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通过读后感的写作，我们可以加深对作品的理解和记忆，提升学习的效果。如何使读后感内容更有条理和逻辑，使读者能够清晰地理解和接受其中的观点？在这里，我们为大家推荐一些建议从中选取的优秀读后感，供大家参考借鉴。
伊豆的舞女读后感篇一
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注:盟：盟约;誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
伊豆的舞女读后感篇二
有种爱情注定不能在真实的生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个故事，空灵、静谧，而又哀伤。这段故事里没有海誓山盟，没有缠绵悱恻的长厢厮守，甚至连一个“爱”字都没有，所以世俗的脂粉气息更没有。
一个烟雨蒙蒙的季节，一个少年在本该是孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女薰子。若是按着世俗的走向，应该是花前月下，你侬我侬，但不一样的是，在这个故事里，少年和薰子却仅仅只是通过几眼凝眸，几句片语来演绎了这段青涩而又朦胧的恋情，青春岁月里对异性的朦胧的好感、稚嫩纯真的感情，忐忑不安和种。种境遇体验，仿佛就像薄雾弥漫在少年和少女之间。身世孤苦的少年，漂泊无定的舞女，能够在这美丽的季节相遇便是十分可贵了。但美好的事情总是转瞬即逝，来送少年的薰子始终沉默，但不难看出她很难过，她望着少年愈行愈远的背影，始终说不出口的话，可能少年再也无法听到了。少年沮丧的躺在床上，眼泪无法抑制的往下淌，一份纯稚的感情还未来得及萌芽，便已被扼杀。那个冬天的.约定，我们无从得知是否能实现，或许有这样一个无果的结局才能让人感觉到隽永。
少年和薰子，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是从未说出口，也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”一切尽在不言中。
伊豆的舞女读后感篇三
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
……。
伊豆的舞女读后感篇四
在这被充斥着情欲的灯红酒绿所占领的时代，人们大多会通过前面短短的介绍，发挥着人类与生俱来的强大的想象力，于是一篇无比吸引人眼球，充满了话题性和刺激内容的小说就这样诞生了，或许有朝一日还会被搬上银幕。
然而在多年前的日本，这个学生独自的、寂寞的旅途却并没有什么激情，甚至可以说有点过于平淡，但就是这样一份让人身心放松的平淡，却成就了一篇日本文学史上不朽的名作——【伊豆舞女】。
【伊豆舞女】这部川端康成的早期代表作讲述了一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情的美丽故事。
小说的情节是简单的，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，这邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般炽热、带着明显的饥渴，而是如同秋风轻轻吹起了一片树叶那般悄无声息、使人身心愉悦。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事没有像如今的爱情小说那样轰轰烈烈，或者专注于情色的描写。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。而小说本身同样也是如此，读过之后体会到的是那种淡淡的忧伤和纯净无暇的美感。文中所描写的环境点滴带有很浓郁的日本特色，这些日本旧时代的独有文化在川端先生细致优美的语言下产生了强烈的画面感，那充满风情的山川、温泉便如同一幅淡雅的日本画般在读者面前缓缓晕染开来，着实令人着迷。我想，这就是川端先生所独有的那种语言之美。
这部能够净化人类心灵的小说在开始却是以一种悲凉的基调开篇的，中风的老人、孤儿、贫穷的人们、为生活奔波却受人歧视的流浪艺人、屈服于无情的现实而不得不当舞女的熏子等等等等无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这或许与川端先生本身的悲惨人生是息息相关的。人生境遇十分不顺的川端康成在作品中叶自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一样，年轻时的川端将自己渴望逃离，渴望流浪的心交给了自己笔下的人物，似乎想看看自己能够赋予他们什么命运，也似乎是想通过自己的笔，来读懂自己的心。
或许川端先生在当时也因此重燃起对生活的期望了吧——文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读【水户黄门漫游记】。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说“给我读下去呀”，可是这话她不直接跟我说，好像请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得象花一样，笑得象花一样这句话用来形容她是逼真的。”无数的【伊豆舞女】的读后感都在欣赏着一段，而我也同样如此。我不清楚川端在这一段上花费了多少的心血，众所周知，川端先生对于自己的语言有着近乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。这段读后让人毫无悬念地在眼前浮现出薰子这个美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去写，单凭一次一次的修改，我不相信能够有如此强大的魔力。正如曾经看到的一篇评论中所说：“无理由的讨厌日本人的我，看到这里，竟然无可救药地爱上了这个纯洁的舞女。”。薰子如一道光，如此美妙，照亮了主人公的未来，也照亮了川端心中的未来吧。
全文的高潮其实并不明显，但最感人的地方无疑是在主人公与薰子一行人离别之时，薰子的'那句“先生您是个好人啊！”。我曾不止一次的在心中暗想此刻主人公的感受，同时也是在猜想川端先生在写下那句话时的感受。这是不是一种作者对人性的积极的肯定，或者是作者对未来的一种期盼的象征呢？作品中的人物之间慢慢建立的信任、感激的情感在此刻达到高潮，主人公的心境因此变得明亮起来，作者相比也同样如此，至于我们，亦不能逃过川端先生这样一个文字的陷阱，陷入明朗的心境。
“船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
主人公如此，川端如此，我亦如此。
伊豆的舞女读后感篇五
最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的我到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公我更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公我对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公我对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
伊豆的舞女读后感篇六
你并不是为那些粗俗的人而生，你是这世界最纯净的美，你有干净的笑容，你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中，你应该回归大自然，回到属于你的'世界，回归你的心，把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦，是我错了，假如换了一个环境，那美也将随之更替。也许，你的美只能存在这里，却永远地让我梦回千绕......
一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不平等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见？客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平，年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感叹着现在，心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩，不知道是否感人的爱情故事都是悲剧？我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废，山岛由纪夫的忧郁和孤独，现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美，死亡的美？也许没有结局的爱情，才让人感觉隽永，让人如细品香茗般地，细细回味。
伊豆的舞女读后感篇七
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
伊豆的舞女读后感篇八
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
伊豆的舞女读后感篇九
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔;迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
伊豆的舞女读后感篇十
读完只觉日记中蕴杂的情感平淡真实。
平淡在于，日记字里行间中，没有太大的情感起伏，仅仅祖父，美代，“我”的言语一来一去，再有就是常出现的淡淡寂寥。
真实在于，“我”对祖父这一垂暮之年的老人，怜悯之外竟还有一丝嫌恶。而嫌恶之后又会惭愧，同情，进而悲从中来。
这样复杂的情感在我自己身上也有体现。
人总是趋美恶丑，自私且有惰性的。如果把照顾家人当成义务，嫌恶之情不可避免，但嫌恶过后的怜悯以及悲恸，则是亲人间的羁绊。
写生式的日记，祖父在最后的日子里，就在那些一来一去，稀松琐碎，毫无分量的谈话中，日渐衰落。
我已不是那个我了，但那个我，始终是现在的我的一部分。
伊豆的舞女读后感篇十一
开篇的描写像我正在喝的白萝卜排骨汤一样，有形却没什么味道。怎么也读不出情窦初开的感觉，反而觉得一切过于顺畅，有点老司机。
直到舞女一行人的关系和身世展露开来，我才开始与人物产生共鸣。她们很自然地提及了去世的婴儿，这一话题之后又反反复复，甚至成为了一条线索。婴儿断七的场景至结尾也没有出现。（不得不说川端康成的文字其实相当犀利）。
从最初的旅馆老夫妻，到卑贱的舞女一家，以及离别时偶然相遇的'老婆婆，这名生活宽裕的少年的伊豆之旅直接与社会最底层的人民接触：他们身世悲惨，但从不过度怨愤感伤，面对生计洋溢着热情，面对善意也心存感激。
少年经过纲代和热海的傍晚，正是青春的感觉。
伊豆的舞女读后感篇十二
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的.不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
伊豆的舞女读后感篇十三
川端康成一直是我最喜欢的日本作家，平实的语调，细腻的文字，却总能将一件件小事描绘的直指人心。最早接触他的作品就是《伊豆的舞女》，这篇文章被收录在高中的语文读本里，那时上课不愿听讲，随手翻阅，当看小说般消遣，谁知却像抽烟，让我在不知不觉中上了瘾。在以后的几年中，这篇文章被我反复阅读，因为它总能让我感到一种难以名状的共鸣，它书写的是最美的年华里最纯真的悸动。它珍贵到无人能够拥有，因为我们在那个年纪时并没有足够思想领悟，而当沉淀出了些许智慧时却又失了最美的年华，或许它是人生永远的海市蜃楼。
很小的时候起，就常听人们口语相传三浦友和和山口百惠的故事，没多问，却也不知源出何处。如今想必正是这74版《伊豆的舞女》，后来才发现张国荣和袁咏仪在《金玉满堂》模仿的正是这里面的桥段。真正的红颜总是在历经岁月的沉淀后显的越发美丽，即使伊人老，但昔时的风华绝貌却始终活在某些男人心中，不会忘却。好比叶芝心中的茅德·冈和金庸眼里的夏梦。
日本人在平和中透出的谦逊总让我愿与之亲近，但反之爆发的癫狂与残忍又让我极度鄙夷，所以我对这个民族总是难以取舍。我相信川端康成更倾于前者，但在与后者的抗争中也难免崩溃，他就好比东方的海明威，虽苦苦挣扎却也阻止不了丧钟的敲响。在某种强压之下日本这个民族的'性格正在无限接近于后者，这也就给北野武式的暴力美学得以滋生，在我眼里“暴力”永远不能称之为美学。所以我一度认为，如今的日本再也拍不出如此干净纯洁的舞女，也不再会有曾经的山口百惠，这也是为什么38年前的山口百惠在我心中会越来越美，是因为这个世界再不断累积对她的衬托。
在我心中美人有三，一是那冠绝秦淮八艳的河东君，才华横溢；二是《滚滚红尘》里的林青霞，貌美无双；三便是这伊豆的山口百惠，犹如清凉的泉水洗涤过的心灵，一尘不染。端的尽是往昔的人物，古有云，红颜自古如名将，不许人间见白头啊。时光不能倒转，我也只能闭目养神，谁叫如今的胭脂红粉客，却怎看也不那般顺眼了。
伊豆的舞女读后感篇十四
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”
这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的`天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
伊豆的舞女读后感篇十五
转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏习惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生平经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。
我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。
伊豆的舞女读后感篇十六
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞女，只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。(茶馆老太婆说：哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。)，然而川端康成笔下的舞女却是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在我的心里，让我回味无穷。
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。(发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极)。
“是在夏天吧?我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬也”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊!单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着。
运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田.
伊豆的舞女读后感篇十七
反反复复的翻阅，文字如湖水静静漫上，丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓，悄无声息，震撼人心。
故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间，落魄潦倒的荣吉，孩子早产夭折的千代子，离开故里形单影只的百合子，失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等，这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。
然而，大学生却说：”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠然自得。
我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，为什么还会悠然自得?
难道人们的鄙夷，流离的日子，死去的婴儿引不起他们的哀愁么?不，哀愁一直到在。她却不挣扎，不反抗，只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、平静淳朴的心，慢慢温暖沉淀。
或许，她经常在夜深人静时哽咽，她不是精神上的巨人，却柔软美丽。
至于荣吉，这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色"，他有不错的家世，却因自己的爱好耽误了前程，穷困潦倒。
我想，他也未为自己而后悔，只是愧对于妻子和妹妹，伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水，是彷徨于理想和现实间的无奈，是选择追求而辜负责任的辛酸。
这样的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠，丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实……他用自己的坚强面对着悲苦的命运，虽身心俱疲，却没有沉沦于此。抵挡不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时，哀愁也被感化为了温暖。
下田海边，群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。
不受伤害的至纯至净固然是美好的，但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖，这就是温暖的哀愁。
所以，大学生目睹起起悲剧后，依然会安逸满足：“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”。
伊豆的舞女读后感篇十八
昔日你属于我的时候，我在百货公司买一条领带，或者在厨房收拾一尾方头鱼，我都觉得自己不愧为一个幸福的女人，一股爱的暖流流遍我的全身。
自从失去你以后，我对鸟语花香索然无味，对一切感到落寞空虚。天地万物和我的灵魂之间的通道顿时完全被截断了，我悲伤失去了恋人，更悲伤失去了一颗爱情的心。
起初是被这些句子吸引，便买了很多川端康成的书。
在家休息一段时间，终于有时间翻起往日没有时间看的书籍。川端康成的合集还有很多本，于是看了他的成名作《伊豆的舞女》，那优美朦胧的描写真的让人感觉舒服，又令人神往。
读完这本书有点迷茫，又感觉意犹未尽，描写的那么朦胧，又忍不住遐想。就像我们青春的那段美好时光，暗恋一个人却又难以自拔，内心的悸动和无措，让人难过又不能忘怀。
本书主要讲的是20岁的主人翁在大学本科预科时候内心特别忧郁，便到伊豆去散心，在汤岛遇到了一家流浪的艺人，荣吉和千代子一家，认识了14岁的舞女熏子，也就是荣吉的妹妹。
这位舞女天真烂漫，纯真可爱，憨厚娇美，歌声婉转而动听，舞步轻盈又美，使得主人翁萌发了一缕缕真情，对她感到惊奇，并渐渐的产生邪念，进而迷惑她的肉体美，最后感觉到她的心灵美。
整个篇幅感情细腻，透露着淡淡的忧伤的美。从主人翁邂逅到告别，什么都没有开始就结束了，瞬间相识瞬间离别，留下永久的美好回忆。
主要有以下三点收获。
第一，对景色以及人物的描写特别细致和优美，景色描写看完犹如刚刚从那样的景色中出来，对人物的描写也是犹如见到书中的人。比较喜欢的句子有以下：
山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛横扫过来。
重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，一派秋色，实在让人目不暇接。
黄昏时分，下了一场暴雨。巍峨群山染上了一层白花花的颜色，远近层次已分不清了。
她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。看到这幅景象，仿佛一股清泉荡涤着我的内心。
她那双亮晶晶又大又黑的眼珠娇媚的闪动着，这是她最美的地方，双眼皮的线条也美的无以复加，她笑起来像一朵鲜花。
秋空分外澄澈，海天相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。
第二，主人翁陪同这家艺人一起去演出，观察着他们一家的生活，同熏子下棋，为她读书，一起经过崎岖的山路去大岛，在路上发生的一些美好的事情。
后来主人翁要回东京，便与熏子分别了，这一别可能就是永别了，艺人们四处漂流，无固定居所。分别的时候彼此内心都很忧伤，却又难以说出口，主人翁坐着船远去，看到了站在那头的舞女正挥着手绢，内心不禁的很伤感。
第三，美好的感情总是在青涩的那些岁月，美好的回忆永远也是那些青春四射的时光。
看完《伊豆舞女》不由得觉得，要珍惜当下，因为每一个今天，都将会成为美好的回忆。
伊豆的舞女读后感篇十九
想在内部网上找部电影来消磨消磨时间，无意间点到《伊豆的舞女》，忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡，莫名其妙兴致上来，看完这部70年代拍的老电影。
看罢，整个人很平静，片子很老，镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟，而我却很喜欢这样的视觉享受，没有太大的冲击，过程中没有急切地想知道剧情，不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程，单纯而美好，顺其自然，没有太多的想法。
没有太煽情的剧情，就是这么简简单单。小舞女的羞涩，读书人的羞涩，却是情感最真实的流露。船驶出了，他哭得像个孩子。
“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪里有客人就在哪里歇脚，我劝你还是别跟他们在一起，这对你不好”。他从怀里掏出梳子，耳边响起山沟里老妪的那番话。的确，他没有好结果，他需要花时间来抚平心中的伤痛，于读书人，花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤，该是最坏的结果。
走了，分开了。
舞女还是舞女，读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨，她只称呼他为读书人。彼此间的交集，也仅仅是短短的几天“同路”，却引起了彼此内心百转千回般纠缠。
不是我们不够单纯，只因这社会太够复杂。无论是以前，还是现在，抑或将来，“舞女”、“读书人”，始终是两条永远不可能相交的平行线。
于从不看重复片我，却一直想抽时间继续重温这样的“享受”。
伊豆的舞女读后感篇二十
人在旅行中，怕是格外容易动情，你想，在令人沉醉的景色里，暂时忘却了平时的诸多烦扰和羁绊，偶然遇见一个人，增添了无限旅行的情趣，在这段不过问从前、不追寻未来的时间里，默默经历，很难不流连忘返吧。
读《伊豆的舞女》，第一个感受是，徒步旅行真好。从早到晚，都在路上，山路是弯弯曲曲的，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的衫林；深秋时节，浑身起了鸡皮疙瘩，然后进到温暖的房间，看优美的幽谷深不见底；黑黢黢的隧道，前面的出口露出了小小的光亮，像是焦灼的心找到了希望……在迅猛的急雨中坐立不安，担心“她”受伤；在海上的晨曦、温暖的山腹中观赏旭日，与“她”愈发亲厚。不知道是那次躲雨让座暗生了情愫，还是伊豆的阳春天气里，她孩子般的满心喜悦，荡涤着我的心，总之，在那个山巅，他们二人先于其他人到达停歇时，世界安静得只能听见小鸟停落在枝头上时摇动树枝的沙沙声，也许有那么一秒，他们心里都希望过，时间就此停下吧，停在最纯粹、最热忱也最真挚的爱人心里间。
事实上，“我”从汤川桥偶遇，到在汤岛的旅馆看巡回艺人演出，接着出现小说开头在天城岭北口的茶馆避雨，再一同作伴至伊豆的汤野温泉，最后去下田的“甲州屋”客店做七七，一路旅行，故事重点虽然是与巡回艺人日渐亲厚以及对舞女暗生情愫，但作者通过“我”的眼光，呈现出的自然风光也丝毫不比这份感情的美感逊色，甚至我觉得，正是作者有意无意地勾勒出来的沿途景象，与情感暗自契合，或骤雨急促，我心里亦七上八下；或在黑暗的街市中，恍惚听得鼓声，（舞女的专长是鼓）我眼泪扑簌，如此种种，烘托出一种冷寂迷离的氛围，使读者也不自觉地感到又美又喜又愁。想来川端康成本人应该十分熟悉这一路上的风光，随着故事的不断展开与推进，景色也慢慢变化着，好似信手拈来，像电影里一扫而过又不容忽视的镜头，当然更多时候，主角们就站在那些景象里，在作者描绘的令人爱恋的.气氛里。于是很难说，看完这篇小说，究竟是景色，还是故事占了上风，但从名字“伊豆的舞女”来看，大概在作者心中，这二者也是不能分离的，伊豆容纳了舞女清丽稚气的美，舞女也显现着伊豆的晶莹透明。
第二个真切的感受，也是初中初读被吸引的主要原因，（毕竟是那样的年纪）暗恋真好。小说从“我”——一个高等学校的二十岁学生的视角叙述，“我”的感情自然明明白白。一开头，我就在赶路，既因为骤雨，也因一个希望，到了茶馆，果然如愿以偿，哦，“我”因着一个美丽的舞女心里七上八下呢。终于重逢舞女了，却呆若木鸡，用香烟掩饰自己的慌张，甚至对于舞女让座也来不及说声谢谢，以至于舞女一行人离开时，我仍假装不在意，心里却焦灼万分，盘算如何赶上他们。到后来终于赶上了，却不好意思突然放慢脚步，便佯装冷漠。这时候，如同许多青春电影里，羞涩的主人公的相遇，总需要机会，舞女的哥哥搭讪了——赶路时的一句客套话“您走得真快！”。“我”如释重负，想来读者亦如此。而舞女呢？无论是端茶的慌张颤抖，还是求我替她朗读，为我抖裙裤下摆，找手杖，无法同看电影时抚摸小狗的头而没勇气看我，离别时悄悄在码头等我，舞女对我隐隐约约的爱恋却表达不出，都细腻得让人或多或少看到自己暗恋时的影子，笨拙地靠近，克制地伤感，不了了之时无奈的回避。暗恋真好，也真让人伤神。
故事就那样开始了，两个害羞的年轻人慢慢靠近着。一个是“孤儿气质”，为躲避忧郁而踏上旅途的高中生，一个是看上去像十七八岁的妙龄女子，而实际上只有十四岁的，有着古雅鹅蛋脸，丰厚黑发的舞女。在旁人眼里，巡回艺人不过是一伙出卖声色，长年奔波，甚至不被允许进村的“下等人”，而学生哥，人们光是看到那一顶制帽便高看一眼，这两种人，似乎不搭边界。但“我”却从未轻视艺人，也不带有有色眼镜似的猎奇心理，只是自然而然地与他们亲密起来，像朋友一样关心，甚而到后面，忘却了他们艺人的身份，我“脱下了高中制帽，戴上便帽”，与他们浑然一类人了。作者在这里给我们示范了一个极好的结交朋友的例子——放下傲慢与偏见，带着最纯粹的尊重与感情，才能走进彼此的心间。
要说这个故事最美的，除了细腻的感情，大概还有作者最擅长捕捉的细节美，尤其是女性的。川端康成似乎总是很擅长从平凡的人身上发现特别的美感，当然从这个角度来说，在作者心里，这些角色大概就是不平凡的，这也是日本文学或影视作品一以贯之的精神，主人公放之偌大的花花世界或许平凡得激不起一丝涟漪，但在彼此眼中却独特而可贵，“你将来一定是个不平凡的人”——这样的话常常可以听到。换句俗话说，“情人眼里出西施”，从“我”的角度来看，舞女真是美得真实可爱了。秀美的黑发，娇媚的双目，认真的神态，使我感到“用笑起来像一朵鲜花形容她，是恰如其分的。”在伊豆的温泉浴场，舞女满心喜悦地向我打招呼，像一株小梧桐似的洁白的裸体，毫不掩饰的孩子气；我偶然闯进艺人的卧铺，看到舞女带着残妆的睡相，那天生的自然而然的羞涩柔媚，美得纯粹。一句简单的“您带我去看电影好吗”也美如那天她背后的皓月，一个等候的倩影也牵动我的情丝。甚而连“鼓声”也是舞女的美——从见到舞女提着鼓，到“每次听见鼓声，心胸就豁然开朗”，以至于悲伤时“觉得远方不断隐约地传来鼓声”，舞女和鼓声，都在我心中融为一体。一切画面，都蒙上了一层淡淡的典型日式滤镜，干净，轻盈，柔和，清冷。正像日本的胶片写真，带着陈旧的颗粒感，丰富的人物细节与情绪，以及平凡的魅力，不需要美得惊人，倾国倾城，各自都有各自的好，连雀斑也是优点。
故事的结局，和许多无疾而终的暗恋一样——没有结局。你不知道他们还会不会赴明年之约，这一年的感情是否变化。当然你也不需要知道这些，只管感受这暂时的美好便是，正如文末说的，“我感到一切的一切都融为一体了”，是真挚的情感与胜意的风光圆融一体，是我与艺人的日渐亲密，是刚刚相遇和即将离别的交汇，是舞女的美和商人的丑的融合，是陌生与熟悉、感动与伤感都梦幻般存在的情境。所有发生的或未发生的，存在的还是妄想的画面，都在记忆里互相掺杂裹挟着缓缓离开了，越来越远，越远越觉得，一切，都圆融一体了，像看了一部电影，那些故事不分你我，难辨真假，美好又空虚。于是一切都值得谅解和忘却，谅解生命的不完美，生来的忧郁，忘却美好的过客。都不重要了，大哭一场就好了。只觉得“后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
伊豆的舞女读后感篇二十一
一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》)，因为很久以前看过《雪国》啦，《湖》啦，《古都》啦，相比之下，《伊豆》更加清纯而忧伤。
川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷，像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话，动作，外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样，同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外，《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头，那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手，再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口，抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围，把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束，那些纸带或许是生的希望，抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体，“老人呆若木鸡，黄浊的眼睛微微一动，轻轻颔首”。我想这之后，一拉上纸门，老人就隔在了门内，大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过，但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在，但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着，还是单纯的本能。主人公也是，舞女也好。曾经满路痴痴地追，直到船上离别，泪尽后，“最后，一切终归于零，那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然，也是必然，可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯，却得到岛村的一句“徒劳而已”，直到后来，不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”，“徒劳”。有时候，对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩，吃过的盐，走过的桥都很少，于是出口难免猖狂，请多见谅)。
艺伎，端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃，轻轻击扣，似乎坚硬无比，而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中，仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因：生理上，男性体质普遍比女性好，这也算是根本原因。“物竞天择，适者生存”“弱肉强食，胜者为王”，为了生存强者主宰世界。类似例子很多，美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强，所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通，其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话，只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次，社会与教育，作为一个女生，很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”，不过这很客观，男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位，应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平，才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少，自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门，依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程，一旦女性真正获得平等，作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化，以至于多米诺骨牌到整个社会;第三，惰性。
这本书真的还有很多有趣的地方，比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。
所以以上都是我脑内的想法，唉，突然觉得很肤浅呢。
第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说，我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了，一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩，甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好，这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。
故事情节很简单：“我”是一个大学生，独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人，“我”对舞女薰儿产生了好感，于是与他们一起旅行，最后在下田分离了。
从小说里容易读出，舞女在当时的社会里是一种不入流的职业，是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚，被舞女薰儿的单纯美丽所吸引，渐渐深入她们的生活，平等地对待他们一行人，居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止，从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋，缠着我讲《水户黄门漫游记》，她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想，在那段旅行的时光内，两个人心中都感受到了特别的美好。
我想，这篇小说想要宣传的，是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系，而这种纯洁的关系是无论血缘的，冲破地位的，超越种族的!正如文章最后的一句话：“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊，也是人性美的显现。
与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似，但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路，造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责，而是旧中国人民之间的冷漠无情，没有良知的结果。所以，鲁迅先生的目的也一样，以此告诉人们需要看清的现实，与需要改变的人与人之间的存在关系。
小说最后写到，在回去的船上，我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此，我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。
伊豆的舞女读后感篇二十二
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
