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总结可以帮助我们保持积极的心态，面对挑战和困难。在写总结之前，应该先进行充分的准备和资料收集。下面是一些优秀的总结范文，希望能够给大家提供一些写作思路和参考。
传统音乐论文写作篇一
无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
歌唱；情感；声情并茂；措施。
声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。
（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析。
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析。
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析。
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力。
由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修养，拓展自身素质。
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
传统音乐论文写作篇二
教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“xx”；讲解“xx”记号；介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况；欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识；学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行；教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述；两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想；出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思；体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作；介绍作曲家；将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
传统音乐论文写作篇三
传统音乐是一个国家的文化瑰宝，反映了一个民族的历史和文化传承。古老的乐曲和乐器，如古琴、古筝、二胡等，凝聚着中华民族的智慧和情感。然而，随着现代文化的快速发展，传统音乐的地位逐渐被忽视，传承和发扬传统音乐的任务便成为当代音乐工作者和音乐爱好者的共同责任。因此，我决定参加传统音乐培训，深入学习悠久的传统音乐文化，进一步了解和传承我国的音乐传统。
参加传统音乐培训的这段时间，我深受益于老师们的指导和同学们的交流。在这个过程中，我不仅学习到了传统音乐的基本理论知识，还了解了乐曲的演奏技巧和音乐表达的要领。通过与老师和同学们的互动交流，我得以更好地理解和传达音乐所传达的情感和意境。同时，培训课程还向我们介绍了一些传统音乐家和他们的作品，激励了我更深入地研究和欣赏传统音乐的动力。
第三段：培训中的困难与挑战。
在传统音乐的培训过程中，我也面临了一些困难和挑战。首先是乐器的选择和学习。传统音乐的乐器通常比较复杂，需要长时间的练习和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是乐曲的学习和记忆。传统音乐的曲目较多，且有着不同的演奏风格和表达方式，对于初学者来说，需要花费大量的时间和精力来学习和记忆。此外，传统音乐的表演要求较高，不仅要准确掌握节奏和乐调，还要注重音色和演奏技巧的细节，这对于我来说是个很大的挑战。
通过传统音乐的培训，我深刻地认识到传统音乐的独特魅力和内涵。传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想交流的媒介。在音乐中，我们能够感受到古人的智慧和情感，能够领略到一种独特的审美享受。同时，传统音乐还能够培养我们的情感和审美能力，让我们更好地理解和欣赏艺术的意义和价值。同时，传统音乐也有助于弘扬民族传统文化，增强国人的文化自信心，让更多的人了解和认识到中国的传统音乐的魅力。
第五段：对未来的展望与努力方向。
通过传统音乐的培训，我对自己的音乐理解和发展方向有了更明确的认识。我将继续努力研究和学习传统音乐的理论和技巧，提高自己的演奏水平。同时，我也希望能够将自己所学到的传统音乐知识和技巧传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱传统音乐。我相信，通过我们每个人的努力，传统音乐一定能够得到更好的发展和传承，为中华民族的声音骄傲。
总结：通过传统音乐的培训，我深入了解和学习了中国传统音乐的魅力和内涵，培养了自己的音乐文化素养和情感表达能力。在未来的学习和发展中，我将继续努力，将传统音乐的精髓传承下去，为中华民族的音乐传统做出自己的贡献。
传统音乐论文写作篇四
传统音乐概论是音乐学中的一门基础课程，它涉及到音乐的历史、理论和文化等方面的知识，是学习音乐的基础。我选择研究这门课程，一方面是出于对音乐的兴趣，另一方面是希望通过学习传统音乐的概论，能够更好地理解音乐的本质和意义。在学习的过程中，我不仅获得了许多关于传统音乐的知识，还对音乐的创作和欣赏有了更深入的体会。
第二段：传统音乐的历史和文化背景。
在传统音乐概论的学习中，我了解到传统音乐具有悠久的历史和丰富的文化背景。不同地区和民族的传统音乐在音乐风格、演奏方式、乐器等方面都有显著的差异。例如，中华民族传统音乐，以其独特的琴箫笛鼓和丝竹等音乐形式，在演奏技巧上讲究和谐、平衡，表达着中华民族的文化和情感。在学习传统音乐的历史和文化背景时，我逐渐意识到传统音乐不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的重要组成部分。
传统音乐的创作和演奏方式与现代音乐有很大的不同。传统音乐强调的是曲调和旋律的鲜明，以及对节奏和节拍的严格控制。在传统音乐的演奏中，每个乐器都有其特定的音色和声部，各个乐器之间的合奏和独奏也显得协调而和谐。传统音乐通过音乐的律动、节奏和曲调等元素，表达出丰富的情感和民俗的特点。在学习传统音乐的创作和演奏特点时，我深深感受到了音乐对情感表达的独特力量，以及创作者在音乐中蕴含的智慧和艺术。
第四段：传统音乐的传承与创新。
传统音乐的传承与创新是当今社会中的一个重要话题。随着现代音乐的不断发展，传统音乐需要面对如何传承和创新的挑战。在学习传统音乐概论中，我了解到许多传统音乐在传承中遇到的困境，比如乐器的濒危和传统演奏技巧的失传。然而，我也看到了许多传统音乐家和乐团通过创新，将传统音乐与现代音乐相结合，为传统音乐焕发了新的活力。这让我认识到传统音乐的传承与创新并不是对立的，而是相互促进的关系，只有将传统音乐与现代社会相结合，才能让传统音乐获得持续发展的可能。
第五段：结语。
通过学习传统音乐概论，我对音乐的认识和理解有了更深层次的提升。我从中学到了传统音乐的历史和文化背景，传统音乐的创作和演奏特点，以及传统音乐的传承与创新等知识。这些知识不仅让我对传统音乐有了更全面的了解，更让我明白了音乐作为一种文化和艺术的价值所在。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究传统音乐，以期能够更好地传承和创新传统音乐，并将其与现代社会相结合，为音乐的发展做出自己的贡献。
传统音乐论文写作篇五
传统音乐是一种反映民族文化和历史的独特形式。它包含了丰富的音乐元素和情感表达，具有深厚的根源和独特的美学韵味。通过学习传统音乐概论，我深深感受到了其独特的魅力和价值。接下来我将通过五段式的文章，分享我对传统音乐概论的心得体会。
首先，传统音乐概论带给我的第一印象是其深厚的历史底蕴。作为中国传统文化的重要组成部分，传统音乐承载了丰富的历史记忆和文化积淀。在学习过程中，我了解到了传统音乐的起源和发展，以及其与不同历史时期和文化背景的关系。这让我深刻认识到音乐与人类文明的紧密联系，进一步激发了我学习和欣赏传统音乐的兴趣。
其次，传统音乐概论让我深入了解了传统音乐的表现形式和音乐元素。通过学习传统音乐的曲调、节奏和和声等要素，我对于传统音乐的美学特征有了更深的理解。我发现传统音乐独有的旋律美和韵律感，以及它们所传达的情感和哲学内涵。通过分析和比较不同的传统音乐作品，我更加意识到了传统音乐的多样性和独特性，这也增强了我对传统音乐的尊重和喜爱。
第三，传统音乐概论让我认识到传统音乐与现代音乐之间的联系和共通之处。尽管传统音乐和现代音乐在表现形式和风格上存在差异，但它们都是人类文化的表达方式。通过对传统音乐和现代音乐的比较和分析，我发现它们在构思和创造过程中面临的共同挑战和追求的目标。传统音乐概论让我明白，作为音乐爱好者，我们应当全面了解和欣赏不同类型的音乐，以求得真正的审美体验和艺术享受。
第四，传统音乐概论激发了我对于传统音乐的创新与传承的思考。传统音乐作为一种宝贵的文化遗产，应当得到传承和保护。然而，在当代社会中，传统音乐面临着丧失观众和接受度的困境。通过学习传统音乐概论，我开始思考如何将传统音乐与当代社会相结合，吸引年轻一代对传统音乐的关注与喜爱。这需要传统音乐的创新发展和传承，以及音乐教育的重视。这就需要我和其他音乐爱好者共同努力，为传统音乐的发展和传承做出贡献。
最后，我想说传统音乐概论是一门饱含智慧和独特魅力的课程。通过学习这门课程，我不仅仅增加了对传统音乐的了解和欣赏，更培养了对于音乐的审美意识和品味。在今后的学习和生活中，我将继续深入研究和欣赏传统音乐，力争成为一个传统音乐的积极传播者和推动者。
综上所述，传统音乐概论给我带来了深刻的体验和启迪。它让我了解了传统音乐的历史和文化背景，探索了传统音乐的美学特征和演变规律，并思考了传统音乐的传承与创新问题。通过对传统音乐的研究和欣赏，我对音乐的理解和鉴赏能力得到了提升。我相信，传统音乐概论将继续为我今后的学习和生活带来无尽的启发和乐趣。
传统音乐论文写作篇六
传统音乐一直被认为是具有丰富历史和文化内涵的瑰宝，它代表着一个国家的精神和价值观。近期参加了一场关于传统音乐的讲座，让我对传统音乐有了更深入的了解。在这次的讲座中，我领略了传统音乐的魅力，深感其对文化传承的重要性，同时也对传统音乐未来的发展提出了一些思考。
首先，在讲座中，我对传统音乐的丰富内涵有了更深入的了解。传统音乐并不仅仅是一种简单的音乐形式，它与国家的历史、社会、乃至人们的生活息息相关。通过讲座，我了解到传统音乐是一种凝结着民族文化和历史记忆的艺术表达形式。它不仅仅是一种音乐，更是一个民族的身份认同和精神寄托。了解到这一点后，我对传统音乐的价值有了更深层次的认识，也更加希望能够在日常生活中多接触传统音乐，感受其独特的魅力。
其次，讲座让我深刻认识到传统音乐对于文化传承的重要性。随着时代的变迁和社会的快速发展，传统音乐逐渐边缘化，有些传统乐器甚至面临失传的危险。然而，这种珍贵的文化遗产却承载着历史的记忆和一代人的情感。在讲座中，演讲者向我们介绍了一些常见的传统乐器，并分享了一个事实：一些传统乐器的绝技需要耗费十数年乃至几十年的时间来掌握。这不禁让我想到，如果失去了传统音乐这部分文化遗产，我们将失去多少珍贵的历史记忆和人们对于它们的情感寄托。因此，我深感我们每个人都应该珍惜传统音乐，积极传承和宣传它们，让它们在现代社会中焕发出新的生命力。
第三，在讲座中，我对传统音乐的创新和融合有了新的认识。传统音乐并不是僵化不变的，它也需要与时俱进，与其他艺术形式相融合，以更好地满足现代人的欣赏需求。在讲座中，演讲者向我们分享了一些创新的传统音乐演出，例如将传统乐器与现代器材相结合，创作出了独特的音乐作品。这不仅通过音乐形式将传统音乐带给了年轻的听众，也为传统音乐注入了新的活力。我深感传统音乐的创新和融合是其发展的必然趋势，同时也是吸引更多人欣赏传统音乐的有效途径。
第四，讲座使我重新反思了现代社会对于传统音乐的重视程度。在现代社会，流行音乐和潮流文化占据了主导地位，传统音乐的地位相对较低。然而，从一个国家的文化自信和国际影响力来看，传统音乐是一个时代的精神象征和文化表达。在讲座中，我们不仅感受到了传统音乐的美妙，也听到了讲座中提到的一些改变的声音。社会应该给予传统音乐更多的关注和支持，为其保护和传承创造更好的环境。传统音乐是我们文化的瑰宝，我们应该共同努力将其传承下去。
最后，通过这次传统音乐讲座，我对传统音乐有了更深入的了解，深感其对文化传承的重要性，并意识到传统音乐需要创新和融合，同时也对现代社会对传统音乐的重视提出了一些思考。我相信，只有我们每个人都能为传统音乐的保护和传承做出一点贡献，才能让传统音乐真正焕发出光彩，为我们的文化遗产保驾护航。
传统音乐论文写作篇七
小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
音乐游戏与儿童生活的关系。
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的`内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
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传统音乐论文写作篇八
在目前的医药保健品的广告当中，基本上看不到所谓的“雅”文化的广告，医药保健品的广告一直被广告业界称为“俗”广告，但是，确能为医药保健品带来直接的销售。如果把“雅”文化的广告放到医药保健品内，那肯定是产品卖不动，为什么？医药保健品的广告和其它行业广告有很大的不同，医药保健品的广告要把产品的功能、主治、针对的病因、消费人群等一系列的产品知识要仔细的向消费者详细解说。因为医药保健品它不是单纯的消费品，也不是所谓的你有什么“品位”之类所能代替的。它针对的是治病和健康。比方说一个平面的报纸广告里，里面的文案如果像国外的什么“品牌”之类的话，那么我们的消费者肯定就看不懂，里面大部分的内容全是图片，是那些所谓的对什么什么的联想，那么告诉我们的消费者是什么？我们的消费者是要买这些产品去治病或者是增加身体的健康，在报纸的广告放一些“雅”文化的广告，那就是让我们的消费者找不着北了，因为这些“雅”文化的广告是给那些所谓自己有“品味”的疯子看的广告！
医药保健品广告虽然被称为“俗”广告，但是医药保健品的广告却不是一般的广告人可以策划的，做医药保健品的策划，必须要有过硬的医学知识，而且还需要脱离“雅”文化观念。好的医药保健品策划可以让你一个默默无闻的小产品，在短时间内成功为行业规则的制定者，这里面就包含了许多的医学“概念”。“概念”是产品的核心，是产品的大脑。如果一个医药保健品没有了这个核心，那它肯定做不大。
曾经有个德国的产品，是一个润滑油的产品，其电视广告片的内容是在瀑布的中间有个风车，过后，闪出厂家的商标出来。笔者是个俗人，对于这样的广告就是看不懂，最后听了厂家的解释说，这个的广告的意思就是他们的产品是自然的还有历史悠久！前几年，国内也有个润滑油的产品叫做安耐迟，其广告用了医药保健品的“俗”文化，在短时间，让这么一个小产品成为了每一个让司机都知道的产品。
医药保健品的“俗”广告基本上没有被评为过有创意的广告，因为它在广告里面包含的不是“文化”而是产品的效果！目前国的内医药保健品广告如果都学国外的那些所谓的“雅”广告的“品牌”来做，那么中国的疯子可能就更多了！
南方的广告和北方的广告就有明显的对比，南方企业比较喜欢用“雅”广告，北方企业比较喜欢用“俗”广告，形成的对比就在于，在全国任何一个城市都可以看到“俗”广告的产品在热卖，而“雅”广告的产品基本上就是死的快！
笔者认为：在市场上，没有必要去一定要认为什么才是“雅”广告，什么才是“俗”广告，能为产品带来销售的广告就是好广告！也不要为所谓的“品牌”蒙蔽了自己的产品。只有把产品卖出去，那样的广告才是好广告，产品卖出去了，才有可能成为“品牌”！
传统音乐论文写作篇九
传统音乐是一种流传了几百年的音乐形式，它承载了民族文化的精髓和智慧。通过学习和欣赏传统音乐，我深刻体会到了它的美妙和独特之处，同时也对传统音乐给我带来的思考和启发深感震撼。
首先，传统音乐给我带来的感受是一种深深的亲切感。传统音乐的旋律和节奏都充满着浓厚的地域特色，它们是民族文化的结晶，每一首曲子都如同一本国家历史的史册。当我听到一首韵味十足的传统音乐时，我常常能够感受到它所蕴含的情感和民族气息，仿佛和那个时代和那个地方产生了一种神奇的共鸣。与此同时，它也使我对自己的民族文化感到由衷的骄傲和自豪。
其次，传统音乐让我领悟到了自然万物与人类的和谐共生。传统音乐中往往融入了自然的音响和韵律，如山泉流水、鸟鸣虫鸣等。这些自然之音与人类创造的音乐相结合，使整个曲子更加生动和鲜活。这启示着我们与自然和睦相处的重要性，教会了我们欣赏和尊重大自然的美丽和伟大。
第三，传统音乐给我带来的收获是一种对历史和文化的沉思。每一首传统音乐都有其独特的历史背景和文化内涵，它们承载了一个国家和民族的记忆和传承。通过学习和理解传统音乐，我能够了解到曾经的风俗文化、社会风貌和生活方式，进而更深入地体会到我们自己文化的独特之处。同时，传统音乐也为我提供了一种跨越时空的窗口，让我可以走进历史的长河，领略不同时代的人们是如何塑造自己的音乐艺术和审美观念的。
第四，传统音乐对我个人的成长与心灵的滋养产生了重要的影响。传统音乐在保留了民族特色的同时，也融入了艺术家的个性和情感。通过欣赏传统音乐，我常常能够感受到艺术家在音乐中所倾注的心血和情感，这让我感到无比震撼和打动。在这些音乐之中，我不仅感受到了艺术之美，也更加深刻地领悟到了对生活与情感的感悟。这些音乐让我更加热爱生活，更加注重细节和内心的丰富，使我成为一个更加温暖、善良和感恩的人。
最后，传统音乐进一步引发了我对当代音乐创新与传承的深思。传统音乐作为一种文化遗产，不仅有着辉煌灿烂的过去，更应该成为当代音乐创新的源泉和启发。当代音乐要保持其多样性、自由性和可持续性，需要借鉴传统音乐的经验和智慧，将其与现代的审美观念和技术手段相结合，不断创新和发展。只有这样，音乐才能够在时光的洪流中生生不息，传承文化的同时也满足人们对美的追求和需求。
总之，通过与传统音乐的接触和体验，我深刻认识到了它的独特魅力和价值。传统音乐不仅保留了民族的历史和文化，更是一种弥足珍贵的艺术形式。它让我重新审视了自然、历史和文化，为我的成长和心灵的滋养带来了重要的收获。同时，它也给我提供了思考当代音乐的机会，引发了对创新与传承的深思和探索。因此，我将会继续学习和欣赏传统音乐，努力将它们传承下去，以期让更多的人能够领略到传统音乐的美妙与卓越。
传统音乐论文写作篇十
音乐教育在小学教育中一直处于从属地位，可有可无，不被重视。在大力倡导素质教育的今天，对音乐教育的重视程度日趋增强。素质教育以促进人的身心和谐发展，提高人的综合素质为目的，所以，艺术教育在素质教育中有着不可忽视的重要意义。因此，普及艺术教育是素质教育的发展趋势。
音乐教育是一个特殊的教育领域，它涉及到文化教育的方方面面，不仅可以独立成为一门学科，又与其它学科有着千丝万缕的联系，它所涵盖的内容有：德育、语言、数学、英语、体育等学科，它们都与音乐有许多交集。尤其是小学的音乐教育，它在小学的教育中起着尤为重要的作用。下面就小学音乐教育在小学教育中的特殊地位做如下论述。
一、音乐教育与德育。
“青少年是祖国的未来，民族的希望，他们的思想道德状况如何直接关系到国家的前途和民族的命运。”德育的重要性显而易见。日本教育家铃木镇一说过：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。这句话里，包含着这样一个认识：音乐课完全可以让学生在艺术活动中学会与人合作，学会顾及他人，学会忍让、善良、感恩、坚强，从而净化心灵，陶冶情操。
课例：(音乐教学论文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小学）。
《冬瓜和南瓜》是一首表现农村儿童生活情趣的歌曲，以甲甲种冬瓜和丫丫种南瓜为主线引出了一段互相帮助、团结友爱的`趣事。通过这首歌曲的学习，学生体会到助人为乐的情感，树立乐于助人的信念，懂得同学间应团结友爱的道理。
再如，在多声部合唱训练中，要求声音的和谐、统一，每一位同学都要相互协作，步调一致，只有这样，演唱出来的声音才能美妙动听、协和悦耳，才能使人得到愉悦的享受。如果有一位学生不协作或唱错一个音，就会使整体效果受到很大的影响。
二、音乐教育与语文教育。
音乐教育中渗透着语文教育，语文教育主要是培养学生听、说、读、写的能力。在音乐课上，优美的歌词在潜移默化中进行着语言的熏陶；音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象，但音乐中的各种要素结合起来，所表现的内容，总是能被人所感知，在老师的启发下学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来。
课例：欣赏《苗岭的早晨》（小学）《苗岭的早晨》是陈钢于1975年根据同名口笛曲改编的一首小提琴独奏曲。乐曲以苗家飞歌的特性音调为基础，描绘出了一幅苗岭晨曦的秀丽景色，表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景。当在老师的引导下欣赏完这一乐曲时，老师布置了一个作业：写一则小短文，题目是《苗岭的早晨》。许多同学写出了真情实感。有一位同学是这样写的：“早晨，太阳暖暖的升起来，你听，鸟儿在叫，树郁郁葱葱的，像草原的哨兵一样，挺立在那里，小草像一块绿茸茸的地毯铺在那里，你看那小屋，结结实实的。人们在河边打水，往回走，脚踩在竹板上发出了清脆的声音。苗岭的早晨真美！”可见在音乐欣赏中，学生们通过自己感知的艺术形象写出了多么美好的作文，“只有写出真情实感的作文才是好作文”，音乐为学生们提供了感知的对象，为他们创设了想像的空间。
三、音乐教育与数学教育。
数学课堂上，需要高度集中的注意力，但低段年级的学生意志薄弱，注意力还不能较长时间的保持，针对这一特点，如果以满堂贯的形式上课，会使学生产生疲劳感。有的老师就采用课堂中插入一段轻松优美的音乐来削减疲劳。在音乐中孩子们身心得到放松，又保持了注意力的集中，为接下来的课堂教学创设了条件。
当然在音乐课中也有数学的元素在里面。在歌曲《国旗国旗真美丽》（一年级）一课中，音乐老师在讲授的进程中，就复习了区别“大”和“小”、点数1――5的数学内容。像这样含有数学内容的音乐课还有许多。
这样，我们不仅在数学课上欣赏了音乐，也在音乐课上巩固复习了数学课的内容。
四、音乐与英语教学。
现代精神医学研究表明，语言记忆和艺术音乐思维是由不同的大脑皮层区域承担，如果这两部分联系起来，会对学生进入英语状态起到倍增的作用。学生爱听时尚音乐，学唱英文歌曲，既缓解了紧张的学习气氛，又满足了他们的精神心理需求。布鲁纳曾说过：“学习最好的刺激是对所学材料的兴趣。”在英语课堂教学中，把演唱英文歌曲做为教学的辅助手段，不仅活跃了学习气氛，增强了学生口语交际的意愿，而且提高了学生的学习兴趣。
五、音乐教育与体育教育。
学校体育的目的是促进学生的生长发育，体格健美，身体健康，精神愉悦；增进体育文化知识，促进良好的思想、品德、行为和生活习惯的形成。音乐与体育有很多相融之处。如健美操、体育舞蹈，还有许多学校将民族舞做为课间操活动纳入到体育当中，来丰富校园的体育文化，培养学生对体育活动的兴趣。
传统音乐论文写作篇十一
传统音乐是中华民族文化的瑰宝，它渗透着深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵。与现代流行音乐相比，传统音乐更加注重表达情感和反映国家和民族的精神风貌。当我开始接触传统音乐时，我深深被它的古朴和哲理所吸引。通过学习传统音乐，我领悟到了人生的真谛，感受到了中华文化的博大精深。
传统音乐与西方音乐有着明显的区别。它更加注重氛围的营造和对情感的表达。在传统音乐的世界里，音符犹如画笔，刻画着一幅幅美丽的画卷。当演奏者们弹奏古琴或古筝时，琴弦所发出的音响如水流般清澈，令人陶醉。同时，传统音乐也注重音乐的音调和节奏的变化，在音乐中表达出了历史背景和文化内涵。如京剧音乐中的快板和慢板，代表了激烈和柔和两种不同的情绪。
传统音乐是中国文化的重要组成部分，它是中华民族传统美学的重要载体。在长久的历史沿革中，传统音乐承载着丰富的民俗风情和文化传统。例如古琴音乐，它虽音调简单，但却有着深邃的哲学内涵。弹奏古琴时，演奏者要悠然自若，静心感受音乐的意境，这是中国古代儒家思想的体现。传统音乐的独特之处在于它融合了中华民族的智慧和情感，使人们通过音乐的形式更好地感受到中国文化的博大精深。
在传统音乐的表演中，乐器扮演着至关重要的角色。不同的乐器有着不同的特点和表现方式，如二胡、琵琶、古筝等。学习传统音乐的过程中，我尝试着学习了一些乐器的演奏。通过手指在琴弦上的扫弦或轻拨，我深深感受到了音乐带来的愉悦和满足。在演奏过程中，我发现了乐器背后的文化故事，它们不仅是一种声音的发出，更代表着中华民族独特的审美观和思维方式。
尽管现代音乐的发展已经越来越多地关注商业利益，但是传统音乐仍然具有重要的历史价值和文化意义。为了让更多的人了解和喜爱传统音乐，我们需要加强传统音乐的传承和推广。通过举办音乐会、文化交流等活动，让更多的人了解和感受传统音乐的魅力。同时，我们也需要加强对传统音乐的研究和挖掘，使其在当代社会焕发出新的生命力。只有通过这些努力，传统音乐才能真正成为中华民族文化的瑰宝，并且在当代社会中发扬光大。
总结：
通过学习和接触传统音乐，我深深感受到了它的魅力和价值。传统音乐中蕴含着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，它既是中华民族文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和情感的代表。同时，传统音乐也要面临当代社会的挑战和问题，通过传承和推广传统音乐，让更多的人感受到它的美和魅力，使传统音乐在当代社会中焕发出新的生机和活力。
传统音乐论文写作篇十二
近年来，传统音乐在我国得到了越来越多的重视和传承。作为一名传统音乐的学习者，我通过参加培训班的学习和实践，积累了一些心得体会。在这里，我想谈谈自己的感受和体验。
首先，传统音乐培训所带给我最深刻的体会是对传统文化的热爱。传统音乐是我国五千年文化的瑰宝，是我国民族的精神符号。通过学习传统音乐，我不仅学会了演奏技巧，更重要的是领悟到了传统音乐所蕴含的底蕴和内涵。每一首传统音乐作品都承载着历史的记忆和民族的情感。在学习过程中，我不仅学会了如何演奏，还了解到了背后的故事和文化内涵。这种热爱传统音乐的心情激发了我更加深入地学习和传承传统音乐的决心。
其次，传统音乐培训让我感受到了传统音乐的独特魅力。传统音乐以其独特的音色和韵律，给人以美的享受和心灵的疗愈。在学习传统音乐过程中，我发现自己对这种独特韵味的音乐越来越着迷。每一次演奏或欣赏传统音乐，都能够让我身心愉悦，迷失其中。传统音乐有一种独特的力量，能够传递情感，唤醒深藏在内心的共鸣。这种独特魅力是其他形式音乐所不能比拟的，让我更加坚定了学习传统音乐的信心。
再次，传统音乐的培训让我认识到了传承的重要性。作为一种文化符号，传统音乐需要不断被传承和发扬。在学习传统音乐的过程中，我学到了不仅仅是技巧的传授，更多的是传统音乐的精神和思想。传统音乐不仅是一门艺术，更是一种文化传统和身份认同。在我学习传统音乐的同时，我也感到责任重大。师傅们不仅教给了我们技艺，更教给了我们要继承和传承的使命感。我要不负众望，将传统音乐发扬光大，传给后代。只有传承了，才能保护好传统音乐。
最后，传统音乐的培训让我找到了自己的定位和归属感。每个人都有自己的音乐偏好和喜好，而我发现我对传统音乐特别有钟情。在学习过程中，我意识到传统音乐是我音乐人生的定位，而我也愿意为之努力。在传统音乐的世界，我感觉到了归属感和认同感。在培训班和同学们一起奏琴、合奏、表演，我体会到了音乐带给我的快乐和满足感。有了这种认同感和定位，我更加有动力和决心去学习，去与其他传统音乐爱好者共同探索音乐的奥秘。
总之，参加传统音乐的培训让我收获颇丰。从对传统文化的热爱到对传统音乐的独特魅力的感受，再到对传承和发扬的责任感，最终找到了自己的定位和归属感。这些心得体会将一直伴随着我在传统音乐的道路上前行。我将更加努力学习，不断提高自己的音乐水平，为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。
传统音乐论文写作篇十三
传承是历史、当代的范畴。传承主体的代际状态通常处于该范畴的核心地位。任何有活力、有前景的传承，都是发展、变化着的。并在发展、变化的过程中不断得以创新。这样，就可能使一个民族的艺术真正存活于人们的现实生活中，进而充分显示其独特的美学价值与精神力量。蒙古族传统音乐既是历史的积淀和存在的反映，又是不断变化发展的音乐文化事象。它的发展离不开时代特定的现实，在历史中形成并在现实中得到丰富和发展，是历史性和现实性的统一。
历年来，蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。但是随着经济社会的不断发展，许多的人对传统文化产生了质疑，使得传统的音乐受到遗弃。同时，传统的老一辈艺人不断的去世，大部分的传统音乐已经没有原来的面貌，失去了其本来定的面貌。在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。很多的优秀文化得不到有效的传播，随着老一辈艺人的辞世，许多的传统音乐没有继承人进行相关传承，也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承，只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。在这一过程中，由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失，给传统文化带来非常大的损失。同时，因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段，一般就是对徒弟进行口头上的言传身教，这样的方式有其自身的优势，可以保留传统音乐的本来面貌。但是也存在着一定的问题，因为这种方式是较为私密性的方式，一般只是对几个人甚至一个人进行传授，是一种不开放的传授方式，这样就局限了传统的文化传承，使得其在传承的过程中受到一定的影响。
随着社会的进步，传统音乐的一些弊端不断地显现出来，毕竟时代在不断地发展，人们的思想在不断地进步，传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。因此，社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想，甚至是排斥和抵制。认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。但是，任何事物的发展传统都有其必要存在的因素，蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。任何的事情都具有两面性，传统的文化也不例外，本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果，在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果，使得传统文化得到非常重要的发展。同时，在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线，保持着传统文化的本来面貌，这是非常不容易的事情，是各代的传统文化传承者共同努力的结果。而且，蒙古族的传统文化并不是一无是处，在其中存在着相当多的精华，只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐，因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1与马存在着共鸣。
在蒙古族中马是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的发展工程中，不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部，都有着对马的无限推崇，其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。同时，通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品，他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。其中最为著名的就是马头琴了，这个是蒙古族的代表乐器，据现今已经有几百年的历史，早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中，是蒙古族较为特色的传统乐器之一。一般来讲，马头琴由马骨组成琴干，在琴箱上面蒙上一层马皮，用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成，虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声，表现的方式可以多种多样，表现的形式也较为丰富多彩，在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式，具有较强的穿透力和共鸣，因此在以游牧为主较为粗犷的蒙古族人民的心中应该是较为容易得到传播。同时，蒙古族对于马的推崇还表现在其本身的文化上，在蒙古族的传统故事和童谣上，很多都是和马有关的内容，有关于马的传说在蒙古族的古典故事中占据着较为重要的比例，包括蒙古族的童谣中也是包含了大量的关于马的传说。
2与其自身的游牧文化紧密结合。
蒙古族的传统音乐是中国音乐体系中的一个重要组成部分。虽然其音乐的表现形式不同于中原的文化，是游牧文化的一个重要的组成部分，但是中国作为一个多民族融合的大国来讲，蒙古族的传统文化也是中国传统文化的主要组成部分。在早期的传统音乐中，蒙古族的音乐占据着较为重要的地位，在一定的'时期是非常流行的音乐表现形式。而且蒙古族的传统音乐本身就具有较高的文化成就，在音乐的表达上较为悠扬，充分的表现出草原民族对自由和生活的热爱和向往，相较于传统的中原文化来讲，更加的能够激发人们心中对自由的渴望。
在历史的不断发展过程中，蒙古族的传统音乐将本民族的风俗人情和传统民俗很好的融入到了其传统的音乐中去，是自己情感最真挚的表达。在蒙古的传统音乐中，许多的音乐曲调是非常的优美的，在音乐的情怀上主要是表达对自己民族的热爱和对父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相对来说是较为寂寞和较为枯燥的，所以蒙古族的传统音乐是无数的游牧人民在孤单寂寞的时候情感最真实的表达，我们可以从中了解这些底层人民最真实的情感表达，这样的真情流露更加的能够表现出音乐的内涵。本身音乐作为一种情感的表达，就是需要投入真实的情感，这样的文化传承才有意义，传统的蒙古文化很好的做到了这一点并且融入了非常多的情感在其中，因此这样的传统文化是值得传承并且应该不断的进行传承的。
1传承方式较为落后。
在现阶段来讲，传统文化的传承还是存在着一定的问题，一般来讲传统音乐的传承是采用师徒的方式进行的，不像现代的文化传播是采用较为集中的大规模授课的方式，因此传统的教学方式就会较容易造成传统的音乐传承存在一定的问题。本身来讲这种传播的方式在一些方面的发展中就会受到一定的限制，因为传播的群体有限，有些真正有天赋学习传统音乐的人员因为传承方式的限制不能很好地进行学习甚至根本没有机会进行学习，而那些不一定有兴趣的人员却因为家族的压力或者是各种原因不得不对传统的音乐进行学习。众所周知，兴趣是学习新兴事物的基础，如果没有兴趣就算是学习的再好也无济于事，但是传统的音乐却因为本身传承方面的问题使得传统的音乐在传承上不能真正的得到大规模的传播，这是限制传统文化发展的一个重要的问题。不了解才会造成误解，因为自身的一些弊端使得传统的文化得不到社会的认可，这是一个积极悲剧的事实。
2在进行发展传承的过程中没有与时俱进。
时代在不断的进步，在这个过程中传统的音乐也要结合时代的发展进行相关的改进。毕竟社会的进步也是有其自身的价值的，还是值得传统的文化进行借鉴的。闭关自守会限制自身的发展这是大家都知道的道理。但是显然有些传统音乐的传承者并没有意识到这一点，还是采用传统的传承方式按部就班的进行传承和发扬，但是时代使得人们的各种思想不断地发生着变化，传统的音乐在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观，因此在发展中的与时俱进是非常重要的。
3国家在非物质文化遗产的保护上稍显欠缺。
预的过少就会起不到较为良好的保护效果，所以国家在进行非物质文化遗产的保护上也是存在一定的难度的。而且非物质文化遗产作为一种无形的遗产，在传承的方式和方法上也有自己的特点，这些都是其保护的时候需要注意和考虑的问题。
四针对上述问题提出建议。
1大力发展学校教育。
音乐的教育对于音乐的传承有着至关重要的作用。传统的蒙古族音乐的传承基本上是靠口头传授的方式，在传承的方面存在一定的局限性。虽然这种方式存在一定的局限性但是不可否认还是有其自身的优势存在的，毕竟这种方式在传统音乐的传承上经历了几百年的时间。但是随着时间的不断推移，对于这种方式也应该加以改进，要与时代进行结合，积极的引进现代的教育理念，采用学校教育的方式对传统音乐进行发扬。现代的社会是一个开放的社会，采用学校的教育，可以很好的聚集较为优秀的资源使得一些人才得以被发现。因为以往的家族或者是师徒的传播方式因为本身的范围很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天赋的人员不能学习这些传统的音乐。而学校的教学方式相对来讲就较为广泛，它不仅可以面向社会召集一些对传统音乐较为感兴趣和有天赋的学生，同时还可以对传统的音乐进行普及，是一种较为优秀的文化的传播手段。
2积极吸收现代的音乐元素。
每一种音乐的传承都有自己的途径和手段，顺着自己的轨迹不断的发展。但是时代在不断的进步，因此在发展中也要不断的吸取一些新鲜的元素对传统的音乐加以改进，积极的和时代进行结合。因为随着时代的不断发展，许多的传统思想和观念已经较为束缚现阶段的传统音乐的发展，在这样的背景影响下，传统的音乐传承者应该不断的根据时代的特点对传统的音乐进行改进，保留其中重要的内涵和精华，对其中较为落后的部分进行改进和完善。这样不仅可以使传统文化的精髓得到较为完整的传播，也可以对其中较为落后的东西加以改进，使得传统文化保持较为长久的活力。
五结语。
蒙古族传统文化的发展在历史中占有非常重要的地位，因此其传承非常重要。但是，传承的过程并不顺利，在发展中会出现各种各样的问题。因此，在以后的发展中要注意其传承的重要性，通过不同的手段对传统的文化进行保护，不仅要在音乐本身进行不断的改革和创新，还要国家的相关部门制定相关的法律法规对非物质文化遗产进行保护，保证其能够较为长久的发展。
传统音乐论文写作篇十四
当一大堆70后或者60后的企业精英们，在会议室里策划着针对80后甚至90后的产品时候，你一定可以想象得到其场景是多么的可笑，大家根本就不懂年轻人，当你用自己的观念来揣摩年轻人的时候，你已经out了。企业高管们，当你的企业(或广告/公关公司)的营销策划人员由这些不懂年轻人的人组成时候，你的品牌其实也老了!
新一代年轻消费群体让企业捉摸不定，其特性就是感性消费、追求潮流、喜欢多变。对于年轻消费群体来说传统广告只能让品牌混个脸熟，他们早已经把传统广告载体(电视机、收音机)丢在脑后了。你看年轻人喜欢的网游、电影、音乐等，哪一样不比电视机里的节目更精彩更刺激?你还指望唠唠叨叨的传统广告能触动他们吗?年轻人对传统高空轰炸式广告已经具备了的免疫性，甚至产生失望的厌烦情绪。年轻消费群体和以往消费群体不同的是，他们不会乖乖等你灌输广告，他们认为传统企业就像讲台上那个四眼老师，在把他们当傻瓜一样说教，所以很鄙视。他们喜欢主动选择权在自己手里，他们感性，但是更有个性，他们会很感性地喜欢有个性的品牌。所以，传统广告形式在年轻人群体中是失效的，有多少就浪费多少!这个时候，必须使用一种新的载体来营销你的品牌和产品。而音乐营销就成了针对年轻新一代营销的最佳手段。
音乐营销经典案例有很多，例如太阳神《当太阳升起的时候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快乐，哇哈哈”，以及英特尔广告的声音识别系统，动感地带《我的地盘》等等，数不胜数。
大家都知道音乐营销的好处，但之前一直没有系统的理论体系指导，因此长期以来大家对音乐营销的认识和操作都是很片面的。经常把音乐营销当做是一个事件营销来做：找了个明星、赞助了个演出，热闹一下。
所以以往的音乐营销虽然有成功的，却很多是偶然的，没能持续;而更多的音乐营销是失的败，但不知道失败再哪，效果平庸的音乐营销其实就是失败。
顾名思义，音乐营销=音乐+营销。如果不懂音乐，是无法做好音乐营销的，就好像很多电子商务做不好，就是因为it出身的创业者只懂“电子”而不懂“商务”。所以做音乐营销，企业营销人员除了懂营销，还要懂音乐，否则很难成功。这个时候，企业不妨找懂音乐又懂营销的专业营销机构来合作。
用户看了就忘的广告等于白花钱。必须触动用户，引起用户的共鸣。长期以来，最能引起人们共鸣的就是音乐。相对小说、电影等载体，音乐是最短时间能引起共鸣的，并且记忆效果非常长久，一首歌可以传唱几十年，例如《上海滩》等等。
音乐是通用语言，全世界的人都能听懂。音乐是来自心灵的声音，不需要翻译，不需要修辞。所以，音乐是与年轻用户沟通的最佳工具。音乐的情感性使得企业可以通过音乐的情拨动顾客善感的心，使之产生共鸣。形象式的品牌广告在消费者心目中只泛起一种感觉，音乐营销则直接给消费者带来体验。这种体验来自消费者与品牌的互动，而不是品牌单方面输入的讯息。对于年轻用户来说，简单的品牌接触根本不能引起认同感。而音乐是钉子，可以刺入消费者内心。品牌通过音乐营销，让用户过瘾了一次，产生了重度情感。
在传播效果上，传统的广告模式是我播你看，成本高昂;而音乐营销就是病毒营销，是通过用户间自发传播，只要一两个关键点做到位了，品牌就可以轻易地搭载音乐进行快速的、大范围的病毒传播。这种用户之间自发传播效果更持久，有时候品牌或产品没了，音乐还在。例如：太阳神，燕舞。
传统广告的特点是覆盖面广，影响广泛。具备更高的到达率，广告效果更直接。并且是渠道垄断，注意率较高，具有很高的权威性。
传统音乐论文写作篇十五
摘要：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤，已经失去了原先的主流地位，但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色，其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读，旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术，在设计中传承传统工艺美术，融入中国传统文化印迹，使自己的作品彰显本民族特色。
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承。
传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表，它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色，无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天，设计概念已经深入到我们生活的各个角落。教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业，标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀，在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术，不仅要满足人们以使用为目的的生活需求，还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心，协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系，满足人们生产和生活需求，将社会美学和技术科学相融合，有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念，在满足使用功能的前提下注重体现形式美感，是最活跃生产力之一。由此来看，传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒，传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术，有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀，具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上，是社会和历史文化积淀的产物，涉及到社会的'诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用，都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说，设计是工艺美术的现代化形式，它们之间具有紧密的传承关系，主要表现在以下几点：
一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接。
传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、宗教信仰产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。
二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴。
无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。
三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展。
陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。
四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬。
民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中华民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中华民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。
参考文献：
[1]瑞兹曼大卫，王栩宁译.《现代设计史》.北京：中国人民大学出版社，2007.
[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海：东方出版中心，2001.
[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.
[4]程华波.《中国传统造物的生命精神及象征性》.武汉理工大学，2008.
传统音乐论文写作篇十六
随着中国加入世贸组织,国内外制鞋业对国内市场的'争夺日益激烈,大家都逐渐意识到:没有品牌、没有特色的企业很难长久发展.鉴于此,各企业花大力气搞广告宣传,走传统广告之路,靠传统广告宣传来提高企业的知名度.
作者：周文龙作者单位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分类号：f7关键词：。
传统音乐论文写作篇十七
随着新课改理念的深入，素质教育已经成为教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
一、音乐教育有助于提高思想道德素质。
古代的荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有助于提高情感素质。
在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的'品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。
三、音乐教育也有助于提高智能素质。
现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。
古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
四、音乐教育有助于提高学生身心健康素质。
科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。
总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要用音乐教育来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
