最新幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程(五篇)

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幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程篇一

关键词：戏剧表演活动；幼儿教育；全面发展

戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。

一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析

（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符

我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。

（二）戏剧表演教育资源丰富

戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。

（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜

幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。

二、戏剧表演活动促进幼儿全面发展

（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力

南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。”她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。

例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出：“老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。

（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展

教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践取得突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。

例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。”通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版《小熊请客》，让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。

（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维

幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。

例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程篇二

小六开展幼儿戏剧活动课程的基本流程

1.欣赏动画《龟兔赛跑》激发幼儿兴趣

2.熟悉《龟兔赛跑》故事内容、人物角色、简单对话 3.自主协商进行角色分配 4.选择合适的音乐 5.动作排练、台词排练 6.道具制作 7.表演展示环节 活动一

龟兔赛跑 目标：

1.能认真欣赏动画片，理解故事内容。2.知道做事情要努力的道理。准备：动画片 活动一

龟兔赛跑 目标：

1.熟悉故事《龟兔赛跑》的情节，学说故事中简单的对话。2.喜欢看童话剧，简单了解童话剧的形式。准备：故事、童话剧视频 活动

我想演 目标： 1.知道故事中的角色，能够自主选择故事中的角色。2.尝试自己学学角色的动作、特点。活动

音乐小精灵 目标：

1.尝试根据兔子、乌龟的角色选择提供的音乐。2.感受歌曲表现的不同情绪。准备：音乐

活动

我来演（四课时）目标：

1.尝试根据角色、音乐模仿、创编动作，体验成就感。2.能够大胆用肢体动作表现角色。准备：音乐

目标：学说童话剧《龟兔赛跑》中的台词，尝试根据故事情节对话。准备：场地

活动

童话剧《龟兔赛跑》

目标：尝试分组表演，感受集体表演童话剧的快乐。准备：场地、道具、音乐

活动

童话剧（分上午场、下午场）目标：

1.能够大胆自信的表演，感受表演的快乐及当小演员的自豪。2.仔细观看童话剧，不影响他人。

准备：场地、道具、音乐

幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程篇三

幼儿音乐戏剧表演活动《丑小鸭》

1207 孙文倩

音乐活动是人类社会生活的重要组成部分，它具有潜移默化、美化心灵的作用。是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，它不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还能使幼儿身心得以和谐发展、健康成长。让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐,感知音乐,获得相应的音乐知识和技能，萌发感受美、表现美的情趣。

在平日工作中，我注重幼儿音乐智能方面的培养，因此设计了童话剧《丑小鸭》，我围绕故事内容开设了一系列的音乐教学活动，如歌唱、音乐欣赏、律动、打击乐、舞蹈等。在课程实施了一段时间后，我发现孩子的音乐欣赏能力、表演能力都有了一定的提高。表演的兴趣增强了许多，而且表演时更加勇敢、自信、大方。那如何在音乐教学活动中激发幼儿表演兴趣呢？我觉得应从以下几点做起：

一、运用灵活多变的形式进行教学

幼儿年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移,情绪不稳定,没有较好的自控能力。为了引导幼儿积极参与音乐活动，教师就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式。如在歌唱活动《路边有只小鸭》中，我将歌词内容编成一个故事，利用故事激发幼儿学习的兴趣，并根据故事内容提问帮助幼儿记忆歌词内容，再结合场景让幼儿自主表演，为激发幼儿的表演兴趣，我让幼儿在表演时结合道具、头饰来进行表演。一名幼儿扮演小鸭，另外几名幼儿扮演小朋友，他们边学唱边表演，学习积极性很高，既有助于幼儿的记忆力，又使得幼儿在表演过程中获得了乐趣。

二、注重让幼儿进行自我表达和表现

为了激发幼儿在音乐活动的创新兴趣、信心和勇气，我们常常采用激励机制，让幼儿获得成功的体验。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。当幼儿在音乐活动中独立地完成了一次创新行为后，老师积极的鼓励：“你真聪明，你的舞蹈动作编得真好看”，“你是个爱动脑筋的好孩子”等鼓励幼儿的创新行为。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。如在舞蹈活动《四小天鹅》中，小天鹅们是怎样来到池塘边的，它们在干什么，又是怎样表现自己优美的舞姿的等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但我们不要去训斥孩子，而是要给以亲切的微笑并用动作来鼓励，如：拍拍肩、亲亲脸、摸摸头等。并在宽松的氛围中支持和欣赏幼儿的创造表现。充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感，让幼儿的成功感得到体验。教师的激励巩固了幼儿的创新行为，使幼儿在音乐活动中敢想、敢说、敢创造、敢表现，进而促使幼儿创新意识的发展。

三、运用已有知识,鼓励幼儿大胆进行创编

在教师的启发引导下，充分利用幼儿的好奇心来激发幼儿探索的兴趣，使之成为他们创新思维的源泉。能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。在教学活动中,教师除了可以运用直观教具头饰、毛绒玩具等直观形象为幼儿提供创编条件外，还激发幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编出不同的表演形式，并启发幼儿边唱边表演。最后，每组幼儿上台表演，同伴之间互相合作，大胆的把自己的创编作品表演给其他幼儿看，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿之间的合作能力。如在进行“打击乐”教学活动中，我们发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣。他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，注意力完全在乐器上。这时老师便满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法。当幼儿遇到困难、提出问题时，老师就鼓励他们互相帮助解决问题。这样，班上的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容也掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新意识。

总之,我们教师应灵活地采用各种教学手段,创设情景交融的教学环境,做到寓教于趣，寓教于情，让幼儿在有趣的音乐活动中激发出表演的欲望，这是我们应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的表演创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。音乐剧剧本如下：

一、幼儿舞蹈开场《快乐崇拜》

二、幼儿甲上前：今天我们真快乐，在大森林里也有一件快乐的事。众幼儿齐：什么事？幼儿甲：鸭妈妈要生小宝宝啦。众幼儿：是吗？我们快一起去看看吧。

三、童话剧《丑小鸭》

1.音乐《母鸭带小鸭》，一段欢快的舞蹈，大家一起上。舞蹈退场。静下来。鸭妈妈带着小鸭边走上场边说：今天，是我最幸福的日子，我的宝宝出生了。它们又漂亮又健康。鸡妈妈狗爸爸，快来看呀！鸡妈妈狗爸爸上场，围着小鸭看。

鸡妈妈：鸭妈妈，你的孩子太可爱了，太令人羡慕了。狗爸爸：鸭妈妈，你真是太幸福了。

鸡狗一起：鸭妈妈，这里还有一个小宝贝，没出生呢。

鸭妈妈：哦，宝贝，哥哥姐姐都已经出来了，你还在等什么呢？快出来吧。一起：快出来吧。

丑小鸭蹦了出来：妈妈，妈妈，我出来了。小鸭们后退：妈妈，妈妈它真丑！

鸡狗一起：哎哟，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧。是呀，太丑了！太丑了，太丑了，我们走吧。鸡狗小鸭都下场。

丑：怎么了？妈妈，您——不喜欢我吗？

鸭妈妈：大家都别说了，我想是我的孩子（妈妈抱住了丑小鸭），可我怎么会生出这么难看的孩子呢？哎！孩子们，妈妈带你们去游泳吧。（鸭妈妈无奈的带着孩子去游泳，丑小鸭失落的跟在后面）下场。

2.音乐：《数鸭子》起。群鸭上场。一段舞蹈。音乐声停。

小鸭一起：不许你玩，丑八怪。难看的丑八怪。我们走，不跟它玩。把丑推到一边，小鸭下场。

丑：看来，我真是太丑了，大家都不喜欢我，我还是离开这儿吧。音乐：《为什么受伤的总是我》 丑慢慢走下场。3.音乐：《郊游》响起

蝴蝶、猫甲、兔子甲一起上场，跳舞。丑低头走着，抬头看见，高兴地跑过去。对蝴蝶说：嗨！你们好

蝴蝶：哟哟哟，哪来的丑八怪，长得真是太难看了，瞧，我们多漂亮。别理它，我们走吧，哼！蝴蝶下。

丑对猫说：嗨！你们好

猫甲：丑东西，别过来，快滚开。猫下场。

丑对兔：嗨，你们好 兔子甲：丑八怪，丑八怪，你是一个丑八怪，哈哈哈…… 兔子下。

丑自己在场上：为什么大家都不理我？难道我真的那么丑吗？鸣鸣……妈妈，妈妈，你在哪儿，我好想你啊。4.音乐《世上只有妈妈好》响起。

众演员上场（除了一部分兔和猫），小合唱。丑站在前排中间。5.音乐结束同时，音乐《一段紧张的音乐》兔和猫在合唱人群中奔跑。兔乙和猫乙喊：救命啊，救命啊。（大家站着不动）丑从人群中走出来：是谁在呼救？是谁？

兔乙猫乙一起跑上来：快救救我们。有猎人在追我们。丑：别着急，快跟我来。丑带着大家躲到人群后面。

一会儿，丑慢慢走出来，左看右看，对着后面喊：小白兔，小花猫，出来吧，没有危险了！

兔乙猫乙蹦出来，围着丑高兴地吹呼：哦，猎人走了，我们得救了。谢谢你！你叫什么名字？

丑不好意思地低下头：因为我长得丑，所以他们都叫我丑小鸭。

兔乙猫乙一起：你救了我们，你的心灵那么美，我们一点儿也不觉得你丑。丑：真的吗？

兔乙猫乙一起：当然了，我们一起玩吧。

丑和兔乙猫乙拉起手跳了起来，丑：太好了，我太高兴了。6.歌曲〈找朋友〉

兔乙猫乙：请你到我们家去玩吧？ 丑：好吧。

7.音乐〈四小天鹅〉响起。

舞蹈停，天鹅说：咦，你们看，那里有一个我们的伙伴，我们看看去。到一侧拉丑上来。

众：你好，和我们一起跳舞吧。

丑：哦，你们太美了，而我只是一只丑小鸭，你们不嫌弃我吗？ 众：哈……你也是一只美丽的白天鹅啊，不信你自己瞧瞧 走到台前，当做湖水。

丑慢慢地，看，之后又手捂脸：啊，这是我吗？我的羽毛，哇，太美了，我简直不敢相信，谁能告诉我，这是真的吗？

全体幼儿上场齐说：“是真的”。一个欢快地舞蹈。音乐《当哈利遇到》（结束）

幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程篇四

《戏剧鉴赏》课程教学大纲

课程编号：17250

适用专业：公选课 学 时 数：32

学 分 数：2 先修课程：

考核方式：论文

执 笔 者：庹立明

编写日期：2007年3月

一、课程性质和任务

本课程属于艺术素质类限定性公选课，主要针对本科在校生。通过对戏剧作品的欣赏，使学生了解有关戏剧的常识，懂得如何去欣赏戏剧，提高他们的艺术欣赏水平和文化品位，从而增强学生的审美能力。，二、课程教学内容和要求

本课程共计十一讲，主要介绍和欣赏外国及中国戏剧作品。

第一讲

2学时

（一）、什么是戏剧：？（理解）25分钟

（二）、戏剧慨说：外国戏剧部分（了解）40分钟

1、巫术与戏剧

2、戏剧发展阶段：

古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧

（三）、四种戏剧样式介绍（掌握）25分钟

第二讲

3学时

（一）、中国戏剧简介（了解）40分钟

（二）、什么是话剧？（掌握）15分钟

（三）、外国话剧作品介绍一（理解）80分钟 １、人物介绍：莎士比亚

２、莎士比亚话剧作品欣赏（剧情介绍及片段欣赏）１）、《威尼斯商人》 ２）、《温莎的风流娘们》

第三讲

3学时

外国话剧作品介绍二

（一）果戈理与《钦差大臣》（理解）65分钟

1、剧情介绍

2、剧作赏析

3、分段欣赏

（二）、米勒与《推销员之死》（了解）65分钟

1、剧情介绍

2、剧作赏

3、分段欣赏

第四讲

3学时

外国话剧作品介绍三

（一）易卜生简介（了解）45分钟

《玩偶之家》剧情简介

（二）、中国话剧介绍（掌握）35分钟

1、新剧之诞生

2、现代话剧的形成

3、走向成熟

（三）剧作家曹禺小传 55分钟

1、《雷雨》剧情简介

2、剧作赏析《雷雨》，欣赏片段

第五讲3学时

中国话剧介绍续

（一）（四）在烽火中兴盛（了解）35分钟 1、抗战时期的演剧活动

2、历史剧的兴盛

3、现实主义的深化

（二）(五)新中国戏剧（理解）30分钟

1、新中国话剧的春天

2、新中国话剧的巅峰之作

（三）(六)新时期戏剧（掌握）30分钟

1、话剧的复苏

2、《报童》剧照更追求戏剧的综合性

3、小剧场戏剧的勃兴

4、五彩缤纷的话剧

（四）剧作家老舍简介（理解）40分钟

1、《茶馆》剧情简介

2、剧作赏析《茶馆》

第六讲 3学时

（一）中国戏曲简介（了解）40分钟

（二）中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的（1）先秦——戏曲的萌芽期。

（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。（3）宋金——戏曲的发展期。（4）元代——戏曲的成熟期。

（三）脚色介绍（掌握）45分钟

第七讲 3学时

（一）歌剧介绍 一（了解）30分钟

（二）人声的分类（理解）30分钟

（三）歌剧中的声乐样式（掌握）50分钟

50分钟（理解）

1、什么是咏叹调

2、欣赏《哈姆雷特》片段

3、《哈姆雷特》简介

4、什么是宣叙调

5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱

（四）、歌剧中的合唱形式介绍（了解）25分钟

第八讲 3学时

（一）外国歌剧作品欣赏（理解）50分钟

1、《欲望街车》 1）剧情介绍 2）片段欣赏

（二）剧作家小仲马简介（了解）25分钟

（三）《茶花女》剧作赏析（掌握）60分钟

片段欣赏

第九讲 3学时

（一）中国歌剧简介（理解）30分钟

1、二、三十年代的中国歌剧：代表人物及其作品

1、介绍

2、欣赏片段

（二）共和国成立以后的歌剧介绍（了解）30分钟

1、继承戏曲传统，代表性剧目《小二黑结婚》。（欣赏片段）

2、以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。（欣赏片段）

3、以话剧加唱作为自己的结构模式，代表《星光啊星光》。

4、、以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作《王贵与李香香》等

5、以《白毛女》创作经验为参照系，代表作品介绍。

（三）新时期歌剧创作出现的两极分化趋势介绍（掌握）35分钟

1、讲解

2、片段欣赏

（四）歌剧《苍原》介绍（了解）40分钟

片段欣赏

第十讲

3学时

（一）音乐剧介绍（了解）35分钟

1、什么是音乐剧

2、音乐剧的主要流派

（二）音乐剧《歌剧魅影》介绍（理解）50分钟

1、《歌剧魅影》剧情介绍

2、欣赏片段

（三）音乐剧《猫》介绍（掌握）50分钟

1、剧情介绍

2、欣赏片断 第十一讲

3学时

（一）舞剧发展的历史（了解）30

1、芭蕾舞剧的发展阶段？

2、芭蕾欣赏几要素？

3、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？

4、芭蕾舞剧音乐的特点？

5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？

6、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义？

（二）柴科夫斯基:舞剧《天鹅湖》（掌握）351、剧情简介

2、欣赏片段

（三）风格多样的中国舞剧（理解）30分钟

（四）、作品介绍及片段 40分钟

分钟

幼儿戏剧活动设计 幼儿戏剧主题课程篇五

中国戏剧语言的特点及唱腔探究

摘要：戏剧语言必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性、舞台感和诗意等基本特征。

关键词：表现力 美学理想 感情色彩

戏剧文学的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。戏剧中有两种语言： 一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的 “舞台提示”，它是一种说明性的语言。

一、戏剧语言特征

（一）剧本基本特征

1.口语化

语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。2.个性化

人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。3.精练美

戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。4.动作性

所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。5.含蓄美

优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。6.谐趣性

所谓的谐趣，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。7.舞台感和诗意

一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为“戏剧语言要既俗（通俗易懂）而又富于诗意，才是好语言。”[2]

（二）地方戏剧唱腔特点简述

1.黄梅戏

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。2.花鼓戏

湖南特色浓郁，乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、创建家园的豪情壮志。因子，广阔而富有激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，中段由曲调式转同宫徽调式，意境清新。欢腾的快板，甚高湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观。3.京剧

京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄，西皮两系统。京剧的唱腔特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分发挥各行演员的特长和创造性。4.秦腔

秦腔流行于陕西，甘肃，宁夏，青海，新疆等地，以梆子击节，音调高亢激越，长于表现雄壮、悲壮的感情。5.越剧 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”其前身是浙江一带流行的说唱艺术——落地唱书。[3]艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的（吟哦调），以人声帮腔，无丝弦伴奏。“天上掉下个林妹妹”，这个唱词几乎全中国人都很熟悉，一部戏，便贯穿了一个戏种的历史；一部戏，就容纳了戏曲的全部精妙。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

参考文献

[1] 高尔基：《文学论文选》人民文学出版社1959年版，第243页

[2] 参考资料：http:///blog/user1/44/archives/2005/

[3] 叶志良主编：《戏剧鉴赏》对外经济贸易大学出版社2009年版，第23页

[4] 廖奔：《戏剧时评》河南大学出版社2001年版，第58页