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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
提升艺术素养的书 提升艺术气质篇一
艺术对于很多人来说是梦幻而遥不可及的。即使站在一件艺术品面前，感觉它美，但又说不出美在哪里;它著名，又不知道它因何而著名。最终只有望而兴叹的份儿。以下是学习啦小编分享给大家整理的关于提升艺术品位的入门书单，希望大家喜欢!
1.追缉国家宝藏
活人版达芬奇密码
这本书是一个在艺术杂志任编辑的朋友吐血推荐的，推荐人本身是个侦探小说粉，既然如此盛赞，想来必然不错。这本书讲了很多现在鲜为人知，但曾经风起云涌的几件艺术犯罪案件，比如轰动一时的《蒙娜丽莎》失窃案。如果你是美剧粉，请注意不要在看书时尖叫，因为你会发现《猫鼠游戏》、《福尔摩斯》，甚至《达芬奇密码》里的桥段都是这本书主人公经历的真人真事。
罗伯特•k•惠特曼，曾任联邦调查局费城分局探员(1988-2008)，在二十年的任期里，惠特曼追回了价值数亿美金的艺术品与古董，拯救过莫纳、毕加索 、伦勃朗、洛克威尔等画家的作品，还追回已失窃一百年的《权利法案》原始抄本、秘鲁印加帝国的黄金盔甲、原属于慈禧太后的世界第二大水晶球、赛珍珠亲笔校订过《大地》的原始手稿等等。罗伯特•兰登若真有其人，必然就是惠特曼了。
独行侠做腻了之后，惠特曼在2005年成立联邦调查局艺术品犯罪快速反应部队——艺术犯罪组(art crime team)，是世界上第一个特别针对艺术品犯罪的独立刑侦行动小组(也给无数艺术法律专业的校友提供了就业岗位)。退休之后，他的打击艺术“猫鼠游戏”还没停止，创办了一家国际艺术品保全公司，为世界各地的博物馆提供咨询。
rape of europa
艺术，也可以是信仰
《欧罗巴的梦魇》，说实在的，这本书没有中文版的事实绝对是难以置信，毕竟电影版在豆瓣上评分高达8.3。“欧罗巴的梦魇，这个名字不知道是哪位高人翻译的，用词优雅，含义痛苦，堪称完美的“信，达，雅”翻译，值得手动点赞。
相比电影名字的翻译，the rape of europa这个英文题目简直堪称粗暴残酷。希腊神话说欧洲是一名叫做欧罗巴的公主，她因美貌被变成公牛的宙斯诱拐到大海的另一边。这书说的是二战期间西方经典艺术珍宝的颠沛流离，和欧洲大陆被血洗的残酷事实，真的是很对得起名字的字面意义。(rape：1强暴 2大规模屠杀和破坏)
华沙起义之后，为了恐吓波兰民众，派部队将波兰老皇宫夷为平地。然而他讽刺的是，本人竟然是个艺术粉(他还上过美院呢)，他还梦想要在德国建立一座世界上最伟大的博物馆，将所有美好的艺术品都放进去，装点纳粹的门脸。这本书讲那些平凡的人，为了躲避纳粹，如何舍命保护艺术珍宝，巴黎的群众自发去转移卢浮宫的藏品，老馆长将《蒙娜丽莎》和自己锁紧密闭的车厢躲过搜捕……
3.一个艺术迷的自白
全世界女人的典范
豆瓣上有人说佩姬·古根海姆是“文艺女青年的典范”，其实这位朋友错了，佩姬·古根海姆是世上所有女人的典范，用实际行动证明爱情的誓言和美好都是昙花一现，只有艺术和金钱是潇洒的永恒。
佩姬是20世纪历史上最著名的艺术赞助人、纽约的波西米亚女王、流亡艺术家心中的缪斯、和20世纪艺术的弄潮儿。她出生在世界上最富有的犹太家族之一，她生来就含着金汤勺，叔父所罗门是当今最著名的私人现代博物馆古根海姆博物馆的创始人。
这本自传其实和她的艺术收藏关系不算很大，主要都是在说她生命里的那些美好、多情、又才华横溢的男人们，间接也记录了一点她是怎么发现、推崇、资助和保护艺术和艺术家的。
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4.工薪族当代艺术收藏之道
没钱也有梦想
与其说这是一本自传，我倒认为这事非常励志的一本书，传递了人与人之间的信任和真善美。宫津大辅，没有继承任何遗产，也不是富裕家庭出身，一穷二白的一个普通工薪族，就因为想着“艺术家与我生在同一个时代，我想同他们交流”，1994年通过分期付款买下自己的第一幅草间弥生作品，19年省吃俭用，陆续购入300多件艺术品，成为坐拥著名艺术家珍贵的早期作品的第一人，构建他自己的梦想之屋。
“这是最好的时代，也是最坏的时代;人们面前有着各样事物，人们面前一无所有”。我们现在谈起艺术和对文化的追求，好的时候得到冷淡的漠不关心，坏的时候得到呵呵一声嘲笑：逼格太高/烧钱玩意!忽然好像有精神诉求竟然是一件坏事，宫津大辅的故事不得不看，就因为他用行动证明了特别简单的事儿：精神享受没有门槛，每个人都可以拥有。
5.疯狂经济学
让一条鲨鱼身价过亿的学问
就算你是没有任何艺术爱好、甚至鄙视当代艺术的门外汉，也一定听说过拍卖行上惊世骇俗的超高价格，那你有没有好奇过：那些破玩意，凭什么值这么多钱!?
如果你有这样的疑问，那就不得不读唐•汤普森的这本《疯狂经济学：让一条鲨鱼身家过亿的学问》。汤普森本人是英国经济学家、商学教授，在三所全球最顶尖的经济学院教书(伦敦经济学院lse、哈佛商学院和约克大学舒立克商学院)。这本书是汤普森言简意赅得分析那些看起来非常迷离的当代艺术，还有当代艺术背后扑朔迷离的巨额财富。
其实写艺术经纪的书，《疯狂经济学》既不是唯一的一本也不是最专业的那一本。艺术类的书籍本来就有不好好说人话的癖好，然后遭遇就算好好说话别人也听不懂在说什么的经济学，就是火星撞地球，完全看不懂，只有汤普森，言简意赅用大白话讲清了复杂的经济学，再活学活用套在当代艺术市场上，绝对是全民适用的良心读物。
6.艺术世界中的7天
重刷你三观的好书
上帝创造世界用时7天，艺术既然也是世界的一部分，那7天时间也够读懂艺术世界了。《艺术世界中的7天》，这是一本全能的艺术世界入门宝典，带你走进外表光鲜内里残酷，隐藏着世上最疯狂竞争法则的社交圈。作者萨拉·桑顿拥有艺术史和社会学的双硕士学位，前者给她亲近艺术名流的背景，后者给她犀利的言辞。
这本书共有7章，每一章对应艺术世界里的一种角色。萨拉·桑顿带读者体验堪称血腥的拍卖现场、看特纳奖背后的竞争、体验巴塞尔艺博会、去《艺术论坛》杂志的阵地观摩、偷窥尚未入市的cal arts评论课、在村上隆的工作室创作，以及威尼斯双年展的仙境。她揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的渴望。
1.开胃小菜：《小顾聊绘画》(壹+贰)
顾爷/著
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述世界顶级艺术家的生平故事：搞基的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳(是真的站在风口浪尖哦~)，等等，。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
推荐理由：
看过之后才知道艺术和艺术家们原来可以这样有趣。顾爷用脱口秀的方式，向我们介绍了那些原本在教科书上一板一眼的艺术家们。不要把这两本书归在艺术类，它们只是无聊时最好的解闷读物。只不过看过之后，你将开始想要更多地了解艺术。
2.日式点心：《看名画的眼睛》(壹+贰)
[日]高阶秀尔/著
在《看名画的眼睛1》中，作者选择了15幅名画，都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作;在《看名画的眼睛2》中，选择了14幅西洋名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作。在介绍这些传世画作本身含义及画家生平的同时，作者还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏，分享喜悦与感动。图文并茂的形式让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力，分享喜悦与感动。
推荐理由：
日式的点心，总给人精致、细腻的感觉。日本史论家高阶秀尔的《看名画的眼睛》也是如此。从文艺复兴到现代艺术时代一共29幅作品，他用温和、细腻的语言进行了一一解读。跟随作者细细品读那些名画，从全貌到细节，从构图、着色到构思、画派，从名画的含义到历史背景、作者生平，从浮于表面的走马观花到深入理解的触目惊心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。
3.风味小吃：《美术中的流光》
王观泉/著
从大众的视角看去，被奉为圭臬的“科学”长期排斥着“神话”的历史贡献，不过是在建构属于自己的话语权力。作为最早的话语系统，神话至今依旧延续着对人们认知体悟世界的重要影响力。从艺术中寻找神话的痕迹，用故事的方式解析艺术，构成了本书的叙事逻辑。作者王观泉先生谦虚谨慎的创作态度与清晰质朴的解读，让读者领略了一次关于希腊与基督教神话的艺术启蒙，借以精美的插图带给读者一次绝妙的艺术史回顾之旅。
推荐理由：
很多的艺术作品都在讲述一个故事。如果你不知道，还真是很难看懂那一幅幅姿态各异的肖像画到底在讲什么。当你了解了那些故事以后，艺术作品也就不再陌生。通过故事解析艺术，从艺术中寻找神话的流光，就是这本书的独特之处。
4.八卦艺术史：《八卦艺术史》
祺四/著
这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳;时而重口味，时而小清新。她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。
推荐理由：
上本还在正正经经讲故事，这本就来不折不扣聊八卦了，那些花边小新闻不只是娱乐明星的专利，艺术作品里也比比皆是。不过不得不承认，就像那些口味诡异的小吃一样，八卦也能让人爱不释手，如果你说它不正经，好吧，它是不那么规矩，但它确实让我们更全面地了解了艺术。
5.如何看一幅画：《如何看一幅画》(壹+贰)
[法]弗朗索瓦芭布-高尔/著
弗朗索瓦芭布-高尔在《如何看一幅画1》中提供了作品的背景知识与创作环境。画作与现实世界的关系是怎么样的?艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然?艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰?随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。在《如何看一幅画2》中作者又详细解析了名画中出现的各种事物，比如太阳、星星、十字架等。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
推荐理由：
作者不是处女座就是细节帝，这两本书不再是单单讲解某幅作品，而是从艺术作品中抠出那些共通的特点和细节，读过之后才会恍然大悟原来艺术作品里一朵花，一片叶子都有特定的含义!
通过上面几本，你对艺术的兴趣是不是已经被调动起来了呢?浅尝辄止的了解已经不足以满足你的口味了吧。下面我们该试着读读那些经典巨著了。不过放心，下面这两部都不是枯燥难啃的硬骨头，而是可口的美味佳肴。
6.英式大餐：《艺术的故事》
[英]贡布里希/著
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
推荐理由：
《艺术的故事》堪称西方艺术史的圣经，贡布里希以英式绅士精神考究艺术史的各个细节，即严肃又不失简明畅通，这才是你真正了解艺术的开始。
7.法式大餐：《世界艺术史》
[法]艾黎?福尔/著
本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初。作者用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。全书共分为《艺术发轫》《东西并进》《复兴与崛起》《理性沉浮》《解构与再生》五卷。
推荐理由：
最有诗意的世界艺术史。艾黎福尔五卷本的《世界艺术史》问世多年，一直备受推崇，不单在于其内容的全面，更在于它独特的法式浪漫风格。美术史教授范景中给予了它这样的评价：“在某种意义上，福尔留给我们的遗产，也许最重要的就是他的文采，我们阅读他的艺术史与阅读其他的艺术史有很大的不同，那就是欣赏他讲述艺术史的语言，享受这位制言者(word-men)遣词研句的孤篇横绝，隽永不尽。”这是一部浪漫灵动的艺术史权威巨著，也是一场诗情澎湃的艺术殿堂之旅。它将使你真正爱上艺术!<<
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