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声乐鉴赏篇一
声乐是一门既艺术性又技术性很强的表演艺术形式，我有幸参加了一场声乐鉴赏活动，并深受触动。在这次活动中，我更加深入地了解了声乐的魅力，并对声乐表演有了更深的体验和认识。在这篇文章中，我将分享我在声乐鉴赏活动中的心得体会。
第一段：感受艺术之美
在声乐鉴赏活动中，我第一次亲身体验到声乐艺术所带来的魅力。当演唱者在台上倾情演唱时，他们的嗓音仿佛穿透了时空的屏障，直达人心。我看着他们对音乐充满的热情和专注，他们的声音能够传递出内心深处的情感，打动每一个聆听者的心弦。在那一刻，我仿佛看到了艺术的真正力量，它能够启发人们的思考，让我们更深刻地感受到生活的美好。
第二段：技术与表达的完美结合
声乐表演不仅需要艺术的感悟，更需要高超的技术呈现。在观赏这场声乐鉴赏活动时，我深刻地意识到演唱者们在演唱过程中所付出的努力和练习。他们的音色纯净美妙，音域广阔而稳定，而这些都是通过不断的练习和技巧的完善所获得的。在艺术上的表达与技术上的精湛结合，使得声乐表演更加动人，触动人心。
第三段：个人修养与表演的紧密联系
参与声乐鉴赏活动的同时，我也与一些声乐爱好者进行了交流，他们告诉我，声乐不仅需要技巧，更需要个人修养的积淀。一个优秀的声乐演唱者需要对音乐有深入的理解，需要通过对作品的研究和对文字的理解，将内心所感所思融入到表演之中。这种修养的积淀不仅仅体现在音乐上，更体现在演唱者的神态、姿势和表情上。演唱者需要用自己的细微变化传递出作品中的情感，让观众从各个方面感受到音乐给予的情感冲击力。
第四段：音乐对心灵的治愈
在这次声乐鉴赏活动中，无论是观众还是演唱者，都能感受到音乐对心灵的治愈。当演唱者用他们的声音温暖了整个观众，将音乐所传达的情感与观众的情感相互碰撞时，我们感觉到内心的释放和愉悦。音乐能让我们从忙碌、焦虑的生活中暂时脱离出来，让我们与作品同频共振。我们可以通过音乐舒缓自己的情绪，净化心灵之后重新面对生活的困扰。
第五段：坚持与突破的意义
通过这次声乐鉴赏活动，我不仅深刻地体会到了声乐艺术的魅力，也对坚持和突破的意义有了更深入的理解。在观赏这些演唱者的精彩表演时，我了解到他们不仅在舞台上投入了大量的努力，更在背后默默地付出。而这些付出正是他们能够突破自我的重要原因。作为观众，我们也需要在自己的领域中坚持与突破，不断追求进步与成长。
总结：
通过这次声乐鉴赏活动，我感受到了声乐艺术的魅力和深度。它不仅仅是一种表演形式，更是一种艺术的传递与情感的共鸣。它需要演唱者的技巧、个人修养和对艺术的理解，同时也能够给予聆听者心灵的抚慰与治愈。我深信声乐艺术将在未来继续发展，给人们带来更多的美好与感动。而我们作为观众，也需要保持对声乐艺术的鉴赏与热爱，用心灵去感悟，用行动去支持。
声乐鉴赏篇二
一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧
二、教学目的：通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：1课时
四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连 贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
五﹑教学过程
(一)授课内容
1、理论讲解：
歌唱的状态：
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的.歌唱声音。
歌唱的姿态：
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。2)头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：
练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。
喉头位置与打开喉咙：
所谓喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。
打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
2、发声练习
(1)无声呼吸练习(打嘟噜)：
嘟 ： ： ： ： ： 嘟 ： ： ：
脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。
(2)跳音练习：
1 3 | 5 3 | 1 - ‖
yi
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
(3)连音练习：
5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖
mi ma mi ma mo
注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
3、歌曲演唱 (练声曲略)
演唱作品：
《踏雪寻梅》 刘雪庵 词 黄 自 曲 e 调
这首歌曲轻松愉快，曲调悠扬、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
(2)歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。
(4)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六、复习巩固和教学要求
(1)学生按照要求完成并掌握基本的发声训练方法 ;
(2)提出练习中所遇到的困难和疑问;
(3)教师总结评价，指出学生演唱的优缺点,提出改进意见。
布置作业：复习歌曲《踏雪寻梅》并提出声音训练的基本要求。
学习歌曲：《渔光曲》
七、教学环境：琴房
教 具：钢琴、声乐教材、音响材料
八、教学参考资料：
《声乐教学歌曲集》 人民音乐出版社
《美声唱法歌曲大全》 山西教育出版社
《声乐曲选集——中国作品》 人民音乐出版社
九、教学后记：在课下加强气息的练习，吸好气后一定要先学会绷气，产生高气压，然后在把气息均匀的一点点的放出来，注意共鸣腔的打开及合理运用,声音要始终保持竖起来的状态,形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音乐的流动性。
声乐鉴赏篇三
第一段：引言（200字）
声乐是一门艺术形式，通过歌唱的方式表达情感、传达音乐的美感。在过去的一段时间里，我对声乐鉴赏进行了探索和学习，从中体会到了许多的感悟和体验。在声乐鉴赏的过程中，我不仅听到了美妙的声乐作品，还收获了对音乐艺术的深入理解与欣赏。下面我将分享我在声乐鉴赏中的心得与体会。
第二段：音乐传递的情感（200字）
声乐作品中蕴含着丰富的情感和情绪，正是这些情感让音乐依然生动感人。在一次声乐音乐会上，我听到了一位歌唱家通过温柔的音色唱出了一首悲伤的歌曲。他的嗓音令人沉醉，表现出歌曲中的悲伤情感，让我仿佛能够感同身受。通过这次的听觉体验，我明白了歌唱家通过嗓音的变化和表达技巧，不仅仅是在演唱一个歌曲，更是在传达一种情感和情绪。这种情感充盈着每一个音符，触动着每一名听众的内心。
第三段：音乐的审美享受（200字）
声乐作品中独特的旋律、和声和歌词让我沉浸在音乐的世界中，带来了前所未有的审美享受。一次欣赏歌剧表演时，歌唱家将自己的情感融入到每一个音符之中，通过妙语和声音的配合，讲述着一个感人的故事。在那一刻，我仿佛置身于故事中，跟随着音乐的引导去感受不同的情感和场景。音乐给予我一种无法言表的愉悦和舒适，让我感受到了音乐的魅力和韵味。
第四段：歌唱家的技巧与表演（200字）
声乐的鉴赏不仅是对音乐的欣赏，更是对歌唱家的技巧和艺术表演的赞赏。在一次歌唱比赛中，我见证了一位歌唱家高超的技巧和出色的表演。他的音色独特，唱功精湛，每一个高音都让人震撼。他的表演充满力量和感染力，让观众们不禁为之动容。通过他的表演，我深刻认识到，唱歌不仅仅是音乐技能的展示，更是一种情感的传递和与观众之间的沟通。歌唱家通过演唱的技巧和魅力，让我们领略到了声乐艺术的伟大和独特之处。
第五段：对声乐鉴赏的感悟（200字）
通过声乐鉴赏，我深刻体会到音乐作品中表达出的情感和情绪的力量。音乐唤起了我的感情和情感上的共鸣，让我从中领悟到生活的美好与意义。它让我更加关注自己的内心世界，并激发了我的创造力和艺术灵感。声乐鉴赏让我更加明白音乐艺术的深邃和美妙，激发了我对声乐的热爱与追求。我希望通过不断的学习和积累，能够在未来的日子里更好地欣赏和理解声乐艺术，将这种美好的体验传播给更多的人。
总结（100字）
声乐鉴赏使我领悟到音乐的情感传递、审美享受和歌唱家的技巧与表演。通过声乐艺术，我感受到音乐的力量与魅力，它使我更加关注自己的情感世界，激发了我的创造力和艺术灵感。在未来，我会继续深入学习声乐艺术，欣赏更多的声乐作品，为我自己和他人带来更多的音乐享受和情感体验。
声乐鉴赏篇四
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐的分类有哪些呢?下面一起看看吧!
广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
这个词出自意大利语bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的.变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(vibrato)，即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
声乐鉴赏篇五
声乐艺术是一门古老而优美的艺术形式，它通过人的喉咙和呼吸来表达内心的情感和思想。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次声乐鉴赏会，也让我深刻地感受到了声乐艺术的魅力。在这次鉴赏会中，我通过欣赏和沉浸于音乐中，收获了许多体会和感悟，让我对声乐的理解和欣赏能力得到了提升。
在这次声乐鉴赏会中，我首先被演唱者们的音色所吸引。每一位演唱者都有着独特的嗓音特点，有的声音高亢而激昂，有的声音如泉水般清澈，有的声音浑厚而富有磁性。这些不同的声音给作品带来了丰富的层次感和表现力。通过欣赏这些在音色上的变化，我能够更好地理解每一首曲目所要表达的情感和意境。所以，对于声乐艺术的鉴赏，首先要能够敏锐地捕捉演唱者的音色特点，才能够更好地理解和欣赏作品。
其次，我在这次鉴赏会中也深刻体会到了声乐的情感表达力。声乐是一门注重情感传达的艺术形式，演唱者通过声音的起伏、音调的变化以及咬字、吐词的处理等手法，将内心的情感呈现给观众。在这次鉴赏会中，我感受到了歌曲中沉郁的忧伤和激昂的喜悦，以及对爱情、人生等主题的深深思考。而这些情感的表达正是通过演唱者激情四溢的声音所传递出来的。对于观众来说，我们要通过细腻的感受和思考，才能更好地从演唱者的声音中体会到这些情感的传递和传达。
在这次鉴赏会中，还有一点让我印象深刻，那就是演唱者们的专注和自如。虽然每一位演唱者都在传达不同的情感和意境，但他们都能够完全融入到歌曲中，将自己的情感和思想与作品相结合。当他们演唱时，不仅是声音传递了情感，他们的脸部表情、肢体语言，甚至是眼神都在与我们对话。他们的专注和自如给了我很大的启发，让我明白了声乐艺术不仅仅是声音的传递，更是演唱者与观众之间的情感交流。只有当演唱者完全投入到音乐之中，观众才能够真正感受到他们所要表达的情感。
此外，在这次鉴赏会中，我还深深地感受到了音乐的力量。音乐可以温暖人心，鼓舞人的士气，带给我们力量和勇气。在这次鉴赏会中，许多歌曲的旋律和歌词都让我感动不已。每当一首有力量的歌曲响起，我感受到了作者的思考和创作的力量，也感受到了音乐对我心灵的震撼。通过这次鉴赏会，我深刻地认识到音乐的价值，它不仅是娱乐的伴随，更是一种精神食粮，能够提升我们的情感和思维。
通过这次声乐鉴赏会，我对声乐艺术有了更深入的了解和体会。我明白了声乐艺术不仅仅是歌唱，更是情感的传递和交流。我学会了欣赏演唱者的音色和情感的表达，也被他们的专注和自如所感动。我也更加相信音乐的力量，它能够温暖我们的内心，激发我们的思考。继续努力，我希望能够通过声乐艺术触动他人的心灵，与观众共同感受音乐的力量和美妙。声乐鉴赏的过程是一个不断学习和感悟的过程，希望我可以持续享受这个过程，不断提升自己的鉴赏能力和欣赏水平。
声乐鉴赏篇六
【摘要】对于幼儿师范学校声乐教学来说，与普通的音乐专业学校不同，主要是针对的群体是小学以及幼儿音乐教师。因此，在开展教学工作的过程中，就要从小学生或幼儿的思想以及认知等方面出发，积极开展教学活动，同时还要实现有针对性的教学，这样才能满足教学的需求。在新课改的影响下，幼儿师范学校声乐教学也受到了人们的广泛关注，需要从教学的现状上入手，提出有效的解决方法，提高教学的质量。
【关键词】幼儿；师范学校；声乐教学；分析研究
对于幼儿来说，正处于成长与发展的重要阶段，且在这一时期中所形成的思想理念对其未来的发展来说有着极为重要的影响。因此，在开展幼儿师范学校声乐教学的过程中，就要从幼儿的实际特点出发，做好声乐教学的设计工作，同时还要将教学内容与幼儿的特点结合在一起，保证学生可以掌握好最佳的教学方法，提高幼儿的声乐水平，实现更好的发展。
一、目前幼儿师范学校声乐教学中存在的问题
（一）教学目标不明确
就目前来说，在幼师师范学校中所开展的声乐教学还是以声乐的教学理念为主，这样也就没有体现出声乐教学在师范学校中的差异性。也正是受到了幼儿师范学校性质的影响，使得声乐教学并不是针对专业的声乐演员来进行的教育，从师范院校中走出去的学生是要具备与幼儿进行良好沟通的能力。但是就目前的一些学生来说，声乐基础知识还相对不高，这样在理解的过程中也就需要教师进行相应的指导，所以也就不能完全采用专业的声乐教学方法进行教学。且对于幼儿教师来说，不仅要具备演唱的技巧，还要掌握好幼儿的心理特点，这样才能对幼儿进行发声上的指导，从而掌握好声乐基础知识。
（二）教学内容多样性不足
一些教师在开展声乐教学的过程中往往只注重提高学生的演唱能力与技巧，而没有对学生进行专业化技能的教学。且在选曲的过程中，大多是选择了美声类的歌曲，其他方面的元素的歌曲却相对不足，这样也就对学生的学习与发展产生了消极的影响，降低了学生的实践能力。此外在这种教学模式的影响下，教学内容的多样性不足，学生的视野也得不到开阔，从而也就降低了学生的学习质量。
（三）评价机制上的不完善
就目前的幼儿师范学校声乐教学中，所采用的评价机制大多是依靠考试评价来进行的，只是在期中与期末中利用测试的成绩来对学生进行评价的，这样也就没有对学生的平时学习情况进行调查，也没有从学生自身的学习水平与素质等方面进行考量。因此，在教学评价体系的影响下，使得声乐教学的效果并不高。
二、提高幼儿师范学校声乐教学效果的措施
（一）明确教学的目标
想要提高教学的效果，就要制定出明确的教学目标，并以此为基础来进行教学活动，这样才能实现不断的发展，培养出满足社会需求的人才。因此，在实际教学中就要针对实际情况来制定出满足实际需求的教学目标，同时还要将学生培养成为满足社会需求的教师。坚持为幼儿所服务为原则，做好课程的设计与安排工作。并重点对幼儿歌曲进行讲解，让学生明确歌曲的唱法。其次，是要不断的引导学生，让学生对幼儿声乐教学进行分析与探究，并引导学生参与到社会实践中去，这样才能帮助学生在教学目标的影响下提高自身的声乐技巧与能力，从而为未来的发展奠定出坚实的基础。另外在教学中还要不断更新教学理念，以幼儿的实际特点为主，树立出为幼儿服务的教学原则，将幼儿歌曲的唱法预计教法等内容纳入到教学重点中去，通过不断的引导学生学习，来帮助学生提高教学的水平与经验，这样也就可以让学生在从事工作的过程中实现有效的教学。
（二）做好声乐课程体系的建设工作
想要提高课堂教学的效果，就要在幼儿师范学校声乐教学中设计好科学的课程体系。第一，在教学中要编写出有特色的声乐教学体系，同时还要对传统的教学模式进行创新，以此来满足专业的教学需求。在原有的教学内容基础上还要丰富好教学内容，保证结构上的合理性，提高其层次，在编写教材的过程中也要保证其中的科学性以及实用性，这样才能满足幼儿师范学校对声乐教学上的需求。第二，还要对现有的课程结构进行分析，做好相应的调整工作，同时还要在幼儿教学的基础上来设计好声乐教学的课程内容，满足学生的学习能力，提高学生的修养。第三，还要增加一些幼儿表演以及歌曲创编等方面的内容，这样才能在教学中提高声乐教学的比例，从而提高学生的声乐技巧。
（三）做好声乐师资上的培训工作
在幼儿师范学校声乐教学中，教学工作与教师的综合素质之间有着密切的联系。因此，在实际教学中就要先对声乐教师进行严格的筛选，同时还要选择出一些爱岗敬业与职业道德水准高的人才参与到工作岗位中去。其次，要对声乐教师的综合素质进行评价，明确教师的声乐教学水平与技能。再次，还要保证幼儿师范学校中学生可以掌握好怎样唱歌曲，还要在开展幼儿教育工作的过程中学会怎样对待幼儿，怎样做好引导工作等。最后，对于幼儿师范学校中的管理层来说，要定期带领教师深入到幼儿园中去，掌握好幼儿在幼儿园中的成长以及学习状态等情况，这样才能不断更新自身的教学观念与思想，掌握好教学内容的发展方向。此外，对于声乐教师来说，还要不断提高自身的演唱风格，积极做好创新工作，突破自己原有的演唱风格向纯美声唱法方向发展。另外还要对幼儿歌曲进行适当的分析，掌握好其风格并积极进行实践，这样才能为后期的发展奠定基础。
（四）培养学生的实践能力
幼儿师范学校中的学生是要进入到幼儿学校中进行教育工作的，所以，在开展日常教学工作的过程中，就要注重提高学生的实践能力，这样才能在学生从事本职工作的过程中实现更好的发展。第一，教师要针对实际教学情况为学生创建出相应的机会，让学生可以进行实践，并引导学生进入到幼儿园中，通过与幼儿进行接触来掌握好幼儿的成长环境，这样也就可以通过学生的直观感受认识到进行幼儿教育工作的重要性。且让学生深入到幼儿园中还可以让学生熟悉好自己以后的工作环境，这样也就可以对自己的工作有了更加深刻的印象。第二，对于学校方面来说，也要不断为学生创建出可以进行实践的机会，如组织学生进行唱歌比赛以及才艺展示等，并鼓励学生，让学生积极参与到其中，这样也就可以让学生更好的锻炼自己，从而积累起教学的经验，提高自身的综合素质与教学能力。第三，对于学生来说，也要不断的观察生活中幼儿的实际生活状态以及学习情况等方面，并对声乐知识以及在相关领域中的幼儿歌曲进行全面的分析与研究，通过了解其特点与内容，在分析出教学的方向，从而在后期进行本职工作的过程中可以有章可循，这样对于学生来说也为未来的发展产生了促进的作用。
三、结语：综上所述可以看出，幼儿师范学校声乐教学的效果直接影响着幼儿音乐素养。因此，就要针对目前存在的问题进行全面的分析，制定出有效的调整方案，同时还要在时代的影响下来进行创新，更新教学理念，从幼儿的实际出发来开展教学工作。
