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我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
劳动摄影心得体会篇一
第一段：引言（150字）
劳动是人类社会的基本活动，而摄影则是一种记录和传递信息的媒介。劳动摄影，即通过摄影的方式记录劳动场景和劳动者的形象，是将艺术与现实相结合的一种形式。在实践中，我深切感受到劳动摄影的独特魅力和价值，不仅可以展现劳动的辛苦和美好，更能传递劳动者坚毅和奋斗的精神。在这篇文章中，我将分享我在劳动摄影中的体会和心得，以期能够更好地理解和传达劳动者的价值和意义。
第二段：劳动的记录与展现（250字）
劳动摄影的核心是记录与展现劳动的过程和成果。在劳动摄影中，我深入到实际工作场景中，用镜头捕捉到了劳动者付出的辛勤汗水和聚集的智慧。例如，在一个建筑工地上，我记录了工人们为了修建一栋高楼大厦而努力劳作的场景。他们吃力的举重、繁忙的操作、刻苦的工作让我深感敬佩和钦佩，也让我深刻地认识到劳动者的辛劳和付出。同时，我通过摄影将这些情景展现给更多的人，让他们能够了解到劳动者的辛勤和勤劳，并对劳动的价值有更深层次的理解。
第三段：劳动与艺术的结合（250字）
劳动与艺术有着密切的联系，劳动摄影更是将二者完美地结合在一起。通过艺术的手法和角度，我能够将劳动中的美与力量展示出来。例如，我在摄影中通过运用光线的变化、颜色的对比等技巧，将一片繁忙的工厂场景转化为一幅充满力量和活力的画面。同时，我也注重捕捉劳动者的表情和动作，通过抓住关键的瞬间，展现劳动者坚韧拼搏的精神与内心的喜悦。通过艺术的加持，劳动摄影呈现出来的不仅是一种记录，更是一种对劳动者的赞美和表扬。
第四段：劳动摄影的意义与价值（250字）
劳动摄影不仅仅是一种记录和展现的手段，更具有深刻的意义和价值。摄影作为一种表达和传递的方式，通过展现劳动者的辛劳与成果，能够激发人们对劳动的尊重与关注。在这个工业化社会，劳动者的辛勤劳动常常被人们忽视或者遗忘。而劳动摄影的出现，让劳动者的价值再次得到了重视和认可，让他们的付出得到了应有的回报和尊重。而对于观者来说，劳动摄影也给了我们对劳动的重新认识，使我们更加珍惜劳动，尊重劳动者，并懂得劳动的价值与意义。
第五段：结语（200字）
通过劳动摄影的实践，我更加深入地理解和感受到了劳动的辛勤和美好。劳动摄影是将劳动与艺术相结合，通过记录和展示劳动者的辛勤劳动，传递劳动的价值和意义。在这个过程中，我发现劳动者是一群无私奉献、勤劳努力的人群，他们的努力和智慧是社会发展的基石。劳动摄影不仅让我懂得了劳动的辛勤和付出，更让我懂得了珍惜和尊重劳动者的重要性。劳动摄影，不仅是一种记录和展示的方式，更是一种呼唤和尊重的表达。让我们用镜头记录劳动的美好，让更多人了解和尊重劳动者的价值，共同建设美好的社会。
劳动摄影心得体会篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
劳动摄影心得体会篇三
劳动摄影作为一种特殊的摄影艺术形式，在镜头前展现了劳动者们日常辛勤劳作和奋斗的场景。我通过一段时间的实践和学习，深入了解到劳动摄影的独特之处，并且获得了一些心得体会，下面将从摄影技巧、角度选择和人文关怀三个方面进行探讨。
第二段：摄影技巧
在劳动摄影中，合理运用摄影技巧能够准确捕捉到劳动者们的形象。首先，合理运用光线，选取较柔和的自然光线拍摄，能够更好地展现劳动者的神态和环境。其次，选取合适的快门速度和光圈，使得照片有足够的清晰度和画面深度。另外，也可以通过调整对焦点和景深，突出劳动者或关键物体。在摄影过程中，还需注意稳定相机，避免拍摄模糊的情况发生。
第三段：角度选择
角度选择是劳动摄影中至关重要的一部分，选择合适的角度能够更好地展现劳动者们的劳作情景。在摄影中，有时需要从特殊的角度进行拍摄，例如低角度或高角度，在视觉上给人一种独特的感受。而有时又需要从与劳动者同等高度的视角进行拍摄，以突出劳动者的真实感和亲近感。此外，还可以运用逆光或逆光补光的方式，让劳动者的轮廓更加鲜明，场景更有层次感。
第四段：人文关怀
劳动摄影不仅需要在技术层面上取得突破，同时也需要注重对被摄对象的尊重和人文关怀。在拍摄前，与劳动者进行交流、沟通，了解他们的故事和心情，以便更好地捕捉到他们真实的情感和劳动状态。在拍摄过程中，尽量保持低调，不打扰劳动者的工作节奏，真实地记录他们的劳作场景。另外，在编辑和展示作品时，应注重人文关怀，尊重劳动者的隐私和权益。
第五段：总结
劳动摄影作为一种特殊的摄影形式，通过镜头记录了劳动者们艰辛劳作和奋斗的场景。在摄影过程中，合理运用摄影技巧、选择合适的角度，展现劳动者的真实形象。同时，注重人文关怀，与劳动者进行交流、了解和尊重，使照片更具有观赏价值和感染力。在今后的实践中，我将不断探索和尝试，不断提升自己在劳动摄影方面的技巧和水平，用镜头传递劳动者们的辛勤付出和奋斗精神。
劳动摄影心得体会篇四
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
劳动摄影心得体会篇五
摄影课作为一门具有实践性的艺术课程，给我留下了深刻的印象。通过摄影课的学习和实践，我不仅学到了摄影技巧和艺术表达的方法，更重要的是，收获了劳动教育的启示和成长。在这个过程中，我意识到摄影不仅是一种艺术形式，更是一种劳动，需要耐心、专注和勤奋。同时，摄影也是一种与自然与人文亲密接触的方式，让我更加关注生活的细节和美好。下面我将结合自己的体验，谈谈摄影课劳动教育给我的启示和体会。
首先，摄影课教给我如何从细节中发现美的能力。在摄影课上，老师指导我们用手机或相机记录身边的美好，这促使我更加关注平时被忽略的事物和细节。例如，平时我们可能会经过一片草地而不加注意，但通过摄影的机会，我会细心观察每一棵草的生长状态和花草中的昆虫，发现了这个世界的丰富多样之美。这种细致入微的观察力让我在生活中更加敏锐，不再错过那些微不足道却充满美丽的瞬间。
其次，摄影课教会我耐心与专注。在摄影时，瞬间的捕捉和合适的光线展现是非常重要的。一张完美的照片往往需要多次的拍摄和调整，这需要我们耐心等待和专注细节。既要等待光线的突然闪现，又要专注于构图和色彩的协调。在摄影过程中，我常常会被一些细小的变化所吸引，比如阳光穿过树叶的缝隙，或者蜜蜂在花丛中的忙碌。这种专注也让我在其他学习和生活中更有耐心和坚持。
再次，摄影课教给我与自然与人文亲近和交流的能力。摄影是一门将现实世界转化为影像的艺术，而这个过程也需要我们对人文和自然的理解和感悟。通过摄影，我学会了去了解和尊重大自然的规律和美丽。我不仅会欣赏山水之美，还会去体会身边人文的价值和丰富。例如，我曾经尝试通过摄影记录当地农民的劳作和喜悦，这让我更加明白了劳动的辛苦和对生活的热爱。同时，我也通过拍摄风景和人物，分享了自己的观点和感受，与他人建立起了交流和共鸣的桥梁。
最后，摄影课教会了我寻找自我表达的方式。摄影是一种非常独特的艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的安排，我们可以将自己的视觉与情感表达出来。通过摄影课，我懂得了用照片记录下自己内心的感受和思考。当我见到美丽的风景或者鲜活的人物，我就会迅速去捕捉和记录，这成为我表达自己想法的一种方式。同时，我也学会了美化和处理照片，通过调整光影和色彩的对比，让照片更好地传达出我的思想和情感。
综上所述，摄影课劳动教育给我带来了很多的收获和启示。通过摄影的实践，我学到了耐心、专注、观察力和表达自我等重要的能力，也更加重视自然和人文的美好。这些学习和体验将对我的成长和未来的发展产生积极的影响。我将用这些所学，继续拍摄下去，记录生活的美好，表达自己的思考和感悟。
劳动摄影心得体会篇六
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
劳动摄影心得体会篇七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
劳动摄影心得体会篇八
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
劳动摄影心得体会篇九
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
