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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
音乐新媒体论文文献篇一
：随着互联网技术的快速发展，传统的广播和电视等资讯传播渠道逐渐失去市场主导地位，在新媒体时代应运而生的微信、网易新闻客户端等自媒体刷新了人们对信息处理的认识，就目前而言，传统媒体和新媒体的不断融合已经是势在必行，与此同时加强新媒体融合中的会计核算体系管理，完善财务管理方法也尤为重要。本文旨在通过对新媒体融合中的会计核算和财务管理的探讨，促进新媒体创新理念发展，畅通传播渠道。
媒体行业的快速发展，让人们感受到了突破地理限制、平等互动的全方位交流，这不仅转变了人们的生活方式，而且在一定程度上冲击了我国传统传媒行业，导致其不断失去市场份额，甚至面临生存危机。随着我国居民阅读习惯和阅读方式的不断转变，人们更倾向于“碎片式”阅读，并且逐步向互联网转变，因此新媒体进入了跨越式发展的阶段。相关资料显示，我国居民利用网易新闻客户端、今日头条、微博app等进行免费阅读，通过优酷、爱奇艺等观看娱乐电视节目的人数呈现递增趋势，同时居民通过传统的电视观看、报纸阅读的数量逐日减少。在新媒体不断吸引人们眼球的同时，广告商也开始舍弃传统的纸媒行业，转向投资新媒体，这种双重的打击在很大程度上导致传统媒体的利润空间不断被压缩。在互联网时代背景下，我国传统媒体与新媒体融合过程中如何进行财务管理，本课题将对此进行研究分析。
长久以来我国多数传统媒体企业以国企事业编为主，人员关系和人员编制体系较为复杂，随着后期传统媒体企业改革体系的不断完善，企业逐渐从“计划体制”转变为“股东企业”制度，就目前而言，我国多数的媒体企业已经实现了体制改革，并且参加到市场竞争的环境中。以我国广电行业为例，国家广电总局于2009年8月下发《关于认真做好广播电视制播分离改革的意见》的文件，上海广电由原上海文广新闻传媒集团(smg)改革而来，成为国内第一家获广电总局批准的制播分离机构,集团在管理中坚持“事企分离”的制度模式，按照公司体系经营管理，自负盈亏，自担风险。虽然我国传统媒体企业实现了体制改革，但是财务管理理念和经营方式依旧较为传统，许多广播、电视企业的财务管理意识较为传统，财务流程和管理方法较为保守，并且会计核算层面较低，例如对应收账款管理不善，为了扩大市场占有率，对部分客户采用赊账策略，并不注重对客户的事前调查，盲目授信。虽然赊账策略增加了企业营业收入，但直接导致应收账款的金额不断攀升，拉低传媒企业的盈利质量。与此同时，部分传媒企业财务信息系统落后，并且企业内部沟通渠道不畅通，导致企业内部间信息传递滞后，无法及时解决应收款管理问题，造成传媒企业应收账款风险不断加大。
随着全球经济增长速度的不断放慢，并且新媒体也对传统媒体行业造成了巨大的冲击，我国传统企业逐步从“高速增长”变为“缓慢增长”，甚至是“停滞不前”。我国传统媒体的市场需求量呈现不断下降趋势，并且报纸、杂志等发行量和广告收入在市场中的份额占比也逐年下降。与此同时，受我国政策影响，环保理念的传播及影响，我国纸张的成本也不断攀升，导致企业面临成本上涨、利润空间缩小的局面。最后，传统媒体企业成本管理不强，会计核算基础较薄弱，例如在一些媒体企业运行中，集团管理者对财务管理的意识较差，仅仅将财务管理作为预算安排的方式，并且该预算设置缺乏科学数据指标，仅仅依靠个人猜测和经验，相关采购数据、成本核算仅仅是在去年预算的基础上进行加减，集团领导者的关注点更多局限于资金投入的力度，但是对集团的资金使用结果关注度较低，并且对该笔资金的使用是否真实的增加了发行数量、扩宽了利润空间等，领导关心较少。例如大量招聘采访记者、文案编辑等，或者购买打印机等办公设备，领导对此的态度是有需求便买，很少切实关心设备的使用率和后期维护费用，以及所带来的价值，进而导致企业资金浪费，也从侧面反映出该集团成本管理意识淡薄，进而导致资金浪费。
在计划经济体制的影响下，我国企业的管理模式较为僵硬，企业的全面预算管理体系建设尤为欠缺。我国多数企业的财务预算管理体系尚未涵盖全体成员，即使企业建立了全面预算体系，但是内部部门尚未意识到全面预算管理的精髓，也未意识到全面预算管理体系在集团中的深远影响，尚不能全面发挥全面预算在企业经营中的应有作用。企业全面预算编制方法较为单一。一些传媒企业在预算时通常的做法是采用预算编制的增减量减值法，方便快捷，但是缺乏科学性，主要是在去年数据的基础上增加或者减少5%～10%的比例，但是这种做法缺乏一定的科学依据。企业采取这种预算考核方式，那么去年的全面预算数据的准确性就成了企业今年数据指标的关键点，倘若去年全面预算数据失真，就将影响今年全面预算指标的真实性，并且下调的数据多数是依据相关财务工作者的个人经验而得，缺乏实地调研的真实性。企业的全面管理制度将涉及到公司90%及以上的部门，并监控企业全部的经济活动，并对企业的经营活动进行科学预算。传统的预算体制是由企业的财务部门编制，其他部门不参与其中，在这种背景下，全面预算报告的编制是由财务部门负责，缺乏其他部门的辅助配合，全面预算数据将失去真实性和科学性，进而导致预算结果和实际工作不相符。正是由于信息不对称，企业多半依靠上一年度的预算报告，容易出现上述的财务数据失真情况，加重了企业预算管理体制的失衡状况。企业的全面预算管理体制缺乏监督。我国企业数量众多，市场竞争较为激烈，以我国三线城市为例，三线城市至少有6～9家传媒企业。在此背景下，企业的管理层较为重视营销策略，容易忽视全面预算机制的应有作用。同时，全面预算管理体制的监督体系尚不安全，在预算制度执行的过程中，存在预算管理体制考核失效的情况，并且预算业务和销售业务相比，经济效益不明显，管理困难，更容易被忽视。
随着新媒体时代的快速发展，我国企业应该迎难而上，积极响应国家号召，对自身的财务管理问题进行总结和反馈，从自身实际情况出发，找到适合自身发展的新媒体战略路线。我国传统媒体行业在和新媒体融合的过程中，必须提高会计核算职能，提高财务管理能力，为传统媒体企业融合发展贡献力量。
在传统媒体和新媒体不断融合的趋势下，我国传统媒体必须积极思考，慎重选择自身的发展方向，认真分析传统媒体企业在财务工作中存在的问题和原因，并依据本地区现状，因地制宜，确立科学系统的发展方向。在财务管理方面，传统媒体企业应构建全新的管理理念，支持财务管理工作的创新发展。在新媒体融合的过程中，财务工作者要及时关注财务信息平台的数据，掌握媒体行业内第一手财务资讯，并参与到业务工作中去，和企业销售部门、业务拓展部等相关部门畅通沟通渠道，实施并做好会计核算和监督的职能工作。就目前发展状况而言，我国新媒体尚处于摸索阶段，相关体系尚未成熟，因此传统媒体企业的财务工作者需适应行业发展趋势，学习运用最新企业会计准则，精准把控核算重点，全面完整地核算媒体业务收入、成本和费用项目，考核媒体业务的投入产出比。按照现代企业管理制度建立符合广电传媒产业发展实际的财务考核体系，依据不同的业务模块进行会计核算以及相应的税务处理。例如，企业和新媒体进行融合后，企业收入中将显示app客户端的广告流量收入、客户付费收入、广告运营收入等，对于这部分收入，财务工作者应当在熟读税法的基础上，选择正确的税率，科学计算应交税费，在法律法规允许的范围内正确避税，并归类应税收入。其次，注意企业app客户端等稿件点击的阅读量和客户关注度，以此指标考核工作人员的工资水平，并采用新的稿费计酬方式。
传统媒体企业应以金融创新为契机，构建成本管理理念，加大企业成本管理力度。针对上述传统媒体企业存在的问题，必须将管理会计的理念应用到工作中，全面考量成本投入和利润产出的对比，并且传统媒体应以发展的眼光应对挑战，在提升利润空间的同时，不断增强企业竞争力。构建良好的外部融资环境，拓宽融资渠道，加强对信贷资金的吸纳。以新媒体融合新业务产生的大数据流量为基础，寻求新的经济增长点，集思广益开发新业务，开展多种业务合作模式，合理投资布局，完善投融资的筹划，多渠道筹集现金，提高资金使用效率，加强风控管理，提高核心竞争力。
我国企业可借鉴财务共享理念，规范财务业务流程，实施标准化管理。按照统一规定实施资金支付制度和支付流程，倘若某笔资金不符合规定或者未按照流程支付，企业总部中心就应拒绝，这种做法不仅规避了企业的内部审计风险，同时实现了资金集中化管理。与此同时，企业可更新现有的预算编制方法，并依据本企业实际经营状况，对总分公司采用不同的编制方法，例如企业费用预算制度，企业可采用零基础预算方法，而采购预算可依据实际情况，采用滚动预算的编制方法。另外，可借鉴相关企业成熟的预算编制方法，加强对标管理，不仅仅需参考去年的基础数据，还可通过和对标企业的数据进行分析对比，采用多种预算方法，改进本企业需要强化的部分，不断增强预算编制的实用性。在完善全面预算管理制度的同时，也应不断落实预算管理的监督体系，对于不合规的问题，对其不断细化，落实到每一个责任人。只有建立科学的监督体系，才可最大限度地减少预算执行过程中存在的不科学现象，进而提高预算管理体系的科学性。
总而言之，在新媒体不断融合的趋势下，我国传统媒体企业若想抢占市场份额，在加大销售力度的同时，还需重视财务管理工作和会计核算工作，紧抓时代发展的脉搏，充分利用金融创新工具和财务管理手段，积极发挥传统媒体的自身优势，不断提高企业影响力和市场竞争力，促进新媒体的创新理念发展。
音乐新媒体论文文献篇二
广播电视播音主持随着社会的发展需要不断地变化发展，新媒体的出现构成了冲击，也可以提供一定的辅助。要加强传统媒体与新媒体的融合，由此来更好的优化广播电视播音主持工作，赢得更广的社会效益。本文从广播电视播音主持与新媒体的融合角度出发，为人们提供更多的发展参考。
新媒体盛行之下，传统的媒体从业人员也需要不断的有媒体融合意识，提升自身对新媒体的适应能力。新媒体主要是有别于传统电视、广播、报刊以外的网络媒体。新媒体因为电脑、电视、智能手机的发展而不断的发展扩张，赢得越来越多人们的认可。在该背景下，传统广播电视播音主持需要适应新时代氛围，合理的利用自身优势，提升职业应对能力。
新媒体环境不同于传统媒体环境，节目形式多种多样，新颖创意的内容更多，同时对受众的感官刺激更强烈。一个节目如果不能在数秒或者几分钟达到有效的吸引刺激，节目内容缺乏高浓缩性，受众将不会持续的关注。当下的受众注意力集中能力更弱，需要不断的通过兴趣点来激发受众的关注动力。但是在传统的广播电视播音主持工作中，整体的节目较为单板，对内容、形式审核更为严格，强调表述的字正腔圆，主持人只是编导在节目实现上的一种能工具，缺乏自主意识。部分主持人，对整体节目的掌握缺乏足够的能力，由于更多的依赖于编导的指引，因此更多会陷入照本宣科等状况，缺乏自主灵活性的把控。主持人自身缺乏强烈的魅力吸引受众。但是在新媒体平台中，很多主持人是整个节目的策划者与执行者，他们清楚的知道受众要什么，每个节目本身受关注点的情况都清楚的掌握，能够有效的发挥自身优势来吸引受众，意识节目本身的节奏把控方法。
在传统广播电视播音主持工作的影响下，主持人更多属于单向性的传播内容，但是却无法知晓观众的实际感受与需求。新媒体时代与观众互动更为强烈，甚至很多处于在线实时互动，十分清楚受众的想法。虽然有些传统媒体开始运用新媒体平台辅助工作开展，但是整体的利用性不高，无法发挥融媒体的实际价值。不能更好的挖掘与观众互动的价值，了解观众情况过于片面。对于沉默的大多数观众想法仍旧缺乏实际的了解。真正在媒体上互动的观众只能代表部分意见，大量的情况被淹没。在主持风格上，部分过于严肃刻板，缺乏幽默趣味的亲近感节目氛围。
新媒体的特点就在于接地气，满足人们多样化的需求，不再是刻板严肃的宣传工具，而是一种满足人们生活趣味，休闲娱乐或者直白有价值信息获取的方法。对于这种特性，广播电视播音主持需要依据实际节目定位做好调整，在表述中需要保持更为直白、趣味、亲切的方式，避免过于深奥，减少受众考虑话外音的时间，让受众更为直接快速的掌握你的要点。要说出受众群体的心声，当然受众群体多种多样，因此要针对大众型或者针对性的说明，表达真实，避免虚情假意。在此基础上再进行必要的舆论引导。真实不代表就要丧失舆论正面引导。传统广播电视播音主持能够继续存在，其与新媒体非专业人员相比，其价值在于正向积极的舆论导向意识与能力，体现主持的专业性，不是信口开河。因此，在专业的基础上，能够适度的切合民众真实的感受与生活内容，找出其中的趣味以及意味深长的点做节目效果的营造。避免生涩难懂，一方面要有文化底蕴内涵，另一方面要做好文化内涵的通俗、趣味阐述转化。让有更高文化需求的人感受节目的底蕴，也让更多的人了解内容，让主持的内容传播到更广的范围。让节目本身有“人味”，而不是呆板机械的表达。
要积极的利用各种新媒体方式与受众互动，无论是微博、微信还是其他互联网平台，需要方便受众实时互动，及时的掌握受众的感受。或者抛出与节目有关的生活话题引发受众的反馈。甚至可以通过互动来了解受众具体从事什么职业、年龄、兴趣爱好、节目接收方式、节目收听收看习惯等，这样可以有效的帮助主持工作更为合理的定位与执行。一般情况下，当下最适合运用微信、微博互动，这种互动方式不会占用过多的节目成本，操作便捷，同时这种新媒体形式人们广泛运用，受众面更广。同时也可以通过这些平台积累节目本身的粉丝量，为后续节目的推广提供基础。甚至可以在这些平台上做节目预告与宣传，也可以通过多种活动来做粉丝调查活动，更了解粉丝的需求。也可以通过发送的内容来观察粉丝的喜好，为节目的开展提供一定数据信息的支持。在节目过程中，可以通过一定趣味话题的抛出来吸引粉丝参与。这种话题需要有较大的趣味性与分享诉求，同时也要让粉丝有话可说，避免曲高和寡。同时可以将粉丝反馈的情况成为节目本身的一部分，将有才的粉丝回答加入到节目中，分享给更多的受众。粉丝的力量实质上是很巨大的，同时粉丝中也有较多的藏龙卧虎之人，很多人都是各方面的专才，有着表达、思维方面的优势，可以有效的借用这种优势来弥补节目本身内容的不足，同时也可以达到教学相长的效果。主持人可以通过与粉丝的互动来增长自身的见识，更好的了解粉丝与广阔社会的各个层面细节，对后续主持工作的成熟提供帮助。甚至可以通过粉丝的反馈来了解节目走向的需求，甚至可以启发主持人掌握主持工作的创意。将粉丝普遍反馈的内容作为工作参考信息，一旦大量人群在反映有关问题，势必表面该情况具有一定的普遍性，属于节目本身挖掘出的社会热点问题，其参考信息更高。同时也需要做好信息的反馈保密，避免将不合时宜的内容公开，要维护粉丝的感受，避免对粉丝心理上的冲撞。如果形成心理冲撞不适感，会引发相同类型的粉丝在节目上产生负面情绪。
作为主持人，要充分的意识自己面对着大量的受众，每个人达到想法多种多样，虽然不可避免的构成部分人想法的冲撞，但是要尽可能的保持在安全范围内，避免因为语言不当引发的负面社会问题。要注重表达上三观的正确，这样才能更好的保证安全性。同时避免对底层民众的讥讽，底层普通老百姓在某些方面会有更脆弱的情感承受能力，同时也有自身社会阶层的局限性，不能因为阶层局限而随意的嘲弄，避免引发社会某些阶层之间的矛盾。要积极的传播正面的思考，虽然要接地气，但是不是接触基层的“恶气恶习”，要将生活中朴实、温暖、趣味的部分播散出来，形成良性的社会影响。作为专业媒体从业人员，需要有专业媒体从业人员的素养。虽然新媒体广泛盛行，但是并不一定代表具有长久的生命力。只有坚持正面的舆论导向，才能获得社会上更多且更持久的认可，符合社会主旋律需求，同时也肩负起作为媒体的自身社会职责。保持正向的舆论导向不仅是国家宣传部门的要求，同时也是社会的共识，是构建一个良好社会的基础，让媒体自身发挥正面社会影响力的价值。
广播电视播音主持需要随着时代的发展转变风格与方式，从而更好的与时俱进，保持与时代情况下受众的需求，同时在赢得受众认可的情况下做好社会舆论导向的媒体角色。要充分的运用新媒体各种形式来丰富节目本身的内容与形式，同时促进与受众的互动，建立自身的粉丝文化与社会效益。要充分的注重粉丝运用的运用，甚至可以通过粉丝去带动社会的正面影响与潮流，发挥媒体自身的一种社会正面影响力。充分的让新媒体与传统媒体融合，为传统媒体发展提供辅助。
音乐新媒体论文文献篇三
摘 要：在传统媒体与新媒体逐渐融合，传播平台、传播主体和传播对象都发生变化的新媒体环境下，构建播音与主持专业的课程体系，保证专业基础教育的质量，重视通识教育、综合教育，培养学生基于多媒体平台的信息传播能力迫在眉睫。
关键词：新媒体；播音与主持专业；课程体系
通过对图书、豆丁网、百度学术等资料库的搜索，关于对新媒体环境下播音与主持专业的课程体系研究的直接文献资料分析，国内外新媒体课程主要体现出以下几个方面的现状。
1.国内新媒体课程研究的现状
2010年5月，信阳师范学院传媒学院讲师刘想如在《电影评介》发表了题为《新媒体语境下播音主持专业的应对思考》的文章，以小见大将新媒体的小众化，及其互动性、参与性、传播方式无限开放的特点展现在我们的面前，越来越多的研究者在对比中发现新媒体在中国的使用、传播相较欧美起步较晚，却发展极快，更多注重实践的教育者开始积极探索出路。文中强调教育者应该注重培养学生的新闻意识和敏感度，努力提高学生的思想境界，树立服务意识和人文关怀意识，注重学生的个性培养与造就，加强主持人多方面才艺、能力的培养。注重开展多种形式的竞赛活动和实践练习，将教学与学生的评、说、演、写、编辑与策划等实际能力的提高紧密结合，以适应当今新媒体环境的要求。这些研究对我们从新的高度和新的视野探索在新媒体环境下播音与主持专业课程体系的构建有重要的启发意义，但未真正地完善和构建一个好的课程体系。
2.国外在新媒体环境下传媒类专业发展的现状
从欧美传媒、电视学科教学中我们不难看出，像知名主持人蔡康永的母校——加州大学洛杉矶分校，非常注重新闻意识和新闻敏感度的培养，它并没有单独的播音主持课程，只在新闻系有主持课程。但与中国不同，美国的电视新闻理念强调现场出镜播报，主持人不能只是对着题词器的肉喇叭，而很多综艺主持人往往都是由喜剧演员担任。
传媒类专业以业界认可度非常高的美国雪城大学为例，在 new-house开设的传媒类专业分支非常齐全。美国雪城大学新闻学专业之arts journalism作为新闻类学校第一所开设艺术新闻硕士的院校，new- house开创了新闻报道领域中艺术培训的先河。当今社会的传媒行业需要掌握更高级的数字技术、写作和多媒体讲故事的能力。专业的艺术新闻工作者还需要深入了解各个领域。
按照美国传统，艺术新闻工作者通常都是由那些会写作的艺术家或者对艺术充满激情的作家来担任，该艺术新闻项目研究为了满足每个学生的教育目标，提供了独特而又灵活的课程安排。由建筑学院、文理学院与视觉和表演艺术学院联合培养的合作项目，授课老师有作家、学者和艺术家。
在广播和网络数字新闻immersion暑期项目研究中，学生可以在特区作为特约记者对国家、当地的体育故事进行报道。暑假期间，学生可以报道更多，还可以利用传统和新媒体平台进行拍摄、编辑、主持、新闻制作。
在新媒体环境下，播音与主持专业课程体系建构还体现在培养凸显独家性、专业性和自己独特风格的特色，具备“ 以播为主，具备采编播能力”，信息管理能力、互动传播等实践能力强的播音主持专业人才，适应广播电台、电视台，传统媒体与新媒体逐渐融合的新媒体环境。
围绕在新媒体环境下的实际需求，设置类型化专业主持人课程方向，汲取专业性节目的专业内容知识，强化专业素养教育与实践；根据学生的个性特征、知识结构、学习能力等有针对性地突出专业型、专家型主持人培养特色，构建“以播为主、兼具采、编、播一体”的课程体系；同时，加强学生新闻写作、文学知识等知识的拓展，力求构建的课程体系能使学生具有以通识为基础的深厚专业理论和可供广泛迁移的知识平台，具備较强的职业转换的适应能力，有进一步发展的后劲。
综上所述，国内外学者急切希望建立灵活、全面符合播音主持工作发展需要的专业课程体系，但瞬息万变的市场环境却对人才培养提出了更高灵活性和适应性的要求。国内院校应有针对性地对新媒体环境下实践型播音与主持专业课程体系提出建议和意见，从不同角度进行积极的尝试。
音乐新媒体论文文献篇四
摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子(usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
音乐新媒体论文文献篇五
作文是经过人们的思想思考和语言组织，通过文字表达主题意义的一种叙事方式。分为小学作文、中学作文和大学作文论文。写作体裁包括：叙事性、说明文、实用性和议论文。
作文是经过人们的思想思考和语言组织，通过文字表达主题意义的一种叙事方式。分为小学作文、中学作文和大学作文论文。写作体裁包括：叙事性、说明文、实用性和议论文。
音乐新媒体论文文献篇六
1：首先是企业宣传片创意文案内容的表现，如何展现一个企业的精髓，如何让客户第一眼就深深的带到你的企业当中，企业宣传片创意文案的片头就起到了非常重要的作用，片头起到总引得作用，把你企业最精华的部分展现在受众的面前。所以企业宣传片创意文案的片头一定要有创意，有新意，有特点。
2：企业宣传片创意文案中对公司介绍，公司的历程，规模，荣誉，展现企业的风采，用具体的内容来让受众感受到企业的实力。
3：企业宣传片创意文案的产品展示，公司的规模荣誉等全部都介绍过了，那么你要告诉别人的是你们公司是做什么的，你的产品与同行业相比有哪些竞争优势，这些就是受众最想了解的，在做片子的人前期都不能很好的阐述其产品的优势所在，那么怎么去展示自己的优势呢?就需要在创意这块去挖掘企业的优势了，拍出产品的一些特色和独到之处了。
4：企业产品展示介绍以后，接着让别人知道你企业规模实力，主要是拍摄企业的办公区，研发部门，厂区等，以企业实实在在的实力来展现企业的风采，让客户达到心灵的震撼从而让受众犹如身临其境一样，看完就相当于到企业去做了一个真实的参观。
5：最后一个环节就是企业面对机遇面向未来的一个挑战，一个企业无论昨天做的多么强大，有多么大的成就，那么也只是代表了昨天，面对未来的一个展望是你的受众看到贵企业潜力的一个环节，关于企业宣传片结尾展望的设计，也是非常重要的一个环节，这个环节把握的好坏关系的受众最终对你企业的总体一个印象以及未来潜力的一个评价。
音乐新媒体论文文献篇七
以各部门单位为参赛单位。各部门单位限报5项新媒体运营作品，学生自媒体可配1名指导教师。不接受个人或团队自行报名。
1．名称要求。
微博名称为学校+部门单位（学生组织、社团、班级）名（机关处室命名为全称，二级学院命名采用标准简称）。微信公众平台名称可结合部门单位特色进行命名。
2．运营要求
（1）各部门单位（学生组织、社团、班级）需配备专职新媒体运营人员；
（3）关于新媒体平台认证事宜可拨打电话；
所有材料电子版发送至邮箱：,邮件标题注明“部门单位+新媒体运营大赛”，纸质版须以档案袋封装送至逸夫楼a619办公室，档案袋请上标注“部门单位+新媒体运营大赛”字样。电子版、纸质版材料报送截至：20xx年10月20日。逾期不予受理。最终有效参赛资格以加盖公章的纸质版材料为准。
1．作品展播。组委会将在展播平台上展示优秀参赛作品。
2．评审。由大赛评审委员会和大众评审团评选。
设一等奖2名、二等奖4名、三等奖6名、优秀奖若干名。
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音乐新媒体论文文献篇八
解释学近二三十年来日渐受到西方哲学界关注的一种哲学思潮，解释学作为一种人文科学的研究方法，强调理解的主观性、历史性、相对性和整体性，其研究范式可以概括为“理解”的范式，它强调研究过程的整体性、连续性、历史性和特殊性。音乐欣赏作为一种审美活动，也需要有一个“理解”音乐本质、音乐现象的过程。解释学研究范式为我们学习音乐欣赏提供了很好的借鉴意义。
“范式”（paradigm）主要是指“被科学研究群体所公认的一套有关该科学的基本概念、原理、规范及基本方法和工具。”[1]该词最先由美国科学学家库恩在《科学的革命》（1962）中系统阐述的。研究范式是一门学科的世界观、方法论和工具，研究范式不仅有对具体研究过程的形式抽象，也有对形式抽象进行哲学层面的审视；既体现了某种方法论的研究倾向，在某种意义上也是对方法论本身的反思。分别回答的是“世界是什么”、“主体客体的关系”和“研究方法的理论体系”这三个问题。
目前，我国的教育研究基本上分为两大类：定性研究和定量研究。就我国教育研究中的定性研究而言，主要受20世纪现象学研究范式、符号学研究范式、解释学研究范式、社会批判研究范式的影响。这些研究范式对其它专业和学科的学习和研究也具有一定的借鉴意义。本文主要就解释学研究范式对音乐欣赏这一审美活动的启示来展开一些讨论。
解释学是近二三十年来日渐受到西方哲学界关注的一种哲学思潮。它以研究对意义的理解和解释为最终目标，涉及了当代西方哲学许多重大问题。最初形态的解释学从对《圣经》经文、各种法典、史籍等文本意义和信息的理解发展而来，是一种狭义上的文本解释方法论。之后，德国哲学家施莱尔马赫和狄尔泰将之引入哲学领域，他们把解释学研究的重心由被理解的文本转到理解本身，从而为寻求人文科学普遍的方法论奠定了基础。成为传统解释学的先驱。解释学研究范式便是在狄尔泰的推动下，继狄尔泰之后，随着哲学对人本身的关注，一些强调主观认知、个性理解、文化阐释主张纷纷提出，随着人文、社会科学研究方法的不断深入，而最终形成的关于人文社会科学领域具有丰富研究策略的一种研究范式。后来海德格尔从追寻存在的意义这一哲学基础出发，将解释学研究转到了本体论层次，进而论证了理解不仅是一种认知方式，更是一种人的存在方式。海德格尔的学生伽达默尔承袭了他老师的本体论解释学思想，把解释学作为哲学本身来对待，把解释学现象看作是人类的世界经验，通过强调理解的普遍性，确立了解释学作为一种以理解问题为核心的哲学的独立地位。在伽达默尔看来，理解的现象遍及人和世界的一切关系，理解的过程发生在人类生活的一切方面。解释学就是要通过研究和分析理解的种种条件和特点来论述当前的人在传统、历史和世界中的经验，以及人的语言本性，最后达到对世界、历史和人生意义的理解和解释。海德格尔和伽达默尔创立的本体论解释学，标志着现代解释学的诞生。
早期的解释学研究范式在20世纪初伴随着人本主义思潮的激荡而悄然兴起后，主要运用于社会科学领域。后来随着人类学的兴起，非实证的解释注意研究开始作为一种独立的社会实践而存在，质的研究方法也因人类学研究强调现场调查、人种志研究等而逐渐得到认可。20世纪中期以后，解释主义研究范式开始进入实质性的繁荣期。20世纪七八十年代，解释主义研究范式在教育领域的运用达到了一个高潮。关于这方面的文章、出版物急剧增多，越来越多的研究这尝试运用行动研究、叙事研究、生活史研究等具有强烈人文色彩的质的研究方法。一些实证研究中享有盛誉的研究者，也开始探究解释学研究范式中的各种研究方法的特点。至此，解释学研究范式已逐渐摆脱了先前的“边缘”地位，开始向研究的中心靠拢。
解释学作为一种人文科学的研究方法，强调理解的主观性、历史性、相对性和整体性，其研究范式可以概括为“理解”的范式，它强调研究过程的整体性、连续性、历史性和特殊性。音乐欣赏是“指通过对音乐的聆听，引起听者自身在情感、审美和理智等方面的相应反应，从而使音乐完成其社会功能的音乐实践活动。”[][2]音乐欣赏作为一种审美活动，也需要有一个“理解”音乐本质、音乐现象的过程，它要求欣赏者伴随着听赏——欣赏——鉴赏这三个过程，对音乐对象的艺术性、审美性、情感性、历史性等进行审视。因此，通过对解释学研究范式的了解，我们也可以从中获得一些有关音乐欣赏方法论的启示。解释学研究范式有助于我们深化音乐欣赏过程中审美层次的方法论研究。解释学研究范式从最初形态的解释学对《圣经》经文、各种法典、史籍等文本意义和信息的理解，到施莱尔马赫和狄尔泰把解释学研究的重心由被理解的文本转到理解本身，再到将解释学研究转到了本体论层次，进而论证了理解不仅是一种认知方式，更是一种人的存在方式，是一个由浅入深的发展三过程。音乐欣赏的审美过程是也一个对音乐作品由声（音响及艺术结构形式）——情（情感）——意（思想）的由浅入深、由感情到理性的发展过程。因此，解释学研究范式每个发展阶段的一些理论研究对音乐欣赏过程都具有非常大的指导意义，特别是伽达默尔对解释学的本体性发展，为我们正确理解音乐作品自身的意义提供了可能和新的思路。
音乐新媒体论文文献篇九
一个多月的试用期下来，自己努力了不少，也进步了不少，学到了很多以前没有的东西，我想这不仅是工作，更重要的是给了我一个学习和锻炼的机会。从这一阶段来看，发现自己渴求的知识正源源不断的向自己走来，到这个大溶炉里慢慢消化，这就是经验。一多月以来，我分别在几个不同的岗位上练习，刚开始是做家长频道的粘贴工作，后来做资讯频道中的评论，现在做教师频道，其中也有一些不同的岗位让我去锻炼，在此十分感谢公司的领导和前辈们对我的关照。
我在工作上的收获主要有：
3、基本了解并初步学会教师频道的研发；
4、在这期间我不仅可以较好地配合各位前辈工作，还可以自己独立采写完成具体的教育新闻作品。主编每次安排的任务都基本可以顺利完成。
在这期间，工作上的不足主要有：
1、新闻的采写比较古板，缺乏新意；
2、新闻的敏感性相对较差，特别是对相关联的社会性新闻把握不足等。
近两周，我被调到教师频道做主编，在办公室工作不足主要有：
2、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
3、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
就总体的工作感受来说，我觉得这里的工作环境是比较令我满意的。首先是领导的关爱以及工作条件在不断改善给了我工作的动力；其次是同事间的友情关怀以及协作互助给了我工作的舒畅感和踏实感；第三就是目前正在营造形成我们xxx特有的“企业文化”氛围给了我工作的信心。
我知道，上面的工作表现也许不能让领导感到满意，如果完全依据这些表现来决定是否可以继续留在这里工作学习，坦白说，我自己并没有太大的信心。但我坚信自己能够在今后的工作中会表现得更好，保证让领导满意。
音乐新媒体论文文献篇十
西方音乐传播思想认为，音乐作品实现的核心为音乐表演，而音乐表演的核心渠道则为音乐表演空间。在该思想中，音乐表演空间作为音乐作品实现的平台，是一种非符号、非乐谱的传播媒介，为音乐传播中比较特殊的空间。随着音乐的不断发展，这种空间媒介也不断充实，并以戏台剧场音乐厅方式继承。同时因为空间媒介的存在，通过反复的出现使得其形态风格也得到保存。
第一，对音乐来讲，舞台传播是更为生动和人性化的音乐传播方式，音乐舞台通过表演者的智慧、艺术和灵感，并通过人体节律性的运动，从而产生更为美妙的音乐。这种音乐往往也被叫做视听融合和因果结合的音乐。因此，人们始终相信音乐是人铸造的，其中的节律等仅仅为音乐铸造的过程。
第二，舞台音乐的发展是不断运动和变化的音乐。在舞台上，每次不同的演出都会带来不同的音乐感受，而其中不同的表演者的表演，也给观众带来不同的感受。因此，对舞台音乐来讲，其始终充满着活力和动力，并且永远给人们带来一种新鲜感和亲切感。
第三，舞台传播媒介承担着音乐传播的功能，也承担着音乐艺术的功能。一方面通过舞台渠道，实现对音乐的传播；另一方面，舞台传播音乐不是其唯一的功能，同时还承担着对艺术和作品存在感的传播与展示。但是，在这个过程中，舞台并不是消极的传播媒介，而以积极推动艺术发展作为内驱力。因为对任何的舞台表演者来讲，站在舞台上都需要扎实的艺术功底，并且需要具备一定的资格才能在这个平台上去表演。因此，对于一个表演演员，你要使得自身的舞台艺术表演的越来越好，就必须的不断通过舞台这个平台实践。在该平台，没有任何的投资，只有依靠自身的能力，才能推动音乐艺术的发展。
