读后感是通过对作品的评论和思考,进一步加深对作品内容的理解和把握。在写读后感时,要注意结构的安排和过渡的衔接,使文章更具条理和连贯性。以下是小编为大家收集的读后感范文,供大家参考和借鉴。
读诗歌的读后感优秀篇一
《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文,仅这名字就让人喜欢,引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着,听窗外那淅淅沥沥的雨声,心里该涌起多少回忆和感慨。
读过此文的人,一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨,多么的诗意,让人感到一丝丝惬意,我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细,手拂着无数黑键和灰键,把晌午奏成黄昏,听那点点滴滴,忐忐忑忑,绵绵潇潇。“一阵冷雨,把冬落成了春,把夏又拂成了秋。而如今之台湾,雨点却只能溶在水泥里,雨已成了没有音韵的乐音,瓦的歌唱已成绝响:雨来时,已不再,丛叶嘈嘈切切,不再闪动那湿湿的绿光,鸟声减了,蛙声沉了,虫吟没了。只是叹息,只是后悔,千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨,红烛成昏;中年听雨,客舟中江阔云低;白头听雨僧庐下,鬓已星星了。”多么美的.笔调啊!是一种怀旧,是一种思念,是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼!
听听那冷雨,听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧!
今天,爸爸推荐我读了台湾著名诗人余光中的一首诗歌——《写给未来的你》,这是一首现代诗,与其说这是一首诗歌,不如说是一位家长写给自己孩子的一封诗歌体的家书。诗歌娓娓道来,亲切、平实,严肃又不失温情和期盼。
它教育我们怎么做人。做人要有纯正的品格,高尚的情趣,远大的理想,要拒绝虚荣的诱惑,学会与他人不同,要懂得珍惜感情,要爱自己和爱他人,要懂自己和懂他人,每天至少要拿出两个小时来读书,这样才能丰富自己的眼界,要战胜自己,要超过自己所能达到的境界。
它教给我们怎么上进。不要为自己的外表所担忧,不要为自己的蝇头小利放弃自己的理想,不要为某种潮流改变自己的信念,不要攻击自己做不到的事,不要向世俗低头妥协,不要老是想着别人应该为你做些什么,不要把自己置于大众的天平上,不要打断别人的谈话,不要娇、骄二气十足于身。
毛泽东主席从小就树立远大理想,要把中国人民从水深火热之中挽救出来,让他们过上平等、自由、公正的生活;周恩来总理从小就立志——“为中华之崛起而读书”,并为此奋斗终生;孔老夫子从小就想成为一名教育家,教育人们要知书达礼,仁义至信;我也想当一名科学家,通过努力学习,掌握知识,研发和创造出新能源,减少污染,造福社会。
理想和信念恰似走向成功的双腿,缺一不可。那些伟人,那些名人,那些成功人士都是依靠坚不可摧的信念来成就大事业的,所以我们要按照余光中先生诗歌里所说的:从小到大要有远大理想,做一个真实、平和、勤奋、努力,对社会有贡献的人!
读诗歌的读后感优秀篇二
我轻轻的招手,作别西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,在我的`心头荡漾。
软泥上的青荇,油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,不是清泉,
是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
读诗歌的读后感优秀篇三
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从19“五四”运动开始,投入新文学活动,在这长达八十年的文学生涯中,创作了大量散文、诗歌和小说等作品,取得了卓越的成就。
不得不说,冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句,都用得极其到位,“湖水也翠得凄然”,这“凄然”二字,刻画出了冰心那无尽的乡愁,无尽的痛苦。“我惨默无声,我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖,下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂,不如索性纵身一跃,死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身,我掠着头发,发上掠到了乡愁;我捏着指尖,指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛,不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”这两段文字字字之间流露出一种伤感,一种悲哀,一种痛苦。尽管冰心是一个大作家,尽管冰心的文字那么精巧,但她不是大圣人,她也身在异乡,她也要饱受乡愁的折磨!
长大后,我们也会远离自己的父母,亲人,去独立生活,只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母,姐弟分离时的悲伤,并为有用华丽的词句,但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的,而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧:
这如火如荼的爱力,使这疲缓的人生,一步一步地移向光明!
有了我的爱,便是有了一切!
爱在右,同情在左,走在生命路。
读诗歌的读后感优秀篇四
在狱中的人向往外面的世界,在狱外的人牵绊里面的人。
有的人被逼无奈进了监狱,而有的人违法作乱进了监狱。
监狱对有的人是一种枷锁,而对有的人是一种表演的平台。
有的人很聪明,而有时候却很愚蠢,
有的人很坏,而有时候却很善良,
有的人很美丽,而有时候却很丑陋,
有的人很严厉,而有时候却很慈爱,
有的人很成功,而有时候却很失败,
有的人为达目的'不择手段,
有的人为爱的人不顾一切,
有的人追求亲情,
有的人崇尚权力,
有的人渴望金钱,
有的人向往爱情,
人在不同中努力寻找着相同,在相同中寻找着不同。
这样那样的人演绎着生活的种种,
这样那样的事改变着人们的点滴,
我们挣扎着时光的引力,有时候却无能为力,
我们抗拒着内心的萌动,有时候却蠢蠢欲动,
柏拉图说人是没有羽毛的两条腿的动物,
歌德说人是借助想象力创造文化的产物,
孔子说:生无所息。
而我说人就是一个导演,
导演着一部一部的戏剧,
或许是悲剧,或许是喜剧,
这样的你才是一个完整的人。
读诗歌的读后感优秀篇五
此诗运用了对比手法,通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比,看似平淡无奇的诗,强烈讽刺了当时宦官当道,世风日下的社会状况。
《夜读有感》。
公卿有党排宗泽,
帷幄无人用岳飞。
遗老不应知此恨,
亦逢汉节解沾衣。
注释。
[1]公卿:朝中大官,指当时的主降派。宗泽:南宋初年抗金名将。
[2]遗老:沦陷区的老人。此恨:指诗开头说的事情。
[3]汉节:指宋朝使者。解沾衣:懂得流泪。
总结:南宋初年,以宰相秦桧为首的主降派当权,抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害,沦陷区的`父老虽不知这些可怕的事,但他们看到宋朝使者,也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放,以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。
读诗歌的读后感优秀篇六
翻开《古代诗词鉴赏》,文化长河,源远流长,奔流不息。其中最耐人寻味的,则是两岸的风景线,它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
豪放。
北宋,不仅弘扬了一种崭新的词文化,还孕育了一位伟大的词人--苏东坡。
苏东坡一生坎坷,屡遭小人陷害,特别是当他被贬黄州时,他却并没有自甘沉沦,仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游,醉心于山水之间。虽然被贬,但“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景,矗立在宋河之畔。
婉约。
正是战乱的年代,又一位伟大的词人--李清照,诞生了。她既是不幸的,又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心,让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头,又上心头”,还是“帘卷西风,人比黄花瘦”,都是一种美的感叹,竟是如此婉约。终于,她化作一道婉约的风景,伫立在战乱之河的两岸,供后人仰望。
古往今来,无数的文人墨客,用他们的墨笔勾勒出一道道风景线,静静地,默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时,我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时,我们会发现其中的真、善、美,并为之感动。
仰望历史,感受中华文化吧,让风景永留心中!
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读诗歌的读后感优秀篇七
《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者,也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人,每位诗人为一章,每一章起是诗人的代表作,接着是介绍诗人与解读诗歌的文章,雷格的介绍让人过目不忘:介绍卡瓦菲斯时,雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”,通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比,让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断;当介绍弗罗斯特时,雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销,一下打破了读者对诗人的刻板印象,变得生动立体了起来;而讲到博尔赫斯,对只熟悉他的小说,而不知道他还做诗的读者们,雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比,一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后,后面还有两三首诗再作为阅读扩展,仔细阅读也会发现雷格的用心:或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系,人借诗论诗,诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中,雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透:从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任,到具体每位诗人处,通过对该诗人诗歌的解读,以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质,继而到提出,什么是诗歌的现代性?什么是诗歌的根本使命?通过这些问题,让读者在这诗歌的秘密花园中,去探寻自己的答案。
而越看到后,越能感受到十五位诗人如此排序的用心:从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”,和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》,到从瓦雷里那里,真正了解下十四行诗的难度,到里尔克创作所比不可少的孤独,再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”,到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后,读者对现代诗有了一定的认识后,再奉上阿什贝利的《船屋的日子》,后现代主义的晦涩代表。通过它,雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”,读诗要同情与信任诗人,其实“解读的实质是对灵魂的解放,对想象力的解放。”
而对于诗本身,与诗歌创作的这一过程,诗人们也在作品中反复地探讨:诗是瓦雷里——“丢了酒,却醉了波涛!诗人艰巨而幸福的任务,是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤,把它像火种般传给后继者”,是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”,是诗人与诗的相互寻找。
不止诗人与诗在相互寻找,诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题,很多时候,我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底,诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者:通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生,通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式,毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”(布罗茨基《诗人与散文》):可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群;从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴,共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态;看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性,而把它变做包罗万象的容器。
就算只作为趣味性的阅读,也能从书中得到不少收获:不熟悉诗之前,博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家;而叶芝不只在浪漫派有所建树,他之所以如此著名,是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品;庞德——简直哪里都有到他:给艾略特起外号、帮他出诗集,第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠!而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样,文学史上也有类似的一年:1922年,在这一年中,里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》,艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》,普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份,在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的秘密花园的小径,你总会有新的发现与收获,尽头终会豁然开朗,望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
读诗歌的读后感优秀篇八
当我真正看完冰心的散文集后,我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱。冰心爱美丽的自然"相关的作文"大自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博,也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要。
冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿。是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学。
冰心把这种爱化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文,散文里有另外一个世界,有一个充满爱,也是冰心所向往的世界。

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