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艺术设计类论文发表篇一
【摘要】文章针对色彩在艺术设计中易被忽视的问题，提出了色彩在艺术设计中的运用策略。要重视色彩的情感和象征意义；强调色彩的象征性；合理运用色彩的差异性；突出色彩的民族性、地域性和时代性特征；要符合人们的色彩审美习惯。
【关键词】艺术设计；色彩运用；问题；对策
色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。
一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题
1、忽视色彩的情感和象征
色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。
2、缺乏对色彩情感影响的充分了解
色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。
3、忽视色彩的差异性
不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。
二、色彩在艺术设计中的运用策略
1、重视色彩的情感和象征意义
色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。
2、强调色彩的象征性
受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。
3、合理运用色彩的差异性
不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。
4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征
色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。
5、符合人们的色彩审美习惯
色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。
【参考文献】
艺术设计类论文发表篇二
摘要：随着多媒体技术的不断发展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，能够满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进行了分析，然后探讨了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动模式进行了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。
关键词：互动多媒体；装置艺术；设计创新
近些年随着科学技术的发展，艺术设计也开始受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的大众很难欣赏，表示看不懂看不明白，大众对于艺术设计的普遍不接受也阻碍艺术的发展。但是现在艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开始对装置艺术的体验性进行探索，即在进行艺术设计时更多地考虑了观者的体验。
一、互动多媒体技术概述
互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。
二、互动多媒体技术的主要特点
1、互动多媒体技术具有整体性
多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能能够促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3d电影，甚至还有4d,5d电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体性功能，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。
2、互动多媒体技术具有交互性
互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。
3、互动多媒体技术具有集成性
互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。
4、互动多媒体技术的艺术性
互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。
三、互动装置艺术设计
1、互动装置艺术设计的含义
了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。
2、基于互动多媒体技术的互动模式
互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。
四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值
装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。
1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验
基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。
2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容
多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。
3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性
一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。
五、结语
本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。
参考文献
[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[d].北京工业大学,20xx.
[2]欧阳吉伦.多媒体艺术展示在主题展馆中的应用研究[d].湖南师范大学,20xx.
[3]野楠.互动体验在展示设计中的功能与表现[d].西安建筑科技大学,20xx.
艺术设计类论文发表篇三
题目：标志设计的评价标准
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
艺术设计类论文发表篇四
在中国改革开放之后的岁月里，我们的生产技术不断提高，生活水平不断完善，物质生活的需求已经无法满足人们日益增长的需要，将更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在这种历史条件的催促下，我国的艺术设计渐渐步入了一个改革开放的新纪元，有了质的飞跃。主要体现在艺术设计思想的解放、艺术设计理论的丰富、艺术设计理论领域的扩大、艺术设计的创新精神不断树立上。这一切的活跃表现使得我国艺术设计空前繁荣，学科的规模和规格不断提高，学生人数不断突破历史新高，艺术生的水平也在不断的上升，为我国的设计事业发展输入了新鲜的血液[1]。同西方相比，我国的艺术设计发展历史非常短暂，二者存在较大差异，使得西方的艺术设计很难融入到中国，而中国的艺术设计理论也很难得到西方艺术设计中的地位。因此，我国可以发展的潜力非常的大，艺术设计的道路还有很长的路要走，等着我们去探寻。总结艺术设计的过程、理论特征及其观念的认识，完善我国艺术设计体系特征，为理论研究和应用领域提供新的道路和方向正是我们正在走的路。
“新的设计理想的实现首先在于对现实的反思，只有反思才能痛定思痛，调整寻求的目标”[2]随着我国的改革开放大显成绩，技术与科技的创新发展使得艺术设计走进普通人的生活中，所有的事物方方面面都已经和艺术设计融为一体，艺术设计在我们现实生活中随处可见比比皆是。艺术设计是为了满足人们日益增长的无知的需求，为了一目的时刻的服务人民大众。人民的物质生活变得越来越丰富、舒适和便利了，但量的丰富不代表制得丰富[3]，技术是不断的提高。可是人们一味的寻求技术的提高，而忽视了艺术，艺术的本质是人性而不是技术。个性能被这样慢慢的埋没，我们要保证我们的艺术内涵不断的发展和传承。艺术是我们永远执着的追求，寻求艺术精神在现在设计上的体现是我们的目标。通过艺术设计在中国二十多年的发展，我国的设计出现了很多急功近利的平庸之作，对于西方艺术语言的复制和模仿不断的出现，导致这种“重复”对我国的设计发展毫无意义。多数人打着“全球化”的口号对西方设计进行模仿，把自身拥有的民族性和地方性的优势抛开脑后，生硬的设计一些国际化的东西。艺术需要站在自己民族性和地方性的特征上出发，发掘自身的特点与众不同之处，立于特别之处寻找个性。在全球化的大流之下占有一席之地，取决于设计者们创造源泉在自身的时代和文化大背景之下接受和转化设计源泉的能力。全球化为设计师提供了一个很大的平台交流资源信息，在结合世界文化同时融入自身民族性和地方性的个性因素，形成独特的设计体系，这就是对的发展。21世纪的主流是绿色设计。绿色设计是当今世界的一大主题。全球出现的大规模污染影响已经让人类心存胆怯，对于绿色问题越来越重视。这是人与自然和社会结合的一个设计问题，让这些因素和谐结合在一起，让人考虑绿色环保的问题同时贯彻绿色体系，在生产、包装、材料和设计上都考虑到绿色环保。给人们带来一种新的生活体验，因为在一起生产发展的同时消耗和破坏了很多赖以身存的资源，要为设计的责任和作用考虑。摆脱掉无限制的消耗，走绿色设计体系。这不只是一种技术层面上的考虑，而是从设计的根源人的角度，不局限在设计形象和功能上，给人带来一种精神上的体验和改变，改变人们之前错误的消费观念。以绿色保护环境为目标，传递正能量。改革开放以来的成功，给人们的生活带来的变化有目共睹。新时代的需要就是走中国特色的社会主义道路，为了贯彻这一历史革命使命，更加不能忘记我们的民族精神。把我们的民族精神和本土的文化精神融入到艺术设计当中去，以独特的民族面貌出现在世界的舞台上，把中国设计和中国制造的东西变成一种特色，一直是我们的理想。只有民族的，才是世界的。在国际竞争中磨灭掉自己的特征是不明智的，是短见的。从文化上看特色和个性是屹立于世界之林的重点，失去了自己的文化重心和文化特色会存在很大问题。我们需要一个全球化的视角，还需要一个理性的思维和胸怀，把自身的个性较好审视，将本土和世界的东西相互结合，将达到新的提高和转变。
我国的艺术设计在时代的大背景之下在寻找自己的道路。这条道路需要我们去摸索，我们之前从未有经历过这样的时期。在坚持民族性、地方性和个性的同时遵循全球化的大时代发展趋势，把独特的文化内涵资源和全球化共享资源结合，形成一个独立的设计体系。与此同时计算机对于艺术设计的影响越来越明显。艺术设计的发展于计算机的技术息息相关，艺术设计必须吸收其他科学技术的最新成果发展自己，从而更好的达到服务人民大众的宗旨。数字图像技术为自身的发展带来了空前的发展和设计技术上的革新，引发了设计思维和设计理念的改变，灵活运用电脑技术才能为艺术设计带来显著的设计效果，才能完成赋予艺术设计的使命。电脑对于艺术设计的工具有非常的快捷和便利，给设计者的资源越来越丰富，使设计者们减少很多不必要的制作的时间，大大提高了工作的效率。同时电脑效果带来了现实生活中不可能存在的科学效果，为艺术设计的创新思路提供了非常卓越的好处，这一场对于艺术设计的革命，技术与艺术的辉煌合作成果。但是就当下来说，在我们对于科学技术带来便利窃喜的时候，弊端也渐渐的显现出来了。由于电脑给于艺术设计带来的便利使越来越多的人追求广泛性和群众性，大多人认为掌握了电脑技术就可以完成艺术设计了的错误观点。技术只是辅助设计者作图的工具。有些人过于看重利益的效果，而追求商业上的效果，艺术设计变得越来越生硬、缺乏美感或者是单调面目雷同，这就是缺乏艺术修养和艺术语言的结果。因此，我们应该做的就是运用成熟的电脑技术帮助我们完成艺术设计，灵活运用艺术设计中应该拥有的视觉艺术美感和视觉艺术语言来传达设计表达的东西。电脑只是一个手段和工具，视觉艺术语言才是我们应该遵循的艺术真谛而非电脑技术。不断丰富自身的艺术修养的高度，从基本的手稿就开始不断完善自己，不能从设计的开始就完全依赖电脑，笔杆才是我们设计的灵魂，我们永远是艺术家而不是一个电脑操作者。现代艺术设计的内涵非常的丰富，我国的艺术设计道路才经历了很多的时间考验，全面总结中我国的艺术设计发展现状和趋势还需要大量的参考来继续思考。我国的现代艺术设计还是一个年轻的产业。21世纪应该怎么走，在世界浪潮中走出中国风是我们年轻一代艺术设计者们的责任和使命。我们的时代需要我们携手共进，跟进时代的步伐，顺应社会需要的脚步，为中国艺术设计走向世界而共同努力[4]！
[1]童宜洁。改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[d]。武汉：武汉理工大学，20xx.
[2]方李莉。新工艺文化论[m]。北京：清华大学出版社，1995.58.
[3]王君。论现代艺术设计发展的新趋势[j]。武汉科技学院学报，20xx.
[4]杨天明，薛立克。浅谈中国现代艺术设计的现状和趋势[j]。美术大观，20xx.
艺术设计类论文发表篇五
目录
内容摘要
1.环境艺术设计概述
1.1环境艺术―整合的关系艺术 1.1.1 环境艺术与建筑的关系
2． 人．环境．自然 2.1自然与人 2.2环境与人
3.环境艺术的比较研究
3.1自然主义―现代环境艺术设计的倾向 3.2“自然主义”的仿生化倾向
3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向
结语 致谢
内容摘要
本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点, 研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。全文共分三章：
第一章 提出环境设计与城市建筑是有机整体；
第二章 综述人与环境、自然、人居空间与人的关系，及设计中对美学、心理学的要求。以及人体工程学在现代环境艺术设计中的重要性及功用。
第三章 以纵向、横向对比的方法对环境艺术的发展进行深入地探讨。
关键词：环境艺术设计； 建筑； 人； 环境 ；自然
1.环境艺术设计概述
环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。就环境本身而言，可将其分为自然环境、园林环境、建筑环境（室内环境和室外环境）。环境艺术几乎包罗了所有具备物质形态的环境要素。人类的环境艺术设计史从原始社会起，原始部族为了生存和信仰的需要，同时也为了表达自己对神的崇拜和理想的追求，建造了一些至今还没有被我们完全理解的纪念物，为人类留下了光辉灿烂的艺术遗产。人类的生存不能脱离环境而存在，并不断地受到周围环境的影响，时时刻刻地都处于自然环境、社会环境的包容之中，因此从周围环境中获取生活资料和生产资料的同时，要在生活实践中不断地利用和改造环境同时还要保护环境，使其可持续发展。
1.1 环境艺术——整合的关系艺术
1.1.1环境艺术与建筑的关系
环境艺术与建筑的关系涉及到建筑学、城市规划、美学诸多学科的和谐统一，它们之间具有相关性、依存性和层次性的特点。
作为艺术创作的心理学基础，被广泛接受的是格式塔心理学，“整体”的概念是其核心内容。因此建筑的设计职能不仅在于创造某一具体形象，还要与环境相结合，追求整体的统一。
2.人·环境·自然
人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想，生理与心理需求本身也是天的一部分，个人的个性化需求的满足使得“以人为本”的设计思想真正成为可能的现实。
2.1 自然与人
人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，同时人与自然又相互依存；人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。
人类对大自然充满了热爱，在人类对自然加以利用和诠释的过程中，使环境更具意义，从而更适宜人类的生活需要。人们生活的世界，是一个人化的自然界。
2.2 环境与人
有日益明显的迹象表明，人类消耗自然资源和排放废物的规模在超过自我更新的能量。时至今日，我们所生存的这个空间正面临毁灭自己的危险。主要原因在于人口太多而自然资源不足所造成的。城市发展的这种形势，既对自然系统有压力，同时在创造适合于人居住的环境方面，也使人不能够满意，所以要在人类居住空间的整体环境的规划和政策上加以改进，使整个城市系统成为人类可以居住的环境。
德国动物学家海克尔(l,1834-1919)提出生态学（ecology）的概念，他指出：“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学，进一步可以把全部生存条件考虑在内”。以此为基础，从动植物为主体开始，逐渐转向人类本身。城市实质上是一个复杂的生态系统。在城市的建筑环境系统中，居住者与城市环境相互影响和作用。
3.环境艺术的比较研究
3.1 自然主义―现代环境艺术设计的倾向
环境艺术从现代主义、后现代主义到晚期现代主义，发展为以人为核心的设计理念，人与自然的对立矛盾没有得到彻底的解决。我们从环境艺术的动态发展过程中可以看出，全球意识取代人本意识成为人类的唯一选择。自然的关系从人居环境扩展到自然环境，从而恢复人与自然的互敬，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。
3.2“自然主义”的仿生化设计倾向
仿生化是以高科技技术为手段，将生物界某些外部形式，内部结构与自然环境共生繁衍的特殊规律；以生态美学的法则应用到设计中，使设计形态在结构功能具有生物的多样性特征，从而达到人与自然融为一体的目的。
仿生化设计是一种生物模拟的方法：从生物现象和过程中抽取出适宜于技术系统的原理和结构，作为创作的重要途径之一，如柏克斯顿(j．paxton 1803―1865)为伦敦国际博览会会场而兴建的水晶宫，是受到王莲叶子的启示，用钢架和玻璃建成的。
3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向
生态化反映了可持续发展的基本精神，其表层的含义就是在现有条件下，以最少的能耗获得最大的社会发展，以确保生态系统的良性循环，实现人与自然的“天人合一”梦想。生态化的理念反映了大地的一种伦理责任；以地方材料、传统技术的构筑方式来反映地区气候、地域文化。反映自然景观的地区化设计，更尊重生态环境与人文景观的整合，可以消解外来文化与本土文化的冲突，从而实现人与自然的和谐共生。
智能化作为高技术的进一步延伸，为解决人口爆炸提供了可能，传统空间的要领将不复存在，虚拟技术将使人类逐步向分散化的聚落扩散。在这种趋势中，人类的家园将坐落于自然景区内，人们即能与世界联系，与自然的关系更加亲睦。
地区化和生态化体现了低技术的后现代主义思潮的纵深的衍生；智能化反映了高技术的晚期现代主义思潮向未来的演变，这是后现代主义思潮以低技术的地区化来适应自然，与晚期现代主义思潮以高技术的国际化去融于自然的“殊途回归”。
环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，是新的结构秩序“自然——人——技术”的“三维设计”(整体设计)的架构。由此可见，理想的人居空间是利用自然条件，创造出一种新的形式以适宜技术达到抵御各种不利因素进而获得舒适生活为目的。建筑形态由空间的封闭―割裂自然，奖变为空间的开放；建筑形式由几何形态——远离大地，转向柔和形态——趋于大地；人与自然的失衡状态回到平衡状态——天人合。可以预见，未来的环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，不仅仅自然主义的田园理想，也是人类在新世纪的居住梦想：人的居住空间将超越时空概念、弱化地区界线、消解文化冲突，最终实现人与自然、人与大地、人与环境的诗意栖居。
结语
环境艺术设计的观念和意识在不断积累优化的过程中，呈现明显的多元化特征。论文的写作中始终贯彻“以人为中心”的设计原则，通过“人、环境、自然”关系的研究使我们认识到人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想；人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。
该论文通过对环境艺术的动态发展过程的研究中着重强调全球意识取代人本意识中，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。
致谢
感谢老师无微不至的指引和鼓励，使我在学业上不断得以提高。感谢诸位同窗好友和挚友亲朋，是他们的真诚友情，伴我渡过了美好的学习时光。
艺术设计类论文发表篇六
个人基本简历
姓名：
应届毕业生求职网
国籍：
中国
无照片
目前所在地：
广州
民族：
汉族
户口所在地：
肇庆
身材：
174cm?60kg
婚姻状况：
未婚
年龄：
21岁
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计
工作年限：
1
职称：
无职称
求职类型：
全职
可到职-
随时
月薪要求：
1500--
希望工作地区：
广州
个人工作经历：
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师
教育背景
毕业院校：
湖北工业大学
最高学历：
大专
毕业-
所学专业一：
艺术设计
所学专业二：
受教育培训经历：
1993.9-.6江屯镇马口小学班长
1999.9-.6广宁县江屯中学班长
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长
2.在学校第九届科技文化体育艺术节，书画摄影中，荣获平面设计类作品第三名；
3.20毕来设计大赛中，荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力
外语：
英语一般
国语水平：
优秀
粤语水平：
精通
工作能力及其他专长
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长：本人性格率直，热情大方，喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动（篮球、足球、排球、游水）等。
外语水平：英语二级
普通话水平：二级乙等
详细个人自传
个人联系方式
艺术设计类论文发表篇七
学院：艺术与传媒学院 姓名：李朋 专业班级：2011级环境艺术设计 摘要：
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”不错的，告别了漫卷书
经历。
关键词：
建筑工地；大学生；社会实践；感悟。
这篇实习报告是我从开始知道工程到认识工程到参与工程后所见所感的真 实表达。这篇实习报告我会从施工技术、施工安全、施工管理、施工监理等几 个方面进行我的一些想法的表述，以及自己对这份实习工作的认识与感悟。我 想，通过这次实习，我可以为沉淀下来留在我内心深处的感受写一首不错的歌。
一． 施工技术与施工安全
施工技术不断改进是工程建设持续发展不变的旋律，施工安全是工程建设永恒的主题。随着改革开放的不断深入，经济建设驶入了快车道，并不断提高自己的速度。随着全国建设小康社会的不断深入，城镇化建设的速度与规模与日惧增，无论是城市还是乡村，建筑工地鳞次栉比，一幢幢高楼拔地而起，一座座老城旧貌换新颜，人们对现代建筑的美观、舒适及其多功能的追求是不断在升级，施工技术正随着建筑物的高度而迅速提升。而同时，随之带来了很多新问题的出现，这当中最重要的要属施工的安全。安全问题贯穿于工程建设的始终，从施工到投入使用，安全无时无刻不牵挂着建设者和使用者的心。施工技术的发展代表着本国建筑业发展的水平。“经济合理，技术先进”的发展方向才是一个国家建筑业是否发达的代表。中国建设部早在1990年开始推行的《建筑业十大新技术》在不少地方也只是看见几项，而并没有全面的应用在具体施工中，原因有很多，最重要的就是本地的经济实力比起南方沿海发达城市有很大的距离。设计方面在不少地方不存在任何问题，本地的设计人都能赶超国内其他地区的同行，就是经济方面制约了地方建筑业施工技术的发展和运用新技术、新材料、新产品的能力！提高施工技术是有许多先决的条件，如经济实力、施工人员的素质、施工机械的水平、施工现场管理的能力等诸多因素。在某理工大学体育馆工程，遇见过这样的事例。该地区没有能起吊设计中钢梁的起重机械，不得以从外地租用了两辆大型起重机械才把钢梁安装完毕，进行施工的企业也是南方的某著名钢结构公司，这样无行中增大了施工成本和竣工的时间。
制约着建筑物的安全。工程安全不仅仅是工程技术问题，更是一个社会经济问题，它与人们的生活息息相关，涉及社会经济的发展和人类社会的进步。因此，在进行建筑工程设计和施工的每个环节，在追求工程经济效益及社会效益的同时，千万记住：安全是工程建设永恒的主题！
在建设施工安全方面，国家及地方主管部门抓得格外严格。除进行经济处罚外，出现人身伤亡事故的施工项目部、建设单位、监理单位等所有相关人员都要受到行政处罚，有关单位还会遭受降低企业资格等级的处罚。可还是有不可预料的“灾害”发生，如吊车工操作不当身亡；某工地在进行吊运过程中，吊物下落把一名正在操作搅拌机的施工人员头部打裂，当场死亡。这些触目惊心的事例再次说明：“施工安全重于泰山”。
二．施工质量与管理
施工质量与管理是相辅相程的关系，两者相互制约，相互促进。
必须有严格的管理，质量才能有保障，反过来，有好的质量必须有一整套严格 的管理制度与之相照应。《建筑工程质量验收规范》gb50300—2002在建筑工程质量上做出了细致的规定，每个施工单位都以它做为施工质量评判的标准。下面就施工中常见的质量事故做简要分析，阐述施工质量与管理的关系。
三.施工监理组织
自1988年开始我国在建设领域开始进行建设工程监理制度试点工作，5年后推行。1997年《中华人民共和国建筑法》以法律制度形式做出规定：“国家推行建设工程监理制度”，从而使建设工程监理在全国范围内进入执行阶段。它是我国工程建设管理体制的重大改革，对我国工程建设的管理产生了深远的影响。建设工程监理的重要内容概括为：“三控、两管、一协调”，既控制工程建设的投资，建设工期和工程质量；进行工程建设合同管理和信息管理；协调有关单位之间的关系。建筑产品具有价值大，使用寿命长的特点，并且关系到人民的生命财产安全和健康生活环境。工程监理企业接受建设单位的委托，服务于建设单位，从产品需求者的角度对建设工程生产过程进行监督管理。采用事前、事中、事后的管理方式对材料、设备、构配件质量分项、分部工程质量严格进行监督检查，确保工程质量和使用安全。比较正规的监理企业，他们人员素质高，企业管理制度健全，企业文化做得相当优秀。这当中有的监理公司人员老化，知识陈旧，已经不能适应当今的监理活动。还有的监理玩忽职守，那施工单位的好处，不认真履行监理职责，没有很好的服务于建设单位，这样的不规范、不正规的现象相信会随着市场的开放，法制的健全、完善而得到解决！
中国建筑业比起发达的西方国家还有着很多的差距，只有中国建筑行业的人员不断努力才能超过他们。当然，要改进的地方还有很多，一步一步脚踏实地的搞建设才是出路。社会实践活动给生活在象牙塔的学生们提供了广泛接触基层、了解基层的机会。深入基层，深入农村，能从中学了很多书本上学不到的东西。也真实的理解了“从群众中来，从群众中去”的真正涵义。的确，感性认识到只身到实践中去，到基层中去检验才知道其正确与否，同样，只有在实践中把个人的命运同社会、同国家的命运联系起来，才是青年成长成才的正确之路。这次短暂而充实的实践将对我走向社会起到了一个桥梁作用、过渡作用，将是我人生的一段重要的经历，一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。
结语：
社会实践告诉我，在新经济时代学生应当具备创新观念和掌握成熟技术的能力，善于经营和开拓市场，富有团队精神等素质。要有严密的思辨能力和理性的思考能力，致力于探索理性、情操、才智、体质之完美，只有做到全面发展才能适应社会的需求，并立于不败之地。我们要时刻与外界社会保持同步发展做到与时俱进，不与社会脱节，我们应该珍惜现在的学习机会，珍惜生命的分分秒秒，学习好知识，运用知识，时刻牢记，虚度年华就是作践自己。与此同时，多多与社会接触是很必要的。如果我们想接受时代的挑战受到社会的欢迎，就抓紧时间好好地充实自我。不仅要学好各门学科，还要广泛地吸收各领域的知识，努力提高综合素质。一路的艰辛与微笑，虽有所收获，然所学是开始，新的考验和抉择要奋斗不息，请不要让我们年轻的时光留下太多遗憾！在这短短的暑假实践我碰过壁，受过累，流过汗，但是我却成长了，这次亲身体验让我有了深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。
此次社会实践告诉我：“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳，而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。”我们每个人都渴望成功，那么我们就应该在刚刚起步的时候，用我们充分的准备，去面对不知的过程，迎接满意的结果。暑假的社会实践活动已经结束了，但社会实践给我们带来的巨大影响却远没有结束。它使我们走出校园，走出课堂，走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志。
及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，实习中，我采用了看、问等方式,对在工作中人与人的关系做了进一步的了解,分析了人与人之间特点,方式.我深深地感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏.刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，苦累交加，这让我感到非常的难过。一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。这也许是我一个人的感觉。不过有一点是明确的，就是我们中国学校教育和实践的确是有一段距离的。我们的教育应该社会实践更多得结合起来,采用理论和实践的办学模式,做到课堂教育与社会实践的关系，暑期实践与平时实践的关系，社会实践广度与深度的关系，分别同过课堂,暑期和实践把我们所学的和运用想结合起来,才能更完全的掌握.实践，就是把所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，所学的就等于零,理论应该与实践相结合.另一方面，实践可为以后找工作打基础.通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已.同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践“ 没有实践，就没有发言权”,只有亲身经历过才会有那种超乎平常的感觉。其实学校要求我们参加社会实践 , 无非是想让我们提前接触社会 , 了解社会 , 这样才不会在真正走上社会的时候找不到生活的重心 , 于是我才决定要真正的去接触社会 , 品尝社会的酸甜苦辣。一个人做任何事情都会遇到许多的疑问，但是在通过学习和实践后，解决问题，这也是一种收获。暑期虽然时间不长但是在这段时间里，我们却可以体会一下工作的辛苦，锻炼一下意志品质，同时积累一些社会经验和工作经验。这些经验是一个大学生所拥有的“无形资产”，真正到了关键时刻，它们的作用就会显现出来。
大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道 “两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期打工作为挣钱或者是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的创业和社会实践能力。现在的招聘单位越来越看重大学生的实践和动手能力以及与他人的交际能力。作为一名大学生，只要是自己所能承受的，就应该把握所有的机会，正确衡量自己，充分发挥所长，以便进入社会后可以尽快走上轨道。在这次暑期的工作中，我懂得了理论与实践相结合的重要性，获益良多，这对我今后的生活和学习都有很大程度上的启发。这次的打工是一个开始，也是一个起点，我相信这个起点将会促使我逐步走向社会，慢慢走向成熟。
艺术设计类论文发表篇八
个人基本简历
姓名：
应届毕业生求职网
国籍：
中国
无照片
目前所在地：
广州
民族：
汉族
户口所在地：
茂名
身材：
160cm?kg
婚姻状况：
未婚
年龄：
24岁
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理
工作年限：
2
职称：
中级
求职类型：
均可
可到职-
随时
月薪要求：
1500--2000
希望工作地区：
广州花都中山
个人工作经历：
教育背景
毕业院校：
广州工程职业技术学院
最高学历：
大专
毕业-
所学专业一：
广告艺术设计
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计
语言能力
外语：
英语一般
国语水平：
优秀
粤语水平：
精通
工作能力及其他专长
勇于尝试挑战，只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！
个人联系方式
