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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
读诗歌后的感想400字左右篇一
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角;门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明比较早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，比较先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着比较热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在比较后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
读诗歌后的感想400字左右篇二
我们的祖国，有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化，我们的国土，有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上，古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国，流下了许许多多脍炙人口的诗篇。
国破山河在，城春草木深。
诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣，山河尚在，草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心，家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪，鸟也惊心，万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家，这凄楚已悄然攀上白发，烽火愈烈，白头愈短，丝丝缕缕掉落的，哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊!
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
病榻上的陆游，已经没有了当年铁马冰河的气概，也没有了昔日“红酥手，黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了，南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄，一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家，他的血肉，他的骨骼都已融进了为国效命的志愿，他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终，一切还是没有改变，这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨，都读懂了他的叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。
我爱这土地
你问我眼里为什么常含泪水，因为我爱这土地爱得深沉。
对受难祖国的一腔热血，一片爱戴都已化成了一旺泪水，虽然只是点点滴滴，但颗颗浸透了无比深沉的情感，正如那郁孤台下清江水，中间多少行人泪。无论是军阀当道，民不聊生，还是日寇横行，惨绝人寰，这滴泪都引导着我们向前，向前，聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流，冲荡一切危害祖国的，洗刷一切有辱祖国的。那滴泪，重重的滴在历史的天平上，让一切暴行都失去了重量!
我的祖国
是新刷出的雪白的起跑线，是绯红的黎明，正在喷薄，祖国呵!
几组意向有序的组合，缓缓道来了祖国千年的历史沧桑，有淋漓精致地描绘了祖国未来的无限荣光。“我”已融入祖国“我”已成为了祖国，“我”和“我”的最故已让成为一体。诗九百四十万平方的总和，也是十三亿分之一的独立。祖国，已在我心中，祖国，已成为了烙印，无论在那儿，都无法抹去……
读诗歌后的感想400字左右篇三
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
读诗歌后的感想400字左右篇四
闲来无事，信手翻开杜甫的诗歌，品读两句顿时有种相见恨晚的感觉，仔细思来，觉得自己已经学习了杜甫20几年，何来“相见恨晚”。自记事起，背的最多的就是李白杜甫的诗歌，可一直是只知其诗，未懂其意，“读书破万卷，下笔如有神”自小就是朗朗上口，可直到今天才第一次知道她出自何处，是什么背景下促使杜甫写下这样的千古佳句。 沽名钓誉、孤陋寡闻、井底之蛙，我之谓也！
说的再多，终究剩下的只是追悔。
但有人曾说过：倒空自己才能装的更多。也许现在的时刻对于我自己何尝不是一个机遇，学自己想学的，看自己想看的书，追求自己认为值得，听来，对自己的未来还是满满的期待，争取下一次半终点，自己对得起自己，也让自己做一个真正的名符其实之人。
陈安之曾经说过：“过去不等于未来；没有失败，只有暂时停止成功；采取更大量的行动。”相信他，我也相信自己。借用杜甫的一句诗，现在的自己就是“白欧没浩荡，万里谁来训”。喜欢杜甫的《奉赠书左丞相丈二十二韵》，书中的杜甫困居长安数十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛”，犹能怀有“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，更何况处于现代社会的我，衣食无忧，更应该潜心学习，为实现自己的理想坚持努力，发挥屈原“虽九死其犹未悔”的决心，相信不久的将来，我也会走向自己的光明之路。
喜欢杜甫的这首诗还源于杜甫虽身处困境，却不落俗套，他没有对求给自己援引的丞相阿谀奉承，更没有卑躬屈膝、低人一等，而是不卑不亢的用自己的才能和自己所处的困境去说服他，而且并没有流露丝毫的责备，正如人们说的，家家有本难念的经，每个人都有自己不得已的选择。正如现如今的自己，虽然是给人打工，挣人钱财，但我们出卖的是自己那廉价的劳动，所以更不需要贬低自己，我们需要的只是努力和责任。才华是杜甫的资本，如今的自己需要的就是这种资本，努力让自己学会该学的，抓住应该抓的，让下一子情感泛滥的自己书写出来的是欢快和成功的喜悦。
年轻的自己，你即将老去，时光是短暂的，珍惜时间努力吧！年轻的自己，你的弱点我知道，你不够勤奋，你总能找到不勤奋的借口，抛弃这些借口，努力吧！
诗歌读后感06-16
经典诗歌03-09
诗歌精选10-16
读诗歌后的感想400字左右篇五
在我刚会说话时，妈妈教我“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中，餐粒粒皆辛苦。”那时的我，不明白这是什么意思，只知道妈妈说一句我说一句。
在我上幼儿园时，老师教我们“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”那时的我，知道了这是李白的诗。
在我上一年级时，老师教我们“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”老师告诉我们：母亲知道了子女要出远门，很久很久也不会回来，就为子女缝制衣衫，母亲怕子女衣衫破了没有人给缝，就细细的、密密的结结实实地缝衣衫。母爱是伟大的，子女竭尽一生的心意，也难报答母亲给予子女的爱。正是从那时起，我喜欢上了唐诗，唐诗在我的心中留下了挥之不去的光影.....
我每每读着唐诗，都有一种让我身临其境的感觉：当我读着“秦时明月汉时关，万里长征人未还......xxx让我深陷秦汉时期关塞的战争，我仿佛看见无数的将士战死在边疆不能回家。当我读着李白的”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”时，我又懂得了古人能在沉郁中振气，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。可偏偏我们为什么不能呢?于是，我痛下决心，刻苦学习。终于，我品尝到了杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”的滋味。我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”我又向往王之涣的：欲穷千里目，更上一层楼”......
唐诗短而精，也正因为此，我倘佯在唐诗的殿堂里，我细细的品味着前人留下的精神盛宴。每次读着唐诗，我都会或多或少的有些冲动，也许这就是唐诗它给我的的魅力所在吧!唐诗，在我心中激起了一圈一圈的涟漪。
我爱——唐诗!
读诗歌后的感想400字左右篇六
读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。一人、一纸、一笔，就足以道精神。
正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。这就是精神，更是灵魂。你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。
艾青如此。正逢新旧社会交替。面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。他的精神，是《启明星》，驱散黑暗;是《向太阳》，向往阳光;是《春天》，期望美好;是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。世间污浊我独清，一把烈火向光明!
我何不想拥有这般精神?谁人不想拥有这般灵魂?
小时候作文/看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。我开始思考，人是靠什么活着。读了艾青，我明白了，人活的就是精神。一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。这就是精神的力量。
对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。
新时代的人们，谁都得拥有这般灵魂!
我们作为新时代的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。
读诗歌后的感想400字左右篇七
看到土地，脑海浮想联翩是“因为我对这土地爱的深沉”;见到阳光感受光明带来的温暖，使我总想起“太阳向我滚来……”，没错，这些都是出自艾青的诗。
在战争时期，艾青写出了《北方》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《向太阳》等，让读者以“太阳”“土地”“光明”为主要意象，让读者感受到战争时期，列强对中国的清略战争的残忍和诗人对祖国的深沉的爱，对列强侵略战争的偾满与和祖国同生死，心连心的决心。让读者身临其境。
之后，抗日战争胜利，祖国迎来光明，如诗人所希望的胜利和光明到来。写出了《鱼化石》《镜子》与《光的赞歌》等写出了祖国改革开放也表达了祖国迎来了光明，胜利。
祖国在慢慢强大。
可是，直至现在，那些国家还是不放过我国，因为他们的野心太强了。所以我们要振兴国家。只有国家愈发强大，才让别人不敢侵犯，不是吗?
少年强则国强，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。我们怎么能让先辈用鲜血换来的中国，再让中国人的双手让这个祖国堕落呢。
我们是现在的新青少年，更要强大起来来维护祖国，保护祖国母亲，不让先辈的努力白付。中华少年，应心存鸿鹄之志，肩承明月清风，待朝阳升起，待夕阳落下，护我华夏河清海晏,耀我中华，我中华少年定当与国无疆。
付吾辈之韶华，耀吾辈之中华。未惜头颅洒热血，甘将热血沃中华。愿民族之巅繁荣昌盛，百盛不衰至此敬礼。
读诗歌后的感想400字左右篇八
著名诗人、法语翻译家树才编著的《给孩子的12堂诗歌课》，是12篇诗歌讲座讲稿，在树才老师专业又浅显易懂的讲解中，我们不仅感受到了诗歌的魅力，还和孩子们走进诗的王国，以诗意书写童心。
树才老师认为，儿童诗的“教法”就是让孩子们自己动手写，孩子们写诗如同在语言的水里游泳，你得一句一句往前游，而写好了一首诗，就算暂时游到了对岸。也就是说，写诗是实践，是行动。树才老师通过幽默亲切、最能打动孩子的语言引导孩子们如何去写出心中的诗意。在诗歌讲解中融入了他关于儿童诗的“诗观”——童心即诗。他始终着力于引导孩子们去发现心灵与诗歌之间的关系。孩子们学习诗歌，最重要的是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。教孩子们学习诗歌，并非是要掌握一种写作上的技巧，而是通过学习诗歌，引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。诗歌将带领孩子们去向更开阔、丰富的生命之域，在漫长的人生中拥有一颗柔软、细腻的心灵。
拜读了这本书让我深深地明白：每个人生来都是有诗心的。诗心是什么呢？诗心就是你身体里最柔软、最细微的那部分存在，而写作诗歌能让那部分存在变得更加丰富多彩。喜欢诗，愿意写诗，将来能否成为诗人并不重要，心里有诗心才是最真实、最值得珍惜的。孩子想什么说什么，怎么想怎么说。这就是诗最需要的“真”和“诚”：纯真的真，诚实的诚。我们在儿童诗的教学中引导孩子用一颗纯真的诗心表达诗意书写童心。
《给孩子的12堂诗歌课》的书中7岁的海宝写道：枕头，你为什么软软的啊？那是因为我的肚子里装着棉花啊；枕头，为什么我睡下去的时候你会弹起来……
这是孩子和枕头的一场日常对话。这难道不是诗吗？孩子的诗，活在平凡的日子里，天真的童言，让大人们习以为常的场景，变成有韵味的诗。原来，生活真的是一首诗。
诗是生命中最善的心意，最美的想象，最真的直觉，让我们引导孩子以诗意书写童心。用诗歌来感悟和发现世界的美好，用诗歌来写我们生命、生活的记忆，用诗歌来守护孩子们的童年，守护童心的清澈与自由。
读诗歌后的感想400字左右篇九
冰心《繁星》、《春水》中的诗歌大多小巧玲珑，构思新颖奇特，充满诗情画意，语言明丽清新，富含生活哲理。诗集中，以青年为话题的诗共有8首，《繁星》3首，《春水》5首。读这些诗，你会为它的新颖构思所叹服，你会为它的深刻哲理所感动。
青年人啊！
你要和老年人比起来，
就知道你的烦闷，
是温柔的。
这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。
读诗歌后的感想400字左右篇十
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。
读诗歌后的感想400字左右篇十一
《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你能够身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们必须要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的完美，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。仅有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自我身上的不足，从而去改变自我。仅有怀着真挚的热情去应对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。仅有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是能够不劳而获的，仅有付出了才会有收获。仅有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和完美。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。
读诗歌后的感想400字左右篇十二
《诗歌的xxx》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的xxx中，去探寻自己的答案。
而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”
而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。
就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的xxx的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
读诗歌后的感想400字左右篇十三
我比较喜欢的边塞诗人是王昌龄。
我尤其喜欢他的《从军行》七首。“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋”一开头，便铺上一层厚厚的气氛，又说“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，寥寥几句之间，把这种远隔思念的意思展现的淋漓尽致。
一个大丈夫心中也有柔情，而这些诗句便是王昌龄柔情的映照。王昌龄是一个“不破楼兰终不还”的心中有国的大丈夫，也可以是“无那金闺万里愁”的心中有家的大丈夫。毕竟，有国才有家，国是千万家。征途煎熬，战场冷漠，刀剑无情。刀光剑影之间映照出千百个如王昌龄一般的大伟男子坚毅的面容，令人感动。
我在这几位边塞诗人中比较喜欢王昌龄的另一个原因是，他尤其擅长描绘景色。
是“关城榆叶早疏黄”，是“青海长云暗雪山”，又恰是“胡瓶落膊紫薄汗”，这几句的共同点是，都有“黄”、“青”、“暗”、“紫”等描述颜色的词语，是边塞诗有了颜色，与人想象中不同，原来，征战途中不一定都是血色。
亦可能是这些诗句比较符合我个人的审美，再加上这些诗句本身我认为的妙处。
“孤城遥望玉门关”，一个孤城，他在干什么?他怀着无限的忧愁，苦苦遥望玉门关。又比如“高高秋月照长城”，这句诗单独拎出来没什么，但配合前面的“撩乱边愁听不尽”，我个人就觉得莫名有了一股电影落幕的既视感，在这落幕之后，留给人们的是一片空白之感。撩乱了诗人的边愁，但那淡黄的月亮好似不知，依旧高高的挂在黑幕里，照耀着长城，无限凄哀，无限遐思。忧愁的诗人很忧愁，这时候，便会赋予周边事物同样的情感，你看，那轮秋月就是最好的验证。是秋天呢。
秋天总会有离别，总会有游子，总会有生死，总会有哀思，总会有人间凄苦，生死别离。
秋天的月亮啊，星辰似乎都黯淡了几分，变得有些伤春悲秋了呢。
诸如此类，《从军行》里的景，里的情思，是不需要细细揣摩的，那种扑面而来的情感，那种朦朦胧胧的情感，在一句一句的字里行间你就可窥见一二，不是用眼睛，是用心。
这大概就是人类特有的共情，即便是过了百年，千年，万年呢，时间长河两端的人总会通过某种方式，以达成情感上的互通，隔着历史，感受到另一颗心。
读诗歌后的感想400字左右篇十四
最近背了杜甫的诗歌，想整理这位诗人的后半生的经历，让人了解他的苦与乐；也是想理解记忆这四首诗歌。
杜甫虽然是一代“诗圣”，但他在生前并没有被人发掘出才华，他的前半生没有多少荣耀和富贵，他不曾感受过像李白那样被众人敬佩的滋味，也不曾拥有位高权重、达官显贵的仕途。
唐朝安史之乱爆发，唐玄宗逃亡蜀地，他也追随至此。经过了漫长的漂泊，他与家人终于安定在了成都西郊浣花溪头的一个小草堂里。在成都，他写了很多流传千古的诗歌，达到了他创作诗歌的高潮。当时的他，一方面为国家破碎，生灵涂炭的局势而担忧，一方面心怀抱负，却无法施展而郁闷。他曾经拜谒武侯祠，写下了《蜀相》，表达了对诸葛亮的敬佩与惋惜。这其中也包含了在战乱局势下，无法实现济世救民的志向的叹息。
但他在成都草堂里也度过欢快的日子。草堂确实简陋，但好在天府之国的景色还不错，春水满涨，鲜花盛开，气候大部分时候也还算宜人，因此，颠沛流离多年的杜甫也能稍微安居了。这小小草堂，是杜甫一生之中，堪称最为重要的地方了。在《客至》中，好友拜访，他热情款待。他与客人饮酒相谈，兴致颇高，甚至想要拉邻居一同畅饮。那是于他而言，难得欢愉的人生片段。
安史之乱被平定后，杜甫一心想北上回到故乡。他与妻儿离开成都，踏上了北回的旅途。但是杜甫贫困，他们一家在旅途中也备受艰苦。后来她的儿子被饿死，他与妻子也被迫分隔两地。大唐并没有恢复往日的荣光，而是又陷入了各地军阀的内斗中，国运依然堪忧。晚年的杜甫，流寓夔州，漂泊无依，昔日的老友也相继去世。当他登上一座高台，看到萧萧落木、滚滚长江，不禁被这肃杀的秋景所感染，想起战乱仍频的国家，又想起晚景凄凉的自己，百感交集。他想以烈酒浇愁，但自己又正在因病戒酒，又想到孔子曾有言：“君子登高必赋。”那么便以沉郁顿挫的诗句来舒展胸怀吧。于是他写下了《登高》。
杜甫早就听闻洞庭湖和岳阳楼的大名，一直心怀向往。当他有机会来到岳阳楼登高观景时，却是迟暮之年，重病缠身，漂泊在外，与亲友音信断绝。因此，他没有李白“雁引愁心去，山衔好月来”的兴致，也没有孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的不甘，他有的只是一个垂垂老人对自己身世际遇的感喟，有的只是一个仁人志士对国家战乱未息的忧伤。怀着沉重的心情，他写下了《登岳阳楼》。
最后他在异乡的一艘小船上与世长辞，死后多年才被人发现他诗歌的魅力，获得了荣誉。
读诗歌后的感想400字左右篇十五
所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描述着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自我期望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人期望警醒世人，期望让周围的所有人团结起来，为自我的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动 乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。
有人以往说，百无一用是书生。因为在动 乱的年代，需要的不必须是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动 乱，正是由于人心不稳，才应当在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应当缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的完美年华中努力学习，尽力做到为着自我的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。
读诗歌后的感想400字左右篇十六
翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
正是战乱的年代，又一位伟大的词人——李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！
读诗歌后的感想400字左右篇十七
这是一首有冲击力的诗，这是现在比较少见的尖利的呐喊、执着的追求和燃烧的痛苦。诗人仿佛跋涉于废墟之上，寻觅着久违的春天。
诗歌第一节，“人流”与“我”形成了对立。“人流”是汹涌的，但“我”却逆“流”而上，所以，“我”得面对“一张张猛扑过来的凶残的脸”，“我”只能更加迫切的寻找海伦。“我”为何如此奋不顾身的寻找她呢？
她是否已被“人流”掳掠，而她只能如一只沉默的羔羊，任人宰割？
第二节是寻找。一路跋涉，从“城市”到“荒原”，但是，不管是在热闹和喧嚣的城市，还是寂寂无人的旷野，“海伦”都不在那里。“恭听瞎女人指路”，当然是不得已而为之。
第三节是怀疑。“盯住画中的她绝望地乞求”，“绝望”写出了“我”的绝境。“难道我追逐的注定是一个幻影？”疲惫的我对自己的追求产生了怀疑，无疑这又加深了求而不得的痛苦。
后面的部分是想象，有些部分写出了现实的丑陋，如“两只遍生汗毛的亵渎的手/翻越高高低低的肉的沙盘”，美已不复存在。
“通往神圣的道路/直挺挺地死去/接下来是夜晚”，“我”未能抵达就已“死去”，然后世界陷入了彻底的“黑暗”。
结尾，是吵吵嚷嚷的“乌鸦”，“采撷腐肉—死亡的果实”，即使“死亡”，还是没有被放过，依然还要成为猎物。
整首诗反映了最初的狂热寻找，后来的怀疑，到最后的绝望，“我”和“海伦”没有相逢，理想中的美貌和纯洁灵魂的合一并未出现。对于绝望，我还有一种体验：这个世界还有一种平静的绝望，那就是举目相望，不再有言。
因为美丽而追寻，因为失落而苍凉。每个人内心深处，都会有这样一种追寻的热望，也会感受到人生的虚空以及挥之不去的怅惘。那么人生的答案在哪里？灵魂的归宿在何处？人怎样才能得到真正的解脱？
也许当我们追寻真正最美好的存在的时候，才会告别这种万古的悲情。
读诗歌后的感想400字左右篇十八
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(～)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
读诗歌后的感想400字左右篇十九
延边人民出版社出版、语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。
《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。
孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩!”
《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情;中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下;最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。
《唐诗三百首》真是一本好书。
读诗歌后的感想400字左右篇二十
早上起床，我起来拉开窗帘，打开窗户，外面正下着雨，下面还有两三个打着雨伞，微小的像米粒一样的人，东一个西一个，让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗：
“雨天，不让大家衣服淋湿;
晴天，我是大家头上的云。”
这是《伞》中的一个小片段，这样一个简短明了的小诗，却让我映象如此深刻，短短的几句话中就有那么大的吸引力。
艾青的诗非常俱有画面感，他描写出来的东西好像就在我的面前一样，他的诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的，又正是因为这个真实性，才更好的表达了他内心的丰富情感，有时他的悲伤，他的快乐，他的期待都流露在了这一行行的文字中，甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了，在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平，在他高兴的时候会想为他欢呼。
对于镜子来说“有人喜欢它，因为自己美;有人躲避它，因为它直率;甚至会有人，恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时，我觉得他很幽默，但不同的人看着又有不同的感受，有些人看着会特别心酸，为什么会那么真实呢?基于真实情况，艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。
艾青的诗歌是形象派的，里面有日常生活，革命战斗的精神，丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。
艾青的诗还具有象征性，从《火把》中就能看出来，“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。
《艾青诗选》一本非常好的书，它并不亚于其他的散文或是小说，却有一股自己独道的风味。
