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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇一
三年的硕士学习生活转瞬即逝，我们满怀感慨的迎来了毕业季。回首这三年的经历，无论是在学习和还是在实践中，都收获颇丰。每一次困惑、每一次经历都是对我的历练。在硕士论文的撰写过程中，我深刻意识到自己知识结合不够清晰，专业知识尚有不足，屡屡体会到书到用时方恨少的深刻感触。创作期间，我搜集了大量的文献资料和图像资料，经过精心的筛选、整理和分析，完成了论文雏形。多次与导师探讨，导师每每都给予悉心指导，帮助我对初稿进行了多次反复修改，虽然我的研究能力和写作水平都很有限，但我始终本着严谨、认真、负责的态度完成了这篇论文。
首先，我要向我最尊敬的xx教授致以最衷心的感谢，导师对艺术的执着和严谨的教学态度，深深影响着我们每一个人，自硕士生活开始之时，导师就教导我们要以热情、善良、真诚的态度待人接物，导师的严谨的作风潜移默化的影响着我们，鞭策我们不断前行，论文开题后，导师更是倾注了太多心血与汗水，给予学生无私的帮助与殷切的鼓励。
其次，要感谢所有曾教导和帮助过我们的任课老师们，感谢x老师、x老师、x老师、x老师等，是您们孜孜不倦的传道、授业、解惑，才培养了我的专业素养。同时，我的成长依然离不开各位师哥师姐师弟师妹们以及我的同班同学们的相互帮助，在我迷茫与困惑时，是你们的全力相助陪我渡过难关，这份真挚的情感是我硕士生涯中一笔宝贵的财富。
最后还要感谢答辩委员会的所有老师们，您们为我的论文评阅工作付出了大量宝贵的时间和精力，我定会铭记您们的辛勤劳动和深刻教诲！
本文是在我的导师x教授的悉心指导下，由本人独立完成的。
值此收笔之际，我思绪万千。回首短暂的三年，欢笑、泪水、收获、汗水、遗憾都将永远铭记在心。
衷心的感谢我的导师x教授！导师严谨的治学风格；低调的处事原则；平易近人的生活态度；高瞻远瞩，顾全大局的思想境界；淡薄名利，务实求真的人生哲学深深的影响着我，是我一生学习的榜样。毕业论文从选题立意到最终成稿都凝结了导师辛勤的汗水。导师对传统艺术的热爱、对传统文化的深刻认识，她睿智的思维、敏锐的眼光、独特的创作思维为我的研究道路指引了方向。正是她严格的要求和无私的鼓励，使我步入了设计的殿堂，给了我足够的勇气去享受这朵艺术中的奇葩。教诲如春风，师恩似海深！祝愿李老师及您的家人永远幸福、快乐、安康。
感谢x大学，感谢x大学美术学院。从本科到研究生，我在这里度过了我人生最宝贵的七年时光。所有的经历和收获都将成为我人生道路上的宝贵财富，为此我感到无比的幸福、骄傲和自豪，同时感谢美术学院诸位老师在七年里对我的关怀和帮助。感谢院长x教授、x教授；感谢x老师、x教授、x教授、xx教授、x老师；感谢x老师、xx老师；特别感谢曾经特别关心和对我帮助、影响很大的班主任x老师、x老师和一直让我感激在心的x老师。
和就像我的兄长一样，给予了我无微不至的关怀和帮助。与他们朝夕相处的时光和点点滴滴都将成为我永恒的记忆。
最后，感谢我的爸爸、妈妈，在我的求学道路上付出得心血和给予我得支持和鼓励：感谢妹妹，在生活和精神上给我的莫大支持！有他们的陪伴，我一步步地走向成熟，学会宽容待人、勇敢面对生活。
七年生活让我找到属于我的人生坐标，期待、勇敢和信心一直策动我努力向前，七年的积累，让我可以用匆匆的步伐追赶时代的节奏。我的转变历程是充实的，也是幸运的。时光茬蒋，草木三春。即将离别之际，我再次感谢所有帮助和支持我成长的人。我会以更勤奋的工作和学习创造出更出色的成绩以回报他们。
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇二
摘要：概念艺术可说是实践的艺术，相关理论著述很少。本文主要从概念艺术主流领域入手，结合实例及图片对概念艺术做一概括的论述，并且从不同角度对概念艺术中一些具有普遍意义的问题进行了简要的分析。希望对国内概念艺术理论传播以及行业的发展能起到积极的作用。
关键词:概念设计;概念
一、 概念艺术的发展
(一)概念艺术概述
概念艺术(concept art)或称“概念设定”，是一种插画艺术，其目的是为某一文艺作品――通常是影视、动画、视频游戏、漫画等构建虚拟的视觉形象。其中包括将该作品的主题、背景和感情基调等通过绘画等手段视觉化，往往是后续创作的基础。
以上是狭义上的定义。目前概念艺术已经在影视、动画、游戏等领域成为不可或缺的一部分而事实上，我们经常可以发现，在越来越多的场合，需要动用其更广义上的性质来描述概念艺术。往往在某一文艺作品或文化产品中，艺术家为观者呈现的是一个“概念”，而不仅仅是一个“形象”这么简单。例如在电影《哈利波特》系列中，出现过许多带有“脚踏板”一样零件的扫帚。如果脱离电影看，这是一个令人费解的“形象”。但是了解剧情的人都知道，在魔法世界里，扫帚不用来扫地，而是一种交通工具。而脚踏板在这样的语境下就显得十分协调，合情合理。片中也展示出了魔法师们如何驾驭这种带有脚踏板的扫帚在天空飞行。此时这些“脚踏板”已经不是简单的形象，它们给影片中所有的扫帚打上了深深的魔法世界的烙印，也在观众内心植入了“骑扫帚飞行”这样一个概念。
同理，在整部作品中，又有许多这样的概念，这一个个概念组合起来，就构筑起一个宏大的世界的视野，在本例中就是多彩的魔法世界。
(二)概念艺术的发展
自从电影发明以来，艺术家们就不懈的尝试在影片中运用各种各样的特效。从《月球之旅》到《金刚》。值得注意的是1939年米高梅出品的《绿野仙踪》。片中大量使用了特效技术，创造了一个幻想国度“奥兹王国”。其中不但有妙趣横生的人物形象，更有充满想象的各种场景，如芒奇金城、绿宝石城堡等。自此，电影中的概念设计也正式诞生了。并且同时产生了角色和场景等不同种类概念设定的划分，这在后来的各类文艺作品中也都逐渐地被普遍接受。
1977年，另一部划时代意义的电影《星球大战》上映。这部影片不仅开创了电影特效的新时代，同时也开创了电影概念艺术的新局面。本片导演乔治?卢卡斯甚至为该片成立了专门的特效制作公司――工业光魔(iindustrial light and magic)而该公司为日后电影特效及概念艺术的发展奠定了坚实的基础。而本片的概念设计则请到日本著名画家生赖范义。相应的在该片的概念设计中日本文化的元素可谓俯拾皆是。比如最著名的“光剑”，以及片中的服饰(最典型的要数黑武士的头盔，可以明显见到日本武士盔甲的影子)设计等。从此，电影中的概念艺术成为电影特效制作当中重要的一部分而固定下来。
这一时期日本的概念艺术则是存在于具有独特风格的所谓“特摄电影”中。日本60年代开始流行这种由演员穿着橡胶戏服表演的，应用大量特技拍摄的动作电影，往往取科幻或奇幻题材。在日本当地有广泛的受众群体，也有一大批特色鲜明的代表作。对于其电影特效技术的发展助益颇大。
80年代末随着任天堂家用游戏系统风靡全球，游戏软件业开始蓬勃发展起来。由于新的硬件系统有着更强的图像功能，屏幕上的游戏角色变得越来越复杂，游戏美术在一部游戏中占据了十分重要的位置，而游戏概念设计也逐渐成为游戏制作团队中不可或缺的一环。
迪斯尼和皮克斯在1995年合作推出了全cg动画电影《玩具总动员》。全片完全使用电脑图形图像技术来制作。标志着cg时代的来临。而这种崭新的形式也大受好评，之后该类影片的制作呈稳步增长的趋势。正如前文所述，这也是新技术催生的新需求。
随着各种文艺作品创作中大量虚拟形象不断涌现，概念艺术，以及从事这一行的概念艺术家已经广泛进入到包括电影、动画、视频游戏、漫画等各个领域中。
二、概念艺术的特点
如前所述，概念艺术主要的功能是为文艺作品构建其概念。同其他的艺术设计门类也有着许多共同之处。在早期概念艺术的成长的确直接从其他艺术设计门类中汲取营养，之后慢慢同自身的特点相结合，而逐渐走上了规范化，专业化的道路。这样的发展是必然的。由于其特殊使命，概念设计天生具有一些特点。这里我选取其中最有代表性的两对矛盾作为切入点，对概念艺术这一形式的特点做一简要的分析。
(一)合理性与观赏性的平衡
现实生活中合理性很容易理解。比如现实中的建筑要严格符合结构力学的规律，无论外观怎样漂亮设计过程中优先考虑的是稳定与安全。而现实中的工业产品设计，比如汽车等交通工具，不但要考虑结构的合理性，而且量产型汽车还要考虑到材料、配件等的成本以及使用寿命等一系列问题。总之现实生活中的人造物最重要的特性之一就是“合理性”。在合理性的约束下设计出的造型显得严谨，稳定并且平淡无奇。
在概念设计中，由于是为虚构的世界构建概念及形象，合理性的考量也不再至关重要。虚构的建筑物往往并不真的建设出来，而建造出来的部分往往也不会供人居住。因此不需要过多考虑结构、承重等问题。同样的，虚构的世界中交通工具，也只是以图像手段表现出来，所以这一类设计当中也可以较少机械以及空气动力学方面的思考及论证。留给艺术家更多空间将精力聚焦在作品的观赏性，充分发挥想象力为观众们呈现一个异彩纷呈的世界。
然而过分超脱于常规的设计，或忽视了一些重要的现实规律而做的设计往往令观众难以认同，无法产生共鸣。于是对于整部作品的感受也会大受影响。好的概念艺术家就能够在合理性和观赏性之间找到完美的平衡，让观者在赞叹作品奇思妙想的同时又感到其中的合理性，让人感觉有存在感，真实可信。以科幻电影《银翼杀手》为例，在本片之前的科幻电影表现未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。而该片呈现了一个破败的未来城市，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼。
相对于之前一尘不染的观感，这样的景色的确令观众更有亲近感和投入感。影片选择了更为真实，合理的设计而不是过分理想化，完美的形象。事实证明《银翼杀手》的概念设计是成功的，其塑造的未来城市已成为影史上的经典。
(二)视觉效果与实现成本的平衡
视觉效果与实现成本这一对矛盾从最原始的概念设计产生时就已存在。最著名的例子就是迪斯尼动画角色的设计。米老鼠、唐老鸭等经典形象都是只有四根手指。视觉效果上四根和五根的区别微乎其微，然而就是这一简单的改动，从五根手指减少到四根，为迪斯尼动画工厂节省了数以万计的作画时间，也即是节省了大量成本。这是一个视觉效果与成本之间寻求平衡的完美案例，不只在动画的行业内被传为美谈。
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇三
（一）环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。
（二）环境艺术空间的特征
1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。
2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。
二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法
（一）学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。
（二）加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。
（三）加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。
三、总结
在环境艺术的设计中，空间意识是一项重要的设计元素，使整个环境艺术设计的灵魂，因此为了提高环境设计意识的整体艺术感，就一定要加强设计者的空间意识，在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后，对学生的空间意识采取正确的培养方法，在教学中加入多媒体技术的应用，创设出空间情景，加强学生的实践经验，增强学生的空间体验，协调学生的眼手心能力。
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇四
[摘要]绿色设计是近来几年设计界研究的热门话题，目前对绿色设计的研究主要集中在绿色技术方面（物质的一面）。本文就绿色设计的理念内容，通过研究工业设计的各个阶段对其进行补充，发展。把设计的情感化，人性化（精神的一面）纳入到绿色设计理念中来丰富绿色设计的内容。
[关键词]绿色设计情感化人性化可持续发展
近几年，随着人口、环境、资源三大问题的出现与加剧，绿色设计(greendesign)成为国际设计界研究的热门话题，因为它是进行可持续发展的必然要求，通过它可以协调“人─机─环境”系统关系。通俗的讲绿色设计是解决人与产品、人与环境、产品与环境三者之间的协调性问题。但是就目前国际设计界对绿色设计的研究来看，主要集中在绿色技术方面，以解决“机─环境”也就是“产品—环境”的关系，这种思想强调了设计对将来人类生活环境的影响，而却忽视了人在整个“人─机─环境”关系中的全面协调性的研究，忽视了人类现在生活的质量问题。因此，在绿色设计理论研究的基础上，从“人─机─环境”总体关系的协调性上提出了“人类生活设计”的设计思想，把“情感化设计或者个性化设计”纳入到绿色设计理念中来进一步完善绿色设计理论。“人性化设计”的纳入强调了“人—机—环境”关系系统中人的因素，使绿色设计理论更加充实，把人类的现在与将来紧紧联系在一起。
工业设计是一门研究产品在“人─机（产品）─环境”关系系统中如何最优化的学科。因此，要很好地指导产品的设计开发，还必须解决好人一机（产品）和人一环境之间的关系。
要对以上对绿色设计概念的扩充，完善绿色设计理论的理解，首先我们必须了解一下工业设计发展的几个阶段。
1，产品化设计
产品化是人类在其设计行为中对产品设计目的的界定。产品设计是进行其它各项生产技术准备工作的主要依据。产品化设计是产品的技术设计，其意义为人类使其自身的技术活动结果的对象化一物化。物化的过程是运用技术成果、技术手段、工具与技术规范等，最终所达到工业化生产物品的过程。产品化设计就是这种物化过程的设计。产品设计或产品化设计，解决的是物与物间的关系，即零件与零件间的关系、部件与部件间的关系以及产品与产品间的关系。解决这些关系的最终目的是创造出物的使用功能。
以技术为主体的产品设计，是人类为满足自身最基本需求的设计行为。把由产品化设计的产品纳入“人─机（产品）─环境”系统中进行考察，发现产品化设计是一种非优化设计。主要解决“人─机（产品）─环境”中“机（产品）”的环节。
2，商品化设计
商品化设计是对产品化设计的提升与超越，即商品化设计既保留了产品化设计对产品物质效用功能的追求，同时又增加了人对产品其它功能，特别是精神功能（心理）的需求。因此，商品化设计实际上是把人对产品的各种功能需求作为设计的目标，把消费者的心理需求融合到产品进行优化设计的一种设计方法。主要解决“人─机（产品）─环境”中“人─机（产品）”的环节。
商品化设计在满足人的多元化需求的同时，也迁就了人的种种并非理智的需求。这不仅助长了人对物的贪婪心理，使浪费资源的现象日渐严重，而且随着人类社会与人类文明不断发展，人类改造自然的技术手段也愈加进步，于是人类对自然的破坏也愈加严重。大自然对人类的屡屡报复使人类认识到，自然是人类的朋友而非敌人：人类要提高自己的生存质量，必须遵循人类与自然共生共荣的原则。
3，生态化设计（绿色设计）
人类对大自然采取了掠夺性态度，这种掠夺的结果是以损害自然界的生存达到人类的生存为目的的。今天，人类终于认识到人类的生存必须以自然界的生存为前提，人类的生存与自然界的生存是共生的关系。人类的这种意识导致了生态文化的诞生。绿色设计建立在生态文化的基础上，是工业设计的高级阶段，其能真正地解决“人─机（产品）─环境”的协调发展；因此，研究绿色设计并将其应用对于人类的可持续发展有重要的意义。
在设计思想上，绿色设计需要生态哲学的指导。生态哲学，就是用生态智慧、生态观点观察事物、解释现实世界、认识和解决现实问题。生态哲学是从“反自然”走向尊重自然的哲学，从人统治自然的哲学过渡到人与自然和谐发展的哲学。绿色设计需要生态哲学的指导，是因为它能为设计提供新的价值观念、新的意识形式与新的思维方法，为设计指出方向。绿色设计，首先必须建立在生态意识与崭新的消费文化上。生态意识是生态哲学的重要组成部分。生态意识作为人类思想的先进观念，产生于20世纪后半叶，它是反映人、人类社会与自然和谐发展的一种新的价值观念。经过20多年的发展，生态意识正从浅层向深层发展，具体的标志即是从限制人类行为向指导人类创造健康的生活方式发展。
人类对待环境的行为，鲜明地表现出生态意识从浅层向深层的发展。在传统的科学价值观念指导下，人的环境行为具有“反自然”的掠夺性，在向大自然无限制地索取物质的同时，又向大自然无所顾忌地排放着过多的废弃物，把地球视作物质的仓库与废物排放场。生态意识产生后，人们对自身的活动做出了限制：既限制向自然的索取，又限制废弃物的排放。通过两种限制，以延长、维持人类的生存与发展。很明显，这种限制带有退却和消极适应自然的性质，与人类的智慧、人类的创造精神和主动积极的进取精神相悖的。这种生态意识显然是人类生态意识的浅层表现，要使生态意识从浅层向深层发展，从被动向主动发展，从限制到自由地发展。具体表现应该为：研究绿色工艺、生态技术，开拓更廉价、更清洁的新资源，减少废弃物并向无废料生产发展；同时，建立绿色消费文化，并注意消费行为的引导。
响。因此，在这里提出“人类生活设计”的设计理念，作为对以绿色技术为基础的绿色设计的补充，将绿色设计的概念进行扩展。因为，情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但是在物质生活日益丰富的今天，依情论点的出现，让我们得知，人与物质是可以产生感情的，并可以把这种情感覆盖在人类的行为活动中，通过工业设计中对产品情感化，人性化的研究来引导绿色消费，让设计来引导消费者走向可持续发展的生活方式。
绿色设计是指通过设计师对产品、自然环境、社会环境、用户进行全方位的考虑，对产品整个生命周期进行全过程分析，设计出满足环境要求、适应市场和用户需求的产品，并发挥引导作用促使同步实现产品、自然环境、社会环境和消费者健康生活方式的可持续发展。
先进的产品开发理念和设计方法能给产品开发提供有效的理论指导，对于提高产品的开发效率和成功率有重要的意义。绿色设计理论的不断成熟和完善，特别是将绿色技术和对生活方式理解融入到产品设计中，将会给人们提供宜人的绿色产品，这不仅让消费者受益，同时也能促进全人类的可持续发展。但是可持续不仅仅是人类生活能源，环境的可持续，可持续还应该包括人类生活情感世界的可持续。因此，提出“人类生活设计”的观点把情感化或者说个性化注入到绿色设计的理念中，是对绿色设计的一个补充与扩展。
参考文献：
[1]《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社
[2]《工业设计概论》程能林著机械工业出版社
[4]《当代生态哲学及绿色设计方法论》黄志斌
刘志峰著安徽人民出版社
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇五
1.标题式写法
2.句子式写法
以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序 论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7 页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不 宜过长，这是一般大专、本科学生的基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成 的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
一、序论
1、提出中心论题;
2、说明写作意图。
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
1、供大于求的买方市场;
2、有市无场的隐形市场;
3、易进难出的畸形市场;
4、交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
1、统一思想认识，变自发交易为自觉调控;
2、加快建章立制，变无序交易为规范交易;
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇六
【】改革开放以来，我国经济发展迅速，经济的发展带动了文化产业的繁荣。数字摄影技术的出现，为我国文化产业注入了新的活力，数字摄影在平面设计中的应用也越来越广泛。检验一个平面设计作品的好坏，最重要的因素是对图像的设计和展现。数字摄影技术是数字时代发展的产物，通过这种技术能够对图像数字进行全方面处理，提高设计作品的清晰度，丰富作品颜色的表现程度。
（一）数字摄影技术较传统摄影技术的优势
随着数字设备的不断发展，数字图像处理系统也在进一步完善，传统的摄影设备已经不能满足设计师更多的需求，为了追求更高的作品质量，越来越多的人选择新型的专业的单反相机，新型的专业的单反相机成像质量高，可以根据设计师的要求自由变换镜头，除此之外，更高级的数码相机在设计上更加完善，配备了专业装置，成像质量完全能够满足设计师的要求，设计师通过调整这些装备，控制相机的操作，能够在数码相机上完成对图片的简单处理。同时，为了提高相机的灵活性，控制软件进入人们的视线，将控制软件安装在计算机上，不仅提高了相机使用的灵活性，同时也降低了图片制作的成本。
（二）数字摄影存在的问题
数字时代的发展促进了数字摄影技术的发展，数字摄影技术的特点是显而易见的，但是在发展的背后也存在一定的问题，我们要用辩证的观点去看待这些问题。由于数字摄影技术的便捷性，人们记录事件往往借助数字摄影技术。在传统的设计理念当中，设计师在创造每一张图片时都经过了严格的设计，作品的光线、角度、构图等都经过深思熟虑的计算和设计。如今在数字时代，数字摄影技术能够自动解决这些问题，选择出最适合的参数，表面来看，虽然节省了时间和人力，但是从另一个深层次的角度来分析，会导致摄影师养成坏的拍摄习惯，使设计师的心态变得草率和浮躁，在面对一些设计物体时不进一步研究和思考，对待摄影的态度也发生了改变。总而言之，数字时代的摄影技术还有一定的进步空间，在稳定性方面还需要进一步改善，力求达到最好效果，提高我国平面设计的总体质量。
（一）平面设计创新是根本
生活水平和生活质量的提高，使人们对艺术有了更高的追求，缺乏创新的艺术已经不能满足人们的要求，创新能力的高低决定着平面设计的质量。创新体现在多个方面，创作手法、创作理念等都属于创新的一部分。数字时代摄影技术的发展也需要创新，将创新的理念和内容与数字时代的摄影技术相结合，不仅能够拓宽作品创作手段，还能从多方面展示新的数字形象。借助数字时代的摄影技术能够制造出真实可信的事物影像，设计师利用新型的摄影设备，选取自己所需要的素材，将这些数字进行重组，再根据重组后的数据设计出合适的模板，借助计算机技术，通过专业的软件进行新的创作，创造出新的设计作品，这样得到的效果是一种新的视觉体验。这种创意十足的处理办法，最主要是抓住了人们的好奇心理，设计出的作品更能吸引人们的关注，表面上这种处理方式是利用视觉效果进行修饰，实际上是一种复杂的二次创造的过程，将人们脑海中原有的形象打破，产生一种新的视觉形态。
（二）数字技术色彩形象
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇七
：随着我国计算机的普及，其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用，尤其是在教学中，其应用给教学带来一种新的教学模式，提高着教学效率。在中职院校的平面设计中，由于其抽象性，应用计算机来进行辅助设计，可以很直观的让学生掌握其中的知识，从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中，受一些因素的影响，这种教学方式还存在着一些问题，影响着教学效果，因此本文就对其中存在的问题进行分析，并以此提出相应的对策，为平面设计教学提供参考。
在平面设计教学中，传统的以教材内容为主的教学方式，不但让课堂气氛非常的沉闷，还影响着学生的学习兴趣，这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高，计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中，其不但能够激发学生的学习兴趣，还能激发学生的创造性思维，从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中，还存在着一些问题，如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等，严重的影响着平面设计的教学，因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。
平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力，才能设计出优秀的作品，应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维，给学生带来新的设计理念，然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题，影响着教学水平。
（一）教师的应用水平有待提高
目前我国很多中职院校在平面设计教学中，很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学，然而很多教师在应用过程中，对计算机辅助设计软件并不是很熟悉，基本上只会简单的操作，严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解，更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了，这即不利于教学的开展，也不利于学生的学习，因此教师必须要提高其应用水平，熟悉掌握计算机辅助设计软件，激发学生的学习兴趣，保证教学效果。
（二）计算机辅助设计和平面设计专业相脱节
在计算机辅助设计应用过程中，由于每位教师具备的能力不一样，其教学重点就会很不一样，因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教photoshop时，教师环境艺术比较强，就会教学过程中侧重于环境艺术设计，跟学生未来的专业没有任何的关系，不但对学生未来产生影响，学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助，从而让这种教学方式形同虚设，影响着教学水平。
（三）教师过分利用计算机辅助设计软件
在平面设计教学过程中，应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间，也能很好的帮助教师来对学生进行讲解，然而其实际上就是一种辅助工具，并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中，很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学，久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣，甚至也会对此种教学感到无趣和单调，从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用，从而影响着教学水平。
（一）提高教师的应用水平
为了提高计算机辅助设计的应用水平，必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作，做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用，如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件，软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色，还能通过调色，让学生直观的掌握色彩的运用原理，从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件，让学生可以直观的学会如何合理的进行布局，如何进行平面设计的文字编排，从而提高平面设计教学水平。
（二）规范培养目标
在平面设计教学中，应用计算机辅助软件，必须要规范培养目标，避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况，在结合学生的未来发展，做好计算机辅助软件的教学，可以采用任务式的教学方式，让学生通过虚拟的案例，来进行操作，调动学生的积极性，让学生通过案例，掌握自己应该掌握的专业知识，这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合，合理的做好计算机辅助设计教学安排，避免出现学生们在学习完新知识后，忘记旧知识的现象，提高平面设计教学效率。
（三）采用多方位的培养模式
在平面设计教学中应用计算机辅助设计，要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式，学生很容易会对计算机产生依赖，利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品，从而让学生忘记如何手绘平面作品，因此教师在教学中，除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外，还要强调手绘平面作品的重要性，让学生通过手和脑相结合，真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解，无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接，从而出现目标培养不明确，教学混乱的现象，因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作，熟悉计算机的操作，才能在教学过程中，通过这种教学拉进和学生的关系，从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。
综上所述，计算机辅助设计在平面设计教学中，其实是一把双刃剑，即对教与学起着推动的作用，从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中，必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式，为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。
论文大纲设计类型浅析类论文的大纲篇八
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
