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多参加讨论和辩论，培养批判性思维和分析能力。写总结时要避免主观性过强，要客观中肯地评价自己的表现和成绩。总结是提炼经验、反思思维、总结规律的过程，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。了解总结的目的和意义是写好一篇总结的前提。以下是小编为大家整理的一些优秀总结范文，供大家参考。
50个摄影技巧篇一
为什么有这么多的人想带相机在水下拍摄？作为摄影师，我们知道在我们所熟悉的陆地上能拍到惊人照片的机会越来越少了。因此我们希望拍摄没有人拍过的照片，从别人从来没有考虑过的角度来考虑。
因此没有比水下世界更加符合这个概念的世界了：有超过90%的海洋依然有待我们探索，这包含了许多未知的领域，也意味着更多的机会。水下摄影不只是潜入漆黑的海底深渊。事实上，许多令人惊讶的机会就存在于我们身边的游泳池或者湖泊的浅滩。水下人像摄影和那些在最偏远的潜水目的地中拍摄海洋生物是一样的丰富多彩。
水下人像摄影是独特，有趣，具有挑战性的。你的最低设备需求是一个照相机，一个广角镜头和一个相机防水壳。
如果你能入手手一个有较强低感光性能的全画幅相机，这将是你最好的选择，但是如果你从入门单反甚至是卡片机开始拍摄，也会有相应的解决方案。
拥有广角镜头是必须的，但最好不要用鱼眼镜头以便避免鱼眼带来的失真。一个拥有较小对焦距离的广角镜头可以让你更接近你的主题。你的相机和你的主题之间的水越少，你的图像就会越清晰。如果您使用的是卡片相机，请务必附上广角湿镜头，以便让镜头视角超过140度。
你不需要去贷款购买相机防水壳，但是你应该选择购买那些拥有优秀防水性能和方便的水下操控性能的防水壳。不要买那种防水的塑料相机袋！在市场上已经有很多防水壳的品牌，他们已经证明是可靠的，易于操作，并允许我们轻松地调整我的相机设置。
在一开始无需太过于关注离机闪灯或者是高亮度的视频补光灯这样的设备。把注意力集中在用可用的光（很多时候使用好水中的自然光线），并以此来发展你的风格。所以，你需要开始的是照相机、广角镜头和可靠的防水壳。
首先，我们必须认识到在水中拍摄，这个拍摄环境是有一定的危险性，我们必须需要尊重它。如果你在海里拍摄，要注意水流，潮汐模式，以及任何潜在危险的动物（比如水母），你可能会遇到，所以你也需要在那里采取必要的预防措施。即使在游泳池里，你也要确保你的模特尽可能的舒适，如果他们穿着一些可能妨碍他们游泳能力的东西，不要太深。记得，永远不要低估环境。
无论是摄影师还是模特，在刚开始接触水下人像摄影的时候，最好从比较少的装备开始，所以可以从在泳池浮潜开始。通常我们在下潜之前的第一个想法可能是深呼吸，实际上，在你的肺里大量的空气会使你有太大的浮力，你会漂浮在水面。相反，适当的释放你肺里的空气（需要的是一点练习），你会舒服地悬浮在水面以下，当感觉到身体缺氧时我们也可以迅速地游出水面。
虽然这一点在很多类型的摄影中已经是老生常谈了，但是由于在水下你和模特都处在相对的运动中，多拍摄一些照片有助于你从中选出最好的那一张。
水大大减少了到达相机传感器的光的数量，所以如果你没有足够的预算在一开始就买一个完整的补光设备的话，只需确保你在拍摄时有足够多的环境光。当然，如果是在开放水域下拍摄时，选择一天中最佳的拍摄时间（早晨或者黄昏），也可以让你的画面有着更加丰富的光线元素。
对于陆地摄影师来说，水下摄影似乎是一种不合理的冒险。从表面上看，它看起来既昂贵又吓人，但实际上它就像其他任何形式的摄影一样。真正需要的只是一点点好奇心和大量的练习。但是就像陆地人像是独具魅力的一种摄影一样，在水中的人像摄影更是充满了不确定性与它独特的魅力。
50个摄影技巧篇二
你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”，极可能是因为你犯了以下七大错误：
1、不懂手机；
2、不懂光；
3、不懂构图；
4、没有对焦；
5、背景太脏；
6、距离太远；
7、没有创意。
二、9个快速提升魅力的手机摄影技巧。
目标：
1、用手机拍出好看、且富有创造力的照片；
2、培养兴趣，攒rp、赞魅力；
3、赚外快，和未来女友/男友不期而遇！！
解决方案：介绍9个简单、实用的拍照技巧，并配合『50』多幅手机摄影作品、电影截图实例讲解。
1、了解摄影的基本元素——光（顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段）。
光是摄影的生命。有了光，万物才有了可以被感知的形态和颜色。
拍摄前，头脑中一定要有光的概念，注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光。用好光，创造性地用光，就要在平时的锻炼中心中有光，慢慢找到对光的感觉。
最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。
摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。
2、了解你的手机（场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光）。
要拍出富有创造力的照片，先要了解你的手机。通常，手机的拍照功能里都有如下几个常用项目：
场景：拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。当然，我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的，所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。
人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。
人像美化/美颜：这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。
全景：全景是个非常好玩的功能，以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期ps来完成，现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间，就该请出全景功能大展身手了。
慢速快门/延时曝光：又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利，如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流，创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明，也可以尝试在这个模式下，让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系，捕捉速度带来的快感。
3、构图（对称、黄金分割）。
在摄影和电影中，『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。
对称，可以给人一种平衡、古典、端庄的美感，甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。
黄金分割，可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时，可以显示“井”字格，这是最容易掌握的黄金分割构图工具。
而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图，就需要了解和体验『黄金螺旋（又叫斐波那契螺旋）』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然，目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机，会提供这种高难的构图工具，必须全靠脑力。
不过，千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格，但这需要多思考、多操练。
4、对焦（焦点、层次、前景、中景、远景）。
焦点，决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的，可能是因为不知道怎么对焦，或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦，但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式，只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体，就要用手指定一下焦点的位置。
要想让你的照片富有『层次感』，就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常，应该把拍摄主体放在中景位置，把焦点对在中景上，让前景（亦可没有）和远景都虚掉。
『如果照片拍的不动人，很可能是由于距离不够近，或者取景位置不够低。』大胆地接近你的拍摄对象，捕捉到充足的细节，才能让照片更动人。
5、给照片加点儿创意（逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光）。
『照片拍的太平淡？那是因为你根本就没有走心！』想来点新意？先玩玩逆光……。
下面这三张都是摄影师自拍照，通过『玩玻璃』，实现了『多重曝光』的效果。
6、滤镜（宝丽来、漏光、黑白）。
我最喜欢的三款滤镜是（在不同的app里，名称不一样）：
宝丽来：可以拍出自然、生动、怀旧的生活情趣；
黑白：这是最经典的色调，也是在这个大家都寻求刺激和饱和度的时代，大众不怎么能够欣赏的色调。在黑白的世界里，你才能最真切地感受到『光』带来的『线条』和『层次』，感受到『灰度』的微妙。黑白滤镜适合表现线条、形态、质感、冷静、沉淀、永恒的内容和主体。
7、对象、场景和故事（清场、决定性瞬间）。
摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣，就不妨就让它融入你的生活习惯。一部强大、便利的拍照手机可以大大提升你的创作激情。并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场，生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅：“哪里有钢琴，哪里就是我的舞台；哪里有人群，哪里就是我的现场！”技术不是一切。只要有『激情』，创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠『操练』了。
对象：就是你要拍摄的中心和主体，它是你构思的原点。你是想拍出它的线条、轮廓、姿态，还是色彩、速度、或者惊人的一瞬，决定了你采取什么样的拍摄技巧。想想看，你手机里是不是有大量不假思索就随便按了快门的流水照？从下一张照片做起，先想想你要拍什么，再去想怎么拍。
场景/背景：是拍摄主体所处的环境。干净的背景给人以简单、平静、主题鲜明的感受。画面里的一切元素都应该和拍摄主体构成某种关系，或者是为了营造氛围、增强故事性而存在的，否则就应该毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一：就是背景太脏、太乱。』。所有与拍摄主体和故事无关的元素都不应该存在于画面之上。所以拍摄前的第一要务就是——清场！
决定性瞬间：也就是造成某张照片非常“动人”、“有感觉”的那个瞬间。这个瞬间可以通过自然捕捉，但对拍摄功力和器材的要求非常高；也可以通过人工引导来营造，尤其对于拍摄小孩和宠物来讲，这个尤为奏效。因为他们都是多动症！根本无法安静到等你按下快门！下面这张3个月大的萨摩耶的照片，就是用美味食物诱导出来的动人一瞬（你造有多累吗？我趴在地上一边引诱一边拍，折腾了半个多小时……）。
故事：是作品的灵魂。如果可以调动画面里所有的元素和细节，讲出一个故事，那这幅作品就有了生命。
下面这幅照片拍的是，某一天早上盛放碎水晶和鹅卵石的碗里长出了一棵幼苗。可能是阳台上某株植物的种子碰巧掉进了这个碗里，而碗里的碎水晶我前几天刚洗过，碗底还有残留的水分，所以放在阳台上晒了两天。正是这一切机缘巧合孕育出了这个顽强的小生命。
下面的这幅照片，前景是一个精致的茶壶状木雕，陈列在石板上；背景模糊掉了，隐约可以看到绿色的复古台灯、两尊佛像、一些文玩，还有一位戴眼镜的男子。他是在做木工活儿？还是在玩手机？！！
8、旅行与纪实。
旅行的路上，是最好的摄影练兵场。比如，练习一下高难度的构图……。
练习一下如何抓拍人像。不要担心他们会反感，事实上，国外多数当地人和旅行者都会对拍照这件事非常友善。
9、如何把mm拍得瘦、白、高？（自然、自信）。
下次如果再有mm向你提出这个要求，你要毫不犹豫地对她说：“在我眼里，健康、自然、自信的女生才是最美的。”
下面这幅照片里，模特even非常自然，所以非常美。
复古骑行活动的上的马燕和她的朋友，她们穿着时髦，且足够自信，所以非常美。
复古骑行活动的上的凉度。她把头发染成了比较少见的蓝色；在脸上穿刺；脖子上戴着铆钉配饰。这样的装扮会让人联想到是性格非常张扬和自我的朋克青年，容易让人产生距离感。但她自然、自信、毫不做作、且亲和，所以非常美。
三、有关审美和价值观的吐槽。
1、会拍照，并不是成为一个好朋友或好男友的必要条件。
近期有一篇关于多位女生吐槽男友拍照技术差到只能捉住她们的丑态的帖子，很多门户网站和自媒体都在风传。我真要为互联网时代媒体错乱的价值导向和大众审美水准的底下感到叹息。
拍照不是生存技能，也不是家务，只是一个爱好，一个加分项而已。事实上，朋友和男友根本没有责任和义务为女生拍出让你的所有女性朋友都说你“美”的“好照片”。如果你有一个会拍照的男友或着男闺蜜，那是你的荣幸；如果你的朋友和男友都不擅长拍照，那也丝毫不会影响他们的其他优点。如果你非常在意这一点，你尽管可以去找个会拍“私房照”的“射硬湿”来做你的男朋友好了。
2、每个人对美的认知都是有偏差的，我无法捕捉你所认同的美。
直白说，很多人的审美都是有问题的——不知道什么才是真正的美，没自信，又爱慕虚荣，所以就随大流，造就出了泛滥于整个互联网的畸形审美：瘦，一定要瘦，非常瘦，瘦成筷子；脸一定要小，无斑+无痣+无毛孔；下巴要尖，鼻梁要高；胸要大！眼睛要大！瞳孔要大！要非常大！这些尤以多数淘宝卖家的审美为甚。
我认为的美是什么样的：如上文所说，健康、自然、自信的人才是最美的。如果我们的审美不同，我就无法达成你的要求。
50个摄影技巧篇三
新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、iso和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
1、光圈先决(a/av-mode) 和 手动模式 (m-mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。
2、曝光补偿按扭 (+/- ev)
于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、iso和白平衡怎么调?
50个摄影技巧篇四
慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。
慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃；又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。
拍摄时，一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
如果在大风中拍摄，三脚架应该尽量放低，并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。
这一点很重要，因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动，而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。
无论是b门还是一二十妙的快门，用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题，最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴，也可以用自拍的功能替代。
由于弱光或者加用了减光镜，自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能，建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦，后加减光片。
许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径，不可不做。
用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。
拍摄慢门的镜头光圈值不要小于22。否则就不能保证足够的曝光时间。
一般相机在黑暗中基本无法利自身的测光系统来测定准确的曝光参数，所以使用b门拍摄时没有一定的定率和规则，一般都是摄影者利用多年积累的`经验， 观察现场的环境和所要表现的意图来选曝光时间的长短，所以关键是要看摄影者所要表达的主题和期盼的效果。
现在的数码相机相比以前的传统胶片机来说已经大大便拍摄者了，没有经验的初学者利用数码相机的特点多试拍几次，有一定实践和经验的积累后,自然会获得满意效果。
在夜间拍摄静止的景物时，使用b门或t门，可以保留星光或月光的移动效果，使整个画面显得生动。
低感光度又称iso,不同的相机的最低感光度各不相同。以尼康d700相机为例，它的最低感感度为200（可以扩展到100）。为了保证有足够的慢门曝光时间，首选动作就是将感光度到200并扩展为l-1.0。
减光镜也叫密度镜、灰镜。是众多滤色镜家族成员中的一个分类。形状有方片和圆片之分。按减光效果有浅密度、中密度和高密度之分。一般用编号nd2为浅密度减光镜；nd4为中密度减光镜；nd8为高密度减光镜。更高密度的减光镜，一般很少用。加用nd2减光镜，可以减少一档曝光量，加用nd4则可以减少两档曝光量加用nd8则可以减少四档曝光量。如果需要进一步减光，可以两片或者三片减光镜同时加用。也可以将偏振镜当减光镜用，只不过它的减光效果不如前者。
1、选购减光镜时尽量购买质量好的。至少不能差于你的uv镜的质量。因为每一片减光镜都直接影响到照片的成像质量。
2、加用两片以上减光镜时，最好使用同一品牌的减光镜，因为不同品牌的减光镜的叠加会造成后期难以矫正的色彩偏差（黑白摄影可以忽略不计）。
3、使用方片时，要注意防止晕光进入镜头，尤其是在使用两片以上方片减光镜时，这个问题似乎是无法避免。
50个摄影技巧篇五
花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的，并且每种都能带来其独有的影像风格。
首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问，不就是拍花么，光够亮，花够美不就能拍出好作品么？可不是这样。不要小看这用光，拍摄同一种类的花卉，光的用法不同，拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美，还要展现出景物独具的风格，我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。
阳光在一天中的变化很大，它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说，一件事情的成功要靠“天时地利人和”，花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气，更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯，不仅可能会出现曝光过度的尴尬，还会使拍出来的图片很虚假，没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉，小编建议最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度：侧光、逆光以及散射光。
在拍摄花卉中，最常用的是侧光拍摄，这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面，可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈，可以给人以强烈的视觉冲击。
侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面，提升层次感。
想要着重表现花卉的质感，建议用逆光拍摄的手法，这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感和层次感。
提醒大家要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。
逆光的拍摄会让花朵变得很有质感，这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石？
逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰
运用散射光拍摄，也是较为理想的光源。它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，拍摄出来的花卉影像影调柔和，反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的，可以避免掉杂乱光线对镜头的'干扰。小编再给大家介绍一种人为制造散射光的方法，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，这样就可以形成一种柔和的漫射光，想要拍出唯美散射光的朋友们，不妨动手尝试一下。
50个摄影技巧篇六
儿童摄影真的是让摄影师又爱又恨，顽皮的儿童会摆出各种搞怪的姿态而且很难听话。可有趣的表情却也是容易出优秀摄影作品的。儿童摄影是一个很有挑战性的工作，可是如果掌握了小孩子的心里，那么拍摄起来就容易多了。我们需要设计好拍摄的构图、服装、还有需要的布光条件等，这样就会给拍摄儿童打下了良好的基础。下面就教你几种可以另儿童摄影轻松自如的摄影技巧，让你轻松掌握儿童摄影的真谛。
小孩子对于一个人的第一印象特别重要，由于小孩的叛逆心里我们应该跟他建立最初的友善感情。只有让小孩子认可你了，才能听你的话。所以在拍摄前我们应该先跟小朋友沟通一下，这样在后续的工作中才能更加顺利。
小孩子的心里还是玩儿最重要，你越不让他动他越给你反这来。索性
就让他们尽兴的玩儿吧!最好可以让她们把拍摄当作是在玩儿游戏，任何游戏都可以让孩子更加开心，这样才能看见她们最灿烂的笑脸。
是人都爱听好话，小孩子也不例外。如果想要更快更好的拍完，那么就要多多表扬他们。或者给一些好处，引诱孩子听话。
孩子的表情是非常丰富的，尤其是感觉不懂感觉莫名其妙的时候。你问她们问题，就会看到小孩子无辜的表情，很有意思。
舒适的姿势可以让小孩子放松心情，比如设计一些长椅、树干等等场景。让他们舒服的.玩耍，那么你拍摄起来也就更加容易了。
和儿童一样的高度拍摄，是很实用的拍摄角度。但是多多的利用俯拍也会找到不一样的视觉效果。
儿童的父母可以协助你的拍摄，如果孩子实在顽皮那么找父母来辅助也是很好的主意。
抓拍儿童的表情，不一定非要拍摄人物特写，将小孩子融入到一个环境中更可以突出她的与众不同，也会产生不一样的视觉效果。
小孩子总是活蹦乱跳的，背景是一个很不好掌握的元素。凌乱的背景会让关注分散注意力，所以拍摄时使用大光圈将背景虚化。也可以寻找一些干净的背景，比如墙面等等。
儿童的眼神很美丽，抓住儿童的眼神也会得到意想不到的作品。我们可以让儿童处于阴影区面向光源，调整好角度拍摄儿童的眼神。
50个摄影技巧篇七
散景即是「bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！
什么时候适合使用「bokeh」技巧？
其实「bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。
需要的器材：
·镜头
要拍摄心形「bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。
·心形滤镜
「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！以下便有介绍了。
·闪光灯
於晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！
自制心形散景非常容易，方法如下：
1. 预备黑色画纸
2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！)
3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大)
4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光
不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm f1.8，当然如果有f1.4效果便更好了！
如果想控制「bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例：
·光源较强或相机与光源距离较近，“bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。
·光源较弱或相机与光源距离较远，“bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。
·光源平均，「bokeh」也会随着变得平均的。
一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。
摄影时也有技巧：
·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。
·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。
·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。
·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，於镜头手动转动对焦环便可。
这段视频介绍几个拍摄好时间给大家，分别是日出、日落、golden hour、blue hour、夜景等等。magic hour方面，我们可以拍摄日落时橙红一样的的图像，称之为「golden hour」；日落几乎结束时，还有一点余光，这时我们称为「blue hour」。另外，小编提议大家不要在中午时段烈日当空下拍照，一来辛苦，二来容易晒伤，三来阳光太猛，画面中光暗差异可能很大，如天空太光，想拍的主体太暗等等。
如日出
golden hour
日落
blue hour
夜景
以慢快门作长曝拍摄，题材可以包括光轨、天空的云、河水等，如果大家想令天空的云看起来有伸延性、河上的流出看起来像一匹布一样柔柔的感觉，就要用长期曝光来拍摄了！不过小编提提大家，长期曝光的「好朋友」是脚架，大家不要偷懒用栏杆来拍摄了，因为角度和构图都会受到局限，更不要对「自己不会手抖」有太大自信，以为手持拍摄都可以完成！
云层
流水
光轨
就如视频这几张图作例子，利用构图做出前景、主体和背景，令画面看起来更丰富，同时不会太混乱，因为景色有前后，主次分明，而且构图比例拾到好处。小编自己初学摄影时也试过，见到什么想拍就拍，但就可能忽略了构图的重要性，而且这种情况在旅行时更常有发生。
将画面的风景分为前、中、后三部分
三者前后分别，看起来更有对比感
大家拍摄时可以善用这个方法
有时旅行去到一些著名景点，发现人山人海，想拍出好照片也难，而且有些构图角度人人都拍，有时想为拍摄注入新想法，就要想想有没有其他适合拍摄的地方，如视频中介绍的屋顶、阳台等等，或者从远距离拍过去，大家下次想拍摄一些旅游景点时不妨试试。
三分构图可能大家都有听过了，就是在「井」字之我们拍摄的主体放在线与线之间的交叉点。不过小编认为大家不用刻意这么做，这种构图方法也非必然，但如果大家初学摄影，对构图没有甚么概念的话，多利用三分构图来慢慢尝试和学习也是一个好方法。
利用线条来构图！大家可能有时候拍摄像马路、道路、建筑等题材时，都会遇上各种明显的线条，利用这些线条可以突出你的作品，增加照片的吸引力！就如视频中这几张照片一样，所以遇上想要拍摄的题材时可以看看附近有没有甚么有趣的线条来让大家有更有趣的构图。
同样地，遇上想要拍摄的题材时，可以先看看周围的'事物，有没有其他东西可以成为构图的一部分。例如视频中的示范，利用室内的窗框，或者附近的建筑、洞口等等，都可以是「画框」的题材，再将想要拍摄的主体放在「画框」之中，就可以拍摄出特别的照片了！
有时拍摄出来的照片可能会觉得有点平淡，但这时不要太急着把照片删除。相反大家可以试试将照片色调调成黑白，可能会有意想不到的效果呢！就如视频中这几张照片，本身照片看起来平平无奇，但修图时将它变成黑白照，再编辑各种效果，就可以将照片「起死回生」了。
可能大家都会想用最少的照片记录最多的东西，小编初学摄影时去旅行，也会遇上这个问题，人在外地甚么都想拍，于是很贪心地想在一张照片中「大包围」，拍摄最多的东西，但结果就是照片构图太复杂，没有重点。从视频中的示范，这几张照片都有简洁的构图和主体，方便带出背后各种信息。
50个摄影技巧篇八
服装摄影应该要怎么拍摄才好看呢?下面小编就给大家带来关于服装摄影的技巧吧!
自然光的光源毫无疑问就是日光。如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好。
如果遇到阳光不够充足的.情况下， 可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。这种情况下， 人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗， 这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。
还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。 由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。 其次，容易造成色差。 不利于表现服装的质感和色彩。室内建议采用人造光。
人造光：主光+辅助光 人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光。
主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。服装产品拍摄，细腻材料的服装比较适合用柔和的光，而粗糙材料的服装比较适合直接打光。
除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，干净整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布/背景纸。
如何选择背景布/背景纸? 满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰;防皱、材质细腻、厚实、大小合适;因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米*1.5米的，2米*2.5米的最合适 .
一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用。
50个摄影技巧篇九
一般在新娘家里要拍一些，有外拍的话，还要辛苦点，仪式结束后，要抓紧时间吃东西，等新郎新娘开始敬酒了，你就没得吃了。以下内容是小编为您精心整理的婚礼摄影技巧，欢迎参考！
1. 室外用光圈优先，充分利用最佳光圈，f5.6就很不错。
3. 根据现场光线情况，可以考虑 iso 100 200， f6，3-8， 1/100 - 1/200 ， 然 后ttl闪光灯，光线好，就跳灯，不够就加柔光，然后直射。
4. 注意室内和室外的白平衡是有区别的，最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
6. 注意抢占位置，跟拍，你不可能为了拍一个镜头，而让客人等你，或者配合你，你得 自己预先抢占有利地形，保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的.艺术性，他们更关心表情)
7. 可以使用中心单点对焦，先大致构图，然后移动相机，择对焦点，合焦后， 迅速移动相机，然后迅速按下快门。
8. 如果相机的噪点太多尽量避免用高iso，不然出片的时候，会发现燥点，尤其是一些曝光不足的照片，中低端单反一般最高可接受的是 iso400。
9. 拍摄过程中，要注意拍摄参数。新手比较容易忘记，为了拍一个镜头，把iso调到了1600，结果后来忘了调回来，等发现的时候就晚了。这个时候，你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以，强烈建议：尽量不去调整任何参数，即使要调整，也要在拍好后，立刻调回来，一定要养成习惯。
10. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式，以免“错过”一些精彩的场景。
11. 婚礼跟拍，最主要的，是要留住那一个个精彩的瞬间。跟拍不是创作，是记录。某些 关键时刻，可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影，可以考虑连续拍摄 2-3张，这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
12. 一般在新娘家里要拍一些，有外拍的话，还要辛苦点，仪式结束后，要抓紧时间吃东西，等新郎新娘开始敬酒了，你就没得吃了。
13. 构图是最大的难点，站位受限制，也没有时间换镜头，所以，尽可能把主要人物放在 中间，通过变焦，把不相干的人处理到镜头外面。特殊情况可以事先调成手动聚焦，举起相机拍摄，但一定注意上下构图。
14. 集体照的时候，最好使用三脚架，如果没有三脚架，在使用闪光灯的时候，要让客人 站成弧线形，尽量保证每个人到镜头的距离相等因为闪光灯的曝光，是完全和距离有关的。
15.婚礼跟拍时需要注意的事室内拍摄要注意白平衡调整，自己根据需要在哪种情况保留现场气氛色调，那种情况选择修正白平衡。 尽量不使用用太高 iso。
50个摄影技巧篇十
摄影是一个非常充实的爱好，随着能力增长，你可以把你的照片卖给图书、杂志，也许你还想参加全国性的摄影赛事。要想成功，你的美丽照片必须清晰!要拍出严格意义上的清晰照片比大多摄影师想象中的难得多，所以为了拍摄成功，必须养成好的拍摄习惯，比如得弄清各种对焦的技巧。
相机出厂时都被设定成按动快门就可以持续对焦的默认配置。如果相机设定在单次自动对焦，你需要做的是激活自动对焦传感器，观察取景器内(假设你只有一个选择)，场景的重要部分焦点清晰，半按快门进行对焦，镜头会自动对焦在这一点上。若要拍摄这张图片，全按快门即可。虽然大多数情况下，你会想改变一点构图。持续半按快门，可以按你喜欢的方式重新构图，然后全按快门完成拍摄。这种对焦方式尤其适合手持摄影。
这种方法在三脚架上不方便或没什么用处，因为先要对焦，构图，然后锁定三脚架的云台，这样拍摄速度就减慢了。更大的问题是你需要一直按住快门按钮。大多数相机，如果在你认为清晰的对焦点上进行对焦的话，比如一只鹿的眼睛，之后重新构图，然后按动快门线，图像也许会不清晰。原因是重新构图时可能会移动自动对焦传感器，将对焦点从脸变换到背景的某一点。当你启动快门线，自动对焦再次激活，迅速在背景对焦，而将鹿处理在焦点外。
要避免这类可能发生的问题，检查你的有线或者无线快门线是否会导致相机重新自动对焦。如果有，问题也比较容易解决，将自动对焦按钮在曝光之前关闭就行。问题虽然容易解决，但是自动对焦时开时关也很麻烦。你的相机也许(希望)会有比我们讨论的更好的解决方法 。
赤狐经常在我们谷仓周围追捕老鼠和地松鼠。这只赤狐对我们已经很习惯，以至当我们叫它时，它会过来。在河岸上，扔一小块肉，赤狐就会迅速地扑过来，那才是好得多的拍照时机。
这种模式非常适用于追踪移动中的被摄体，因为无论它运动得更近或更远，镜头都在持续自动对焦。通常持续自动对焦都在相机机身上，可能是一个开关或一个按钮系列的选择。持续自动对焦也可以由快门按钮启动。
比方说，我们用300mm 长焦镜头在肯尼亚拍一只对着狮子尸体盘旋下降的黑白秃鹫。使用持续自动对焦功能，当秃鹫靠近时，将它设定为自动对焦中心，然后随着它的飞翔轨迹平移，保持自动对焦点一直在它身上。当它进入取景器，按动快门就会获得很多图片。因为当被摄体的距离变化时，相机可以自动调整对焦距离，所以拍摄清晰图片的几率就大大增加了。只是一定要使用诸如1/1000 秒这样的快门速度。跟随被摄体平移，需要不断训练才会提高。
如果自动对焦传感器“看到”了被摄体后面的云彩，它会重新锁定新的目标，这时秃鹫就会失焦了。在三脚架上使用如600mm，光圈f/4 的大型镜头，这种跟摇表现很好。这种巨大又沉重的.超级长焦镜头，大多数人都不可能有效手持，所以需要将它们安装在三脚架上。假设你在野生保护区拍摄沙丘鹤。用一个沉重的三脚架支撑巨大镜头和万向节云台的所有重量，这样就可以成功平衡云台上的相机与镜头，所以不锁云台的话，可以进行任何方向的运动。当沙丘鹤靠近时，对准它激活自动对焦，随着它的运动轨迹，看到好构图，就可以随时按动快门。
我爱拍摄飞翔中的鸟儿。只要多做点练习，就一点儿都不难，而且持续自动对焦会帮助你获得清晰焦点。这里也有一个很多人会犯的常见错误。假设黎明时分，天鹅在保护区右方向你飞过来。但是，首先它们得穿过一段不允许人类进入的区域，所以，它们在进入相机范围之前大约有100 码的距离要飞。一旦天鹅飞近，很多人就开始用自动对焦跟踪它们的运动轨迹，这是个好主意。当鸟儿飞近，跟随鸟儿的运动轨迹，看到合适的构图，用尽可能最高的快门速度按动快门拍摄照片。
那么，错在哪里呢?人的天性本能，从一开始保持一种平衡的姿态去跟拍飞翔的鸟儿。不幸的是，随着天鹅的靠近，拍摄机会就变得更好，但这时你会丧失平衡，所以很难保持平移、摇动的速度，也很难再在天鹅身上保持自动对焦。那么，由于你清楚打算在哪个地方拍摄，那么你最好在这个想拍的点上保持好身体平衡，之后再将腿和上半身转向天鹅飞来的方向。这样，一开始你有一点失衡，但随着你跟随鸟儿的运动，当你实际开始拍摄时，正好重新达到平衡。
自动对焦经常将焦点放在物体的前景上，比如这只沼泽兔面前的草。采用手动对焦，将焦点小心调至小兔子的眼睛上。
很多相机有一系列自动对焦传感器，帮助你对不规律运动的物体保持焦点，这叫动态对焦。它确实有优点，但我还是更喜欢选择一点对焦(通常是中心对焦)，然后跟随物体运动保持焦点。
假设在水池边拍摄静静休息的加拿大天鹅，相机被设定为单次自动对焦。突然，天鹅开始在水面滑翔，准备飞走。这是一个拍摄加拿大天鹅在水上各个方向飞翔的难得机会。但如果你用的是单次自动对焦，那么，鸟儿很容易失焦，因为你没有时间重新调焦或切换到持续自动对焦上。
在桑布鲁国家公园，我曾用机背对焦按钮拍摄一只站在树下的东非直角长角羚，由于我的相机一直设定在持续自动对焦，保持机背对焦按钮的对焦控制，能让我及时自动对焦，就样我才能拍到这只正在疾速追赶大部队的奔跑的羚羊。
像刚刚说的加拿大天鹅遇到的问题，如果用较少人知道的机背对焦按钮就比较容易解决。很多相机在机身后都有一个按钮启动自动对焦，同时关闭快门的对焦功能。现在按动快门按钮只是激活相机的测光功能，以及开始拍摄。这个功能通常在自定义功能中开启，当然也根据相机种类而不同。很多佳能相机，自定义功能# 4 用来控制它。而尼康 d70 则是在自定义功能的# 15。仔细研究你的自定义功能设定，找到你所需要的。
使用机背按钮控制自动对焦，听起来好像很不方便，但它会解决很多自动对焦的问题。我几乎一直这样设定我的佳能相机，并且经常设定为持续自动对焦。这可以让我们迅速进入单次自动对焦或持续自动对焦。接下来讲讲它的工作程序。假设你正在拍摄瀑布。对准瀑布最重要的部分，激活自动对焦，然后使用机背对焦按钮控制镜头对焦。一旦焦点准确，松开这个按钮，那么即使相机设置为连续自动对焦，对焦距离都已经锁定。现在你可以重新构图，按快门线，或者启动定时拍摄，所有这些操作，相机都无需重新对焦。
在拍摄大角麋鹿瀑布时，机背对焦按钮表现完美。在取景器中，只有中间的自动对焦是激活的，将它对准瀑布右上角，这样传感器会“看到”一些白色水流和黑色岩石，按下机背对焦按钮确定对焦点，松开按钮，重新构图，然后拍摄。
在刚刚拍摄加拿大天鹅的例子中，你可以将对自动焦点设定在天鹅的头部，然后使用机背对焦按钮进行对焦，松开按钮，重新构图，最后拍摄。如果天鹅开始起飞，只需一直跟随着天鹅的飞翔轨迹，保持机背对焦按钮控制拍摄即可。由于相机已经设定为持续自动对焦，这样就有机会获得清晰锐利的图像。
实质上，在使用机背对焦按钮开始自动对焦时，你可以在单次自动对焦和持续自动对焦之间进行快速切换。另一个使用机背对焦按钮的地方是低反差的场景或者草丛作为前景的某处。如果在低反差场景中，在反差最明显的部分对焦，也许是浓雾中的树干，按动机背对焦按钮进行自动对焦，检查取景器中镜头对焦是否合适。再松开按钮，重新构图，然后拍摄。而拍摄正在草丛中凝视猎物的狮子，对准露在草丛外部的狮子面部进行对焦，按下机背对焦按钮找准对焦点，松开按钮，构图，你就可以拍摄到另一张锐利的图片了。一旦习惯就会发现这种对焦方式非常好。这是我们在过去10 年中最常用的最好技术手段之一。
这个系统有个小小的缺点，就是在按下机背对焦按钮时必须同时按下快门键。虽然多练习就很容易操作，但我承认，设定相机为持续自动对焦模式，保持快门控制还是更容易些，一只手指就可以控制自动对焦，完成拍摄。只拍摄运动物体时我们就选择这种功能。
如果将激活的传感器对准树的顶端对焦，自动对焦会表现良好，它会“看见”松树的顶端和黎明天空之间的反差。
50个摄影技巧篇十一
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。
照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!
之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。
50个摄影技巧篇十二
作为婚礼跟拍摄影师，首先在器材的选择上就不能马虎，相机一般选择全画幅单反相机，因为婚礼现场的场景与光线复杂，室内通常光线不足，需要提高感光度，你还需要连拍去抓取人物表情……就算你功力深厚，这些都不是问题(但这是不可能的)，那作为一个婚礼跟拍摄影师，相机型号不高端，你的专业水平会被质疑，在这个数码相机泛滥的时代，器材党可是哪都有的，如何体现你的专业性?咱们行头得到位啊!当然，一台相机是不够的，通常一个婚礼摄影师脖子上要挂两台相机，这样可以保证其中一台故障之后另一台还可以工作，另外两台相机+两种不同型号的镜头(定焦+变焦或短焦+中长焦)可以让你省去了更换镜头的时间，保证抓取到那些稍纵即逝的瞬间。
每个女孩在结婚的这一天都是最美的新娘，母亲在一旁充满爱意的注视着自己的爱女。
镜头的选择就多了， 24-70mm这个焦段可以说是使用最多的，这是由婚礼跟拍的性质和环境所决定的`，这个焦段的头在组织构图时相当方便，另外大家还经常选用大光圈定焦头去拍摄一些特写与静物的细节。而长焦镜头在举行婚礼仪式的时候会发挥作用，因为有些场合作你是不适合近身的，你不能干扰到观众和摄像师的视线和工作。广角镜头则用来将人与场景包含进照片中，营造喜庆气氛。
闪光灯是必备附件之一，因为很多婚礼会选择在昏暗的场景来完成形式，这样摄影师就需要打亮主体，有时还有补光等等。参加过婚礼的人都知道，现场灯光相当混乱，如果亮度不够，不带闪光灯，那相当于白来。相机也可以外接电池包，加快回电速度。
电池和存储卡一定要准备充分!电池尽量高容量的，减少更换次数。闪光灯的电池尽量用好的充电电池，建议使用高速卡，保证存储速度和连拍速度!一般情况下，我们会选择全程都用jpg直出，主要还是顾及存储速度。
提前向新人或者婚庆公司要一份流程就很重要，先预习一下，有助于你提前找好位置，这样才能拍出特殊角度或者是非常有趣的画面。
1 、梳妆中
新娘化妆，整理，准备的过程中有很多东西是可以发挥的。作为人生中最重要时刻的准备过程，充满了期待，也会有些许紧张与焦躁，还有朋友闺蜜，亲人之间的情感沟通，这些都是非常好的拍摄题材。例如，结婚对戒或者还未穿上的高跟鞋，亲朋好友的笑容都能让每一瞬间成为一个有意义的拍摄。
在婚礼的整个过程中，有很多物体值得婚礼摄影师去拍摄，它们可以是婚礼中不可缺少的道具，或者是那些能衬托婚礼气氛的装饰物，另外这些东西也容易拍摄，大光圈定焦头肯定是首选，因为是静物，对焦大可以慢慢来。
你也可以让新人借给你一点道具，发挥创造力，摆一些有趣造型，这样也能丰富你的内容。通常情况下，摄影师要起的很早，去新娘家里，开始一天劳累的工作。但是拍新娘子还是很有意思的，这个过程中你要多拍，而且也有很多拍摄方式，下面就跟大家分享一下：
充分利用镜面反光再造空间，这是一种常见的手法，但是很有意思，因为这样有助于新娘内心的表达与渲染。
