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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
科室用人申请书篇一
西方雕塑史是一个充满着创意和想象力的艺术领域，它始于古希腊罗马时期，经历了数百年的发展与演变。在这一段时间里，雕塑从最早的神庙艺术，逐渐转向了人体形象的再现，最终发展成了一个独特的艺术形式。在研究了西方雕塑史后，我对这一艺术领域有了更深入的了解，同时也从中获得了一些心得体会。
第二段：以人为本的表现力
在整个西方雕塑史中，最引人注目的莫过于对人体形象的探索与再现。从古希腊时期的希斯塔洛斯，到文艺复兴时期的达芬奇的“大卫”，再到现代的罗丹的“思考者”，西方雕塑家们一直试图通过人体形象来表达他们的创造力和想象力。在这些作品中，我们可以感受到人体的力量、优雅和哲理，它们不仅仅是一个静态的雕塑作品，更是一种对人类本质的探索和审视。
第三段：艺术与社会的关系
西方雕塑史也反映了艺术与社会的紧密关系。从古代希腊的民主思想与罗马的帝国繁荣，到文艺复兴时期的人文主义与教会的权威，再到现代的政治与社会批判，西方雕塑作品无不承载着当时社会状况的印记。例如，米开朗基罗的“圣母像”是文艺复兴时期教会思想的最佳体现，而罗丹的“思考者”则展现了现代人的思想迷茫和无力感。通过分析雕塑作品，我们可以更深刻地理解艺术与社会的相互影响关系。
第四段：多元化的艺术风格
西方雕塑史涵盖了各种各样的艺术风格与流派。从古典主义到浪漫主义，从立体主义到抽象主义，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和表现手法。例如，古希腊时期的希斯塔洛斯追求完美的比例和对称，而巴洛克时期的伯尼尼则注重动态与运动感。通过了解和欣赏不同风格的作品，我们可以领略到艺术的多样性与无限可能。
第五段：启示与启发
通过研究西方雕塑史，我们可以从中得到一些启示与启发。首先，雕塑作品是艺术家思想和创造力的体现，是对人类本质的思考与探索。其次，艺术作品与社会息息相关，反映着当代社会状况和思潮。最后，艺术具有无限的创造力和表现力，它可以以各种各样的形式表达出来，从而给人们带来深深的触动和思考。
总结：
西方雕塑史是一个充满着创意和想象力的艺术领域，通过研究雕塑作品，我们可以更深入地了解雕塑艺术的发展与演变。从人体形象的再现，到艺术与社会的关系，再到多元化的艺术风格，西方雕塑史为我们提供了丰富的视觉享受和思想启示。通过欣赏和理解这些作品，我们可以更好地领悟艺术的力量和魅力，同时也能够对人类社会和自身生活有深入的思考。
科室用人申请书篇二
前几天，我读了两篇神话——读《普罗米修斯的故事》和《燧氏钻木取火》后，我深有感触。
《普罗米修斯的故事》讲了普罗米修斯同情人类，为人类盗火结果被宙斯惩罚。《燧氏钻木取火》讲的是一个叫燧氏的年轻人在伏羲的指引下发现了钻木取火的方法。
读了两篇神话后，我发现了它们有相同点，也有不同点。相同点在于他们都是由一位天神帮助人类，带给人类光明，而且都很同情人类。不同点有两点，第一点：东方神话——《燧氏钻木取火》，伏羲同情人类，直接赐火给人类，然后将火熄灭再给出提示，告诉人类火在哪里，有人类自己寻找方法，从这里可以看出东方天神的博爱。而西方神话——《普罗米修斯的故事》我认为西方既有善良、勇敢的神，就比如普罗米修斯，他同情人类，于是冒险去见宙斯，请求宙斯把火赐给人类，可宙斯却说：“不给就是不给！”但他为什么不愿意把火给人类呢？因为宙斯自私，他希望人类永远愚昧无知，这样他就可以通知世界了。
由于宙斯不赐火给人类，那么普罗米修斯也只好去盗火，结果被宙斯发现，普罗米修斯被捆在了高加索山的最高峰上，受尽折磨，这就说明了普罗米修斯的勇敢，可也写出了宙斯的自私、残酷无情。将东西方神话一对比，我发现东方天神很博爱，也很智慧，他将提示给人类，让人类自己找方法。
第二点是：《燧氏钻木取火》，伏羲指引年轻人，让他找到了永不熄灭的火种——钻木取火的方法，说明东方人民注重的是方法，方法是靠人想出来的，也就是说人们只相信人自己的力量。《普罗米修斯的故事》是普罗米修斯为人类盗火，这样会让人类觉得——神什么都可以做到，便养成了一种依赖。这说明西方的'人民相信神，认为神可以给人一切。
读完这两篇神话后，解决了我的一个问题——为什么中国的发展比其它国家快，因为中国人相信自己的力量，而西方人民相信神。
科室用人申请书篇三
现代西方雕塑是一门富有创造力与表现力的艺术形式，它以独特的方式反映了西方文化与社会的变迁。在雕塑作品中，艺术家们以不同的材料和技术创造了令人惊叹的作品，从而唤起观众对于形态、空间、材质等概念的思考。通过近期参观和学习现代西方雕塑的经历，我对其有了更深入的体验和理解，下面将在文章中分享一些心得体会。
第二段：多样的材料与技术
现代西方雕塑以其多样的材料和技术而闻名。不再局限于传统的大理石或青铜，现代雕塑艺术家采用了更多种类的材料，如玻璃、金属、塑料、木材等，以及先进的工艺技术，如激光切割、3D打印等。这种多样性为艺术家们提供了更大的创作空间，使他们能够将创意更好地转化成作品。例如，我曾在一座现代雕塑展览中看到一个以LED灯和塑料组成的巨大雕塑，在黑暗中呈现出优雅而富有魅力的光影效果，让我为之惊艳。
第三段：新颖的观念与主题
现代西方雕塑不再只是对人物、事物进行具象的再现，而是更多的关注于传达思想和表达内心情感。艺术家们通过雕塑呈现出的形态、结构和空间来探索人的存在与体验。例如，我曾在一件名为“失落”的现代雕塑作品前驻足良久。它由金属材料制成，看上去是一座破裂的塔，无助且不稳定。这个作品通过形态的塑造和材料的运用，传达了一种迷茫和失落的情感，让观众与之产生共鸣。
第四段：与观众的互动与参与
现代西方雕塑不再是冷冰冰的静止艺术品，它们更多地与观众进行互动与参与。艺术家们将雕塑置于公共场所，让观众身临其境地感受作品所传递的情感和意境。例如，我曾在一个现代雕塑公园里看到一件巨大的互动雕塑。它由铁丝编织而成，形状如同一个迷宫，人们可以穿梭其中，与雕塑进行互动。这种互动与参与使观众成为了艺术作品的一部分，增强了观赏的乐趣和意义。
第五段：与传统雕塑的对比与反思
现代西方雕塑与传统雕塑相比，更加开放、自由和富有张力。它不再受限于传统的审美观念和制作方式，而是更加注重艺术家个体的表达和对当代社会的思考。然而，我们也不能忽视传统雕塑的独特韵味和历史价值。传统与现代之间的相互影响和交融，正是雕塑艺术发展的重要动力。因此，我们既要善于欣赏和理解现代西方雕塑，也要继承和传承传统雕塑的精神和技艺。
总结
通过对现代西方雕塑的学习和感悟，我深刻体会到艺术创作的多样性和无限可能性。现代西方雕塑在材料、技术、观念与观众互动等方面都呈现出丰富的特点，给我带来了愉悦和思考的同时，也让我对传统与现代雕塑的关系有了更深层次的体会。这次的经历让我对艺术充满了更大的热情与向往，我相信在未来的学习与创作中，我会继续探索并发展自己的艺术风格与语言。
科室用人申请书篇四
一年一度的感恩节即将来临之际，财会系“星火”志愿者服务队举办了为食堂阿姨收拾并清洗餐具的活动，让每一个志愿者切身的体会身边每一个人的工作生活感受，更深层次的感悟感恩的'意义。
当用餐高峰已过，我们便到洗碗房清洗餐具。从来不知道洗完可以一次性洗那么多。一桶、两桶、三桶……仿佛永远也洗不完。我们分工合作，洗、清、冲、放，有条不紊。在忙碌的同时，我们与阿姨闲聊着，才知道阿姨们平时要从11点洗到下午三点。
忙碌的时间总是过得很快，活动结束了，但感悟依然在心头翻涌。当我们抱怨阿姨们收拾得慢的时候，殊不知她们已经手忙脚乱了；当我们抱怨食堂开放时间太短的时候，殊不知她们在食堂幕后工作了整整一天了；当我们抱怨食堂的饭不好吃剩在碗里的时候，殊不知她们费了多少力气才把那些残羹冷炙到掉……我想，在我们每一次用餐都能不浪费食物，都能把碗筷放好，都能对收拾餐盘的阿姨说声谢谢……哪怕就是小小的一个举动，都能给阿姨们带去无限的安慰。
本次活动的成功，有目共睹。同学们超高的积极性和充分的准备工作使活动举办的万分顺利。大家也通过本次活动收获了很多，懂得了很多。
感谢身边的每一个人，世界因为有你而更加精彩！
科室用人申请书篇五
一
雕塑是一种独特的艺术形式，通过实体的塑造和造型来传达艺术家的思想和情感。西方雕塑历史可以追溯到古希腊时期，留下了许多经典的作品，如“维纳斯”和“大卫”等。通过研究西方雕塑历史，我深刻体会到雕塑在西方文化中的重要地位，以及它对艺术发展的深远影响。
二
古希腊时期的雕塑是西方雕塑发展的起点，也是最重要的一段历史。它以探索人体形态和比例而著称，通过艺术家对肌肉和线条的精确描绘，呈现出优雅和完美的形象。古希腊雕塑作品还是神话故事和神庙装饰的常见主题。我发现这些雕塑不仅注重表达物质的真实感，更追求对人性和审美的探索。通过古希腊雕塑作品，我领略到了艺术家对美与完美的追求，以及他们对人体形态的深入理解。
三
罗马帝国时期，受到古希腊艺术的影响，罗马雕塑也开始出现。罗马雕塑更关注历史与政治的表达，大量描绘了古代英雄和皇帝的形象。与古希腊雕塑相比，罗马雕塑更加注重肌肉的粗犷和力量感，寓意着罗马帝国威严和权威。通过研究罗马雕塑，我体会到艺术对于政治和社会的影响力，以及艺术家如何通过雕塑表达自己对权力的臣服或反抗。
四
文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次巨大的变革。人们开始重新探索古希腊和罗马艺术，追求从中获取灵感并赋予新的生命。文艺复兴雕塑师追求艺术的真实与活力，试图通过雕塑再现人体的完美比例和动态。他们也开始创造更自然的姿态和情感表达，通过艺术来反映人类内心的丰富世界。文艺复兴时期的雕塑展示了人文主义和个人主义思想的崛起，对人性的热爱和尊重。
五
现代雕塑则更多地追求与当代社会相关的主题。西方现代雕塑师打破了传统的形式限制，以独特的材料和技术创造出了许多前所未有的作品。从轮胎到钢材，从机械零件到废料，现代雕塑注重艺术与工业、科技和环境的结合。通过研究现代雕塑，我认识到艺术家对当下社会问题的敏感性和批判性，以及他们努力通过艺术作品引起观者对环境和社会的思考。
总结
通过对西方雕塑历史的研究和体验，我领悟到雕塑不仅仅是一种艺术形式，更是文化和社会的镜子。从古希腊的完美形象，到罗马的权威表达，再到文艺复兴的人文主义思想，雕塑在不同历史时期传达了不同的价值观和观念。现代雕塑则更注重与时俱进，通过材料和主题的创新，使观者思考当代社会问题。通过了解西方雕塑历史，我对雕塑的重要性和艺术的无限可能性有了更深的体会。
科室用人申请书篇六
《海底两万里是法国著名作家儒勒·凡尔纳的代表作之一，是“凡尔纳三部曲”的第二部。本书狐妖描述了阿龙纳斯在一次意外中遇到神秘人物印度的达卡王子，然后跟着他的游艇经过海底，看到海底里面的各种新奇事物及美景。同时也遇到海底搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。
假期里，抽时间拜读了科幻小说之父——凡尔纳先生所著的《海底两万里》这本名著，感慨万千。
凡尔纳先生一生写了六七十部科幻小说，成了世界上拥有读者最多的科幻小说家。而《海底两万里》写于一八七零年，是凡尔纳著名的科幻三部曲中的第二部。其中第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》。
在拿到这本书的时候，心里还在想：这无非是一本科幻小说，随便翻翻吧。可是在翻的时候，却深深地被它的内容所吸引。
这部小说叙述了法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。这事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。
这部作品集中体现了凡尔纳科幻小说的所有特点。曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现，读来引人入胜。
最令我佩服的是凡尔纳先生的想象力。一八七零年小说出版的时候，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现。可是他成功的塑造出了鹦鹉螺号潜水艇。在小说发表25年后，人们才制造出了真实的潜水艇，这与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力?所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据。他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。
书中都包含了大量的科学、文化、地理和地质学的知识。在引人入胜的故事中，还告诫了人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为;提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多彩的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。整部小说动用大量篇幅，不厌其烦地介绍诸如海流、鱼类、贝类、珊瑚、海底植物、海藻、海洋生物循环系统、珍珠生产等科学知识，成为名副其实的科学启蒙小说。
科室用人申请书篇七
第一段：西方雕塑的历史与特点（200字）
西方雕塑有着悠久的历史，从古代的古希腊到现代的西方国家，雕塑一直是西方文化的重要组成部分。西方雕塑的特点在于其形式多样，包括了木雕、石雕、金属雕塑等，形态各异，艺术风格也多种多样。现代西方雕塑则更加注重表现艺术家的创造力和个人思想，充满了抽象和现代主义的风格。
第二段：抽象与现代主义的体现（250字）
现代西方雕塑的一个显著特点是抽象性，艺术家不再追求对于真实物体的精确再现，而是通过抽象的表现手法来展现内在的情感和思想。抽象雕塑形式多样，有些作品形似人体，却没有细节和轮廓；有些作品则完全摒弃了一切可辨认的形态，只表达出艺术家内心的抽象思想。现代主义艺术的风格也深刻地影响着现代西方雕塑，艺术家们摆脱了传统的审美观念和制约，勇于尝试新的材料、新的技术和新的表现方式，使得雕塑作品更具创新性和突破性。
第三段：雕塑与社会问题的关联（300字）
现代西方雕塑不仅仅是艺术品，更是艺术家思考和关注社会问题的一种方式。许多雕塑作品通过表现人类的苦难和社会问题，传递出深刻的社会讯息。例如，一些雕塑家通过对战争、贫困、环境污染等题材的作品来唤起观众的共鸣，引起人们对这些问题的关注和思考。此外，现代西方雕塑也融入了更多的政治、哲学和人性的元素，通过对人类本质和社会伦理的思考，引起观者的独立思考，进而推动社会的进步。
第四段：对雕塑的审美体验与情感共鸣（250字）
现代西方雕塑在表现形式和主题上的多样性使得观众们可以从中获得丰富的审美体验和情感共鸣。有些作品突破了传统的物质和空间限制，创造了一种与观者进行互动的体验；有些作品则通过形状、纹理和颜色的变化来唤起观者的情感共鸣，引发内心的共鸣和反思。观赏现代西方雕塑，不仅需要从外部审美欣赏，还需要从内部感受艺术家所传达的情感和思想，这种深度体验让人更加沉浸其中，受益匪浅。
第五段：对现代西方雕塑的个人见解（200字）
在我看来，现代西方雕塑是艺术家艺术观念和现实社会问题相互碰撞的结果。它不仅仅是雕塑本身的创作，更是一种思想和情感的表达。通过观赏现代西方雕塑，我感受到艺术家对于社会问题的担忧和对美的追求，也被作品中蕴含的情感所打动。现代西方雕塑的多样性和创新性给了艺术家和观众更多的自由度，让艺术得以与社会相互渗透和影响。这种艺术形式不仅开阔了我的审美视野，也启发了我对社会和人生的思考。
总结：现代西方雕塑以其独特的抽象表现形式、现代主义的创新风格、关注社会问题以及与观众的情感共鸣等特点，成为当代艺术中不可或缺的一部分。通过审视现代西方雕塑，可以更深入地了解西方艺术家的思想和文化，同时也能够在观赏中获得美的享受和思考的启示。
