地驻足，静静地长久地观看，直到它们离去。
我自己觉得好笑，为什么看到白头翁，我总是驻足不前。其实，我知道，那是自然而然地表达对一种鸟的敬畏。
三
我想起了在乡下的日子，想起了那对白头翁。
清晨飞扬的啼叫，总在我的睡梦中响起。
清脆的鸣叫，从海棠树上轻扬，穿过叶片， 穿过窗棂，在房间里回荡，惊扰着我的清梦。但我从它们快乐的歌声中，感受到了一阵阵的愉悦。那你一声我一声的鸣叫，像是彼此的问候。那些只有它们才能听懂的语言，我无法破解。但我感受到了它们之间的亲密， 它们对美好生活的憧憬。
两只白头翁的存在，改变了我清晨睡懒觉的习惯。每天，我习惯站在窗子前，与它们目光交流。它们看到我，不再惊恐，在海棠树上跳来跳去，然后鸣叫几声，匆匆离去。我看到它们回来时，嘴里总是叼着一只昆虫。鸟巢里的雏鸟，看到父母，一个个张大嘴巴， 等待着父母把食物喂进它们的嘴里。
这样的日子，总是过得很快。那些海棠， 花色变淡，慢慢地枯萎。雏鸟也长出了成鸟的羽毛，它们离开了鸟巢，像父母那样，在海棠树上跳来跳去。后来，一个个离开了海棠树，只剩下一只空空的鸟巢。
后来的日子，我无数次面对空空的巢， 竟有一丝说不出的遗憾。巢呈深杯状，用草茎、杂叶、芦苇、草穗及少量细根等构成。里面用柔软的细草一层一层旋转着缠绕在一起， 精巧玲珑。这样精美的鸟巢，白头翁却轻易地遗弃了。这让我感到忧伤，人与鸟的和谐， 经不起孩子们的脚步与喧闹。
海棠树上，那些白头翁，依然穿梭在花叢中，自由自在，鸣叫跳跃。在温润的大自然里，在没人惊扰的平静中，它们是快乐的， 自由的鸟。
我后来也看到过很多白头翁的鸟巢，有的是它们遗弃的，有的是它们新建的家。这些鸟巢，大都是筑在山坡上的林子里，但我始终不敢靠前，我真的害怕会在不经意间， 伤害它们，或者是惊扰它们美丽的梦。
只是，在我家的院子里，我再也没有看到它们驻足的身影。偶尔，它们也会来到我家， 但这里已不是它们的家，它们只是过客，来了走，走了来。
许多年前几株海棠树上的巢，已随着海棠树的消失，零落成泥，消失在岁月的风尘里。我多么希望，在老家的院子里，在海棠树上，看到它们诗意的巢。但我知道，岁月已逝，失去的，不可能回来。
不过，我在单位的院子里，在青翠的竹园里，玉兰树、海棠树、月季树上，经常能看到它们成群结队的身影，它们跳来跳去， 叽叽喳喳地鸣叫。我从院里的海棠树上，看到它们的巢。最多的一年，竟有五对白头翁在树上筑巢。
四
边景昭的画，让我走进了老家和单位， 还有那些海棠树，树上的白头翁。它们从我的记忆里泛出，让我重温曾经的美好。
我再次翻出那幅画，稀疏的海棠花，依然鲜艳地开着，在我的眼前晃动。那只白头翁， 扭头看着我，发出一串清脆的鸣叫。在鸟语花香中，心隐隐而动，让我沉醉其中。我没有理由不为这美妙的场景而激动。
有人说，边景昭画中的禽鸟，都暗含着一种隐喻。比如他的《栗喜图轴》，谐音是“立即报喜”，乾隆帝题诗曰 ：“栗喜立报喜，寓意真可人。”他的《五伦图轴》， 画凤凰二、鹤一、鸳鸯二、鹡鸰二、黄莺二。画凤凰取君臣相乐之意，画鹤取父子相和之意，鸳鸯喻夫妇，鹡鸰喻兄弟，莺鸣喻朋友，遂擢上第。以禽鸟象征五伦，于吉祥中又寓教诲之意。
那么，一只白头翁又代表什么？长寿？白头者， 长寿也，从字面理解， 能说得通。或者是代表孤独，作为艺术家，孤独在所难免， 没有孤独，就没有那么多的传世作品。
其实，边景昭的这幅画，什么也不代表， 就是突出美，画面美，自然美。一枝一叶一花一鸟，告诉我们，他生活的时代，山清水秀， 蓝天碧空，鸟语花香，国泰民安。这就是这幅画所告诉我们的真实含义。
生活在鸟语花香的时代，是边景昭的梦想，也是我们的梦想，这已足够。是的，已足够。
白鸽紫藤图
一
春天，紫藤花开时，我在单位的院子里散步，一阵花香袭来，循香望去，院子里的 紫藤开得正艳。正要走过去，听见“咕咕” 的鸣叫声，一只白色的鸽子，正蹲在一串紫 藤花丛中。随着“咕咕”声，隔墙的杨树上， 也飞来几只鸽子。两只纯白色的鸽子，一只 腹背白色、翅膀灰色的鸽子飞了过来，落在 紫藤花丛中，蹲在白鸽子的对面，忽扇着翅膀， “咕咕——咕咕”地鸣叫，惊得紫藤花瓣纷纷 坠落，花雨缤纷。
好一幅白鸽闹紫藤。是的，就是一幅画。这场景，让我想起了一幅画，是明代画家边景昭的《紫藤白鸽图》。
边景昭的《紫藤白鸽图》，一架紫藤斜枝 旁出，弯曲的藤蔓，翠绿的叶子，娇艳的花朵， 把春天渲染得一派生机。藤蔓上，一对鸽子忽扇着翅膀，似乎站立未稳，迎面是四只鸽子，从天空中飞来。它们结伴而来，前边的两只已落在藤蔓上，一只没站稳，另一只仰着头招呼同伴。也许，它们结队在山野里觅食， 可能是累了，寻找栖息的枝头，于是，它们看到了美丽的紫藤花。或者，它们就是出来游玩的，想找一块宁静而又美丽的地方，循着花香，它们看到了美丽的紫藤花。
说实在的，我喜欢紫藤花，也喜欢白鸽。早年，我家的院子里，就种着几棵紫藤花， 每年春天，开得热热闹闹，吸引鸟儿飞来飞去， 叽叽喳喳的，吵得人心烦。我家养的几只鸽子， 没事就在紫藤架上啄来啄去，弄得花瓣纷纷扬扬，满地都是。
单位的院子里，也有一架紫藤花。每年春天，花开时节，成群的鸟儿在花丛里穿梭。闲暇时，我会走到院子里，站在花圃的小径里， 看一串串的紫藤花，看流连在花丛中的鸟儿。单位院子里鸟很多，白头翁走了，麻雀来了， 斑鸠、八哥也来凑热闹，各种各样的鸟儿， 在花丛中蹦跳，唯独没见过鸽子。
单位西靠独山，东邻白河，树木花草葳蕤， 是鸟的天堂。但鸽子多是家养的，我们这里虽说是城乡接合部，但很少有人养鸽子。没有人养鸽子，当然就看不到鸽子的踪影，这似乎也在情理之中。
对于鸽子，我是有感情的，这源于我的乡村生活。我在乡下时，养过鸽子。我家的鸽子，最多时达到三十多只，最少时也有十来只。走进院子，到处都是“咕咕咕——咕咕咕”的鸣叫声。有一段时间，我在蒲山矿山干活，母亲趁我不在家，把很多鸽子送人了。我回到家时，三十几只鸽子，就剩下十来只。
看到我辛辛苦苦养的鸽子被母亲送人， 心里不是滋味，但母亲已把鸽子送人，也不好责怪母亲。我原以为母亲不喜欢鸽子，才把鸽子送人。后来才知道，被母亲送出去的鸽子，多是邻居讨要的，拿回去自己养。那时候乡村民风淳朴，邻里间讨要一对鸽子， 是不用花钱的。母亲人缘好，谁张嘴就给， 一下子就送出去二十多只。
现在的乡村，早已被物化。过去村子里盖房子、犁地、打井，请乡亲帮忙，也就管顿饭，从来不用付钱。不像现在，干什么都讲钱，没有钱，什么事也办不成。如果是现在， 即使是一个村子的，想要一对鸽子，看看脸面， 没有三五十元，也弄不到手。
鸽子是美丽的，人们对美的事物，从未停止过追求。这种善于飞行的鸟，品种很多， 羽毛的颜色也多，有的鸽子瓦灰色，有的灰白色，有的黑色，也有的杂色，不管是什么颜色的鸽子，都伴有绛红色光泽。最美的当属白色的鸽子，没有一丝杂色，色白如雪， 晶莹剔透，给人一种纯净的美。
在乡村，院子里养一些鸽子，不失为一道美丽的风景。
二
看着这幅《紫藤白鸽图》，我在想，边景昭在表达什么？
紫藤花的花语代表沉迷的爱，醉人的恋情，依依的思念。古时候，大概没有“花语” 这一时尚的说法，但紫藤花代表爱情，还是有据可查的。
女孩在期盼中，等到春暖花开的日子， 她独自来到了后山小树林，等待白衣男子的到来。然而，一天很快过去了，白衣男子却没有出现。女孩有点沮丧、失望，黯然离开小树林，准备回家，却被草丛里的蛇咬伤了脚踝。女孩不能走路，无法回家。天黑下来， 她心中十分恐惧。就在女孩感到绝望无助时， 白衣男子飘然而至，用嘴帮她吸出脚踝上的毒血，女孩与白衣男子两情相悦，深深地爱上了对方。
这段美好的情缘，因为白衣男子家境贫寒，遭到了女方父母的反对，棒打鸳鸯。“生不同床死同穴”，为了厮守终生，两人相约，双双跳崖殉情。一年后，在他们殉情的悬崖边上，长出了一棵树，树上缠着一棵藤，开出朵朵花坠——紫藤花。紫藤花需缠树而生， 不会独活。有人说树是白衣男子的化身，紫藤就是女孩的化身，紫藤为情而生，为爱而亡。
紫藤蜿蜒屈曲，开花繁多，串串紫色的花序，悬挂于绿叶藤蔓之间，繁花满树，迎风摇曳， 十分绚烂， 别有韵致。自古以来， 文人皆爱紫藤，入诗入画，数不胜数。
因为爱，一种花，被赋予灵性。
而鸽子，是鸟类中爱情的忠贞者。据说， 鸽子实行的是一夫一妻制，它们或成群结队， 或者是一对一对活动，一起飞行，一起觅食， 一起嬉戏，亲密无间地生活在一起，深情地爱着，彼此忠诚于对方，令人羡慕。鸽子为爱坚守，忠贞不二，这在鸟类中，是不多见的。
在自然界，鸽子一旦受到人类或者动物攻击，只要一只受到伤害，另一只绝不会为了生存而逃走，而是发出凄厉的叫声，呼唤着爱人。当发现爱人已经死亡，它们就守在爱人身边，久久地凝视，既不害怕，也不鸣叫， 苦苦地等待，直至死亡来临。
鸽子对爱情的执着，可歌可泣。有人说：
“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。”但鸽子却用自己的行动告诉我们 ：爱情，是可以 不能同生就同死的 ;爱情，是可以生死相依， 不离不弃的。在生与死的选择上，它们毫不犹豫，宁可同死，绝不独活。
我曾经写过一篇《鸽殇》，是发生在我身 边真实的故事。我在乡下老家时，养过一对鸽子，有一天，两只鸽子外出觅食，回来时， 只有一只母鸽子，那只公鸽失踪了。母鸽蹲在我家的房顶上，等待公鸽回来。任凭我怎么唤它，始终不肯下来。母鸽就站在那里，不吃也不喝，眺望着、等待着。我用土坷垃砸它，用竹竿轰它，它动也没动。
那只母鸽，站在房脊上，灰褐色的羽毛， 在太阳照射下，发出七彩的光，眼睛在阳光的映照下，一闪一闪地亮着，像是看到痴心爱人时，发出的特有的光芒。母鸽到死也没有下来，始终保持着眺望的姿势。
自从最后的两只鸽子死后，我再也没有养过鸽子。两只鸽子的死，让我感到爱情之重， 无法承受。想起那两只鸽子的爱情，我就莫名的伤感。
紫藤与白鸽，是爱情的象征。边景昭的《紫藤白鸽图》，似乎是在告诉我们，爱情多美好， 人生当珍重。
三
边景昭的《紫藤白鸽图》是否表达爱情， 很难说清。也许，边景昭所画的紫藤白鸽， 是表达大自然的和谐美，或者是对自由生活的向往。作为文职小官吏，宫廷画家，常年待在深宫大院，向往大自然，向往自由的生活， 是人之常情。
这样想来，这幅画又似乎与爱情无关。但是，仔细看这幅画，它确实与爱情有关。
由此我想到了人类，尽管人也实行一夫一妻制，但人的婚姻，是建立在法律约束之下的。如果没有约束，怕是又像过去那样， 妻妾成群。而鸽子一生长相厮守，忠于爱情， 是本性使然。可以说，鸽子对爱情的忠诚， 是与生俱来的。
因此，鸽子是贞鸟，无可置疑。
也正因为如此，现在的年轻人结婚，在喜庆之时，双手捧起一对白鸽放飞 ， 让白鸽比翼翱翔，以此来印证爱情的无瑕。
其实，不管边景昭要表达什么，并不重要。重要的是，他告訴我们，真正的爱情，要像鸽子那样，终生厮守，不弃不离。
记得曾经读过一首关于鸽子的诗，录于此处，是为结尾 ：
栖在爱的枝头 / 守护着你，风雨来过 / 严寒漫过 / 巍然不动，一如既往 / 爱人呐！ 我的爱人 / 你安心的停靠在这里 / 虽然我们的家有些单薄 / 但我有一双宽大的翅膀 / 一颗滚烫的心 / 我的目光，坚毅 / 我的唇，火烈 / 爱人呐！我的爱人 / 你安心的停靠在这里 / 用你温馨的爱，孵化我们 / 爱的结晶。
责任编辑 夏群
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当代工笔重彩花鸟画不断经过推陈出新，逐渐凭借其完善的绘画语言和独特的审美情趣受到人们的广泛欢迎，并且已经成为当代中国画的重要的一部分，并且为人们的精神生活增添了许多不一样的色彩，因此当代工笔重彩花鸟画的着色工作就显得尤为重要。随着人们生活水平对艺术追求的提高，人们越来越需要更新颖、更丰富的当代画作着色技术，这就给当代工笔重彩花鸟画的设色工作提出了更高的要求。因此，不断改进当代工笔重彩花鸟画的设色技术，成为提升中国画质量、丰富人们精神生活的重要内容。
(一)继承、发扬传统工笔花鸟画
工笔花鸟画是中国传统绘画中一个重要的流派，它与写意花鸟画相对应，通过中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作，这在我国有着十分悠久的历史。在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上都有很多关于花草树木、飞禽走兽的描绘。到了魏晋南北朝，卷轴画上逐渐使用了丰富的色彩进行装饰。如果单从工笔花鸟画这一独立分科来说，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，虽然在明清时期水墨画的盛行在一定程度上阻碍了工笔花鸟画的发展，但历经数千年的积淀，工笔重彩花鸟画在当代还是得到了进一步继承和发扬，尤其在色彩方面，传统的着色技术在当代画作中扮演着重要角色，工笔花鸟画对色彩的使用也取得了巨大进步。
(二)广泛借鉴国外先进的绘画着色经验
随着中国传统绘画技术的不断进步，中国工笔花鸟画逐渐成为世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠，随着国内外艺术交流的不断加深，国外绘画的着色技术对中国工笔重彩花鸟画产生了深刻的影响。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件的变革和发展下产生的一个新画种，而在工笔重彩花鸟画发展的漫长时期内，一些画家开始学习国外的色彩理论，其中色彩明暗法和透视法的使用使我国工笔花鸟画的色彩应用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方绘画中的色彩观，加入了光学原理，结合我国的传统色彩技巧，创作出一幅幅佳作。
(一)大胆自我，突出个性
工笔花鸟画是我国重要的绘画流派，具有高度浓郁的东方气质和悠久的文化背景，但绘画艺术的价值之一便是体现它所处时代的社会生活，满足现实中人们对精神生活或艺术世界的追求，当代工笔花鸟画作者们充分注意到这一点，绘画创作也不再一味模仿前人成功的模式，越来越多地结合当代的思想观念和审美需求。众多画家从各自不同的环境中汲取创作灵感，在创作过程中不断寻找表达自我艺术追求的元素，逐渐形成了各具特色的绘画语言和色彩风格。比如著名花鸟画家江宏伟在不断学习传统着色方法的过程中以自身对花鸟及色彩的理解和热爱，创造出一种独具特色的色彩旋律，为工笔重彩花鸟画的革新提供了良好的借鉴。
(二)强调肌理在画面中的表现
对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现色彩的一种主要的形式，肌理造成的特殊效果给工笔重彩花鸟画提供了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画提供大面积的、快速便捷的色彩效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透明度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，逐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的色彩感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的色彩语言，厚薄颜色的对比，让虚实对比显得更为浑然天成。因此，描绘肌理逐渐成为当代工笔山水画中常用的色彩表现形式。
(三)色彩环境随题材变化不断改变
正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面体现的元素也更加丰富，色彩环境随着题材的扩展而不断延伸。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对色彩的描绘和把握也随之扩展，越来越多的色彩环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。
(一)继续深化前人花鸟画色彩塑造的经验
宋代可以说是工笔花鸟画十分鼎盛的一个时代，很多画家初涉工笔重彩花鸟画，就是从临摹宋代的一些著名画作开始的，而众多宋代的艺术精品在各个艺术刊物上的登载、亮相，更是说明了人们对宋代画作的情有独钟与崇拜。在艺术不断推陈出新的当代，民众的审美需求不断扩大，艺术观念相对匮乏，这就需要人们要不断审视过去，全面思考对于古典画作的继承。宋代工笔重彩花鸟画的写实性是其最大的魅力，强调对自然万物美好本质的理解和感悟。当代画作家们需要不断地对万物之美进行提炼和升华，才能呈现出生活真趣和如诗画境。
(二)深化对民间艺术色彩的应用
民间艺术是中华民族艺术创作中重要的文化资源，它是我国劳动人民智慧的结晶，具备鲜明的艺术特色。民间艺术是平民大众为增加自己娱乐休闲活动的趣味性和装饰性而发明的单纯、开放的艺术形式，平易近人、生动活泼、单纯明快是其显著的特点。普通大众思想质朴单纯，民间艺术在画面色彩的表达上也大胆奔放，追求醒目、耀眼的视觉效果，这对当代工笔重彩花鸟画的色彩渲染来说有极高的参考价值，对于丰富画面色彩的可读性与趣味性，满足大众对画作的追求都有重要的现实意义。
(三)不断学习、借鉴西方科学的色彩理论
近现代著名画家徐悲鸿留学归来后认为必须有选择地借鉴、融合西方的绘画语言，才能让中国画重新振作，这在当代也同样适用。西方的科学色彩观等设色方式对中国当代的工笔重彩花鸟画的色彩设计有着深远影响。为防止色彩单一，西方绘画普遍使用复合色和逆光、侧光、光影等固定光源的表现手法，用冷暖对比变化来强调色感。国外绘画中光与色产生的特殊魅力是色彩的一个新的视觉要素，有效的借鉴和吸收可以为中国当代工笔重彩花鸟画的设色增添新的视觉美感和生命活力。
色彩是一幅画里十分引人注目的地方，人们在工笔重彩画的创作过程中必须高度重视色彩的应用，而工笔重彩花鸟画要直接展现出大自然中的缤纷绚丽，萧疏雅意，这就更需要通过色彩来转换作者对大自然的感悟，因此工笔重彩花鸟画色彩的设计就成为画作创作中重要的一环。另一方面，这也是丰富人们精神文化生活的内在要求。我国工笔重彩花鸟画的创作经过不断改进取得了不小的进步，创作者对色彩的认知也有很大提升，但在实际设色方面还有很多地方需要改进，提高当代画作质量之路任重而道远。
花鸟篇五
“呜呜，呜呜——”是谁在天上哭呢？哦，原来是一只小花鸟！
小鱼听见了小花鸟的哭泣声，问：“小花鸟，你怎么了？”小花鸟边哭边说：“人们把树木一棵棵树地砍掉，现在我找不到同伴，找不到自己的家了。”小鱼听了，轻声安慰小花鸟：“小花鸟，别伤心，我帮你一起找吧！”小花鸟听了，甭提有多开心了！
他们一到岸上，那群小男孩便开始行动起来。他们找来一捆小树苗，热火朝天地干了起来：有的挖坑，有的扶树苗，有的填土，有的浇水……他们齐心协力把一棵棵小树苗种在小溪的岸上。
小花鸟和自己的伙伴们团圆了！在这一片树林里，飘荡着欢歌笑语，好热闹呀！
花鸟篇六
花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。
艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。
下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。
2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。
3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和平。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。
4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品格与精神的写照，被称为中国的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。
5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。
6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。
其中，上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表，黄筌绘画技巧娴熟，善于取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄荃之后也有许多著名的画家，比如北宋的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的工笔花鸟作品。
在宋代，由于宋徽宗对工笔花鸟的重视，使得工笔花鸟也是盛极一时。享誉盛名的“翰林图画院”就是当时设立的。画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。原先五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创作的中心。为了挑选为新建的玉清昭应宫绘制壁画，画院主持向全国召募画师，应召画家竟超过三千人。这种盛况一向持续到明清，由于文人画的崛起，使得工笔花鸟地位急剧下降，人们对工笔画的这种画法开始不屑一顾，认为是匠人所为。崇尚写意画法，注重表达情感的画作。
笔者从事花鸟瓷画创作多年，个人觉得工笔花鸟成功的路还是很长。我的工笔花鸟作品的美展示在洁白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有许多的装饰手法，一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟，在釉下彩中则是选择青花。就珐琅彩和粉彩来说，装饰效果相近，一般是与国画花鸟相通的画法作画，只是需要注意其特殊颜料的料性，还有陶瓷烧制时的注意事项，这两种装饰方式是属于釉上彩的一种，显而易见，就是在已经烧成的白瓷上进行作画，再二次入窑烧制。珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上栩栩如生。那么青花花鸟呢青花瓷是我国著名的传统名瓷，属于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画相似，将青料在素坯上彩出浓淡变化，阴影明暗，做出空间关系。
笔者认为，作为新时代的艺术创作者，必须要拥有自我的风格与特色，多观察，多思考，结合自我的个人经历，创作出能表达自我的画作。如果想让工笔花鸟更加受人喜爱，就必须冲破框架，将传统与创新相结合，在似与不似之间找到平衡，不断超越和突破自我，加强艺术修养，创作出更新的作品来。
