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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
奥尔夫音乐课后心得篇一
作为一名奥尔夫音乐教师，我有幸在过去的几年里与许多孩子们一起探索音乐的奇妙世界。奥尔夫音乐教育是一种以孩子为中心的教学方法，它将音乐与游戏相结合，通过身体动作、合唱、乐器演奏等方式，培养孩子们的音感、节奏感和表演能力。在这个过程中，我深深地体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力和价值。
第二段：培养音感的重要性。
在奥尔夫音乐教育中，培养孩子们的音感是首要任务。通过歌曲和各种音乐游戏的训练，孩子们能够逐渐感受到音乐的旋律、节奏和韵律，并能够通过身体动作和乐器演奏来体验音乐的表达。这种音感的培养不仅能够提高孩子们对音乐的理解和欣赏能力，还能够加强他们的听觉和表演技巧，为将来的音乐发展奠定基础。
第三段：发展节奏感的重要性。
除了音感的培养，奥尔夫音乐教育还注重发展孩子们的节奏感。通过锤子游戏、拍手、跳舞等有趣的活动，孩子们能够逐渐掌握音乐的节奏，提高他们的动作协调能力和节奏把握能力。良好的节奏感不仅对孩子们学习音乐有着重要意义，同时也能够影响他们在其他学科上的学习，比如语言、数学等。因此，在奥尔夫音乐教育中，我们不仅培养孩子们对音乐的理解，更重要的是培养他们的整体发展。
第四段：培养表演能力的重要性。
奥尔夫音乐教育的另一个重点是培养孩子们的表演能力。通过合唱、乐器演奏等形式，孩子们能够在表演中体验音乐的魅力，自信地展示自己的才艺。这种表演能力不仅能够提高孩子们的自信心和表达能力，还能够培养他们团队合作和社交能力。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们互相激励、互相合作，共同完成一个音乐作品的表演，这不仅增强了他们的团队精神，还培养了他们的社交技巧和人际交往能力。
第五段：总结。
通过几年的奥尔夫音乐教育，我深刻地意识到其对孩子们的全面发展具有重要的意义。音感、节奏感和表演能力的培养不仅能够提高孩子们的音乐素养，更能够影响他们的整体发展。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们通过互动、体验和表演来学习音乐，不仅提高了他们对音乐的兴趣和热爱，更重要的是培养了他们的创造力、想象力和表达能力。作为一名奥尔夫音乐教师，我深感自豪，也深感责任重大，希望通过自己的努力和爱心，能够为孩子们打开音乐的大门，让更多的孩子能够享受音乐带来的快乐和成长。
奥尔夫音乐课后心得篇二
音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。
首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。
其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。
第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。
第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。
最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。
总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。
奥尔夫音乐课后心得篇三
奥尔夫音乐泡泡糖是一种以兴趣为导向的儿童音乐教育方法，通过音乐和游戏的形式，培养儿童的音乐能力和音乐素养。我有幸参加了一次奥尔夫音乐泡泡糖的培训班，深刻体会到这个方法的独特魅力。以下是我对奥尔夫音乐泡泡糖的心得体会。
奥尔夫音乐泡泡糖最大的特点就是将音乐与游戏有机结合起来。在课堂上，学生们会通过一系列有趣的游戏和动作，学习音乐元素、节奏、旋律等基本概念。这种实践性的学习方式，让孩子们充分感受到音乐的魅力，激发了他们对音乐的兴趣和热爱。同时，奥尔夫音乐泡泡糖还通过合作学习的方式，培养了学生的团队意识和合作精神。在游戏中，孩子们需要相互配合，共同完成任务。这种参与感和团队意识的培养，不仅能够提高孩子们的社交能力，还能够培养他们的集体观念。
奥尔夫音乐泡泡糖通过丰富多彩的音乐活动，培养了儿童的音乐素养。在课堂上，孩子们可以通过听音乐、跟随音乐进行动作，发展自己的音感。同时，他们还会通过模仿、创造和表演等活动，提高自己的音乐能力。这种全方位的音乐素养培养方式，不仅能够让孩子们更好地理解音乐，还能够让他们在音乐中找到自我，展现自己的个性。在奥尔夫音乐泡泡糖的培训班上，我见证了很多孩子们从刚开始对音乐一无所知，到最后能够自信地演唱、表演的成长过程。这不仅是他们音乐能力的提高，更是对他们自身潜能的开发和激发。
奥尔夫音乐泡泡糖在培养学生音乐素养的同时，也对他们的智力发展有着积极的影响。研究表明，音乐教育有助于提高儿童的智力水平，尤其是对于数学能力的提升有显著的效果。奥尔夫音乐泡泡糖的训练方式，通过律动感知、音乐创作等活动，可以帮助儿童培养自己的节奏感和空间感，进而提高他们的逻辑思维和数学能力。在奥尔夫音乐泡泡糖的课堂上，我看到了很多孩子们在游戏中进行简单的编码和计算，这不仅锻炼了他们的思维能力，还培养了他们的创造力和想象力。
奥尔夫音乐泡泡糖通过音乐和游戏的结合，不仅促进了孩子们智力的发展，还对他们的情感培养产生了积极的影响。在游戏中，孩子们会感受到音乐的美和情感的表达。他们会通过与乐器的亲密接触、与他人的合作和交流，体会到音乐所传达的情感和情绪。在我参加的奥尔夫音乐泡泡糖课堂上，我看到了很多孩子们在音乐中表达自己的喜怒哀乐，自信而真实。这种情感表达的培养，不仅能够让孩子们更好地与他人交流和沟通，还能够培养他们的情商和情感表达能力。
通过参加奥尔夫音乐泡泡糖的培训班，我深刻地感受到了音乐教育对儿童成长的重要性。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种培养孩子综合素质、促进他们全面发展的有效手段。奥尔夫音乐泡泡糖的方法为我提供了一个全新的教育思路，使我意识到了音乐教育的多样性和创造性。作为一名教育工作者，我将更加关注音乐教育的重要性，积极推动和应用奥尔夫音乐泡泡糖这一方法，让更多的孩子享受到音乐的魅力和益处。
通过参加奥尔夫音乐泡泡糖培训班，我对这种方法有了更深入的认识和理解。奥尔夫音乐泡泡糖通过音乐与游戏的结合，培养了儿童的音乐能力、音乐素养和情感表达能力，对他们的智力发展也有积极影响。作为一种以兴趣为导向的教育方法，奥尔夫音乐泡泡糖不仅丰富了儿童的课余生活，也为他们的全面发展提供了一个有效的途径。在未来的教育工作中，我将努力运用奥尔夫音乐泡泡糖这一方法，激发学生们对音乐的热爱和兴趣，推动他们的个性发展和自信成长。
奥尔夫音乐课后心得篇四
此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！
《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的.参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。
这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。
奥尔夫音乐课后心得篇五
奥尔夫音乐泡泡糖是一种融合了奥尔夫音乐教育理念的创新教学方法。奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的一种音乐教学理念，强调通过音乐运动、唱歌、舞蹈等方式培养孩子们的音乐感知能力和艺术创造能力。泡泡糖则是这一音乐教育理念的一种延伸，通过将音乐与物品联系，以可视化的方式向学生展示音乐的魅力。参加奥尔夫音乐泡泡糖课程不仅能够帮助孩子们培养音乐兴趣，更能激发他们的想象力和创造力，从而提升他们的整体艺术素养。
作为一位参与奥尔夫音乐泡泡糖课程的学生，我深深感受到这种教学方法的独特之处。课堂上，我们每个人都拿着一颗颜色鲜艳的泡泡糖，教师和我们一起进行歌唱、节奏打击、舞蹈等活动，用泡泡糖作为工具和节奏器材，让音乐变得更加生动有趣。在这个过程中，我们不仅可以通过观察和体验来感受音乐，还可以利用泡泡糖进行创造性的互动。通过不同颜色的泡泡糖代表不同的音符或节奏，我们可以自由发挥，创造出自己喜欢的音乐。这种参与性强、互动性好的学习方式，让我体会到了音乐的魔力，也让我对音乐产生了更浓厚的兴趣。
参与奥尔夫音乐泡泡糖的课程，我不仅获取了音乐方面的知识和技能，还受益于这种教学方法给予我的启发。我学会了通过观察和体验来感知音乐的美妙，培养了自己的音乐鉴赏能力。同时，泡泡糖也激发了我的创造力和想象力。在自由创作环节，我可以根据自己的感受和想法，将不同颜色的泡泡糖排列在一起，创造出属于自己的旋律和节奏。这种创作体验不仅让我学会了合作与分享，还让我明白了艺术创造的无限可能。通过参与奥尔夫音乐泡泡糖的课程，我在音乐方面不仅体验到了快乐，也培养了自己的艺术创造能力。
奥尔夫音乐泡泡糖作为一种创新的音乐教育方法，对孩子们的发展具有重要的意义。首先，通过音乐与泡泡糖的结合，使音乐的学习变得更加有趣和生动，激发孩子们对音乐的兴趣。其次，泡泡糖的互动性和创造性，可以培养孩子们的想象力和创造力。在参与创作过程中，孩子们可以将自己的感受和想法表达出来，培养他们的表达能力和自信心。最后，奥尔夫音乐泡泡糖的参与性强，不仅可以锻炼孩子们的动手能力，还可以培养他们的合作意识和团队精神。通过合作演出或创作，孩子们不仅能够锻炼自己的音乐技能，还可以学会与他人合作，实现个人与集体的统一。
奥尔夫音乐泡泡糖不仅是一种崭新的音乐教育方法，更是启发孩子们创造力和音乐兴趣的重要途径。通过与泡泡糖的互动和创作，孩子们不仅可以感受到音乐的美妙，还可以锻炼自己的艺术创造能力和表达能力。未来，希望更多学校和家长能够重视奥尔夫音乐泡泡糖的教育价值，为孩子们提供更多参与艺术创作的机会，培养他们的音乐素养和创造力。奥尔夫音乐泡泡糖可以帮助孩子们建立起对音乐的热爱与感知能力，让他们拥有个性化的音乐体验，创造属于自己的音乐世界。
奥尔夫音乐课后心得篇六
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
奥尔夫音乐课后心得篇七
暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发现我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法，也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊，有趣的游戏，动听的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获：
二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！
三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！
四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！
五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。
几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！
奥尔夫音乐课后心得篇八
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
本文来自于互联网，仅供参考和阅读要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
本文来自于互联网，仅供参考和阅读术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
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