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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
外国音乐史论文外国音乐欣赏论文篇一
想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。
（二）加强情感与技巧融合训练
声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。
（三）注重发音吐字技巧在情感表达中的作用
发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。
外国音乐史论文外国音乐欣赏论文篇二
日本苹果栽培已有130多年的历史，其“富士”品牌苹果享誉全球市场。目前产区主要分布在青森、长野、秋田、岩手、山形、福岛和北海道地区，2005年种植总面积约70多万亩，平均亩产约1400公斤，总产量近85万吨，约占世界总产量的2％。目前，日本果农每户平均仅经营9亩果园，由于园艺管理精细，优果率可达90％左右。
日本的苹果树大多栽植在青森等县的山坡丘陵地带，这些地带的土壤多是由火山沉积岩风化后形成的，所以黑云母含量较高，矿物质元素丰富。
日本苹果栽种面积小、劳动力老龄化及成本不断上升等因素导致农村劳动力不足和劳动力成本昂贵等因素影响，日本苹果产业形成了生产规模小，且投入高、收益高的特点。日本苹果产品正面临来自世界各地苹果产区的竞争挑战。
但是日本苹果在产品研究开发、栽培、收获、管理经营及销售上也已经形成了一条完善的产业链。其先进的科研成果与生产技术，精细的管理制度与完善的法规，以及经营管理经验和理念值得我们学习参考。
2.1苹果种植园艺化
日本苹果分“一般化种植”和“园艺化种植”两种，前者省时省力，但是果农收入不高；后者则投入较大的人力物力，但是经济效益大。由于日本土地面积狭小，因而绝大多数果农选择了后者。据专家介绍，日本是目前世界公认的苹果园艺化栽培水平最先进的国家。比如为了解决苹果背光一面因缺乏光照而着色浅的问题，日本果农就在果园里都铺上反光膜；为了使苹果的味道更加甜美，苹果套袋已不断更新；为了让苹果表皮不会因与树枝碰撞而受伤，把苹果与树枝接触的地方或放小软垫、或用皮筋拉开。
由于精细化的管理加上日本劳动力比较贵造成日本苹果价格是高投入高回报。一个管理优秀的果园每公顷平均要投入劳动力3500个。而日本的劳动力又特别贵，所以日本苹果生产的成本很高。然而，这种“精益求精”还是能够得到令人满意的回报的。
“园艺栽培”的技术含量非常高，精细与创新是无止境的。那些看起来上好的苹果竟然是不打药不施肥的产物。由于肥沃的火山灰土壤和充沛的雨水提供了果树所需的养分，日本果农靠剪枝控制果品质量，靠树形来保持果树不丢失养分。
日本果农的另一种种植方式是“矮化种植”，即通过新的密植方式扩大行距、加密株距并控制树高，为的是减少投入、降低成本，既适应苹果生产者老龄化需要又能提高产量，据日本农林水产省介绍，“矮化种植”和“机械化作业”都是为适应中、老年人操作而采取的应对之道。但专家也大都认为，日本果农素质普遍较高，是其先进技术比较易于推广的重要原因。
2.2完善的市场营销链条
“种好”苹果的目的是“卖好”，日本苹果从种植到市场销售有着一条相对完善的链条。
(1)日本果农从“地头”开始对质量给予控制和保障。农林水产省的官员介绍说，日本政府对农药等有害物质的控制极严，既不允许生产，也不允许使用。违者无论商家或农户都将受到极重的惩罚。同时，日本果农的“诚信”还要通过“组织”的保障：每逢收获季节，果农先将自己采摘的苹果分类后交到农协检验，农协对每户的苹果都编号备查。然后方可上市销售。
(2)病虫害防治工作十分到位。日本果园里的苹果叶片宽大厚实，叶色深绿均匀，叶面洁净光滑。据专家认为，要达到这般水平，需要非常精细的管理。
(3)通过分批采收和适时采收，保证苹果内外部的品质和风味。日本苹果从贮藏到运输再到批发后进人市场销售，已经形成了一个完整的链条，每个环节都要通过先进的设施将苹果保存在适合的温度中，业内称之为“冷链”。这样不但有利于苹果品质的控制，更能防止和减低采摘后一些病害的发生。据介绍，日本苹果产区的各个农协都设有自动化生产线，果农将收获的果实直接交到农协的选果处理场，再由农协进行商品化生产和销售。
(4)果农－果协－市场间顺畅的流通体系，使产品得以有序、快速地到达消费者手中。例如，在占地386万平方米的东京大田花果菜批发市场，全国各地的苹果都是通过农协直接送到这里，再经过拍卖方式销售给批发商进入市场。日本的农协是由种植大户、技术能人、销售能人牵头，按照民办、民管、民受益的原则，以劳动联合和资本联合为纽带形成的一个利益联合体。由于这些协会提高了果农的组织化程度，实现了协会内部成员间技术、市场等信息的交流，所以果农入会后不仅能够增强在市场上的竞争实力，而且还可以降低市场风险。
(5)以市场为导向。日本果农种植苹果的特点是紧盯市场，他们通过了解苹果领域的国内外市场信息，确定自己的经营思路。近几年他们根据国际市场消费的不同需求，将自家生产的苹果产品细分为两个市场；一部分卖到欧洲，一部分卖到中国北京、广州和上海等地，收到了很好的经济效益。现在，他正在组织一些农户成立农业操作规范协会，并派人到欧洲学习gap规范标准，准备进一步扩大出口。北京、上海的大超市里，日本的“陆奥”苹果一个就能卖到60元至80元人民币不等。
(6)讲究销售技巧。由于近期有消费者提出，现在市场上好吃不好吃的苹果都由于精细的园艺管理长得非常好看，所以同样价格下无从判断哪一种口味更好。于是日本针对此意见正在推广一种能够“测糖”的仪器，消费者可以在购买时用其测定“含糖量”，之后再决定是否掏钱。这样大大提高了苹果的销售量。
3.1要改粗放经营为精耕细作，强化质量意识、责任意识
随着人们收入的不断提高，我们已经基本解决了温饱问题，人们的生活质量在不断提高，吃的'不仅紧要饱而且要好。对于果品来将就是要求不但要外表美观更要口感舒服。可以大力采用苹果套袋技术、反光膜技术，保证苹果的外观鲜艳美观。要及时的防治病虫害，不使用不符合标准的农药。分批采收和适时采收，保证每个苹果的成熟着色。同时为了保证国农对自己的生产苹果完全负责可以采用编号登记备案，如果苹果质量出现问题可以及时的找到应该负责任的果农。
3.2重视科学技术在苹果种植业的应用
日本目前有7个研究所和11个有关苹果的研究单位。日本从各级政府到科研院所再到果农，都非常注重挖掘苹果产业各个环节中的科研潜能，因而具有科研与生产实践紧密联系的特点。比如，为了适应青年人不愿意从事苹果种植，从而导致劳动力老龄化的现实，日本开始大力推行苹果矮化栽培。据介绍，日本有的苹果基地县矮化栽培面积已经占到了总面积的70％以上，于是这一趋势又带来了各地果树试验站更加重视矮化技术的研究与开发。
3.3政府要大力支持
日本在苹果产业方面的科研成就为世界业内公认，其成绩应该归功于政府长期稳定的财政支持。充足的科研经费保证了科研机构的相对稳定，也使科研人员能够潜心探索研究新技术。以苹果品种选育为例，一支几十年持续稳定的育种科研队伍，保存了众多的杂交亲本、培育出了一系列具有抗逆性且易于栽培的优质品种，推动着苹果品种这个潜力巨大的朝阳科技产业不断前进。更加难能可贵的是，日本果农非常重视科研、崇尚技术。在日本已经初露头角的品种“王林”，就是由果农多年杂交试验培育成功的。
3.4政府要制定完善相关的法规
农药的生产、销售必须严格按照相关的规定生产、销售，需要淘汰的农药必须坚决停止生产停止销售淘汰；对于农药的使用那些是禁止使用的那些是可以使用的必须有具体的规定。生产商、销售农户一旦违规必须给予相应的处罚。
果农研究与创新的动力之一来源于法制的健全。以育种为例，日本是通过实施品种登记制度和种苗指定繁育制度来加强对果树品种的保护和种苗管理的。按照规定，研究者提出申请后，要经过初审、公审、栽培试验、审查等程序，其过程至少需要3年多时间。新品种通过审定后，申请人每年交纳相应费用后就可拥有专利。此后有人想要使用这个品种，就必须办理相关手续并且交纳相关费用，否则以“侵权”论处，处罚的形式有“强行中止使用”、“经济处罚”直至“刑罚”。
严格的法律保护和规范的制度管理保证了育种者的利益，所以尽管品种从审定到被实施保护要交纳相当多的费用，经历比较长的时间，但科研人员和果农都乐此不疲。这样才可以使苹果产业可持续的发展。
3.5果农要积极适应市场要求，开辟多种多样的销售渠道
要熟悉消费者的不同需求不同需要满足不同层次的消费者。比如大城市要销售质量高的价格也高的产品，因为大城市人们收入水平高，需求层次高再比如国外市场与国内市场消费者的偏好又不一样，国外流行酸苹果，而国内人则喜欢更甜的苹果。这就要求果农把市场进一步细分从而保证销售的顺畅。从过去的经验来看大部分果农在家等销售，也就是等客商来收苹果，这样做一方面果农由于掌握的信息较少被动接受客商提出的价格，少了讨价还价的能力，不利于增产增收。所以果农不能只是被动的销售要走出去主动寻找客户或者直接销售给消费者。可以充分利用互连网进行苹果的销售，在世界经济一体化的今天网络已经非常普及，可以通过网络发布苹果的销售信息扩大销量。但这对大多数不懂电脑的果农来说简直是天方夜谈。所以政府需要对果农进行计算机知识的培训。
3.6果农要重视广告宣传
好的产品不宣传别人就不知道，应该通过电视、互联网等媒体进行广泛的宣传，而作广告是要有一定的花费，对于果农来讲可能资金比较短缺，所以政府应该在这方面给予一定的资金支持。
外国音乐史论文外国音乐欣赏论文篇三
旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。
米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”
公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。
希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。
举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。
古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。
伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。
古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道
庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。
拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。
加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。
意大利——文艺复兴的肇始
一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。
基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。
多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。
佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。
著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。
乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞”” 曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。
14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。
扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。
维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。
德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。第八章
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。
米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。
乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》 15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。
希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》 老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。
16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。
巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。
卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。
影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。
佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。
彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》 贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。
荷兰美术代表
哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。伦勃朗《夜巡》
约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。
17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。
法国美术代表
普珊
18世纪法国 夏尔丹
18世纪英国美术代表
威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。
新古典主义绘画
代表人物
大卫、安格尔。安格尔代表作品《泉》《大宫女》
戈雅出生在西班牙
英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。透纳《蒸汽和速度》
法国风景画派
巴比松画派 现实主义绘画
代表画家 克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。印象主义
19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。
中心人物
埃多瓦·马奈
保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》 后印象主义
野兽派即野兽主义 ——马蒂斯
达达主义——杜桑—《泉》
达利——《内战的预感》 超现实主义——米罗
“巴黎画派”代表人物 莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。
