谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化

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谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇一

中国是一个以诗传世的古国，又是一个盛产名酒的古国。

诗，是人类精神劳动产生的高雅的文学奇葩;酒，是人类物质生产的精华琼浆。在中国，从远古以来，诗与酒就交织在一起，结下了不解之缘，从而形成独具中国特色的“中国诗酒文化”。

在中国文化漫长发展过程中，诗依从文学而出现，在其他文学样式尚处于胎眠时期，诗就在人们精神劳动中脱颖而出。诗是概括生活，浓缩语言，凝炼真情，富于内在，旋律优美的文学样式。她为时代脉搏跳动，是人们精神世界最敏锐的触须。以诗的总体而论，她是人类进入文明的象征。在人类精神领域和文化艺术领域里，她对哲理、道德、文学、美学进行广泛而深远的探索，从中凝聚、提炼诗的真谛。

诗的广义被人们推崇为至高无上的美学代名词，如论述到古代的灿烂文化，泛称为诗;谈到每个民族，每个国家辉煌的历史，称为史诗。推而广之，赞美大自然中的山川江海，以至于事物、境界、语言、品德、情操，都冠之以诗。

酒，是一种有机化合物。含糖的物质在酶的作用下变成酒精，再加其他物质进行勾兑，便成为各种香型的酒。大自然不停地运行，某种物质由于天气的温度、湿度、光照等诸条件在适合演变规律之下，天然地造化出酒。中国早年就有“猿猴造酒”的传奇之说。无独有偶，法国也有鸟类造酒的传说。这就证明，酒存在于大自然的物质世界，由于各种条件符合酿成的必然，于是就出现了酒。人类，在自然规律的启迪下，发现酒，进而自觉地酿造酒，这是顺理成章的行为了。

关于酒，在中国的出现，有文字记载最早的有“仪狄造酒”、“杜康造酒”之说。从历史年代推算，仪狄在前，传说她是舜的女儿，与禹同时代，而杜康是西周之后的春秋时代的人。可是，在我国龙山文化遗址中出土了樽、缶、杯、斝等形状古朴的新石器时代酒器;从西安半坡村遗址出土的陶器中，发现如甲骨文、金文中“酉”字形状的陶罐，这种陶罐距现在约有七千余年;从山东大汶口遗址也出土了大量樽、缶、杯、斝等盛酒的陶器。由此证明，早在仪狄时代的四千年前，中国不但有了酒和酒器，而且饮酒已比较普遍了。

从远古起，在中国，诗与酒就交融在一起。古代帝王祭祀山川、祖宗和举行朝廷大典，都奉献酒诵颂诗;唐朝在乡试饮酒礼中要诵《鹿鸣》之诗，称之为“鹿鸣宴”。从宫廷到民间，酒与诗不仅是人们物质生活的需要，也成为人们一种精神生活的需要。

古代饮酒诵诗，非常注重礼仪，在《诗经·宾之初宴》篇中有：“饮酒孔嘉，维其令仪”(饮酒是美好的享受，要保持高雅的风度)。

古往今来，在中国诗酒文化形成的过程中，涌现出许多传诵至今的佳话。魏晋时代，曹操的“对酒当歌，人生几何”，“何以解忧，唯有杜康”，成为广为传诵的名句。东晋诗人陶渊明的诗有一半谈到酒，如“试酌百情远，垂觞忽忘天”。

唐代，诗歌大盛，诗人们嗜酒成风。代表人物首推诗仙李白，其中“李白斗酒诗百篇”，更是成为诗酒交融的名句。“酒渴思吞海，诗狂欲上天”的杜甫在为众诗人画像的《饮中八仙歌》中生动地描绘李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。这位诗仙在《将进酒》中吟到：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”;在《把酒问月》中唱到“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。杜甫的咏酒绝唱，称著于世。与李白同代的爱酒诗人，先后还有贺知章、孟浩然、王昌龄、白居易、刘禹锡、元稹、李商隐、皮日休等等。从唐代诗人嗜酒，诗歌繁荣，可以看出诗酒交融的盛况。

白居易的名作《琵琶行》，是在他饮酒微醉中写成的。无独有偶，北宋时的诗人苏东坡，在山东密州(现诸城)，中秋节饮酒，喝到微醉时，诗兴大发，写下豪迈悲凉的千古绝唱《水调歌头》：“明月几时有?把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。

南宋时，诗人陆游曾感慨地咏吟：“百岁光阴半归酒，一生事业略存诗”……。中国是一个慕古文化国家，从遗留下来如烟海的诗与酒交融的史料中，摘取点点，可窥豹一斑了。对独具中国特色的诗酒文化的形成，笔者与艾青同志曾探讨过，从史料上看，诗的形成到酒的出现，两者即结合在一起，诗酒撞击的灿烂火花，一直照耀着诗酒文化漫长的画卷。

中国诗酒文化，逐渐发展成为一个独立文化体系。纵观诗酒文化发展史，酒醉诗情，诗美酒醉;诗借酒神采飞扬，酒借诗醇香飘溢。诗与酒，相映生辉，形成绚烂的文明景观。

诗人艾青把诗酒交融，比喻为“诗酒联姻，源远流长”。

诗人贺敬之把诗酒交融誉为“诗情如酒，酒意如诗”。

诗人绿原对诗酒从各自的内涵向对方伸延，说：“诗是水中酒，酒是文中诗”。

从古至今，诗酒交融，诗酒联姻的轶闻趣事，脍炙人口，传为佳话，丰富美化了人的感情世界。

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇二

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

现在的`舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

1、做好素质训练

中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

2、牢固把握身韵的元素

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

3 体现身韵的表现性

对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

4、体现身韵的时代性

与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

1.中国古典舞身韵教学

2.中国古典舞的身韵

3.古典舞的身韵审美

4.古典舞身韵审美

5.中国古典舞身韵中“神”的训练方法

6.中国古典舞身韵之神的特征论文

7.中国古典舞身韵有哪些特征

8.中国古典舞身韵的内涵

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇三

端正学习的态度，明确学习的目的，使自已保持有较旺盛的求知欲，那么，对不感兴趣的东西，除了去培养兴趣的努力外，关键是发挥意志力的作用，另外，有一个良好的心情也是非常重要，再次，应及时调整自己的情绪，培养良好的情感，平时不要小看文体活动，尽量做到劳逸结合。

在课堂上，如果我们并不喜欢一门课，比如在语文课上，我们会偷偷拿出自己的物理作业;在数学课，我们急于完成数学作业，而忽略老师的讲课;复习时间不够，熬夜来补!绝大多数的同学会在和同学比赛“谁晚上熬夜时间更久”……我们的重点是不是时间的长短比较，而是时间的有效利用。

为什么有的尖子生，在相同的时间里，做的题更多，记忆的知识点更多?重点是注意力是否集中!注意力是人智力的有机组成部分，心理学研究表明，有意记忆的效果比无意记忆的.效果好，保持注意力的高度集中是有效听课、有效分析问题、解决问题的必要条件。

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇四

中国的酒文化，源远流长。

喝酒，本来是好事，可是喝多了，就变成了坏事。光是身体一样就受不了，头疼脑裂。浑身乏力，酸疼。那精神上更加有问题，目光呆滞。思维混乱，很难去思考问题。

而且酒后无德，说话做事可能会没有原则，信口开河。酒醒之后可能都不知道自己做了什么，说了什么，让人很看不起。

醉酒还有一个很大的问题，就是增加了危险度，有不少人就是喝酒之后，呕吐物堵塞了呼吸道而窒息身亡，还有的人在路上出了车祸，还有的人因为喝酒引发了心脑血管疾病而死亡。

喝酒还会导致精神性依赖症，俗话说的上瘾，严重的导致神经末梢坏死。给自己的生活组成很大的不便。

少量的饮酒，增加一些生活情趣，朋友小聚，其乐融融才会有酒文化产生的基础。

所谓的文化，必然有一种载体来承担。文化的传承必然是对社会和自然人有正能量的帮助才会源远流长，否则这种文化就不能传承下去。酒文化能够传承到现在的价值，就是与中国的人情文化有千丝万缕的关系。酒考人来传承，人靠情来依存，情靠性来发展，酒恰好可以养性，所以酒文化得以长久的发展。

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇五

初中英语教学大纲要求通过听、说、读、写的训练，使学生获得基础知识和初步运用英语进行交际的能力 ，激发学生的学习兴趣，养成良好的学习习惯，为进一步学习打好基础。能否达到这一要求，关键在扎扎实实 抓好起始阶段的入门教学。下面拟结合我们的教学实践，就如何发挥新编英语教材的优势，把好学生学习英语 的启蒙入门关谈些认识与做法。

一、消除焦虑心理，树立学习信心。

由于外语难学的社会舆-论至今很盛，初学者常被这样的说法搞得过分 紧张，忧心忡忡。有些学生刚开始，觉得新鲜，而随着单词量的增加，靠死记硬背往往记不住，信心便丧失大 半。因此，必须帮助学生消除焦虑，树立信心。要做到这一点，光凭说教是不够的，还要具体地教给学生学习 方法，使他们学得比较轻松和顺利。有了成功感，焦虑自然消除，信心也会随之树立和增强。 根据新教材的体系编排特点，把初中英语入门教学同小学语文识字教学进行比较。首先从英语语音教学入 手，采取相对集中，难点分散的音标教学方案，把部分音标教学安排在字母教学当中，让学生根据音标读出字 母来，这样克服了以往的初学者把"a[ei]"，读成汉语拼音的“a-啊”。同时注重进行字母和音标的比较，其余 的音标安排在各课之中去分散教。这样，利用三周左右的时间，不仅可以完成26个字母的教学任务，而且基本 完成了48个音标的教学任务，为培养学生的`预习能力打下了良好的基础。

二、语言知识向语言运用能力转化的关键因素———教师

如果从事物发生发展的内部规律看，从语言知识向语言运用能力转化有一个中间媒介，即语言形成自动化习惯的听说读写技能训练。但是，促使任何事物的变化都有它的外部因素在起作用。在这里，教师自身素质的高低是决定知识向能力能否成功转化的一个重要因素。

强调-教师素质的重要性并不与当前倡导的“以学生为中心”相悖。“以学生为中心”论其实质就是要教师去了解学生、了解他们的思想、学识水平、动机、兴趣，以便能因材施教。目前，教师的整体素质偏低是制约我国基础教育向前发展的一个重要因素，而外语教师尤甚。这主要体现在：１、职业道德不够高；２、外语基础知识和技能训练不够熟练；３、缺乏必要的教育理论素养。 因教师素质较低的原因，导致了许多教学科研成果无法加以利用，造成严重浪费。如英语教学原则是许多教学科研人员经过长期的实践总结出来的教学经验的升华。正确理解和全面贯彻这些教学基本原则是提高教学质量，完成教学任务的根本保证。

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇六

从近几年的上海中考数学卷来看，都很重视基础知识，突出教材的考查功能。试题至少有一半以上来源于教材，强调对通性通法的考查。针对这一情况，提醒考生，在剩下的不多的复习时间里，必须注意回归课本，围绕课本回忆和梳理知识点，对典型问题进行分析、解构、熟悉。只有透彻理解课本例题、习题所涵盖的知识重点和解题方法，才能以不变应万变。

复习中，应加强各知识板块的综合。对于重点知识的交叉点和结合点，进行必要的针对性专题复习。例如，函数是整个中学数学中非常重要的部分，可以以它为主干，与不等式、方程、相似形等结合起来，进行综合复习。

学生常常把计算错误简单地归结为粗心，其实不然，这有可能是基础不牢固，也有可能是技巧不熟练。建议考生，在复习阶段要注重培养自己在解题中的运算能力，每次练习做到熟练、准确、简捷、迅速。经验表明，每次作业、考试后建立的错题本，是学生检查和总结自身薄弱环节的有效方式。在复习阶段，考生需要的就是一些行之有效的方法，帮助他们更合理有效地利用时间，集中精力，提高效率。

从一个学生的计划上就可以体现出你能抓住的是西瓜还是芝麻，这是对学生条理性的检验。有了一个量身定制、有的放矢的复习计划，才真正抓住了主动权。

正如前面提到的，近几年的中考上海数学试卷体现了全面考察基础知识、重点知识，注重通性通法的特点。这就要求同学们必须注重双基训练，重点要求以课本知识为主，对整个学期学过的知识熟记、归纳、总结，并参照课后习题反复思考、加深理解，做到熟练掌握，并灵活运用。

谈谈中国风 谈谈中国诗酒文化篇七

复习中，考生要按照考试大纲中各知识点能力的要求，从低层次到高层次复习，对“理解”和“掌握”的知识要重点复习，同时对知识薄弱环节要进行“补缺”。复习中，不要死记硬背，还是要从单纯知识入手，自主将知识进行串联，并不断收集知识点，对知识进行归纳、整理、消化。

具体操作中，中考化学的复习可划作基本概念、基本理念、实验、计算四大块进行。

考生在复习时，要学会“一线穿珠”，从一个基本问题为起点，不断去变化、衍生、融合、产生新的问题，比如在复习“酸、碱、盐”时可以“盐的制法”为主线衍生出金属、氧化物、酸、碱、盐的相关知识，在以这些既联系又独立的问题来培养自身探索复习的能力的同时，还可避免重复复习的枯燥。

在复习时，考生多参与“活动”、“操作”、“实践”和“经历”，用心去观察课堂上、生活中的化学现象，口头表述解题步骤、实验操作等（这能规范考生中考化学解答的表述）。对于课本中的各种实验不要一带而过，而应将“小事大做”，有条件的要进行重演，以此渗透相关知识的复习。